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Verismo

Giacomo Puccini , uno de los compositores más estrechamente asociados con el verismo . Cavelleria Rusticana , considerada la primeraópera del verismo Pagliacci es una famosaóper...

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Giacomo Puccini , uno de los compositores más estrechamente asociados con el verismo .
Cavelleria Rusticana , considerada la primeraópera del verismo
Pagliacci es una famosaópera del Verismo.

En ópera , verismo ( realismo en italiano ) , de vero , que significa "verdadero", era una tradición operística posromántica asociada con compositores italianos como Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea y Giacomo Puccini .

El verismo, como género operístico, tuvo su origen en un movimiento literario italiano del mismo nombre . Este, a su vez, estaba relacionado con el naturalismo , un movimiento literario internacional practicado por Émile Zola y otros. Al igual que el naturalismo , el verismo buscaba retratar el mundo con mayor realismo . De este modo, autores veristas italianos como Giovanni Verga escribieron sobre temas, como la vida de los pobres, que generalmente no se consideraban apropiados para la literatura.

Historia

Un cuento de Verga titulado Cavalleria rusticana ( en italiano , « Caballería rústica » ), posteriormente adaptado a una obra de teatro por el mismo autor, se convirtió en la fuente de la que generalmente se considera la primera ópera verista : Cavalleria rusticana de Mascagni, estrenada el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Así, el género operístico del verismo produjo algunas obras notables como Pagliacci , estrenada en el Teatro Dal Verme de Milán el 21 de mayo de 1892, y Tosca de Puccini (estrenada en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900). El género alcanzó su apogeo a principios del siglo XX y se mantuvo vigente hasta la década de 1920. [ 1 ]

Características

En cuanto a la temática, generalmente "las óperas veristas no se centraban en dioses, figuras mitológicas o reyes y reinas, sino en el hombre y la mujer contemporáneos promedio y sus problemas, generalmente de naturaleza sexual, romántica o violenta". [ 2 ] Sin embargo, tres de las pocas óperas veristas que aún se representan hoy en día abordan temas históricos: Tosca de Puccini , Andrea Chénier de Giordano y Adriana Lecouvreur de Cilea . En Opera After the Zero Hour: The Problem of Tradition and the Possibility of Renewal in Postwar West Germany, la historiadora musical Emily Richmond Pollock escribe que el lenguaje musical del verismo refleja una estética que enfatiza "el poder de la expresividad emocional momento a momento que requiere flexibilidad armónica y formal, líneas vocales vigorosas pero relativamente sin ornamentación, y una orquestación completamente desarrollada llena de timbres de alto contraste". [ 3 ] "Musicalmente, los compositores veristas se esforzaron conscientemente por la integración del drama subyacente de la ópera con su música". Estos compositores abandonaron la «estructura de recitativo y pieza fija» de la ópera italiana anterior. En cambio, las óperas eran «de composición continua», con pocas interrupciones en un texto cantado perfectamente integrado. [ 4 ] Si bien las óperas veristas pueden contener arias que pueden cantarse como piezas independientes, generalmente están escritas para surgir naturalmente de su entorno dramático, y su estructura es variable, ya que se basa en un texto que normalmente no sigue un formato estrófico regular.

Obras

Los compositores más famosos que crearon obras en estilo verismo fueron Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y Francesco Cilea. Sin embargo, hubo muchos otros veristas : Franco Alfano , Alfredo Catalani , Gustave Charpentier ( Louise ), Eugen d'Albert ( Tiefland ), Ignatz Waghalter ( Der Teufelsweg y Jugend ), Alberto Franchetti , Franco Leoni , Jules Massenet ( La Navarraise ), Licinio Refice , Spyridon Samaras , Ermanno Wolf-Ferrari ( I gioielli) . della Madonna ) y Riccardo Zandonai . [ 5 ]

confusión de estilo

Desde hace tiempo existe cierta confusión sobre el significado del término verismo . Además de referirse a óperas escritas en un estilo realista, verismo también puede usarse de forma más amplia para referirse a toda la producción de los compositores de la giovane scuola ("escuela joven"), la generación de compositores italianos que estuvieron activos durante el período en que se creó el estilo verista . [ 6 ] [ 7 ] Un autor (Alan Mallach) ha propuesto el término "ópera plebeya" para referirse a las óperas que se adhieren a la temática contemporánea y realista para la que se acuñó originalmente el término verismo . Al mismo tiempo, Mallach cuestiona el valor de usar un término como verismo , que supuestamente describe el tema y el estilo de las obras, simplemente para identificar la producción musical-dramática de toda una generación. [ 8 ] Para la mayoría de los compositores asociados con el verismo , los temas tradicionalmente veristas representaron solo algunas de sus óperas. Por ejemplo, Mascagni escribió una comedia pastoril ( L'amico Fritz ), una obra simbolista ambientada en Japón ( Iris ) y un par de romances medievales ( Isabeau y Parisina ). Estas obras están lejos de la temática típica del verismo , pero están escritas en el mismo estilo musical general que sus temas veristas más representativos. Además, existe desacuerdo entre los musicólogos sobre qué óperas son óperas veristas y cuáles no. (Generalmente se excluyen las óperas no italianas). Andrea Chénier de Giordano, Adriana Lecouvreur de Cilea , Cavalleria rusticana de Mascagni , Pagliacci de Leoncavallo [ 8 ] y Tosca e Il tabarro de Puccini [ 9 ] son ​​óperas a las que se aplica el término verismo con poca o ninguna controversia. El término también se aplica a veces a Madama Butterfly y La fanciulla del West de Puccini . [ 10 ] Debido a que solo cuatro obras veristas que no son de Puccini siguen apareciendo regularmente en escena (las ya mencionadas Cavalleria rusticana , Pagliacci , Andrea Chénier y Adriana Lecouvreur ), la contribución de Puccini ha tenido una importancia duradera para el género.

Algunos autores han intentado rastrear los orígenes de la ópera verista en obras que precedieron a Cavalleria rusticana , como Carmen de Georges Bizet o La traviata de Giuseppe Verdi . [ 2 ] De hecho, se le atribuye a Verdi una gran influencia en la ópera verista. Su uso del suspenso refleja un movimiento hacia una mayor intensidad en el clímax de las arias. [ 11 ] Boris Godunov de Modest Moussorgsky no debe ignorarse como antecedente del verismo , especialmente debido al enfoque de Moussorgsky en los campesinos, junto con príncipes y otros líderes de la aristocracia y la iglesia, y su relación deliberada de las inflexiones naturales del habla del libreto con los ritmos de la música cantada, diferente de, por ejemplo, el uso que hizo Tchaikovsky del verso de Pushkin como libreto.

cantantes veristas

El estilo operístico verista se caracterizó por una música con un canto más declamatorio, en contraste con los principios tradicionales del elegante bel canto del siglo XIX que precedieron a este movimiento, los cuales se basaban exclusivamente en las indicaciones de la partitura de autores anteriores a esta época. Los cantantes de ópera se adaptaron a las exigencias del nuevo estilo. Los exponentes más extremos del canto verista solían cantar con gran vehemencia, centrándose en el aspecto apasionado de la música. Potenciaban el timbre de sus voces, utilizaban mayor masa de las cuerdas vocales en las notas agudas y, a menudo, empleaban un vibrato marcado para acentuar el emotivismo de sus apasionadas interpretaciones.

Entre los intérpretes más destacados del canto verista durante la época italiana de este movimiento (de 1890 a aproximadamente 1930) se encuentran las sopranos Eugenia Burzio , Lina Bruna Rasa y Bianca Scacciati , los tenores Aureliano Pertile , Cesar Vezzani y Amadeo Bassi, y los barítonos Mario Sammarco y Eugenio Giraldoni . Su estilo de canto puede apreciarse en numerosas grabaciones de discos de 78 rpm .

Las grandes estrellas internacionales de la ópera de principios del siglo XX , Enrico Caruso , Rosa Ponselle y Titta Ruffo, desarrollaron técnicas vocales que lograron combinar armoniosamente los preceptos fundamentales del bel canto con un modo de canto más "moderno" y directo, de timbre maduro, al interpretar música verista , y su ejemplo ha influido en los intérpretes de ópera hasta el día de hoy (véase Scott ).

Véase también

Notas y referencias

  1. ↑ «Verismo» en Stanley Sadie (ed.) The New Grove Dictionary of Music & Musicians , Londres: Macmillan/Nueva York: Grove, 1980, vol. 19, pág. 670, ISBN 1-56159-174-2
  2. 1 2 Schoell, William (2006). La ópera del siglo XX . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland and Co., Inc. ISBN 978-0-7864-2465-8.
  3. ↑ Pollock, Emily Richmond (31 de octubre de 2019), «Reconstrucción y recortes: El Teatro Nacional de Múnich y Die Verlobung in San Domingo de Werner Egk» , Opera After the Zero Hour , Oxford University Press, pp. 174–212 , doi : 10.1093/oso/9780190063733.003.0007 , ISBN  978-0-19-006373-3Consultado el 7 de enero de 2021.
  4. ↑ Guía de Opera Journeys: Ópera en salas de cine – Temporada 2014–2015 . Opera Journeys Publishing. 2014. pág. 33. 
  5. ↑ «Verismo» en Stanley Sadie (ed.) The New Grove Dictionary of Music & Musicians , Londres: Macmillan/Nueva York: Grove, 1980, vol. 19, pp. 671–72, ISBN 1-56159-174-2
  6. ↑ Mallach, Alan (2007). El otoño de la ópera italiana: del verismo al modernismo, 1890-1915 . Lebanon, NH: Northeastern University Press. págs. 42 y siguientes. 
  7. ^ "Cio' che prepara e pensa Umberto Giordano". La Estampa . 6 de febrero de 1905.. El compositor de verismo Umberto Giordano dijo a un entrevistador en 1905: "El significado de estas palabras (vero y verismo ) debe definirse de una vez por todas" ("Bisognerebbe adunque definire una buona volta il valore di questi vocaboli").
  8. 1 2 Mallach, Alan (2007). El otoño de la ópera italiana: del verismo al modernismo, 1890-1915 . Lebanon, NH: Northeastern University Press. págs. 42 y siguientes. 
  9. ^ Pescador, Burton D., ed. (2003). Il Trittico de Puccini . Miami: Pub Opera Journeys. ISBN 0-9771455-6-5.
  10. ↑ Carner, Mosco (1985). Giacomo Puccini, Tosca ( Edición reimpresa). Cambridge [Cambridgeshire]: Cambridge University Press. pág . 6. ISBN   0-521-22824-7.
  11. ↑ Giger, Andreas (2008). Verdi y la estética francesa: Verso, estrofa y melodía en la ópera del siglo XIX (Edición en línea ). Cambridge: Cambridge University Press. pág. 173. ISBN   978-0-521-34954-3.