Ward Bennett

Ward Bennett (nacido como Howard Bernstein ^{[ 1 ]} y también conocido como Howard E. Bennett , ^{[ 2 ]} 17 de noviembre de 1917 – 13 de agosto de 2003) fue un diseñador, artista y escultor estadounidense. ^{[ 3 ]} El New York Times describió su obra como la que definió "una era". ^{[ 4 ]}

Bennett nació como Howard Bernstein ^{[ 1 ]} el 17 de noviembre de 1917 en Washington Heights, Manhattan, en la ciudad de Nueva York . Su padre, Murray Bernstein, también conocido como Murray Bennett, fue un actor de vodevil que más tarde se convirtió en corredor de seguros inmobiliarios en 1925 ^{[ 5 ] [ 6 ]} y posteriormente en propietario de un restaurante, aunque continuó actuando. ^{[ 7 ]} Su madre era la ex Emelia "Emily" Einsheimer. ^{[ 8 ]} Tenía un hermano mayor, Louis Bernstein (también conocido como Erwin Bennett). ^{[ 5 ] [ 9 ]} Alguna vez vivieron en 506 Fort Washington Avenue, Apartamento 4D, en Washington Heights, un barrio de la ciudad de Nueva York ^{[ 7 ] [ 10 ]}

Bennett empezó a trabajar en el Garment District a los 13 años. Se convirtió en empleado de envíos en Chin Chin Crepe. Poco después, empezó a trabajar para Hattie Carnegie , donde, según se dice, diseñó el vestuario de Gertrude Lawrence en Lady in the Dark . Tras visitar Europa, decidió dedicarse al diseño. Estudió en la Académie de la Grande Chaumière con Constantin Brâncuși . ^{[ 4 ]}

Se mudó a California y trabajó como escaparatista. Luego, regresó a la ciudad de Nueva York. Continuó trabajando como escaparatista y por las noches estudiaba diseño. Hans Hofmann fue su maestro. Compartió un estudio con Louise Nevelson . Bennett vivió y trabajó en Nueva York . Tenía un apartamento en el edificio Dakota , que redecoraba con frecuencia. Su apartamento fue descrito en una ocasión como "el apartamento moderno más emocionante de Nueva York". Su casa en East Hampton se llama The Springs. ^{[ 4 ] [ 11 ]}

En 1944, sus cerámicas se exhibieron en la exposición anual del Museo Whitney . Tras visitar México y regresar de allí, expuso sus joyas en el Museo de Arte Moderno . A mediados de la década de 1940, comenzó a dedicarse al diseño de interiores. Su primer trabajo fue un apartamento en Manhattan que diseñó con suelos de corcho y estanterías blancas. Era conocido por sus esquemas monocromáticos . ^{[ 4 ]}

Bennett buscaba crear un estilo de diseño genuinamente estadounidense, en contraposición a los estilos de diseño europeos populares de las décadas de 1960 y 1970. Su estilo se denominó " minimalismo sensual " por su fusión de diseño industrial y estética. Se le considera uno de los primeros diseñadores en utilizar el diseño industrial en el diseño de interiores. Para 1979, había diseñado más de 100 sillas. ^{[ 4 ]}

También creó muebles, cubertería, vestidos, joyas y casas. ^{[ 4 ]} Trabajó para Sasaki, Japón , Chase , David Rockefeller , Gianni Agnelli , Tiffany & Co. y Jann Wenner . ^{[ 4 ] [ 12 ]} En la década de 1970 fue diseñador residente en Brickel Associates .

Diseñó la "Silla Universitaria" para la Biblioteca y Museo Lyndon Baines Johnson . Hasta 1979, había diseñado más de 100 sillas diferentes. Tenía un gran interés en el diseño de sillas debido a sus propios problemas de espalda. ^{[ 4 ]}

Bennett murió en su casa en Key West, Florida, el 13 de agosto de 2003. ^{[ 4 ]}

Las obras de Bennett se encuentran en las colecciones del Cooper-Hewitt, el Museo Nacional de Diseño , el Museo de Brooklyn y el Museo de Arte Moderno. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Una historia oral con Bennett se conserva en los Archivos de Arte Americano . ^{[ 16 ]}

• Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2005). Diseño del siglo XX (  edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. pag.  105.ISBN​ 9783822840788OCLC 809539744​​ 

• Biografía de Bennett según Herman Miller