Teatro Al Hirschfeld

La arcada de los dos pisos inferiores contiene once arcos. El segundo arco más externo de cada extremo es más alto y ancho que los demás. Las columnas octogonales descansan sobre bases de granito y presentan capiteles con motivos tanto moriscos como bizantinos. La parte superior de cada arco tiene bordes de piedra. ^{[ 19 ]} La presencia de la arcada confiere al exterior del teatro una cualidad tridimensional en comparación con las fachadas relativamente planas de otros teatros de Broadway. ^{[ 14 ]}

Los tres arcos más orientales albergan la entrada principal del teatro. La puerta de acceso al vestíbulo se encuentra empotrada en el segundo arco más oriental (en el centro de los tres arcos). Contiene dos puertas dobles de bronce y cristal, con rejas de bronce decoradas con motivos de arcos. Frente a las puertas hay paneles de techo de chapa metálica con luminarias, así como columnas adosadas que las flanquean. A la izquierda (este) de la entrada del vestíbulo se encuentra una puerta de servicio metálica, un letrero y una puerta que da a un callejón de servicio. A la derecha (oeste) se encuentra la taquilla, con un alféizar de mármol y contraventanas de hierro ; un panel sobre la ventana lleva la inscripción "Martin Beck Theatre". La taquilla también está flanqueada por dos pares de columnas adosadas: una redondeada y la otra octogonal. Sobre los tres arcos se alza una marquesina moderna en voladizo. En la segunda planta hay muros de ladrillo empotrados. Las ventanas están flanqueadas por jambas de ladrillo y rematadas por paneles de piedra de arco de medio punto . La abertura de la ventana central es una ventana doble separada por una columnilla de piedra , mientras que las demás aberturas de las ventanas son simples. ^{[ 19 ]}

Los cinco arcos centrales ocultan una escalera de incendios de piedra. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 22 ]} La parte inferior de la escalera incluye arcos de diferentes tamaños. ^{[ 22 ]} La parte superior de la escalera, hacia el este, contiene dos puertas dobles de metal que dan al balcón. Justo debajo de la parte superior de la escalera hay dos puertas dobles de metal que dan al nivel de la orquesta, rematadas por dinteles de piedra y faroles de metal y vidrio. La parte inferior de la escalera, hacia el oeste, contiene otra puerta que está marcada como entrada al escenario; las palabras "Erigido por Martin Beck 1924" están talladas en una columna adyacente. ^{[ 19 ]}

Los tres arcos más occidentales contienen muros de ladrillo empotrados similares a los de la entrada del vestíbulo. El segundo arco más occidental tiene una puerta doble de metal en la planta baja, mientras que el arco más occidental (a la derecha) tiene una ventana en la planta baja. La segunda planta de los tres arcos occidentales es similar a la segunda planta sobre la entrada principal, con ventanas de ladrillo arqueadas. ^{[ 19 ]}

Sobre la arcada hay pisos adicionales con aberturas de arco de medio punto, cada una con una ventana de guillotina de una hoja . ^{[ 23 ]} La fachada del auditorio, al este, tiene dos pisos sobre la arcada. ^{[ 11 ]} El teatro, al oeste, tiene tres pisos. ^{[ 23 ]} Hay una cornisa con arcos de medio punto de estilo románico cerca de la parte superior de la fachada; pisos adicionales se elevan sobre el techo principal. Los pisos superiores del teatro están retranqueados con respecto al techo principal. Frente a este hay un gran letrero metálico orientado al este hacia la Octava Avenida, que se utiliza para mostrar el nombre de la producción actual. ^{[ 24 ]}

El vestíbulo cuadrado de venta de boletos se encuentra justo dentro de la entrada principal. Tiene paredes de piedra y un techo abovedado con azulejos de Guastavino . ^{[ 26 ]} Las paredes a ambos lados tienen arcos segmentados , y los arcos occidentales albergan las ventanillas de venta de boletos. Hay faroles de hierro forjado en las paredes oeste y este. Las dos puertas dobles en la pared norte dan a la calle, mientras que dos puertas dobles de vidrio y bronce en la pared sur conectan con el vestíbulo interior. ^{[ 27 ]}

El vestíbulo interior es de doble altura y planta rectangular, con una escalera al entresuelo en el extremo sureste. ^{[ 27 ]} Originalmente estaba decorado con yeso color crema. ^{[ 21 ]} La pared norte (que conduce desde el vestíbulo de venta de entradas) está decorada con un panel moldeado. Sobre este hay un gran arco, que abarca tres aberturas arqueadas más pequeñas con paneles de vidrio geométricos. ^{[ 28 ]} El vestíbulo interior contiene pilares en las paredes oeste y este, con apliques de iluminación de hierro forjado adosados . ^{[ 21 ] [ 29 ]} Estos pilares sostienen tres arcos de medio punto a cada lado; un salón a nivel del entresuelo se encuentra detrás de los arcos occidentales. ^{[ 26 ]} A nivel del suelo, la pared occidental contiene modillones y pilastras, rematados por capiteles que contienen motivos de hojas estilizadas y volutas . ^{[ 29 ]} También hay puertas dobles de vidrio emplomado en los dos arcos más externos, que conducen al auditorio. ^{[ 30 ]} En el nivel del entresuelo, ambas paredes contienen barandillas paneladas con bandas moldeadas de dentículos y florones . ^{[ 29 ]} Tres cúpulas circulares en el techo se elevan desde los arcos de la pared. ^{[ 22 ] [ 26 ]} Una fuente contemporánea describió las cúpulas como representando "figuras con trajes medievales sobre un fondo dorado". ^{[ 21 ]}

El salón del entresuelo tiene forma de L. El brazo corto de la "L" es el rellano de la escalera en el sur, mientras que el brazo largo corre por encima del muro oeste del vestíbulo interior. ^{[ 28 ]} Los pilares en el muro este del salón corresponden a los pilares en el muro oeste del vestíbulo interior. ^{[ 30 ]} Los capiteles de los pilares contienen motivos de hojas estilizadas, que sostienen el techo, el cual a su vez está dividido en bóvedas de crucería parciales y completas. Se han instalado apliques de hierro forjado en los pilares. El extremo sur del salón contiene un área de asientos, con un nicho que alberga una fuente de agua de mármol. En el extremo norte, una escalera con barandilla de hierro forjado y linterna de techo desciende directamente a la platea. El muro oeste incluye puertas que conducen al auditorio. ^{[ 28 ]} El salón está directamente debajo de la fila superior de asientos del entresuelo y está al mismo nivel que la fila inferior del entresuelo. Esto elimina la necesidad de que los poseedores de boletos suban hasta la parte superior de los asientos del entresuelo antes de descender a su asiento. ^{[ 22 ]}

El auditorio cuenta con una platea, un balcón en el entresuelo, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio. El espacio está diseñado con decoraciones de yeso en bajorrelieve . [ ^{31 ] Playbill} cita que el teatro tiene 1302 asientos, ^{[ 16 ]} mientras que The Broadway League cita 1404 asientos. ^{[ 17 ]} Originalmente, el teatro tenía capacidad para 1200 espectadores, o 600 en cada nivel. ^{[ 21 ]} La combinación de colores original era rojo, azul y naranja, con algunos detalles dorados. Se utilizaron ampliamente motivos bizantinos en el diseño, y tres murales decoraban las paredes laterales y traseras. Los asientos estaban tapizados en un color rojo rosado, con detalles azules, mientras que el auditorio estaba rodeado de cortinas azules. ^{[ 22 ]}

Zonas de estar

El nivel de la orquesta es accesible para sillas de ruedas a través de las puertas principales. ^{[ 18 ]} El extremo posterior u occidental de la orquesta contiene un paseo. ^{[ 32 ]} Originalmente, el paseo tenía vidrieras, bronce, mármol, tapices y otros objetos de la colección de Martin Beck. ^{[ 33 ]} El nivel de la orquesta tiene una pendiente descendente hacia un foso de orquesta frente al escenario. ^{[ 32 ]} Cerca de la parte delantera del auditorio, unas escaleras con barandillas de hierro forjado conducen a los palcos. ^{[ 34 ]} Las paredes laterales tienen puertas de salida, y la pared trasera contiene puertas desde el vestíbulo interior. Además, se han colocado apliques de iluminación de hierro forjado en las paredes de la orquesta. ^{[ 35 ]}

Solo se puede acceder al nivel del entresuelo por escaleras. ^{[ 18 ]} El entresuelo y los palcos comparten una barandilla frontal, que está decorada con patrones geométricos en yeso. ^{[ 32 ]} Las paredes laterales tienen apliques de iluminación de hierro forjado. Hay barandillas metálicas alrededor de las escaleras que conducen a la orquesta y los pasillos que llevan al salón del entresuelo. ^{[ 35 ]} Originalmente, las paredes laterales también tenían tapices. ^{[ 11 ] [ 35 ]} Una cabina técnica se encuentra en la parte trasera del balcón, mientras que las cajas de luz están montadas en la barandilla frontal. Molduras y bandas dividen la parte inferior del entresuelo en secciones paneladas. Cinco de estos paneles contienen rejillas circulares de hierro forjado con luminarias. ^{[ 34 ]}

A cada lado del proscenio hay un palco en el nivel del entresuelo, ^{[ 28 ]} que contiene una curva en S poco profunda que parece descender en espiral. ^{[ 11 ] [ 22 ]} En el nivel de la orquesta, grupos de columnas decoradas sostienen la base de los palcos, que están revestidos con paneles. Los frentes de los palcos están ornamentados con motivos geométricos en estuco. También hay grandes columnas agrupadas en el centro de cada palco, que sostienen una bóveda de abanico . Dentro de cada palco, entre el proscenio y las columnas agrupadas hay una abertura con cuatro pilastras de mármol, rematadas por capiteles bizantinos y moriscos, que sostienen tres arcos. Sobre estos arcos triples hay semicúpulas, que sostienen la caja de resonancia . Entre cada palco y los asientos del entresuelo hay otra abertura, formada por las columnas agrupadas a un lado y la pared del auditorio al otro. ^{[ 32 ]}

Otras características de diseño

Junto a los palcos se encuentra el proscenio con una abertura de arco elíptico. ^{[ 28 ]} A cada lado del proscenio hay medias columnas con diseños geométricos que sostienen cuatro arcos concéntricos . ^{[ 22 ] [ 32 ]} Cada columna a cada lado está hecha de piedra sobre una base de mármol y está tallada con un motivo bizantino diferente al de las demás columnas. ^{[ 22 ]} Albert Herter también diseñó el telón original del teatro, que colgaba sobre la abertura del proscenio. ^{[ 21 ] [ 33 ]} El telón estaba decorado originalmente con la misma combinación de colores rojo, naranja, azul y dorado que el resto del auditorio. ^{[ 22 ]} El escenario, que abarcaba 270,7 m² (2914 pies ^cuadrados ) , era el escenario más grande de Broadway antes de la construcción del Teatro Vivian Beaumont en la década de 1960. ^{[ 36 ]} 

Una caja de resonancia de yeso perforado se curva sobre el techo encima de los palcos, frente al arco del proscenio. ^{[ 31 ]} El techo mismo está decorado con molduras, que dividen la superficie en paneles empotrados. La sección principal del techo es un dosel octogonal. ^{[ 22 ] [ 32 ]} El centro del techo contiene una gran cúpula circular de madera, que cuelga del panel octogonal del techo mediante tiras de lona . ^{[ 11 ] [ 32 ]} Tanto la cúpula como las tiras de lona están decoradas con una combinación de colores rojo, amarillo y verde con diseños geométricos. ^{[ 32 ]} Una lámpara de araña de vidrio pintado cuelga del centro de la cúpula. ^{[ 21 ] [ 35 ]}

En julio de 1923, Martin Beck adquirió seis viviendas en 302 a 312 West 45th Street, con la intención de construir allí un teatro legítimo. ^{[ 9 ] [ 44 ]} Ese septiembre, Beck amplió su terreno comprando una casa adosada en 314 West 45th Street. ^{[ 10 ] [ 45 ]} Ese mismo mes, Oddie y Falk obtuvieron el contrato de construcción del teatro, que costaría 1 millón de dólares. El local tendría una capacidad de 1160 asientos y un escenario de 40 por 90 pies (12 por 27 m) . ^{[ 46 ]} Los edificios existentes en el terreno estaban siendo demolidos en noviembre de 1923. ^{[ 47 ] [ 48 ]} El teatro de Beck en la calle 45, junto con otro planeado en la calle 52, formaban parte de un esfuerzo por trasladar el Distrito Teatral hacia el oeste. ^{[ 49 ]} Inicialmente, Beck planeaba inaugurar el teatro que llevaría su nombre con una producción de La tragedia del hombre de Imre Madách , pero en su lugar decidió programar la opereta Madame Pompadour después de verla en Londres y en varias otras ciudades europeas. Dado que Charles Dillingham tenía los derechos para presentar Madame Pompadour en los Estados Unidos, Beck convenció a Dillingham para que coprodujeran la opereta en el nuevo teatro. ^{[ 50 ]}  

Según la esposa de Martin Beck , Louise , el Beck fue el único teatro en la ciudad de Nueva York que, al completarse, era propiedad absoluta sin hipoteca . ^{[ 51 ]} El teatro abrió el 11 de noviembre de 1924 con Madame Pompadour , ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]} que finalmente se representó durante 80 funciones. ^{[ 55 ] [ 56 ]} A esto le siguió en 1925 un espectáculo más popular, una adaptación musical de la obra Captain Jinks de Clyde Fitch , ^{[ 55 ] [ 57 ]} protagonizada por J. Harold Murray y Joe E. Brown durante 167 funciones. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Posteriormente, AH Woods alquiló el teatro para su producción de la obra de John Colton , The Shanghai Gesture , ^{[ 60 ] [ 61 ]} protagonizada por Florence Reed , que se estrenó en el Beck en 1926 ^{[ 55 ] [ 62 ]} y tuvo 210 funciones. ^{[ 58 ] [ 63 ]} Al año siguiente, el Beck acogió la comedia de James Gleason , The Shannons of Broadway , con Gleason y su esposa Lucile , ^{[ 55 ] [ 64 ]} que tuvo 288 funciones. ^{[ 65 ] [ 66 ]}

En 1928, el Theatre Guild se hizo cargo del Beck. ^{[ 67 ] [ 68 ]} La primera producción del Guild en el teatro fue Wings Over Europe , ^{[ 69 ]} que se estrenó a finales del mismo año. ^{[ 70 ] [ 71 ]} A continuación, el Guild puso en escena Dynamo de Eugene O'Neill , protagonizada por Glenn Anders y Claudette Colbert , ^{[ 69 ] [ 72 ]} que se representó durante 66 funciones a principios de 1929. ^{[ 73 ] [ 74 ]} Más tarde ese año, el teatro acogió la comedia checa The Camel Through the Needle's Eye , ^{[ 75 ] [ 76 ]} así como la obra rusa Red Rust . ^{[ 77 ] [ 78 ]} Esta última fue la primera producción de la Theatre Guild Acting Company (más tarde Group Theatre ). ^{[ 79 ]} En 1930, el Theatre Guild presentó The Apple Cart de George Bernard Shaw , ^{[ 80 ] [ 81 ]} Hotel Universe de Philip Barry , ^{[ 82 ] [ 83 ]} y Roar China! de Sergei Tretyakov en el Beck. ^{[ 84 ] [ 85 ]} El Theatre Guild acogió la obra Elizabeth the Queen de Maxwell Anderson en el Beck a principios de 1931, protagonizada por Alfred Lunt y Lynn Fontanne . ^{[ 86 ] [ 87 ]} El Group Theatre tuvo su primera producción ese septiembre ^{[ 88 ]} con el estreno de The House of Connelly de Paul Green . ^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]} Lunt y Fontanne regresaron al teatro en la Reunión del Guild en Viena más tarde ese año. ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]]}

Los Abbey Irish Theatre Players actuaron en el Martin Beck Theatre durante la temporada 1932-1933, ^{[ 95 ]} su primera aparición en la ciudad de Nueva York desde 1911. ^{[ 96 ]} Sus producciones incluyeron The Far-off Hills , The New Gossoon , Juno and the Paycock y Playboy of the Western World . ^{[ 97 ]} El Abbey Theatre se marchó en enero de 1933, ^{[ 98 ]} y el Beck acogió la obra The Lake , con la estrella de cine Katharine Hepburn , ese mismo año. ^{[ 89 ] [ 99 ]} El docudrama Yellow Jack de Sidney Howard se presentó a continuación en 1934. ^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} La Compañía de Ópera D'Oyly Carte comenzó una temporada de obras de Gilbert y Sullivan en el Beck en septiembre de 1934, ^{[ 103 ] [ 104 ]} presentando 11 operetas ^{[ 105 ]} y durante 15 semanas. ^{[ 106 ]} A continuación, a finales de 1934, se presentó una reposición de Romeo y Julieta de Shakespeare , con Basil Rathbone y Katharine Cornell . ^{[ 100 ] [ 107 ] [ 108 ]} Cornell y Burgess Meredith protagonizaron dos obras en 1935: The Barretts of Wimpole Street , también con Brian Aherne y Brenda Forbes , ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]} y Flowers of the Forest , también con Margalo Gillmore . ^{[ 109 ] [ 112 ] [ 113 ]} Más tarde en 1935, se estrenó Winterset de Anderson en el Beck, con Meredith, Margo y Eduardo Ciannelli . ^{[ 109 ] [ 114 ] [ 115 ]}

El esposo de Cornell, Guthrie McClintic, había dirigido varias obras de mediados de la década de 1930 en el Teatro Martin Beck, incluyendo Romeo y Julieta y Winterset . ^{[ 105 ]} También entre estas se encontraba la obra de Shaw , Santa Juana , que se estrenó en 1936 y contó con Cornell, Maurice Evans y Tyrone Power Jr. ^{[ 109 ] [ 116 ] [ 117 ]} La Compañía de Ópera D'Oyly Carte regresó en agosto de 1936 para presentar otro conjunto de operetas de Gilbert y Sullivan, ^{[ 118 ] [ 119 ]} que se extendieron hasta finales de año. ^{[ 120 ]} Otra obra de Anderson, High Tor , se estrenó en 1937 ^{[ 121 ] [ 122 ]} y fue protagonizada por Meredith, Peggy Ashcroft y Hume Cronyn durante 171 funciones. ^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]} También en 1937, el Beck presentó la obra Barchester Towers con Ina Claire , ^{[ 109 ] [ 126 ] [ 127 ]} para la cual se retiró temporalmente parte de los asientos de la orquesta y se tapió. ^{[ 128 ]} En 1938, el teatro presentó Victoria Regina , con Helen Hayes , ^{[ 121 ] [ 129 ]} durante 87 funciones. ^{[ 123 ] [ 130 ]} La Compañía de Ópera D'Oyly Carte presentó otra temporada de espectáculos de Gilbert y Sullivan a principios del año siguiente. ^{[ 131 ] [ 132 ]} Hayes regresó más tarde en 1939, actuando en el drama Ladies and Gentlemen ^{[ 121 ] [ 133 ]} durante 105 funciones. ^{[ 134 ] [ 135 ]}

La obra Lady in Waiting , adaptada de la novela homónima de Margery Sharp , se representó en el Beck durante 87 funciones en 1940. ^{[ 134 ] [ 136 ]} Martin Beck murió más tarde ese mismo año, y Louise Beck y Louis A. Lotito se hicieron cargo del teatro. ^{[ 137 ]} A Watch on the Rhine de Lillian Hellman se estrenó en 1941 ^{[ 138 ] [ 139 ]} y se representó durante 378 funciones. ^{[ 140 ] [ 141 ]} Lunt y Fontanne regresaron al teatro al año siguiente con el estreno de la obra The Pirate de SN Behrman , ^{[ 138 ] [ 142 ]} que tuvo 176 funciones. ^{[ 140 ] [ 143 ]} Miembros del Ejército de los Estados Unidos presentaron cinco obras en agosto de 1943, ^{[ 144 ] [ 145 ]} y el musical de Richard Rodgers y Herbert Fields, Un yanqui en la corte de la corona, se estrenó ese noviembre. ^{[ 146 ] [ 147 ]} Al año siguiente, Jacobowsky y el coronel de Berhman se estrenó en el Beck, ^{[ 148 ] [ 149 ]} con 417 representaciones. ^{[ 140 ] [ 150 ]} El Beck acogió la obra Foolish Notion con Tallulah Bankhead y Donald Cook en 1945, ^{[ 140 ] [ 151 ]} seguida ese mismo año por el popular musical de Leonard Bernstein , Betty Comden y Adolph Green , On the Town , ^{[ 148 ]} este último se representó durante seis meses. ^{[ 152 ] [ 153 ]}

El musical St. Louis Woman de Harold Arlen y Johnny Mercer se presentó en el Beck en 1946, ^{[ 154 ] [ 155 ]} y The Iceman Cometh de O'Neill se estrenó ese mismo año. ^{[ 154 ] [ 156 ]} A esto le siguió al año siguiente el musical Barefoot Boy with Cheek , con Nancy Walker , ^{[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]} y una reposición de Antonio y Cleopatra , con Katharine Cornell. ^{[ 154 ] [ 160 ] [ 161 ]} Las reposiciones de la obra de Shaw You Never Can Tell ^{[ 158 ] [ 162 ] [ 163 ]} y Sally de Jerome Kern se presentaron en el Beck en 1948, ^{[ 158 ] [ 164 ] [ 165 ]} seguidas de That Lady en 1949 con Cornell. ^{[ 154 ] [ 166 ]} A continuación, el Beck presentó The Wisteria Trees con Helen Hayes, ^{[ 154 ] [ 167 ]} así como una traducción de Ring Round the Moon de Jean Anouilh , en 1950. ^{[ 158 ] [ 168 ] [ 169 ]} Al año siguiente, The Rose Tattoo de Tennessee Williams fue protagonizada por Eli Wallach y Maureen Stapleton , ^{[ 154 ] [ 170 ] [ 171 ]} Barefoot in Athens de Maxwell Anderson tuvo una corta temporada en 1951, ^{[ 172 ] [ 173 ]} al igual que The Grass Harp de Truman Capote en 1952. ^{[ 172 ] [ 174 ]} A esto le siguió en 1953 The Crucible de Arthur Miller . ^{[ 175 ] [ 176]}

La comedia de John Patrick , The Teahouse of the August Moon , protagonizada por David Wayne , se estrenó en octubre de 1953 ^{[ 177 ] [ 178 ]} y finalmente se representó durante 1027 funciones a lo largo de dos años y medio. ^{[ 179 ] [ 180 ]} El Beck luego presentó una reposición de Major Barbara de Shaw en 1956, ^{[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ]} así como una versión musical de Candide . ^{[ 181 ] [ 184 ] [ 185 ]} Orpheus Descending de Tennessee Williams se estrenó en 1957, con Maureen Stapleton y Cliff Robertson , ^{[ 181 ] [ 186 ]} pero solo se representó durante 68 funciones. ^{[ 179 ] [ 187 ]} Por el contrario, la comedia de Norman Krasna, Who Was That Lady I Saw You With? tuvo 208 representaciones en 1958, ^{[ 188 ] [ 189 ]} mientras que Sweet Bird of Youth de Williams duró 375 representaciones en 1959. ^{[ 188 ] [ 190 ]} Otras presentaciones en el Beck a finales de la década de 1950 incluyeron presentaciones del Inbal Dance Theater de Israel en 1958 ^{[ 191 ]} y Les Ballets Africains en 1959. ^{[ 192 ] [ 193 ]} El grupo de Louis Lotito, City Playhouses Inc., tomó un contrato de arrendamiento de diez años del teatro en agosto de 1958. ^{[ 194 ]}

La primera colaboración de Charles Strouse y Lee Adams , ^{[ 195 ]} el musical Bye Bye Birdie con Dick Van Dyke y Chita Rivera , se estrenó en el Beck en abril de 1960 ^{[ 196 ]} y se mantuvo durante 607 funciones. ^{[ 188 ] [ 197 ]} Posteriormente, el teatro acogió el musical Milk and Honey de Jerry Herman , que se estrenó en 1961 ^{[ 198 ] [ 199 ]} y se mantuvo durante un año y medio. ^{[ 200 ]} En 1963, el teatro puso en escena Madre Coraje y sus hijos con Anne Bancroft , Barbara Harris y Gene Wilder ; ^{[ 201 ] [ 202 ]} una transferencia de Strange Interlude ; ^{[ 203 ]} y la versión de Edward Albee de The Ballad of the Sad Café con Colleen Dewhurst y Michael Dunn . ^{[ 204 ] [ 205 ] [ 206 ]} La obra de teatro Los físicos con Jessica Tandy y Hume Cronyn , ^{[ 204 ] [ 207 ] [ 208 ]} así como el musical I Had a Ball con Richard Kiley y Buddy Hackett , se estrenaron en el Beck en 1964. ^{[ 204 ] [ 209 ] [ 210 ]} A esto le siguió al año siguiente la producción de Marat/Sade de la Royal Shakespeare Company . ^{[ 211 ] [ 212 ] [ 213 ]}

El presidente de Minnesota Mining & Manufacturing, William L. McKnight , quien dirigía Jujamcyn Theaters y ya operaba el St. James Theatre , ofreció a Louise Beck 1,5 millones de dólares por el Martin Beck Theatre en diciembre de 1965. McKnight también se ofreció a comprar el contrato de arrendamiento de Lotito sobre el teatro, que expiraba en tres años. ^{[ 214 ]} La venta se concretó en febrero de 1966, con McKnight pagando 1,35 millones de dólares a Louise Beck y 150 000 dólares a Lotito. McKnight no recibiría el título de propiedad hasta el mes siguiente, después de que Marat/Sade cerrara sus puertas. ^{[ 215 ]} Bajo la dirección de Jujamcyn, el Beck presentó la obra de Albee, A Delicate Balance , con Tandy, Cronyn, Rosemary Murphy y Marian Seldes , en 1966. ^{[ 216 ] [ 217 ] [ 218 ]} Al año siguiente, el teatro estrenó una producción del musical de Comden, Green y Jule Styne , Hallelujah, Baby!. [ ^{216 ] [ 219 ] [ 220 ] En} 1968, el musical off-Broadway Man of La Mancha se trasladó al Beck, ^{[ 221 ] [ 222 ]} permaneciendo allí durante tres años. ^{[ 223 ] [ 224 ]}

Muchas de las producciones del Beck en la década de 1970 fueron efímeras. ^{[ 225 ]} En 1971, el Beck presentó Albee's All Over con Tandy, Dewhurst, Betty Field y George Voskovec , ^{[ 226 ] [ 227 ]} así como el musical The Grass Harp , basado en la obra de Capote de dos décadas antes. ^{[ 228 ] [ 229 ]} Dos producciones durante la década tuvieron una sola función : Ring Around the Bathtub el 29 de abril de 1972 y No Hard Feelings el 8 de abril de 1973. ^{[ 17 ] [ 230 ]} La obra británica Habeas Corpus se presentó en el Beck a finales de 1975, ^{[ 226 ] [ 231 ]} con 95 funciones. ^{[ 232 ] [ 233 ]} En 1976, McKnight transfirió los otros locales de Beck y Jujamcyn a su hija Virginia y su esposo James H. Binger . ^{[ 234 ]} Finalmente, el teatro tuvo un éxito en 1977 con el estreno de la obra Drácula , protagonizada por Frank Langella , ^{[ 225 ] [ 235 ]} que se representó durante 925 funciones. ^{[ 236 ] [ 237 ]}

En 1981, el Beck presentó la obra de Lillian Hellman , The Little Foxes , con Elizabeth Taylor , ^{[ 238 ] [ 239 ] [ 240 ]} y el musical de Robert Brush y Martin Charnin, The First . ^{[ 238 ] [ 241 ] [ 242 ]} A esto le siguió en 1982 la obra de Michael Stewart, Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean con Cher , ^{[ 238 ] [ 243 ] [ 244 ]} así como A Little Family Business con Angela Lansbury . ^{[ 238 ] [ 245 ]} La Royal Shakespeare Company regresó en 1983 con All's Well That Ends Well , ^{[ 238 ] [ 246 ] [ 247 ]} y el musical The Rink con Liza Minnelli y Chita Rivera se estrenó en el Beck en 1984, ^{[ 238 ] [ 248 ]} con 204 representaciones. ^{[ 249 ] [ 250 ]} Por otro lado, Requiem for a Heavyweight solo tuvo tres representaciones en marzo de 1985, ^{[ 251 ] [ 252 ]} y la reposición del musical Take Me Along del mes siguiente cerró en su noche de estreno. ^{[ 253 ] [ 254 ]} El siguiente éxito en el Beck fue Into the Woods , con música de Stephen Sondheim y James Lapine , que se estrenó en 1987 ^{[ 255 ] [ 256 ]} y tuvo 765 representaciones. ^{[ 257 ] [ 258 ]} Otra producción popular en el teatro fue Grand Hotel , que se estrenó a finales de 1989 ^{[ 259 ] [ 260 ]} y permaneció dos años antes de trasladarse a otro teatro. ^{[ 261 ] [262 ]}

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Beck como un monumento histórico oficial de la ciudad en 1982, ^{[ 263 ]} y las discusiones continuaron durante los siguientes años. ^{[ 264 ]} La LPC designó tanto la fachada como el interior como monumentos históricos el 4 de noviembre de 1987. ^{[ 265 ] [ 266 ]} Esto fue parte del esfuerzo de amplio alcance de la LPC en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. ^{[ 267 ]} La Junta de Estimación de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. ^{[ 268 ]} Jujamcyn, los Nederlanders y los Shuberts demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones de monumentos históricos de 22 teatros, incluido el Beck, en el mérito de que las designaciones limitaban severamente el alcance en que los teatros podían ser modificados. ^{[ 269 ]} La demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. ^{[ 270 ]}

Después del cierre del Grand Hotel a principios de 1992, el musical Guys and Dolls fue revivido ese año, ^{[ 259 ] [ 271 ]} y se mantuvo en cartel hasta 1995. ^{[ 272 ]} Posteriormente, Laurie Metcalf protagonizó My Thing of Love , que se presentó en el Beck durante 13 funciones en mayo de 1995. ^{[ 273 ] [ 274 ]} En octubre de ese año, Moon Over Buffalo de Ken Ludwig se estrenó en el Beck con Carol Burnett y Philip Bosco ; ^{[ 275 ] [ 276 ]} se mantuvo en cartel durante 308 funciones. ^{[ 277 ]} El Beck fue renovado en 1996, ^{[ 278 ] [ 279 ]} un proyecto que implicó extender el nivel del entresuelo hacia adelante en tres filas. ^{[ 279 ]} El mago David Copperfield se presentó en el espectáculo Dreams & Nightmares ese año. ^{[ 280 ] [ 281 ]} Posteriormente, se estrenó una reposición del musical Annie en marzo de 1997, ^{[ 282 ] [ 283 ]} con 238 representaciones. ^{[ 284 ]} El musical de Rodgers y Hammerstein, The Sound of Music , con Rebecca Luker y Richard Chamberlain , se reestrenó en el Beck en 1998 ^{[ 285 ]} con 533 representaciones. ^{[ 286 ]} El musical Kiss Me, Kate se reestrenó en el Beck a finales de 1999, ^{[ 287 ] [ 288 ]} y se representó hasta finales de 2001 ^{[ 289 ]} después de casi cerrar debido a los ataques del 11 de septiembre . ^{[ 290 ] [ 291 ]} A esto le siguió en 2002 el musical Sweet Smell of Success , que tuvo 108 representaciones, ^{[ 292 ] [ 293 ]} así como una reposición de Man of La Mancha . ^{[ 292 ] [ 294 ]}

A finales de 2002, Jujamcyn anunció que el Teatro Martin Beck sería renombrado en honor al ilustrador Al Hirschfeld en junio siguiente, celebrando lo que sería su centenario. Esto convertiría a Hirschfeld en el primer artista visual con un teatro de Broadway que llevaría su nombre. ^{[ 278 ] [ 295 ]} El presidente de Jujamcyn, Rocco Landesman, describió el cambio de nombre como "un acontecimiento importante para la historia y el legado de Broadway". ^{[ 278 ] [ 296 ]} Hirschfeld falleció en enero de 2003, meses antes de cumplir 100 años, ^{[ 297 ]} aunque sabía que el teatro sería renombrado en su honor. ^{[ 298 ]} El 23 de junio de 2003 se celebró un homenaje a Hirschfeld, ^{[ 298 ] [ 299 ]} en el que participaron artistas dibujados por Hirschfeld a lo largo de su carrera. ^{[ 300 ] [ 301 ]} El Teatro Al Hirschfeld fue renovado después del cierre de El hombre de La Mancha . ^{[ 296 ]} El teatro construyó una nueva marquesina con una versión iluminada del Autorretrato como tintero de Hirschfeld . ^{[ 300 ]} Inicialmente, el neón rojo representaba la "tinta" en la marquesina, pero posteriormente se sustituyó por neón azul; Playbill dijo que el neón rojo daba la impresión "macabra" de que la figura en la marquesina estaba usando tinta de su propia cabeza. ^{[ 291 ]} El salón del entresuelo recibió 22 reproducciones de dibujos de Hirschfeld, que representan obras y actores que aparecieron en el teatro. ^{[ 278 ]}

El Al Hirschfeld reabrió el 23 de noviembre de 2003 con una reposición del musical Wonderful Town ; ^{[ 291 ] [ 302 ]} se representó durante 497 funciones. ^{[ 303 ]} Después de que Binger falleciera en 2004, ^{[ 304 ]} Landesman compró el Al Hirschfeld y los otros cuatro teatros de Jujamcyn en 2005, junto con los derechos aéreos sobre ellos. ^{[ 305 ]} Jordan Roth se unió a Jujamcyn como productor residente ese mismo año. ^{[ 306 ]} El musical Sweet Charity se estrenó en el Al Hirschfeld en mayo de 2005 después de estar a punto de ser cancelado, ^{[ 291 ] [ 307 ]} permaneciendo durante 297 funciones. ^{[ 308 ]} En 2006, algunos de los derechos aéreos sobre el Al Hirschfeld se vendieron a dos promotores inmobiliarios como parte de una disposición especial de zonificación . ^{[ 309 ] [ d ]} El musical The Wedding Singer se estrenó en 2006 ^{[ 291 ] [ 310 ]} y se representó durante 285 funciones, ^{[ 311 ]} seguido en 2007 por Curtains durante 511 funciones. ^{[ 312 ] [ 313 ]} Una versión musical de Historia de dos ciudades tuvo una corta temporada en 2008, ^{[ 314 ] [ 315 ]} mientras que el musical Hair se estrenó al año siguiente con 519 funciones. ^{[ 316 ] [ 317 ]} En 2009, Roth adquirió una  participación del 50 por ciento en Jujamcyn y asumió la operación completa de la empresa cuando Landesman se unió a la Fundación Nacional para las Artes. ^{[ 318 ] [ 319 ]}

El musical Elf se estrenó en el Al Hirschfeld a finales de 2010 para una temporada limitada, ^{[ 320 ] [ 321 ]} seguido en 2011 por una reposición de How to Succeed in Business Without Really Trying . ^{[ 322 ] [ 323 ]} A continuación, la obra Fela! tuvo una reposición limitada en el Al Hirschfeld en julio de 2012, ^{[ 324 ] [ 325 ]} y El musical Elf se repuso de nuevo ese noviembre. ^{[ 326 ] [ 327 ]} El musical Kinky Boots se estrenó en el teatro en abril de 2013, ^{[ 328 ] [ 329 ]} llegando a tener 2507 representaciones a lo largo de seis años. ^{[ 330 ] [ 331 ]} El siguiente espectáculo en ocupar el Al Hirschfeld fue el musical Moulin Rouge! , que abrió en 2019. ^{[ 332 ] [ 333 ]} ¡ Moulin Rouge! logró el récord de taquilla para el Teatro Al Hirschfeld, recaudando $2,716,892 en nueve funciones para la semana que terminó el 29 de diciembre de 2019. ^{[ 334 ]} El teatro cerró el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 335 ]} Reabrió el 24 de septiembre de 2021, conel regreso de ¡Moulin Rouge!. ^{[ 336 ]} Jujamcyn y Ambassador Theatre Group (ATG) acordaron fusionarse a principios de 2023; la compañía combinada operaría siete teatros de Broadway, incluido el Al Hirschfeld. ^{[ 337 ] [ 338 ]} En julio de 2023, Jordan Roth vendió una participación del 93 por ciento en los cinco teatros de Jujamcyn, incluido el Teatro Al Hirschfeld, a ATG y Providence Equity . ^{[ 339 ] [ 340 ]} Moulin Rouge! tiene previsto cerrar en agosto de 2026, después de 2297 funciones. ^{[ 341 ]} A estole seguirá Paddington : The Musical , cuyo estreno está previsto para abril de 2027. ^{[ 342 ]}