Arte para caminar

Los estudiosos citan a los románticos británicos como poseedores de una «influencia desproporcionada en las consideraciones contemporáneas sobre el caminar» en el mundo occidental. ^{[ 4 ] :24} Por ejemplo, Solnit sugiere que románticos como John Clare , Samuel Taylor Coleridge , Thomas De Quincey , John Keats y William y Dorothy Wordsworth ayudaron a establecer el caminar como «un medio expresivo». ^{[ 1 ] :101} En Estados Unidos, Henry David Thoreau , Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman fueron influyentes en el establecimiento de la relación entre la escritura y el caminar. ^{[ 9 ]}

La figura francesa del flâneur —un «espectador apasionado», típicamente masculino, ^{[ 12 ] :40} que realiza paseos distantes por entornos urbanos— es otro precedente importante. Fiona Wilkie sostiene que es una de las «posiciones estándar desde las cuales teorizar el caminar». ^{[ 13 ] :19} El concepto fue popularizado a través de los escritos de Charles Baudelaire , ^{[ 14 ]} quien a su vez se inspiró en el cuento de Edgar Allan Poe, «El hombre de la multitud», ^{[ 5 ] :8} y en las posteriores teorizaciones de Walter Benjamin sobre esos escritos. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Las tradiciones literarias orientales han influido en el desarrollo de la caminata como práctica artística. El poeta japonés del siglo XVII, Matsuo Bashō, fue un poeta itinerante al que se le atribuye la formalización del haiku , y para quien la estética de la poesía y la caminata estaban estrechamente vinculadas. ^{[ 17 ]} Hamish Fulton ha citado a Bashō como una influencia tanto en sus prácticas de caminata como de escritura. ^{[ 18 ]} Bashō también es una inspiración para Alec Finlay , como se ve en su obra de 2011, The Road North , que se basa en los diarios de Bashō. ^{[ 19 ]}

Numerosos estudiosos han coincidido en que la excursión dadaísta de 1921 fue la primera obra en la que el acto mismo de caminar constituía el arte. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] :13} La excursión fue organizada por artistas que posteriormente fundarían el movimiento artístico surrealista , como André Breton y Louis Aragon , así como por importantes miembros del movimiento dadaísta, entre ellos Tristan Tzara y Francis Picabia . ^{[ 4 ] :34}

Caminar es un elemento central de textos surrealistas canónicos, como Le Paysan de Paris (1926) de Aragon, Nadja (1928) de Breton y Las últimas noches de París (1928) de Philippe Soupault . ^{[ 1 ]} Para los surrealistas, caminar era «un medio a través del cual entrar en contacto con la parte inconsciente del territorio». ^{[ 2 ] :79} Desde «paseos grupales no planificados por París hasta los legendarios paseos de Meret Oppenheim por cornisas altas», ^{[ 4 ] :36} caminar desempeñó un papel central en la práctica surrealista. ^{[ 16 ] [ 20 ]}

Las deambulaciones surrealistas tenían como objetivo «lograr un estado de hipnosis al caminar, una pérdida desorientadora del control». ^{[ 2 ] :79} En una deambulación desafortunada, André Breton , Louis Aragon , Max Morise y Roger Vitrac viajaron a Blois, una ciudad elegida al azar de un mapa, y emprendieron un paseo por el campo, durante el cual hicieron observaciones y experimentaron con la escritura automática . ^{[ 4 ] :36} El paseo terminó en «creciente hostilidad, fatiga y desorientación», aunque para los surrealistas esto «no fue decepcionante, por muy limitado que fuera su alcance, porque exploraba los límites entre la vida de vigilia y la vida onírica». ^{[ 16 ]}

La Internacional Situacionista fue formada en 1957 por miembros de la Internacional Letrista , el Movimiento Internacional por una Bauhaus Imaginista y la Sociedad Psicogeográfica de Londres . ^{[ 4 ] :29} Estos grupos, y en particular los Letristas, habían comenzado a explorar el potencial de caminar como una práctica revolucionaria y artística. ^{[ 21 ]} La Internacional Situacionista, que citaba a los Dadaístas y Surrealistas como influencias clave, ^{[ 22 ] :181} continuó desarrollando tácticas de caminar que han sido influyentes para artistas y activistas contemporáneos. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 23 ]}

Fundamental para su programa fue el desarrollo de la práctica letrista de la dérive . ^{[ 2 ] [ 24 ]} Dérive , que literalmente significa deriva en francés, es un método intencional de exploración, comprensión y participación en el paisaje urbano. ^{[ 9 ]} A diferencia del absurdo de la excursión dadaísta o la falta de propósito de las deambulaciones surrealistas, la dérive sigue ciertos procedimientos para comprender e intervenir en el entorno urbano. ^{[ 2 ]} Los situacionistas estaban interesados ​​tanto en los efectos internos como externos de la dérive: el caminante debía estudiar el mundo que lo rodeaba y experimentar una sensación interna de desorientación emocional. ^{[ 16 ]} En muchos casos, la desorientación se lograba con la ayuda del alcohol. ^{[ 16 ]} De esta manera, es esencial para el desarrollo de la psicogeografía . ^{[ 3 ] [ 10 ] [ 25 ]}

Para Fluxus , caminar encajaba en una estrategia más amplia de hacer arte a partir de las experiencias cotidianas. ^{[ 16 ]} Los artistas de Fluxus desfamiliarizaron lo cotidiano al llamar la atención sobre detalles pasados ​​por alto y enfatizaron la simplicidad, la presencia en el tiempo y la unidad del arte y la vida. ^{[ 16 ]} La historiadora y crítica de arte Lori Waxman contrasta el individualismo psicoanalítico del surrealismo y la política explícita de los situacionistas con un ethos colectivo más experimental en Fluxus. ^{[ 16 ]} Al crear obras participativas y partituras para que otros artistas las siguieran, Fluxus amplió la forma en que caminar podía considerarse una práctica artística. ^{[ 26 ]} Benjamin Patterson ejemplifica este enfoque con una pieza llamada Stand Erect en su libro de artista Methods and Processes (1961). El texto describe el proceso de caminar en un conjunto de instrucciones que son a la vez precisas y prácticamente imposibles de seguir. ^{[ 16 ]} Una pieza particularmente influyente es la Composición 1960 #10 de La Monte Young : 'Dibuja una línea recta y síguela'. ^{[ 16 ]}

La obra de Richard Long, A Line Made by Walking (1967) ^{[ 27 ]} — una fotografía que muestra «un trozo de hierba que Long pisoteó con sus pies mediante una práctica repetitiva de caminar» — se cita habitualmente como la primera obra de arte del caminar. ^{[ 4 ] :5 [ 28 ] [ 29 ] :26} Rosalind Krauss incluye la obra de Long en su análisis de la escultura en el campo expandido. ^{[ 30 ]}

Lucy Lippard identifica A Line Made by Walking como parte de la desmaterialización del arte. Lippard y John Chandler identifican dos vertientes del arte desmaterializado: el arte como idea y el arte como acción. ^{[ 31 ]} El arte de caminar a menudo se enmarca en esta última categoría: el arte como acción. Lippard cita a Stanley Brouwn como un artista cuyo arte de caminar surge de la desmaterialización del arte conceptual. La siguiente pieza de 1962, citada en su totalidad, ilustra el enfoque de Brouwn: «una caminata de a a b». ^{[ 31 ]} También incluye a Vito Acconci , quien en Following Piece (1969), Acconci ejecutó las siguientes instrucciones durante casi un mes:

Cada día elijo al azar a una persona que camina por la calle. Sigo a una persona diferente cada día; la sigo hasta que entra en un lugar privado (casa, oficina, etc.) al que no puedo acceder. ^{[ 32 ]}

Ese mismo año, Yoko Ono creó Violación (1969), una «grabación espontánea» en la que un equipo de filmación persigue a una mujer extranjera por Londres, siguiéndola hasta su apartamento hasta que se desploma, aterrorizada, en un rincón. ^{[ 33 ]} Las conocidas fotografías que componen la obra fueron recreadas posteriormente. ^{[ 34 ]}

Merlin Coverly ha argumentado que los orígenes lúdicos y vanguardistas de la dérive, en última instancia, resistieron el llamado de Debord al rigor, y que la vaga definición de psicogeografía permitió que numerosos artistas se identificaran con la práctica sin producir muchos resultados tangibles. ^{[ 10 ]} Otros estudiosos han identificado resultados tangibles; por ejemplo, Morag Rose identifica «tres tipos de psicogeografía contemporánea: literaria, activista y creativa», que se superponen e interrelacionan. ^{[ 25 ] [ 4 ] :81}

Ejemplos de psicogeografía contemporánea incluyen el Movimiento de Resistencia de los Vagabundos de Manchester , que Rose fundó en 2006 y es "el grupo de psicogeografía más consistentemente activo en el Reino Unido". ^{[ 4 ] :81 El Proyecto Pansy} de Paul Harfleet , en el que el artista planta pensamientos en lugares donde ha sido objeto de insultos homofóbicos y los documenta en línea. ^{[ 9 ] [ 35 ]} El artista Blake Morris ha creado palacios de la memoria específicos del lugar , como su proyecto Former Fresnans en Fresno, California , para registrar recuerdos de paseos. ^{[ 3 ] [ 23 ]}

La peregrinación continúa influyendo en las interpretaciones estéticas y espirituales del caminar, y los artistas aprovechan estas fuertes asociaciones. ^{[ 10 ] [ 1 ] [ 36 ]} Hamish Fulton siguió una ruta antigua desde Winchester hasta Canterbury para su caminata de 165 millas, El Camino del Peregrino (1971). ^{[ 37 ]} Fulton también ha explorado la caminata espiritual no occidental, como en Kora (2009), que hace referencia a la Kora tibetana , una meditación o peregrinación circunvalar. ^{[ 38 ]}

Las protestas y procesiones son un punto de referencia frecuente para los artistas que realizan recorridos, ya sea en solitario o en grupo. ^{[ 39 ]} Para The Modern Procession (2002), Francis Alÿs tomó prestados los elementos de una elaborada procesión religiosa para trasladar ritualmente obras del MoMA en Manhattan a Queens. ^{[ 8 ]} Tras una banda de música peruana, más de 150 voluntarios llevaron palanquines con (réplicas de) obras de la colección del MoMA por las calles de la ciudad de Nueva York y a través del puente Queensboro. ^{[ 40 ]}

En 2011, Hamish Fulton organizó Slowalk (En apoyo a Ai Weiwei) como protesta contra el encarcelamiento del artista. Slowalk fue una obra colectiva en la que noventa y nueve participantes intentaron recorrer en silencio la Sala de las Turbinas de la Tate Modern en exactamente treinta minutos. ^{[ 8 ]} La protesta coincidió con la exposición de Ai Weiwei , Sunflower Seeds , también en la Tate. ^{[ 41 ]}

En 2012, Clare Qualmann ideó Perambulator , una «procesión masiva» de personas empujando carritos de bebé por las calles de Londres, con el fin de destacar «el entorno poco propicio para pasear con carritos» en la capital británica. En 2014, creó otra versión de la marcha en Escocia, como parte del Slow Marathon del Proyecto Deveron en Huntly, Escocia. ^{[ 4 ] :121}

La película ¿Quién puede borrar las huellas? (2003) , de Regina José Galindo, protesta contra unas elecciones inconstitucionales, pero lo hace dejando un rastro de huellas ensangrentadas entre los edificios gubernamentales.

A continuación se presenta otra estrategia utilizada por los artistas que realizan actividades al aire libre. Como señala Debbie Kent,

La idea de que los artistas sigan a desconocidos tiene una larga tradición, así como una afinidad natural con la ciudad, donde el anonimato es la norma y es fácil pasar desapercibido entre la multitud. Su antecedente se encuentra en «El hombre de la multitud», un cuento de Edgar Allan Poe de 1840, en el que el narrador persigue a un misterioso desconocido por las calles de Londres —entonces la ciudad más grande del mundo— sin motivo aparente. ^{[ 32 ]}

En 1980, Sophie Calle siguió a un hombre durante trece días en Venecia y registró sus movimientos como una detective. ^{[ 32 ]} Finalmente fue descubierta, pero continuó el proyecto, que se convirtió en el libro de artista Suite Vénitienne en 1983 y en una exposición en 1996. ^{[ 42 ]}

La artista Alisa Oleva aplica el seguimiento como estrategia en diversas obras. En una de ellas, «mapeó sus exploraciones de uno de los “distritos de descanso” de Moscú (las zonas residenciales donde vive la gran mayoría de los trabajadores de la ciudad) siguiendo a los viajeros desde una estación de metro hasta sus casas». ^{[ 32 ]}

La resistencia es un componente de la práctica de muchos artistas que caminan. Guido van der Werve es un artista y corredor de maratón cuyo trabajo explora la repetición, la resistencia y el agotamiento. ^{[ 34 ]} En 2011 completó Nummer dertient, effugio C: you're always only half a day away , en la que corrió vueltas alrededor de su casa durante doce horas. ^{[ 34 ]} Otros artistas ponen a prueba su resistencia en grandes distancias. Este es el caso de Two Lovers — the Great Wall Walk (1988) de los artistas de performance Marina Abramović y Ulay . ^{[ 8 ]} Los dos caminaron desde extremos opuestos de la Gran Muralla China y, después de noventa días, se encontraron en el medio, se abrazaron y luego se separaron para completar su viaje de un extremo a otro. ^{[ 43 ]}

Pushing and pulling often accompany walking, especially for artists interested in endurance or absurdity. David Hammons walked down the streets of New York City, kicking a metal bucket, in his work Phat Free (1995–1999).^[34][6] Alÿs pushed an ice block down the streets of Mexico City until it melted in Sometimes Making Something Leads to Nothing (1997).^[34][44] In House and Universe (2012–2013), Mary Mattingly bundled all of her belongings into a massive ball, which she then dragged through the streets behind her.^[34]

Migration and borders are frequent themes for walking artists since they represent extreme cases of mobility and its limit. Janine Antoni and Paul Ramirez-Jonas explore politics and power dynamics in their piece Migration (1999). The video piece shows the barefoot artists following literally in one another's footsteps on a beach, obliterating the other's footprint with each step. Francis Alÿs created The Green Line (Sometimes Doing Something Poetic Can Become Political, and Sometimes Doing Something Political Can Become Poetic) (2004) by dripping green paint from a can while he walked the green line that separates Jewish and Arab quarters of Jerusalem.^[44][6]

La Slow Marathon del Proyecto Deveron, una "caminata de participación masiva de veintiséis millas", ha estado examinando fronteras y migración desde que Mihret Kebede y Claudia Zieske la desarrollaron en 2013. ^{[ 4 ] :108} Kebede originalmente quería caminar desde su casa en Addis Abeba, Etiopía, hasta Escocia, pero "la combinación de restricciones de visa, el duro terreno desértico y el paisaje peligroso" hicieron imposible el viaje. En cambio, desarrolló Slow Marathon: A 5,850 Miles Walk from Addis to Scotland and Back (2013), "una maratón acumulativa e intercambio de cordones de zapatos que combinó los pasos de una variedad de participantes de Huntly, Addis Abeba y otros lugares alrededor del mundo para caminar las 5,850 millas que componen el viaje". El proyecto "estableció un intercambio intercultural que cuestionó fronteras y límites —físicos, burocráticos e imaginarios— a través del acto de caminar". ^{[ 45 ]} El proyecto se ha realizado desde entonces siete veces con diferentes artistas. En 2018 ocurrió simultáneamente en Gaza y Huntly, una colaboración entre las artistas May Murad en Palestina y Rachel Ashton en Escocia. Murad no pudo salir de Palestina, y el terreno limitado que su grupo pudo recorrer puso de relieve las diferentes «experiencias de límites, fronteras y acceso a la tierra». ^{[ 4 ] :120} La performance de larga distancia a pie de Ridha Dhib, Ex-tracés (2022), se ha analizado como un compromiso artístico con la migración y los regímenes fronterizos. El proyecto consiste en una caminata de varios meses desde París hacia la región fronteriza turco-siria (Mardin), realizada en sentido inverso por rutas utilizadas por refugiados. Durante el viaje, Dhib inscribió fragmentos de la Convención de Ginebra de 1951 relativa al Estatuto de los Refugiados en braille en diferentes lugares y documentó cada etapa mediante imágenes y huellas geolocalizadas. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

La cartografía sirve como punto de referencia y como forma de documentación para muchos artistas que realizan recorridos. El Proyecto de Mapa de California (1969) de John Baldessari imagina que el texto en un mapa es en realidad una característica del paisaje, como si se viera desde arriba. El artista caminó por el terreno para escribir CALIFORNIA en grandes letras hechas de materiales efímeros en las ubicaciones geográficas donde esas letras aparecían en un mapa. ^{[ 34 ]} La Ciudad Desnuda: Ilustración de la hipótesis de las placas girando en psicogeografía (1957) de Guy Debord y Asger Jorn fragmenta y reconfigura un mapa de París para transmitir la experiencia de caminar, o deambular, por la ciudad. El mapa refleja lo que Debord encontró interesante más que la geografía real de la ciudad. ^{[ 16 ]} Richard Long a veces traza sus caminatas (a menudo circulares) en mapas convencionales, como en Cerne Abbas Walk (1975). ^{[ 49 ]} Long también realiza mapas experimentales como Wind Line (1985) ^{[ 50 ]} y Dartmoor Wind Circle (1988) que representan espacialmente la dirección del viento durante su caminata.

Las huellas son una forma directa para que los artistas dejen un rastro visible de su actividad al caminar. Rudolf Stingel dejó sus huellas en una losa de poliestireno pisando con botas empapadas en acetona. Stuart Horodner comenta que la obra sin título de 2000 recuerda las imágenes icónicas de las primeras huellas en la luna. ^{[ 6 ]} En una serie llamada Dirt Events , Curtis Mitchell fija sus huellas apelmazando tierra sobre una alfombra comprada en una tienda y luego caminando sobre ella hasta que la alfombra reaparece. ^{[ 6 ]} La obra de 1956 del artista de Gutai Akira Kanayama, Ashiato (huellas), era una lámina continua de vinilo con huellas pintadas uniformes, ^{[ 8 ]} que se extendía a lo largo de casi 100 metros a través de la Exposición de Arte Gutai al Aire Libre en el Parque Ashiya. ^{[ 51 ]}

El calzado también ha sido utilizado por artistas para representar el caminar o para sustituir a un caminante ausente. En su serie 100 Boots (1971–1973), Eleanor Antin fotografió formaciones de botas vacías para hacer referencia a la Guerra de Vietnam. ^{[ 6 ]} En su partitura, Taking a Shoe for a Walk 1989 , Allan Kaprow propone «tirar de un zapato con una cuerda por la ciudad» y vendarse los propios zapatos a medida que el zapato arrastrado se desgasta. ^{[ 34 ]} El colectivo artístico GRAV invitó a los transeúntes a usar zapatos con resorte durante su evento, A Day in the Street (1966), ^{[ 52 ]} que fue diseñado para fomentar una participación más activa en la ciudad. Marcus Coates creó calzado personalizado para su obra Stoat de 1999 , para la cual cada zapato es una tabla de madera corta equilibrada sobre dos clavijas de madera, que Coates ató a sus pies. El video muestra al artista tambaleándose y arrastrando los pies por un camino de grava. ^{[ 8 ]}

Carmen Papalia , una artista ciega que crea arte participativo, desarrolló la obra Blind Field Shuttle (2017) en la que los participantes caminan en fila india con los ojos cerrados, manteniendo contacto físico entre sí, para seguir a Papalia en una caminata guiada. ^{[ 34 ]} Simon Pope lleva a un caminante a la vez para su serie Memorial Walks (2007–2012). Se pidió a los participantes que vieran una pintura de paisaje antes de caminar y luego que imaginaran un árbol en particular de la pintura durante su caminata, trasplantándolo mentalmente al campo. ^{[ 8 ] [ 53 ]} Mowry Baden crea esculturas interactivas que guían la forma en que el espectador camina a través de ellas. Su obra K Walk (1969) es un conjunto de barras de metal que coinciden perfectamente con la forma de caminar de la esposa de Baden, pero impiden el paso a cualquier otra persona que intente caminar a través de la escultura. ^{[ 6 ]}