Vicky Featherstone

Featherstone fue director artístico de Paines Plough , una compañía de teatro con sede en el Reino Unido que se especializa en obras nuevas y giras, desde 1997 hasta 2004. ^{[ 14 ]}

Inmediatamente antes de su nombramiento, la compañía no estaba prosperando. ^{[ 15 ]} Featherstone nombró a los escritores Mark Ravenhill como director literario y Sarah Kane como escritora residente, y desarrolló un ambiente considerado acogedor para los escritores. ^{[ 15 ]} A los dos años de su nombramiento, la compañía había aumentado su público en más del 100%. ^{[ 15 ]} Los estrenos mundiales de Anna Weiss , un estudio del síndrome de la memoria falsa de Mike Cullen; Crave , escrito por Kane sobre el amor y la pérdida; Sleeping Around , una actualización de La Ronde de la década de 1990 ; y El último mensaje del cosmonauta a la mujer que una vez amó en la antigua Unión Soviética de David Greig , ayudaron a construir la reputación de Paines Plough. ^{[ 15 ]} Bajo la dirección de Featherstone, la compañía se destacó por su compromiso con la actividad teatral fuera de Londres, en las regiones del Reino Unido, ^{[ 15 ] [ 16 ]} y su disposición a experimentar y colaborar con otras compañías teatrales como Frantic Assembly ^{[ 16 ]} y Graeae . ^{[ 17 ]} Su contratación de John Tiffany como director asociado también se consideró una contribución significativa al éxito de la compañía. ^{[ 16 ]}

Para cuando Featherstone dejó Paines Plough en 2004, la compañía era descrita como "una fuerza importante para la nueva dramaturgia" ^{[ 16 ]} y "una fuerza nacional e internacional en el teatro británico" ^{[ 18 ]} el personal se había duplicado de cuatro a ocho ^{[ 18 ]} ella había revertido el déficit de la compañía ^{[ 19 ]} y la facturación había aumentado a 0,5 millones de libras esterlinas por año. ^{[ 18 ]}

En septiembre de 2003, el Ejecutivo escocés anunció una financiación de 7,5 millones de libras esterlinas para la creación del Teatro Nacional de Escocia , con 3,5 millones para el año comprendido entre abril de 2004 y marzo de 2005 y 4 millones para el año siguiente. ^{[ 8 ] [ 20 ] [ 21 ]} Robert Findlay, antiguo director ejecutivo de Scottish Radio Holdings , fue nombrado presidente, y una vez que también se designó una junta directiva, comenzó la búsqueda del primer director artístico del NTS. ^{[ 20 ]}

El puesto de director del NTS, que combinaba las funciones de director, director ejecutivo y director artístico, se anunció en mayo de 2004. ^{[ 22 ] [ 23 ]} De las 30 solicitudes iniciales para el puesto, se entrevistó a seis. ^{[ 9 ] [ 24 ]} Findlay anunció el nombramiento de Featherstone el 29 de julio de 2004 en la Real Academia Escocesa de Música y Drama , ^{[ 9 ] [ 25 ] [ 18 ] [ 26 ]} y Featherstone asumió su cargo en el NTS, entonces ubicado en una oficina temporal vacía en Hope Street, Glasgow , ^{[ 4 ] [ 27 ]} el 1 de noviembre de 2004. ^{[ 9 ] [ 25 ]}

Ella comenzó a formar un equipo. Este incluía a John Tiffany , quien había trabajado con ella en Paines Plough y antes de eso fue director literario del Traverse Theatre de Edimburgo , como director asociado de New Work; ^{[ 9 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} Neil Murray, desde 1999 productor ejecutivo del Tron Theatre de Glasgow , como director ejecutivo de NTS; ^{[ 9 ] [ 28 ] [ 30 ] [ 31 ]} el dramaturgo David Greig , como dramaturgo ; ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} la dramaturga y poeta Liz Lochhead como asociada artística; ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} y Simon Sharkey, entonces director artístico del Cumbernauld Theatre, como director asociado de NTS Learn. ^{[ 9 ] [ 30 ]} Featherstone y el equipo emprendieron una intensa colaboración con profesionales y grupos teatrales de toda Escocia ^{[ 32 ] [ 33 ]} y comenzaron a desarrollar ideas y estrategias. ^{[ 32 ] [ 34 ]}

El 2 de noviembre de 2005, Featherstone presentó el programa inaugural del Teatro Nacional de Escocia ante un público numeroso en el Tramway de Glasgow, ^{[ 9 ]} tras haberlo anunciado el día anterior. ^{[ 34 ]} La temporada incluyó diez espectáculos de estreno con el tema del hogar , Black Watch programado para agosto de 2006 y varias otras producciones.

"Pedimos a 10 de nuestros mejores directores que crearan una obra de teatro en torno a la palabra 'Hogar', considerada comúnmente como una de las palabras más evocadoras del idioma inglés... Queremos que la gente se dé cuenta de que el NTS se relaciona con la gente de Escocia y que la gente sienta que le pertenece. Tenemos la oportunidad de definir qué puede y debe ser el teatro, o un teatro nacional". ^{[ 35 ]} Los 10 espectáculos experimentales específicos del lugar se representaron simultáneamente en lugares no teatrales por toda Escocia, con una noche de estreno oficial el 25 de febrero de 2006. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} A cada producción se le asignó un presupuesto de 60 000 libras esterlinas, ^{[ 9 ]} y se pusieron a disposición hasta 10 000 entradas gratuitas. ^{[ 35 ] [ 38 ]}

Inspirada por un artículo que leyó en el Glasgow Herald poco después de asumir su cargo en la NTS en noviembre de 2004, Featherstone le pidió al escritor Gregory Burke que siguiera la historia del regimiento Black Watch , el regimiento de las Tierras Altas más antiguo , que se estaba fusionando con otros regimientos escoceses. ^{[ 9 ] [ 34 ] [ 40 ] [ 41 ]} La producción, sobre un grupo de jóvenes soldados del regimiento con base en Fife en Basora , se desarrolló a partir de entrevistas que Burke realizó una tarde de domingo en un pub de Dunfermline con seis soldados que habían servido en Irak. ^{[ 42 ]} Esto se desarrolló en escenas vagamente conectadas y finalmente en la obra terminada. ^{[ 9 ] [ 40 ]} Dirigida por Tiffany, Black Watch se estrenó como parte del Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2006, ^{[ 36 ]} como una obra específica del lugar representada en el Drill Hall de la Universidad de Edimburgo . ^{[ 9 ]} La obra fue un éxito inmediato de público y crítica. ^{[ 43 ] [ 36 ] [ 44 ]} Posteriormente, la producción ganó múltiples premios, incluidos los Premios Olivier , ha realizado giras repetidamente desde entonces con producciones en cinco continentes, ^{[ 44 ]} y ha sido adaptada para televisión por la BBC . ^{[ 9 ] [ 41 ]}

El nombramiento de Featherstone como la primera directora artística femenina del Royal Court Theatre ^{[ 45 ]} se anunció en mayo de 2012 y asumió el cargo en abril de 2013. ^{[ 2 ] [ 7 ]} Dejó el puesto en 2023. ^{[ 46 ]}

Durante este tiempo, se le pidió que hiciera una producción de La última cinta de Krapp de Samuel Beckett . ^{[ 47 ]}