Verónica Clare

El personaje principal de Veronica Clare ( Laura Robinson ) es una investigadora privada y copropietaria de un restaurante y club de jazz Art Deco en Chinatown, Los Ángeles . Clare suele investigar casos que ayudan a mujeres, utilizando su club como lugar para reunirse con posibles clientes y sospechosos. ^{[ 1 ]} Es la narradora de la serie y, al final de cada episodio, escribe sobre sus casos a un antiguo amante en cartas firmadas como "Con amor, Veronica". ^{[ 2 ] [ 3 ]} Sin embargo, no envía ninguna de estas cartas, ^{[ 3 ]} y el nombre y el género de su amante nunca se mencionan explícitamente. ^{[ 4 ] [ a ]} ​​A lo largo de la serie, Clare es retratada como misteriosa, ^{[ 2 ] [ 6 ]} aunque había planes para explorar más de su pasado en futuros episodios si la serie hubiera continuado más allá de su primera temporada. ^{[ 7 ]} En el episodio piloto , un flashback proporciona información sobre su historia, ^{[ 6 ]} y se la menciona como la hija de un detective . ^{[ 8 ]}

Clare solo acepta casos que le interesan y rechaza cualquier pago por su trabajo. ^{[ 7 ] [ 9 ]} La serie tiene muy pocas escenas de acción, ya que Clare no realiza combate cuerpo a cuerpo con hombres ni participa en persecuciones de coches . ^{[ 10 ]} Aunque posee una Walther PPK , la usa solo para defensa propia; ^{[ 1 ] [ 11 ]} el teórico político Philip Green escribió que la serie retrata la "habilidad de Clare como investigadora privada" como sus "armas". ^{[ 11 ]} El crítico de televisión Mark Dawidziak describió a Clare como operando según su propio "código de ética extremadamente personal" a lo largo de los episodios. ^{[ 12 ]} Según el autor Derrick Bang y Jerry Buck de Associated Press , la serie retrata a Clare como una "investigadora privada fascinante", ^{[ 1 ] [ 8 ]} y Buck explicó que esto se hizo a través de escenas en las que usa sus "encantos seductores" durante las investigaciones. ^{[ 8 ]} Clare a menudo usa su inteligencia e intuición para sus casos, ^{[ 13 ]} y debido a esto, Robinson describió el programa como un "drama cerebral" sobre "el juego del gato y el ratón que juegan Veronica y sus adversarios". ^{[ 14 ]}

Robinson caracterizó a Clare como una persona solitaria, ^{[ 15 ]} y Dawidziak señaló que tenía pocos amigos cercanos. ^{[ 12 ]} Clare vive sola en una suite de hotel, una situación de vida que la académica de estudios de medios Eithne Johnson calificó de "impersonal" y "antidoméstica". ^{[ 16 ]} A pesar de esto, el MissoulianJon Burlingame señaló que el programa a menudo la rodea de "escenarios y personas poco convencionales". ^{[ 17 ]} Es copropietaria de su club con Duke Rado ( Robert Beltran ), quien es el personaje principal masculino del programa. ^{[ 1 ] [ 11 ]} Green argumentó que la serie presenta a Rado solo como el socio comercial de Clare, y no como su interés amoroso o como una "fuente de sabiduría y autorización para ella". ^{[ 11 ]} La mejor amiga de Clare es Kelsey Horne ( Christina Pickles ), una exagente que posee una tienda que vende libros raros. ^{[ 18 ]} Nikki Swarcek ( Tony Plana ), un expatriado polaco y teniente del Departamento de Policía de Los Ángeles , se siente atraído por Clare. ^{[ 19 ]} Otros personajes secundarios incluyen al sargento Tweed (Robert Ruth), el camarero Rocco (Robert Sutton) y el valet Jimmy (Wayne Chou). ^{[ 20 ]} El creador de la serie, Jeffrey Bloom, enfatizó que Veronica Clare no se centraba en su elenco coral , explicando que "ellos están presentes el 10 por ciento del tiempo [mientras que] Veronica está presente el 100 por ciento". ^{[ 21 ]}

Los críticos han comparado a Veronica Clare, interpretada por Laura Robinson ( en la foto de la izquierda en 1987 ), con Lauren Bacall ( en la foto de la derecha en 1945 ) y han analizado cómo la serie utiliza elementos del cine negro de la década de 1940 .

Veronica Clare toma prestados elementos del cine negro , incluyendo "narración en primera persona, habitaciones llenas de humo, autos de época y vestidos ajustados". ^{[ 1 ]} Se muestra a Clare conduciendo un Mercedes coupé blanco clásico . ^{[ 3 ] [ 16 ]} Los episodios también incluyen ángulos de cámara similares a los utilizados en las películas de cine negro. ^{[ 1 ] [ 17 ]} Bonnie Baker, escribiendo para The Arizona Republic , describió la serie como parecida a "una película de los años 40 que ha sido coloreada por Ted Turner ". ^{[ 2 ]} Si bien los episodios se inspiran en la ficción detectivesca publicada en la década de 1940, Dawidziak consideró que sus historias tenían una "sensibilidad más propia de los años 90". ^{[ 12 ]}

Los periodistas consideraron que Veronica Clare era similar a la novela policíaca de Raymond Chandler y Dashiell Hammett . ^{[ 22 ]} Los críticos caracterizaron el tono de la serie como "discreto", ^{[ 23 ]} específicamente en referencia a su narración, ^{[ 12 ] [ 17 ]} así como frío y distante. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Los episodios tienen elementos de humor, ^{[ 3 ] [ 12 ]} como cuando la tía de Clare dijo que podía saber que un gánster era un "hombre de dudosa integridad" porque "ni siquiera proporcionó un plan de pensiones ". ^{[ 3 ]}

La serie utiliza frecuentemente jazz , compuesto por Gil Mellé , como parte de su ambientación . Algunos de estos casos son diegéticos , como cuando en el club de Clare suena música jazz, que a veces se interpreta con "combinaciones inusuales" de instrumentos, como piano, bajo y acordeón . ^{[ 1 ]} La música de fondo de la serie suele incluir versiones de obras de George Gershwin y Cole Porter , como una versión jazz de la canción de 1926 " Someone to Watch Over Me ", ^{[ 2 ] [ 26 ]} y el tema musical tiene un " saxofón , piano y bajo con toques de blues ". ^{[ 3 ]}

Los críticos compararon a Clare con Veronica Lake ^{[ 1 ] [ 12 ]} y a Veronica Clare con un noir de los años 40 protagonizado por Lauren Bacall como investigadora privada en lugar de Humphrey Bogart . ^{[ 27 ]} Los historiadores de la televisión Tim Brooks y Earle F. Marsh creían que este "look de Lauren Bacall" era evocado por el peinado y la personalidad misteriosa de Clare. ^{[ 7 ]} Al promocionar Veronica Clare , Robinson se refirió a su personaje como una combinación de la fuerza e inteligencia de Bogart, así como de la apariencia y el ingenio de Bacall. ^{[ 6 ]} También vio a Clare como una versión adulta de Nancy Drew , pero dudó que los productores del programa compartieran su opinión. ^{[ 8 ]} Los periodistas han asociado al personaje con otros detectives ficticios, como Mike Hammer , Nick Charles , Philip Marlowe y Sam Spade . ^{[ 2 ] [ 28 ]} Paul Henniger, escribiendo para Los Angeles Times , comparó los "arrebatos rápidos, cortos y entrecortados" de Clare con los de Jack Webb y los personajes secundarios con los de la serie de televisión Peter Gunn . ^{[ 28 ]}

La cadena de televisión Lifetime desarrolló Veronica Clare en 1991 como uno de los tres programas originales con guion , junto con The Hidden Room y Confessions of Crime . ^{[ 29 ]} Cada uno de los programas presenta elementos de misterio o suspenso ; ^{[ 30 ]} Virginia Mann de The Record describió a Veronica Clare como el programa con el tono más ligero de los tres. ^{[ 31 ]} Esta fue la primera vez que Lifetime tuvo sus propios programas de televisión, aunque en 1989, la cadena adquirió The Days and Nights of Molly Dodd para producir nuevos episodios tras su cancelación por parte de NBC . ^{[ 29 ] [ 32 ]} La profesora de comunicación de masas Eileen R. Meehan y la profesora de estudios de medios Jackie Byars identificaron estos programas como parte de un "período emergente" de Lifetime, describiéndolos como los "primeros experimentos" de la cadena con dramas originales. ^{[ 32 ]}

En 1991, Patricia Fili , vicepresidenta sénior de programación de Lifetime, explicó que la cadena invertiría mil millones de dólares en su programación original durante una década e identificó a Veronica Clare como parte de esta estrategia. ^{[ 6 ]} Mike Hughes, mientras escribía para Gannett News Service , consideró a Veronica Clare una "prueba crucial de la idea de que los canales de cable básico pueden producir series de una hora en horario estelar ". ^{[ 24 ]} Fili describió el enfoque en los programas de televisión como un riesgo, pero sintió que era una "evolución natural" para establecer la identidad de Lifetime como cadena. ^{[ 25 ]}

Lifetime desarrolló Veronica Clare , así como The Hidden Room y Confessions of Crime , para una audiencia femenina. ^{[ 33 ]} Esto sigue la tradición de Lifetime de adquirir programas sobre mujeres en ocupaciones tradicionalmente masculinas; ejemplos incluyen a una oficial de policía en Lady Blue , una médica en Kay O'Brien y una detective privada en Partners in Crime . ^{[ 34 ]} Hughes escribió que Veronica Clare "refleja la visión del canal sobre su audiencia", seguido de la descripción de Fili de Clare como atractiva, inteligente, sensual y femenina. ^{[ 24 ]}

Jeffrey Bloom creó a Veronica Clare tras imaginar a Lauren Bacall como investigadora privada en Los Ángeles; se inspiró en los papeles de Bacall en las películas Tener y no tener (1944), El sueño eterno (1946), La senda tenebrosa (1947) y Cayo Largo (1948) para crear a Clare. Aficionado al cine negro, Bloom ya había trabajado en este género escribiendo el guion de la adaptación cinematográfica de 1978 de la novela de Raymond Chandler de 1939, El sueño eterno . Durante este periodo, consideró por primera vez una historia sobre una detective y escribió el guion del episodio piloto en 1986. En una entrevista de 1991 con The Philadelphia Inquirer , Bloom declaró que tuvo dificultades para presentar la serie a las cadenas de televisión y atribuyó esto a su resistencia a emitir dramas con una joven protagonista femenina. ^{[ 21 ]} Lifetime adquirió Veronica Clare en 1991 para 13 episodios. ^{[ 35 ]}

Más de 500 actrices audicionaron para el papel de Veronica Clare. ^{[ 6 ] [ 15 ]} Para prepararse para el papel, Laura Robinson vio películas de Humphrey Bogart y se vistió como Bacall. ^{[ 14 ]} Mientras promocionaba la serie, se describió a sí misma como fanática del cine negro, ^{[ 14 ]} y habló de su aprecio por Bacall, Katharine Hepburn y "ese tipo de personajes que podían equilibrar la fuerza y ​​la feminidad". ^{[ 6 ]} Antes de Veronica Clare , Robinson fue encasillada como villana o femme fatale ; ^{[ 6 ]} un ejemplo de esto fue su papel como P'Gell Roxton en un piloto de televisión de 1987 basado en el personaje de cómic Spirit . ^{[ 36 ]} Al reflexionar sobre esto en una entrevista de 1991, sugirió que fue su voz o sus ojos lo que inspiró esas elecciones de casting. ^{[ 15 ]} Ella consideró a Clare como un cambio de carrera bienvenido, explicando: "Interpretar a una mujer que es fuerte e ingeniosa, y también sexy y femenina y todo eso es genial". ^{[ 14 ]} Bloom atribuyó la elección de Robinson a su "tremenda seguridad en sí misma" en su audición, y dijo que físicamente se parecía a como él imaginaba a Clare. ^{[ 15 ]}

Veronica Clare fue producida por Hearst Entertainment, Inc. ^{[ 37 ]} Bloom fue el productor ejecutivo del programa junto con Chad Hoffman. Sascha Schneider fue el productor supervisor , Anthony Santa Croce el productor del programa y Scott Citron un coproductor. ^{[ 38 ]} La serie se filmó en mayo y junio de 1991. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Los episodios se grabaron en un estudio de televisión en el Valle de San Fernando . ^{[ 38 ]} El estudio era una antigua fábrica, y durante una entrevista con el Toronto Star , Robinson contó cómo los trenes cercanos podían ser tan ruidosos que a veces había interrupciones en la filmación. ^{[ 40 ]} También se filmaron escenas en locaciones de Los Ángeles. ^{[ 15 ] [ 38 ]}

Se muestran varias localizaciones de Los Ángeles como postales , que se utilizan como transiciones entre los actos de cada episodio . ^{[ 38 ]} El diseñador de producción del programa fue Shay Austin, y según un escritor de Variety , sus diseños se centraron en "una colorida noche y su ubicación en la calle". Edward J. Pei fue el director de fotografía y Maureen O'Connell la editora . ^{[ 38 ]} Por su trabajo en el programa, Pei recibió el Premio ACE a la Dirección de Fotografía y/o Iluminación en una Serie de Comedia o Dramática en la 13.ª edición de los Premios ACE. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

Cada episodio costaba 700.000 dólares, lo que era más barato que los programas emitidos en la televisión abierta . Bloom dijo que no aceptó inversiones extranjeras, sino que mantuvo los gastos bajos contratando un pequeño equipo de productores y guionistas. ^{[ 43 ]} En un artículo de 1991 para el Sindicato de Guionistas de América Oeste , el guionista Lee Goldberg identificó una tendencia en las cadenas estadounidenses a trabajar con empresas extranjeras para reducir los costos de producción. ^{[ 44 ]} Según Goldberg, la mayoría de los programas emitidos en las cadenas de cable tenían inversiones extranjeras, ^{[ 44 ]} y señaló que Veronica Clare era una de las pocas excepciones. ^{[ 43 ]} Bloom escribió y dirigió el primer episodio "La tía de Verónica". ^{[ 45 ]} Los directores de los episodios posteriores fueron Mark Cullingham, Deborah Dalton, Donna Deitch , Amy Goldstein , Leon Ichaso , Frederick King Keller y Rafal Zielinski. ^{[ 46 ]}

Los críticos elogiaron el guion de Jeffrey Bloom para "La tía de Verónica". ^{[ 57 ]} Jay Sharbutt, mientras escribía para Associated Press, le gustó que Bloom pusiera "mucho juego verbal" en el episodio. Sharbutt apreció la falta de violencia del programa y sintió que Bloom distinguió a Clare de "las hordas de geeks de ojos salvajes de hoy recién salidos de la Universidad de Uzi ". ^{[ 3 ]} En Los Angeles Times , Howard Rosenberg elogió el guion de Bloom por tener una "sutileza y un juego encantador", pero sintió que la calidad del programa se deterioró rápidamente con sus episodios posteriores. Rosenberg criticó el segundo episodio "Reed" por sus agujeros de trama y comedia involuntaria, comparando su tono cursi con la película de 1991 The Naked Gun 2½: The Smell of Fear . ^{[ 9 ]} Al reseñar "La tía de Verónica", Mark Dawidziak apreció cómo Bloom equilibró la trama del episodio con su estética noir de los años 40, pero consideró que era "a veces demasiado deliberada y pesada para mantener el ritmo". A pesar de esta crítica, Dawidziak sintió que la serie tenía potencial y escribió: "Sería un crimen si [Bloom] no sigue las pistas obvias que quedan para el éxito". ^{[ 12 ]}

Veronica Clare recibió críticas por sus argumentos, que los críticos describieron como poco originales e inverosímiles. ^{[ 58 ]} Paul Henniger y Valerie Helmbreck de The News Journal consideraron que su premisa era derivada de historias de detectives anteriores. ^{[ 26 ] [ 28 ]} Citando el programa como un ejemplo negativo de la fijación de Hollywood con Raymond Chandler, Helmbreck creía que los episodios dependían demasiado de clichés y personajes estereotipados . ^{[ 26 ]} Cuando Lifetime promocionó Veronica Clare como "original, sensual y seductora", Henniger se preguntó cómo un programa sobre una investigadora privada de Los Ángeles podía considerarse original. ^{[ 28 ]} A pesar de disfrutar de su estilo, un escritor de Variety opinó que la serie tenía demasiadas tramas inverosímiles y creyó que esto resultaría en su cancelación. ^{[ 38 ]}

Los críticos criticaron la estética y el tono de la serie, incluyendo comentarios sobre el papel de Clare como detective y la aplicación de elementos del cine negro a una historia más contemporánea. ^{[ 59 ]} La académica Susan White opinó que el intento de emular un escenario de la década de 1940 no se tradujo con éxito al Los Ángeles de la década de 1990. ^{[ 60 ]} David Hiltbrand, de People , consideró que la caracterización de Clare como una versión femenina de Sam Spade era "turbia y forzada". ^{[ 61 ]} Mike Hughes y un escritor de The Times Herald encontraron a Veronica Clare demasiado reservada; al hablar del bloque de programación, recomendaron en cambio The Hidden Room para los espectadores que buscaban una experiencia más emotiva. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

La actuación de Laura Robinson fue objeto de críticas. ^{[ 62 ]} Un crítico de Variety y Hiltbrand no creyeron que aportara suficiente credibilidad al papel. ^{[ 38 ] [ 61 ]} Como parte de una crítica negativa de la serie, Helmbreck describió a Robinson como "una actriz más adecuada para anuncios de coches donde las rubias sensuales solo acarician palancas de cambio o adornos del capó y hacen sonidos de animales por su sueldo". ^{[ 26 ]} Aunque disfrutó del concepto y el guion de la serie, Sharbutt sintió que se veía perjudicado por la interpretación plana de Robison de sus diálogos. A pesar de esto, esperaba que mejorara con el tiempo y escribió "todo lo que la estrella tiene que hacer es estar a la altura de la promesa de la premisa de la serie". ^{[ 3 ]} Al promocionar Veronica Clare ante los críticos, Robinson se disculpó por uno de los primeros episodios y explicó: "Estamos solucionando los problemas en los episodios posteriores y empezando a rodar". Dijo que tenía tendencia a hablar rápido y que estaba trabajando conscientemente en ello durante el rodaje. ^{[ 28 ]} En críticas más positivas, Dawidziak y Bonnie Baker elogiaron a Robinson como la elección ideal para el papel. ^{[ 2 ] [ 12 ]}

Tras el estreno de la serie, los periodistas asociaron a Veronica Clare con un creciente interés por las historias sobre detectives femeninas. ^{[ 61 ] [ 63 ]} The Orlando SentinelNancy Pate citó la serie, así como la adaptación cinematográfica de 1991 de las novelas de VI Warshawski de Sara Paretsky y el éxito de Sue Grafton con Kinsey Millhone , como ejemplos que respaldan esta tendencia. ^{[ 63 ]} Eithne Johnson creía que Lifetime produjo el programa después de ver la popularidad de Murder, She Wrote y Moonlighting . ^{[ 64 ]} Al hablar de Veronica Clare como potencialmente importante culturalmente, el crítico de The Baltimore Sun, David Zurawik, comentó que Clare encaja con el "auge de mujeres que escriben y protagonizan ficción de misterio". ^{[ 33 ]} Rosenberg cuestionó la representación de las investigadoras, escribiendo: "Más allá de los prejuicios masculinos entre los programadores de la cadena, no hay ninguna razón para que las detectives femeninas sean una curiosidad televisiva". ^{[ 9 ]}

Veronica Clare y su personaje principal han sido objeto de análisis académico sobre género. La profesora de estudios cinematográficos Linda Mizejewski creía que Clare era otro ejemplo del "perfil de heroína detective enigmática y noir" utilizado por otras series de televisión. ^{[ 65 ]} Al interpretar a Clare como un personaje posfeminista , el profesor de cine Nicholas de Villers escribió que la serie aborda conscientemente las "expectativas de género que plantea su inusual ocupación como detective solitaria y femenina". ^{[ 66 ]} Philip Green consideró a Clare un ejemplo en el que una heroína no se representa como un "hombre fetichizado disfrazado". ^{[ 67 ]} Green escribió que la serie identifica las habilidades de Clare como distintas de la "dureza masculina" o la " agresión hipermasculina " y se centra en su belleza sin reducirla a una "sexualidad puramente feminizada". ^{[ 68 ]}

La académica de estudios de género y de la mujer, Susan White, señaló que Veronica ClareEl diseño de moda y escenografía contrastaba marcadamente con los "códigos de la narrativa y el estilo del género negro ". ^{[ 69 ]} Cuestionó si el doble papel de Clare como femme fatale y detective alguna vez conectaría con el público, y sintió que su "sexualidad contenida y ardiente" aparentemente contradecía su " modus operandi enfático o identificativo ". ^{[ 70 ]} Al hablar de los frecuentes cambios de vestuario de Clare, Johnson asoció la serie con la fotografía de moda y pensó que "el cuerpo de Robinson estaba empaquetado y posado para la contemplación de los espectadores". ^{[ 71 ]} Johnson argumentó que Clare tenía los mismos atributos que otros detectives del género negro, a la vez que operaba con "la manera autónoma y elegante del profesional idealizado". ^{[ 16 ]}