moda victoriana

La moda victoriana comprende las diversas tendencias y estilos de la cultura británica que surgieron y se desarrollaron en el Reino Unido y el Imperio Británico durante la época victoriana , aproximadamente desde la década de 1830 hasta la de 1890. Este periodo fue testigo de numerosos cambios en la moda, incluyendo modificaciones en los estilos, la tecnología y los métodos de distribución. Diversos movimientos en la arquitectura, la literatura y las artes decorativas y visuales , así como una percepción cambiante de los roles de género, también influyeron en la moda.

Durante el reinado de la reina Victoria , Inglaterra disfrutó de un período de crecimiento junto con avances tecnológicos. La producción en masa de máquinas de coser en la década de 1850, así como la aparición de tintes sintéticos, introdujeron cambios importantes en la moda. ^{[ 1 ]} La ropa se podía confeccionar de forma más rápida y económica. Los avances en la imprenta y la proliferación de revistas de moda permitieron que las masas participaran en las tendencias en constante evolución de la alta costura, abriendo el mercado del consumo masivo y la publicidad. Para 1905, la ropa se fabricaba cada vez más en fábricas y se vendía con frecuencia en grandes almacenes de precio fijo, impulsando una nueva era de consumismo con la creciente clase media que se benefició de la revolución industrial . ^{[ 1 ]}

Durante la época victoriana , las mujeres generalmente trabajaban en el ámbito privado y doméstico. ^{[ 2 ]} A diferencia de siglos anteriores, cuando las mujeres solían ayudar a sus maridos y hermanos en los negocios familiares y en el trabajo, durante el siglo XIX los roles de género se definieron con mayor claridad. La demanda de mano de obra agrícola disminuyó tras la Revolución Industrial , y las mujeres tendían a realizar tareas domésticas o, si estaban casadas, a abandonar por completo el trabajo remunerado. La vestimenta reflejaba este nuevo estilo de vida, cada vez más sedentario, y no tenía una finalidad utilitaria.

La ropa se consideraba una expresión del lugar de la mujer en la sociedad, ^{[ 3 ]} por lo que se diferenciaba según la clase social . La mayoría de las mujeres usaban un corsé sobre una camisola , seguido de un vestido o falda combinados con un corpiño , blusa o camisola . La forma de la falda se sostenía con capas de enaguas o, más adelante en el período, con soportes estructurados como crinolinas o polisones. Las mujeres de clase alta , que no necesitaban trabajar, solían usar prendas y corsés más ajustados, adornados con numerosos bordados y adornos . Las mujeres de clase media exhibían estilos de vestir similares; sin embargo, las decoraciones no eran tan extravagantes. La ropa de la clase trabajadora era aún más sencilla, con telas menos costosas y menos capas y adornos. Las muchas capas y la confección de las prendas hacían que la ropa de mujer fuera mucho más pesada que hoy en día, y más restrictiva, especialmente en la cintura (debido a la rigidez del corsé) y los hombros (debido a la popularidad de las costuras de hombro caídas). La cantidad y la calidad de la tela solían ser una muestra de riqueza.

• Escote : De día, un escote cerrado era omnipresente durante la mayor parte del período. De noche, era popular un escote ancho y bajo, a menudo con una bertha . ^{[ 4 ]} Este corte dejaba al descubierto los hombros de la mujer y a veces se adornaba con un volante de encaje de tres a seis pulgadas de profundidad, o con varias bandas horizontales de pliegues de tela. Este estilo de noche con escote pronunciado popularizó los chales o capas cortas y requería un corsé sin tirantes. La moda era confeccionar dos corpiños, uno con escote cerrado para el día y otro con escote pronunciado para la noche.
• Corsés : Los corsés eran omnipresentes, ya que proporcionaban soporte al busto y a la postura, ayudando a moldear el cuerpo femenino según la moda. Funcionaban como una prenda interior que se podía ajustar para ceñir la cintura, sujetarla y moldearla. También ayudaban a evitar que el corpiño se arrugara horizontalmente. Se ha culpado a los corsés de causar muchas enfermedades debido a su ajuste excesivo, pero esta práctica era menos común de lo que se cree hoy en día ( Efectos del ajuste excesivo en el cuerpo ).

• Mangas : A principios de la época victoriana , la manga gigot de la época romántica comenzó a estrecharse, adoptando una forma más estilizada. La sisa se bajó del hombro para enfatizar la silueta de reloj de arena. ^{[ 5 ]} Sin embargo, a medida que las crinolinas se popularizaron en la década de 1850, las mangas se convirtieron en grandes campanas conocidas como mangas pagoda. Debajo de las mangas se usaban engageantes , generalmente confeccionadas en encaje, lino o batista, con cambray y bordado inglés. Eran fáciles de quitar, lavar y volver a coser, funcionando como mangas falsas que se cosían a las mangas hasta el codo. Suelen aparecer debajo de las mangas acampanadas de los vestidos de día. Las mangas se estrecharon nuevamente durante la década de 1880 y la sisa volvió a subir hasta los hombros. ^{[ 6 ]}
• Silueta : La silueta cambió con el tiempo, influenciada por la evolución de la prenda interior. En épocas anteriores, las faldas anchas se sostenían con capas de enaguas que utilizaban crin de caballo en el tejido. ^{[ 7 ]} Hacia 1856, el refuerzo con aros conocido como crinolina de jaula se utilizaba para dar a las faldas una forma abullonada. En la década de 1860 , el volumen se movió lentamente hacia la parte posterior de la falda, y la silueta del "primer polisón" de la década de 1870 requería la crinolina y luego un polisón para sostener los drapeados de moda como la polonesa . El polisón desapareció a finales de la década de 1870 y regresó en una forma más parecida a un estante en el "segundo polisón" de la década de 1880 , y las prendas interiores con aros finalmente cayeron en desuso a principios de la década de 1890 .

Los cosméticos de la época victoriana solían ser minimalistas, ya que el maquillaje se asociaba con la promiscuidad. Sin embargo, se utilizaban con mayor frecuencia pequeñas cantidades de polvos faciales pálidos o colorete en polvo. ^{[ 8 ]} Algunos cosméticos contenían ingredientes tóxicos o cáusticos como plomo, mercurio, amoníaco y arsénico .

Estilo de vestir de la década de 1830

Al comienzo del reinado de la reina Victoria en 1837, la silueta de moda era la de un reloj de arena con hombros anchos, acentuada por mangas abullonadas , una falda amplia y una cintura delgada.

Los corsés se extendían sobre el abdomen y bajaban hasta las caderas, y se sujetaban con una ballena. ^{[ 9 ]} Debajo del corsé se llevaba una camisola, de escote relativamente bajo para evitar la exposición. Sobre el corsé, se colocaba un corpiño ajustado con una cintura alta y recta. Junto con el corpiño, se llevaba una falda larga, con varias capas de enaguas rígidas ^{[ 9 ]} debajo para crear volumen, a la vez que se resaltaba la cintura. Para contrastar con la cintura estrecha, se utilizaban escotes bajos y anchos.

estilo de vestir de la década de 1840

En la década de 1840, las mangas más estrechas, los corpiños alargados en forma de V y las faldas más amplias caracterizaban los estilos de vestir femeninos. El estilo de la década de 1840 se percibía como conservador y "gótico" en comparación con la extravagancia de la década de 1830, con una silueta más ajustada y alargada, y un alejamiento de los adornos elaborados. ^{[ 10 ]}

A principios de la década, los corpiños se alargaron hasta la cintura natural y se unían en un punto en la parte delantera. La popular cintura baja y estrecha se acentuaba con la forma del corsé y las costuras del corpiño.

A principios de la década, las mangas de los corpiños eran ajustadas en la parte superior, pero se abullonaban alrededor del área entre el codo y delante de la muñeca debido al mancheron o gigot. ^{[ 11 ]} Esto pronto desapareció y fue reemplazado por una línea ajustada.

En la segunda mitad de la década, las mangas se ensancharon desde el codo formando una forma de embudo, lo que requería el uso de mangas interiores para cubrir los antebrazos. ^{[ 12 ]}

Las faldas se alargaron, mientras que su anchura aumentó debido a la introducción de la crinolina de crin de caballo en 1847, convirtiéndose en un símbolo de estatus y riqueza.

Las capas adicionales de volantes y enaguas también enfatizaban aún más la amplitud de estas faldas anchas. Para lograr la cintura estrecha, las faldas se unían a los corpiños mediante pliegues de organza muy ajustados , asegurados en cada pliegue. ^{[ 11 ]}

estilo de vestir de la década de 1850

La silueta de reloj de arena se acentuó aún más en la década de 1850. Los escotes de los vestidos de día a veces tenían forma de V, lo que obligaba a cubrir el busto con una camisola. En contraste, los vestidos de noche tenían un escote bajo en los hombros y a menudo lucían un cuello bertha . Los corpiños comenzaron a extenderse sobre las caderas, mientras que las mangas se abrieron más y ganaron volumen. Las faldas eran abombadas y su volumen aumentaba a medida que los volantes se convertían en adornos populares.

En 1856, la invención de la primera crinolina de jaula permitió faldas aún más anchas. La crinolina de jaula se construía uniendo finas tiras de metal para formar una estructura circular que pudiera soportar la gran anchura de la falda. Esto fue posible gracias a una tecnología que permitía transformar el hierro en acero, el cual podía estirarse hasta obtener finos alambres. ^{[ 1 ]} Aunque a menudo ridiculizada por periodistas y caricaturistas de la época debido al aumento de tamaño de la crinolina, esta innovación liberó a las mujeres del peso de las enaguas y fue una opción mucho más higiénica. ^{[ 10 ]}

Mientras tanto, la invención de los tintes sintéticos hizo que los colores más brillantes fueran más accesibles y las mujeres experimentaron con colores llamativos o saturados. ^{[ 1 ]}

estilo de vestir de la década de 1860

En la década de 1860, la forma de las faldas cambió de abullonadas y abovedadas a cónicas y algo elípticas, con mayor volumen en la parte posterior. Los adornos se simplificaron y se volvieron más geométricos, y las faldas pasaron de pliegues a paneles de gajos. ^{[ 13 ]}

Durante la primera mitad de la década de 1860, las crinolinas comenzaron a disminuir de tamaño en la parte superior, mientras que conservaban su volumen en la parte inferior, creando una forma más piramidal. ^{[ 14 ]} Los corpiños permanecieron relativamente sin cambios, terminando en la cintura natural con mangas anchas de pagoda o mangas obispo. A mediados de la década, la forma de la crinolina se volvió más plana en la parte delantera y más voluminosa en la parte trasera, a menudo con una cola, lo que requería una crinolina elíptica. En 1868, el ancho de las faldas disminuyó aún más, mientras que la amplitud y el largo se mantuvieron en la parte posterior. Para enfatizar la espalda, la cola se recogía para formar pliegues y drapeados suaves . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

estilo de vestir de la década de 1870

El estilo de la década de 1870 se caracterizó por la abundancia de drapeados y adornos, dando inicio al resurgimiento del rococó . La tendencia de las faldas anchas desapareció gradualmente durante esa década, a medida que las mujeres comenzaron a preferir una silueta más estilizada. La cintura a principios de la década de 1870 era alta, los escotes variaban y las sisas seguían sin cubrir los hombros. La sobrefalda era extremadamente popular, a menudo atada en la parte delantera a modo de delantal, con un volante abullonado o estilo polonesa en la parte trasera. ^{[ 17 ]}

Con el tiempo, la sobrefalda se acortó hasta convertirse en un corpiño separado , lo que provocó que el corpiño se alargara sobre las caderas. A medida que los corpiños se alargaron en 1873, se introdujo la polonesa en los estilos de la época victoriana. Una polonesa es una prenda que combina sobrefalda y corpiño. También se introdujo la tournure , que, junto con la polonesa, creaba la ilusión de unas nalgas más voluminosas.

Hacia 1874, las faldas comenzaron a estrecharse en la parte delantera y se adornaron con pasamanería, mientras que las mangas se ajustaron a la altura de la muñeca. Entre 1875 y 1876, los corpiños presentaban cinturas largas y aún más ajustadas con cordones, que convergían en una punta afilada en la parte delantera. Los polisones se alargaron y se deslizaron aún más abajo, lo que provocó que el volumen de la falda disminuyera aún más. Se recogía tela adicional en la parte posterior mediante pliegues, creando así una cola escalonada y drapeada más estrecha pero más larga. Debido a la longitud de la cola, era necesario usar enaguas debajo para mantener el vestido limpio.

En 1877, los vestidos se adaptaron a la figura, ^{[ 14 ]} ya que se favorecían las siluetas cada vez más estilizadas. Esto fue posible gracias a la invención del corpiño de coraza, que se extendía hacia abajo hasta las caderas y la parte superior de los muslos. Si bien los estilos de los vestidos adquirieron una forma más natural, el corsé seguía siendo necesario y la cola a menudo se sostenía con una jaula. La sisa, por primera vez en este período, pasó de una posición baja a la de los hombros y permanecería allí durante el resto de la época.

estilo de vestir de la década de 1880

Se observó la creciente popularidad de la sastrería austera inspirada en la ropa masculina. ^{[ 10 ]} Algunos atribuyeron el cambio de silueta a la reforma del vestuario victoriano , que consistió en varios movimientos, incluidos el Movimiento del Traje Estético y el Movimiento del Vestido Racional, a mediados y finales de la época victoriana, que abogaban por una silueta natural y ropa interior ligera, y rechazaban el corsé ajustado . Sin embargo, estos movimientos no obtuvieron un apoyo generalizado. Otros señalaron el auge del ciclismo y el tenis como actividades femeninas aceptables que exigían una mayor libertad de movimiento en la ropa de mujer. ^{[ 1 ]} Otros argumentaron que la creciente popularidad de los trajes semimasculinos a medida era simplemente un estilo de moda, y no indicaba ni ideas avanzadas ni la necesidad de ropa práctica. ^{[ 10 ]}

Tras un periodo de faldas estrechas y sin cola, con una protuberancia horizontal muy recargada, el polisón reapareció en 1883, con una protuberancia horizontal aún más pronunciada en la parte posterior. Debido a este mayor volumen, los drapeados se desplazaron hacia los laterales o el panel frontal de la falda. Los corpiños se acortaron, terminando ahora por encima de las caderas. Las faldas eran mucho menos voluminosas que la última vez que el polisón estuvo de moda en la década de 1870, y se centraban en un frente estrecho con una protuberancia trasera a modo de estante.

Las mangas de los corpiños eran más finas y ajustadas, mientras que los escotes volvían a ser más altos, siendo el cuello alto omnipresente durante el día, una tendencia que continuaría hasta la década de 1890. Para la noche, el escote bertha cayó en desuso, siendo reemplazado por escotes en V o estilos drapeados debido a la nueva elevación de los hombros. ^{[ 17 ]}

estilo de vestir de la década de 1890

Hacia 1890, la crinolina y el polisón se abandonaron por completo, y las faldas se ensancharon en forma de A. Los escotes eran altos, mientras que las mangas de los corpiños inicialmente llegaban hasta los hombros, pero aumentaron de tamaño a mediados de la década hasta adoptar un estilo abullonado similar al de las mangas de cordero. Las mangas alcanzaron un volumen comparable al de la década de 1830 e incluso a veces requerían un relleno para mantener su amplitud. Este estilo de manga se fue estrechando hacia finales de la década. Las mujeres también adoptaron el estilo de la chaqueta entallada durante este período, con influencias de la moda masculina, como las corbatas, que continuaron desde la década anterior.

Los sombreros eran fundamentales para una apariencia respetable tanto para hombres como para mujeres. No se consideraba apropiado ir con la cabeza descubierta. El sombrero de copa, por ejemplo, era la vestimenta formal estándar para los hombres de clase alta y media. ^{[ 10 ]} Para las mujeres, los estilos de sombreros cambiaron con el tiempo y se diseñaron para combinar con sus atuendos.

Durante las primeras décadas de la época victoriana, los sombreros eran modestos en tamaño y diseño, siendo los de paja y tela la opción más popular. Los sombreros de ala ancha , que se habían usado durante el final del período de la Regencia , tenían copas altas y pequeñas, y alas que se fueron agrandando hasta la década de 1830, cuando el rostro de una mujer que llevaba uno solo podía verse de frente. Tenían alas redondeadas, que imitaban la forma redondeada de las faldas de aro acampanadas.

Los bonetes se redujeron a finales de la década de 1860 y pasaron a una posición elevada a principios de la década de 1870, a medida que los peinados se volvían más complejos y elaborados. Esto propició la popularización de los sombreros, que se convirtieron en el tocado predilecto durante el resto de la época victoriana. ^{[ 17 ]}

En la década de 1880 surgió un sombrero inspirado en el sombrero de copa para mujeres conocido como sombrero maceta, y en la década de 1890 se popularizó el sombrero canotier. Los sombreros de finales de la época victoriana estaban adornados con elaboradas creaciones de flores de seda, cintas y, sobre todo, plumas exóticas; a veces, incluso incluían aves exóticas enteras disecadas. Muchas de estas plumas provenían de aves de los Everglades de Florida, que estuvieron a punto de extinguirse por completo debido a la caza excesiva. En 1899, activistas ambientalistas como Adeline Knapp se dedicaron a intentar frenar la caza de plumas. Para 1900, se sacrificaban más de cinco millones de aves al año, y casi el 95 % de las aves costeras de Florida habían sido asesinadas por cazadores de plumas . ^{[ 18 ]}

Los zapatos de mujer de principios de la época victoriana eran estrechos y sin tacón, de satén negro o blanco. Hacia las décadas de 1850 y 1860, se volvieron ligeramente más anchos, con tacón bajo y confeccionados en cuero o tela. También eran populares las botas hasta el tobillo con cordones o botones. Desde la década de 1870 hasta el siglo XX, los tacones se hicieron más altos y las puntas más afiladas. Los zapatos de salón de corte bajo se usaban por la noche. ^{[ 10 ]}

Durante la década de 1840 , los hombres vestían levitas ajustadas hasta la pantorrilla y chalecos. Las mangas eran amplias en la parte superior y la cintura ceñida, creando una silueta de reloj de arena. Los chalecos eran de botonadura simple o doble, con cuellos de chal o con muescas, y podían terminar en doble punta en la cintura baja. Para ocasiones más formales, se usaba un chaqué con pantalones claros durante el día, y un frac oscuro con pantalones por la noche. Las camisas eran de lino o algodón con cuellos bajos, a veces doblados, y se usaban con corbatas anchas . Los pantalones tenían bragueta, y los calzones se usaban para funciones formales y para montar a caballo. Los hombres usaban sombreros de copa , con alas anchas en días soleados.

Durante la década de 1850 , los hombres comenzaron a usar camisas con cuellos altos o de solapa y corbatas de nudo simple atadas con un lazo o con un nudo, dejando las puntas hacia afuera como si fueran alas. La clase alta continuó usando sombreros de copa, mientras que la clase trabajadora usaba sombreros bombín .

En la década de 1860 , los hombres comenzaron a usar corbatas más anchas, atadas con un lazo o un nudo suelto y sujetas con un alfiler. Los frac se acortaron hasta la rodilla y se usaban para ocasiones formales, mientras que el frac, que llegaba hasta medio muslo , fue reemplazando gradualmente al frac para eventos menos formales, dando como resultado una silueta más holgada. Los sombreros de copa adoptaron brevemente la forma de tubo, pero también se popularizaron otros estilos.

Durante la década de 1870 , los trajes de tres piezas ganaron popularidad, al igual que las camisas estampadas. Las corbatas más comunes eran las de nudo simple y, posteriormente, las de Ascot . Una corbata de cinta estrecha era una alternativa para climas tropicales, especialmente en América. Tanto los frac como los abrigos de corte recto se acortaron y se volvieron más ajustados. Los sombreros de paja planos se usaban para navegar.

Durante la década de 1880 , el atuendo formal de noche consistía en frac oscuro, pantalones, chaleco oscuro, pajarita blanca y camisa con cuello de alas. A mediados de la década, el esmoquin se utilizaba en ocasiones formales más informales. La chaqueta Norfolk y los pantalones de tweed o lana se usaban para actividades al aire libre como la caza. En invierno, se usaban abrigos hasta la rodilla, a menudo con cuellos de terciopelo o piel en contraste, y abrigos hasta la pantorrilla. Los zapatos de hombre tenían tacones más altos y punta estrecha.

A partir de la década de 1890 , se introdujo el blazer , que se usaba para deportes, navegación y otras actividades informales. ^{[ 19 ]}

Durante gran parte de la época victoriana, la mayoría de los hombres llevaban el pelo bastante corto. Esto solía ir acompañado de diversos tipos de vello facial, como bigotes, patillas y barbas completas. El afeitado apurado no volvió a ponerse de moda hasta finales de la década de 1880 y principios de la de 1890. ^{[ 20 ]}

Resulta difícil distinguir lo que los hombres realmente vestían de lo que se les promocionaba en periódicos y anuncios, ya que no existen registros fiables. ^{[ 21 ]}

En Gran Bretaña, el negro es el color tradicionalmente asociado con el luto por los difuntos. Las costumbres y la etiqueta que se esperaban de los hombres, y especialmente de las mujeres, eran rígidas durante gran parte de la época victoriana. Estas expectativas dependían de una compleja jerarquía de cercanía o lejanía en la relación con el fallecido. Cuanto más cercana era la relación, más largo era el período de luto y el uso del negro. El luto completamente negro se conocía como Primer Luto, que tenía su propia vestimenta, incluyendo telas, y una duración prevista de 4 a 18 meses. Tras el período inicial del Primer Luto, el doliente pasaba al Segundo Luto, un período de transición en el que se vestía menos de negro, seguido del Luto Ordinario y, finalmente, del Medio Luto. Algunas de estas etapas del luto se acortaban o se omitían por completo si la relación del doliente con el difunto era más distante. El medio duelo fue un período de transición en el que el negro fue reemplazado por colores aceptables como el lavanda y el malva, posiblemente considerados colores de transición aceptables debido a la tradición del clero de la Iglesia de Inglaterra (y católico ) de usar estolas de color lavanda o malva para los servicios funerarios, para representar la Pasión de Cristo . ^{[ 22 ]}

El vestido de luto de la derecha fue usado por la reina Victoria, "muestra los toques tradicionales de la vestimenta de luto, que usó desde la muerte de su esposo, el príncipe Alberto (1819-1861), hasta su propia muerte". ^{[ 23 ]}

Los avances tecnológicos no solo influyeron en la economía, sino que también provocaron un cambio importante en los estilos de moda usados ​​por hombres y mujeres. La época victoriana se basaba en los principios de género, raza y clase. ^{[ 27 ]} Gran parte del progreso favoreció a la clase alta, ya que eran quienes podían permitirse la tecnología más reciente y adaptar sus estilos de moda en consecuencia. En la década de 1830 se introdujo la crinolina de crin de caballo, que se convirtió en un símbolo de estatus y riqueza, ya que solo las mujeres de clase alta podían usarla. En la década de 1850 hubo más avances tecnológicos en la moda, por lo que se puede decir que esta década representó una revolución en la industria de la moda victoriana, como la innovación de la crinolina artificial de jaula, que proporcionaba a las mujeres una silueta de reloj de arena artificial sin capas de enaguas, siendo más ligera e higiénica. ^{[ 28 ]} En 1856 se introdujeron tintes sintéticos, como la mauveína (púrpura de anilina), que añadieron colores brillantes a las prendas. En 1855 se introdujo la alta costura , y la sastrería se popularizó en los años siguientes. ^{[ 29 ]}

Charles Frederick Worth, un destacado diseñador inglés, se hizo popular entre la clase alta, aunque su ciudad de destino siempre fue París. La alta costura se popularizó al mismo tiempo que se inventaron las máquinas de coser. ^{[ 30 ]} La princesa Eugenia de Francia lució un diseño del modisto inglés Charles Frederick Worth, quien se hizo famoso instantáneamente en Francia, a pesar de haber llegado a París hacía tan solo unos años. En 1855, la reina Victoria y el príncipe Alberto de Gran Bretaña recibieron a Napoleón III y a Eugenia de Francia en una visita de Estado a Inglaterra. Eugenia era considerada un ícono de la moda en Francia. La reina Victoria, que había sido un referente de la alta costura europea, se inspiró en el estilo de Eugenia y en la moda que lucía. Posteriormente, la reina Victoria también nombró a Charles Frederick Worth como su modisto, quien se convirtió en un diseñador prominente entre la clase alta europea. Charles Frederick Worth es conocido como el padre de la alta costura, ya que a finales del siglo XIX también se inventó el concepto de etiquetas, cuando la sastrería a medida se popularizó. ^{[ 31 ]}

En la década de 1860, cuando la sastrería a medida era popular en Europa, las crinolinas se consideraban poco prácticas. En la década de 1870, las mujeres preferían siluetas más estilizadas, por lo que los corpiños se alargaron y se introdujo la polonesa, una falda y un corpiño confeccionados en una sola pieza. En la década de 1870 se inventó el corpiño de coraza, una pieza de armadura que cubre el torso y funciona como un corsé. Hacia el final del reinado de Victoria, los vestidos adquirieron una caída natural, ya que las mujeres de clase media rechazaban las crinolinas. Diseñadores como Charles Frederick Worth también se oponían a ellas. Todos estos inventos y cambios en la moda propiciaron la liberación de la mujer, ya que los diseños a medida mejoraban la postura y resultaban más prácticos. ^{[ 30 ]}

La decoración del hogar comenzó siendo austera, viró hacia el estilo elaboradamente drapeado y decorado que hoy consideramos victoriano, y luego adoptó el estilo retro-chic de William Morris , así como la pseudo- japonesa .

• Emily Clapham
• Artes decorativas victorianas
• Reforma del vestuario victoriano
• moral victoriana
• Victoriana
• Las mujeres en la época victoriana
• Charles Frederick Worth

• Phipps, Elena; et  al. (1988).De reina a emperatriz: la indumentaria victoriana 1837-1877Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0870995340.
• Sweet, Matthew – Inventando a los victorianos , St. Martin's Press, 2001 ISBN 0-312-28326-1

• Moda victoriana archivada el 7 de abril de 2018 en Wayback Machine.
• VictorianVoices.net – Artículos e ilustraciones de moda de publicaciones periódicas victorianas; amplia galería de imágenes de moda.
• mitos victorianos
• Moda, etiqueta y deportes victorianos. Archivado el 3 de enero de 2018 en Wayback Machine.
• Información general sobre "Un diario en América"
• Forma y moda : la evolución de la vestimenta femenina durante el siglo XIX (numerosas fotografías)
• Juego educativo: Mezcla y combina : crea un vestido del siglo XIX usando un maniquí virtual.
• "Vestimenta victoriana" . Moda, joyería y accesorios . Museo Victoria y Alberto . 14 de enero de 2011. Consultado el 3 de abril de 2011 .
• Detective de la moda: Moda, ficción y análisis forense en la moda australiana del siglo XIX en Culture Victoria