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Vernon Duke

Vernon Duke ( 10 de octubre [ 27 de septiembre según el calendario gregoriano ] de 1903 - 16 de enero de 1969) [ 1 ] fue un compositor y letrista estadounidense nacido en Rusia ...

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Vernon Duke ( 10 de octubre [ 27 de septiembre según el calendario gregoriano ] de 1903 - 16 de enero de 1969) [ 1 ] fue un compositor y letrista estadounidense nacido en Rusia que también escribió bajo su nombre de nacimiento, Vladimir Dukelsky . Es más conocido por " Taking a Chance on Love ", con letra de Ted Fetter y John Latouche (1940); " I Can't Get Started ", con letra de Ira Gershwin (1936); " April in Paris ", con letra de EY ("Yip") Harburg (1932), y "What Is There To Say", para las Ziegfeld Follies de 1934, también con Harburg.   

Duke escribió la letra y la música de " Autumn in New York " (1934) para la revista Thumbs Up! En su libro American Popular Song, The Great Innovators 1900-1950 , el compositor Alec Wilder elogia esta canción, escribiendo: "La estrofa puede ser la más ambiciosa que jamás haya visto".

Duke también colaboró ​​con los letristas Johnny Mercer , Ogden Nash y Sammy Cahn . [ 2 ]

Primeros años de vida

Vladimir Aleksandrovich Dukelsky ( en ruso : Владимир Александрович Дукельский) nació en 1903 en el seno de una familia noble bielorrusa [ 3 ] en la aldea de Parfyanovka, gobernación de Pskov , Imperio ruso . [ 4 ] Según otra fuente, su lugar de nacimiento fue una pequeña estación de ferrocarril en la gobernación de Minsk . En ese momento, su madre "viajaba en tren por casualidad". [ 5 ] Su familia pertenecía a la pequeña clase aristocrática ; el Diccionario Grove de Música y Músicos de 1954 se refería a su abuela paterna, nacida princesa Tumanishvili , como "descendiente directa de los reyes de Georgia ". Según Duke, su madre también tenía ascendencia austriaca y española . El Jewish Standard lo incluye entre los músicos judíos , por razones desconocidas; [ 6 ] el compositor Jack Gottlieb niega esta afirmación. [ 7 ]

Los Dukelsky residían en Kiev , y la única visita de Vladimir a San Petersburgo y Moscú tuvo lugar en el verano de 1915. Las impresiones de aquel verano se reflejaron posteriormente en el oratorio de Dukelsky , El fin de San Petersburgo (1931-1937). El título alude a la película El fin de San Petersburgo , dirigida por Vsevolod Pudovkin . [ 8 ]

A los once años, Dukelsky ingresó en el Conservatorio de Kiev , [ 9 ] donde estudió composición con Reinhold Glière y teoría musical con Boleslav Yavorsky . En 1919, su familia huyó de la agitación de la guerra civil en Rusia y pasó un año y medio con otros refugiados en Constantinopla . En 1921, obtuvieron visas estadounidenses y viajaron en tercera clase a bordo del SS King Alexander a Nueva York . [ 10 ]

Pasó la inspección de inmigración en Ellis Island . En la lista de pasajeros, el sobrecargo del King Alexander registró su nombre como Vladimir Doukelsky, según la costumbre francesa. En 1922, en Nueva York, George Gershwin entabló amistad con el joven inmigrante. Gershwin (nacido Jacob Gershwine) le sugirió a Dukelsky que acortara y americanizara su apellido, adoptando Vernon como nombre de pila; [ 11 ] Duke explicó más tarde que esto era necesario porque su editor de entonces, Serge Koussevitzsky, no aceptaba el uso del nombre "Dukelsky" en las creaciones "comerciales" del compositor. [ 12 ] Las primeras canciones de Dukelsky publicadas bajo su seudónimo fueron concebidas ese año, pero continuó escribiendo música clásica y poesía rusa con su nombre de nacimiento hasta 1955. [ 10 ]

Carrera

En 1924, Dukelsky regresó a Europa. En París , recibió un encargo de Serge Diaghilev para componer un ballet . [ 13 ] La primera producción teatral de Dukelsky, Zephyr and Flora , se estrenó en la temporada de 1925 de los Ballets Rusos , con coreografía de Léonide Massine y escenografía de Georges Braque , con gran éxito de crítica. En una reseña de las novedades musicales de la temporada, Sergei Prokofiev la describió como llena de "melodías superiores, muy bien diseñadas, armónicamente bellas y no demasiado 'modernistas'". Prokofiev quedó tan impresionado con el joven talento como Diaghilev, y pronto los compositores se hicieron amigos íntimos. Se veían con frecuencia hasta que Prokofiev regresó a la Unión Soviética en 1938; Continuaron carteándose hasta 1946. La Primera Sinfonía de Dukelsky fue estrenada por Serge Koussevitzky y su orquesta en 1928 en París, en el mismo programa que fragmentos de El ángel de fuego de Prokofiev . Algunas composiciones de Dukelsky y Prokofiev de la década de 1930 dan testimonio de su diálogo musical. [ 8 ]

A finales de la década de 1920, Dukelsky dividió su tiempo entre París, donde se interpretaban sus obras más clásicas, y Londres , donde componía números para comedias musicales bajo el seudónimo de Vernon Duke. [ 1 ] En 1929, regresó a Estados Unidos con la intención de establecerse permanentemente en el país. [ 1 ] Compuso y publicó mucha música seria, pero dedicó mayores esfuerzos a consolidarse en Broadway . Las canciones de Duke " April in Paris " (1932), " Autumn in New York " (1934), "I Like the Likes of You" (1934), "Water Under the Bridge" (1934) y " I Can't Get Started " (1936) fueron éxitos de la década de 1930. [ 10 ]

El apoyo y la devoción de Serge Koussevitzky, quien publicó la música de cámara de Dukelsky y dirigió sus partituras orquestales, lo ayudaron a desarrollar sus obras clásicas. El concierto de Dukelsky para piano , orquesta y soprano obligada , titulado Dédicaces (1935-1937), fue estrenado por Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston en enero de 1939 en Nueva York. Su oratorio, El fin de San Petersburgo , fue estrenado un año antes por la Schola Cantorum y la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Hugh Ross . En 1937, se le pidió al compositor que completara la última partitura de Gershwin, la banda sonora del espectáculo en Technicolor The Goldwyn Follies , para el cual contribuyó con dos ballets paródicos coreografiados por George Balanchine y la canción "Spring Again". En 1939, Dukelsky se nacionalizó estadounidense y adoptó el nombre legal de Vernon Duke. El mayor éxito de Duke llegó un año después, con el musical de Broadway Cabin in the Sky (1940), coreografiado por George Balanchine e interpretado por un elenco completamente negro en el Teatro Martin Beck de Nueva York. [ 8 ]

Servicio militar

Entre 1942 y 1944, sirvió en la Guardia Costera de los Estados Unidos . Durante su servicio, descubrió a Sid Caesar , saxofonista de la banda de la Guardia Costera, y compuso un espectáculo itinerante para la Guardia Costera titulado Tars & Spars . También creó algunas de sus mejores obras dentro de la tradición clásica, incluyendo un Concierto para violonchelo con influencias del blues (encargado por Gregor Piatigorsky ) y un Concierto para violín. [ 13 ]

Tercera Sinfonía

Su Tercera Sinfonía (1946) fue dedicada a la memoria de la esposa de Koussevitzky, Natalie. Con el paso de los años, Serge y Natalie Koussevitzky, fervientes seguidores de Dukelsky, se habían convertido en su familia adoptiva. Cuando la madre de Dukelsky falleció en 1942, el compositor recibió con gran amargura la negativa del director a encargarle la obra. La dedicatoria fue revocada y la relación se deterioró. [ 10 ]

En 1946, Duke dejó Estados Unidos para ir a Francia, donde continuó su doble carrera como compositor clásico y letrista (ahora poniendo música a los textos de letristas franceses). [ 1 ] En 1948, el compositor regresó a Estados Unidos. Se mudó de Nueva York a California , donde pasó sus últimas décadas escribiendo canciones, bandas sonoras para cine y teatro, música de cámara, poesía en ruso y artículos polémicos y memorias en inglés. [ 9 ] El 30 de octubre de 1957, se casó con la cantante Kay McCracken. Su última aparición en Broadway tuvo lugar menos de dos semanas después con las dos canciones y la música incidental que escribió para el espectáculo de Helen Hayes , Tiempo recordado (1940) de Jean Anouilh (título en francés: Léocadia ), que se representó durante 247 funciones. Continuó intentando montar musicales de Broadway durante la última década de su vida, incluyendo dos espectáculos que cerraron durante los ensayos y uno que nunca se produjo. [ 10 ]

Obras posteriores

Como compositor clásico, Dukelsky empleó el mismo lenguaje musical que sus contemporáneos modernistas Sergei Prokofiev , Arthur Lourié y, en menor medida, Igor Stravinsky . [ 14 ] Sin embargo, sus armonías eran muy originales. Como compositor de canciones y autor de música para teatro y cine, su obra se asemejaba a la de George Gershwin y Harold Arlen , pero desarrolló una voz idiosincrásica propia. [ 8 ] Sus memorias, Passport to Paris , publicadas por primera vez en 1955, fueron reeditadas, junto con las traducciones de Boris Dralyuk de diecinueve poemas de Duke en ruso, en 2025. [ 15 ] También publicó Listen Here!, un ensayo crítico sobre la depreciación musical, en 1963. [ 9 ]

Muerte

Duke falleció en Santa Mónica, California, el 16 de enero de 1969 durante una cirugía por cáncer de pulmón . Sus numerosos documentos —manuscritos musicales y literarios, así como correspondencia en inglés, francés y ruso— se conservan en la División Musical de la Biblioteca del Congreso . [ 10 ]

Obras

Como Vladimir Dukelsky

  • Zéphyr y Flore 1925; Oda Epitafe 1931 poemas de Osip Mandelstam en memoria de Diaghilev. Cantada en ruso Ilma Achmadeeva (soprano), Coro de Teatro de los Países Bajos, Orquesta Residente de La Haya . Gennady Rozhdestvensky Chandos, 1999.
  • Concierto para violín, ca. 1941–43. Chloë Hanslip , Orquesta Sinfónica de Singapur, dir. Andrew Litton . Chandos, 2025.
  • Concierto para violonchelo, 1946; Samuel Magill, violonchelo. Concierto para piano, orquestado por Scott Dunn. Scott Dunn, piano. Dmitri Yablonsky, director. Orquesta Filarmónica Rusa. Naxos, 2007.

Como Vernon Duke

Referencias

  1. 1 2 3 4 Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de la música popular (Primera  ed.). Guinness Publishing . pág.  743. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ↑ "Vernon Duke Snapshot" . Boosey & Hawkes, Inc. Recuperado el 13 de agosto de 2008 .
  3. ↑ VV Ivanov , Gasparov M. (eds.) Музыка и незвучащее. Moscú: Nauka, 2000. ISBN 9785020115934. P. 219.
  4. ↑ Randel, Don Michael (30 de octubre de 2002). The Harvard Concise Dictionary of Music and Musicians . Harvard University Press. ISBN 9780674255722.
  5. ↑ Véase: Vernon Duke. Pasaporte a París , Boston-Toronto: Little, Brown and Co., 1955, pág. 6.
  6. ↑ "¿Cuántos compositores judíos famosos puedes nombrar?" . Jewishstandard.timesofisrael.com .
  7. ↑ Gottlieb, Jack (febrero de 2012). Funny, It Doesn't Sound Jewish: How Yiddish Songs and Synagogue Melodies Influenced Tin Pan Alley, Broadway, and Hollywood . State University of New York Press. ISBN 9780791485026.
  8. 1 2 3 4 Harlow Robinson. 'Más que “Tra-La-La”: Sobre Vernon Duke, Igor Stravinsky y los emigrantes musicales rusos' , Los Angeles Review of Books , 15 de septiembre de 2020
  9. 1 2 3 Ronald Brown Byrnside, revisado por Aaron Ziegel. ' Duke, Vernon [Dukelsky, Vladimir Alexandrovich] ', en Grove Music Online (2001)
  10. 1 2 3 4 5 6 George Harwood Phillips. Arriesgándose por amor (2019)
  11. ↑ Gershwin, Ira. "Lyrics on Several Occasions." Nueva York: Viking Press (1959), 187.
  12. ↑ Duke, Vernon. "Diálogo dicotómico". Anuario Down Beat 10.º, "Música '65 [1965]", 44.
  13. 1 2 Simon Morrison. «Dales lo que quieren: las memorias de un compositor emigrado de alta y baja cultura» , Times Literary Supplement , 31 de octubre de 2025.
  14. ↑ Klára Moricz. En la órbita de Stravinsky: respuestas al modernismo en el París ruso (2000)
  15. ↑ Vernon Duke. Pasaporte a París y Los Ángeles: Poemas (2025)

Lecturas adicionales

  • Pasaporte a París y poemas de Los Ángeles , con introducción de Boris Dralyuk (reedición de 2025, Paul Dry).
  • George Harwood Phillips. Arriesgarse por amor (University of Oklahoma Press, 2019)