Wendy Edwards

La obra de Edwards en las décadas de 1970 y 1980 incluyó paisajes abstractos, composiciones formalmente construidas que mezclaban el funk imagista y la abstracción de la Escuela de Nueva York , y obras sueltas y representacionales que abordaban la autodefinición sexual desde una perspectiva feminista que combinaba humor y explicitud. ^{[ 23 ] [ 9 ] [ 21 ] [ 29 ]} Sus paisajes de mediados de la década de 1970 eran interpretaciones geométricas expresivas y toscas de su entorno en Taos; ^{[ 23 ] [ 9 ]} una década después, regresó al paisaje después de un viaje a China, pintando cumbres montañosas escarpadas y exuberantes valles fluviales con perspectivas inclinadas y círculos abstractos intrusivos. ^{[ 2 ] [ 30 ]} Sus pinturas de finales de la década de 1970 emplearon símbolos y motivos idiosincrásicos y pintados toscamente dispuestos en estructuras modernistas concisas y representados con superficies de empaste grueso, pinceladas rítmicas y marcas caligráficas que registraban gestos y movimientos. ^{[ 21 ] [ 20 ] [ 9 ]} Para entonces, incorporó a su obra el uso de pintura extruida de tubos de repostería, creando formas gruesas y onduladas que contrastaban con pasajes más pictóricos y campos esmaltados; esta técnica cobró protagonismo en sus series posteriores "Red" y "Velo". ^{[ 31 ] [ 9 ] [ 4 ]}

A principios de la década de 1980, Edwards se volcó a la figuración que compartía cualidades con el expresionismo alemán , Matisse y los artistas del color field : pinturas de texturas y colores exuberantes cuyos espacios atmosféricos brumosos estaban ocupados por partes del cuerpo (parejas, senos, vaginas, penes) recortadas y exageradas, parecidas a dibujos animados, que funcionaban tanto como formas abstractas como imágenes. ^{[ 5 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 29 ]} Más adelante en la década, pasó de representaciones abiertamente sexuales a sensuales que los escritores describieron como monumentales, descaradas vistas en sección de frutas y otras formas, "maduras con el encanto de los símbolos de fertilidad femenina" ^{[ 24 ]} y pintadas con "pinceladas circulares" y rojos y rosas de lápiz labial y amarillos cítricos de "alto voltaje". ^{[ 7 ] [ 3 ]} Estas pinturas a menudo consistían en formas iniciales que funcionaban como genitales abstractos (por ejemplo, Georgia Peach y Pomegranate , ambas de 1989) o daban paso a ondulaciones erráticas, concéntricas y expansivas, como en Oyster, predominantemente blanca sobre blanca . ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 27 ]} Los críticos relacionaron esta obra con los primeros modernistas que exploraron los límites entre la naturaleza muerta y la abstracción (por ejemplo, Georgia O'Keeffe , Arthur Dove y Marsden Hartley ) y con la pintura de acción atlética de artistas como Willem de Kooning . ^{[ 3 ] [ 7 ]}

La producción posterior de Edwards incluye tres conjuntos de obras: lienzos más pequeños de rectángulos concéntricos que los escritores conectaron con la serie "Homenaje al cuadrado" de Josef Albers ; ^{[ 34 ] [ 35 ]} las obras de mayor duración "Redes" y "Velos", iniciadas en 2001; ^{[ 36 ] [ 37 ]} y obras con motivos florales basadas inicialmente en "garabatos", que a veces emplean collage, a partir de finales de la década de 2000. ^{[ 6 ] [ 4 ]} Una obra representativa de la primera serie es Lucky Charm (1999), que consistía en amarillo y ocre, bandas rectangulares en expansión y manchas de pintura extruida y ondulante con un centro brillante de destellos azul pálido. ^{[ 35 ] [ 34 ] [ 1 ]}

Las pinturas "Nets" son obras en capas que Edwards comenzó con grandes remolinos en bucle de pintura subyacente húmeda aplicada con un trapo o pincel ancho, sobre la cual apretó extrusiones filamentosas de líneas de pintura redondeadas usando herramientas de repostería; los frágiles zarcillos, a veces quebradizos, parecen anudarse brevemente en intersecciones y expandirse o contraerse a través de las superficies, sugiriendo celosías, telas, velos o redes de pesca ondulando bajo el agua (por ejemplo, Mermaid , 2004). ^{[ 36 ] [ 38 ] [ 25 ]} Los delicados patrones y las superficies como joyas crean contrastes que involucran superficie, forma, profundidad y embellecimiento a medida que se separan o se mezclan con trazos de fondo más poderosos. ^{[ 25 ] [ 38 ] [ 39 ]} Temáticamente, las pinturas exploran nociones contradictorias de exposición y cobertura, contención y filtración. ^{[ 40 ] [ 1 ]} En pinturas de red posteriores, Edwards introdujo formas parecidas a jarrones como sustitutos metafóricos del cuerpo femenino ( Gathered , 2011; Urchin , 2013). ^{[ 4 ] [ 1 ]}

A finales de la década de 2000, Edwards comenzó a incorporar garabatos con forma de flores en sus composiciones como patrones sueltos, por ejemplo, delineando formas gris azuladas sobre el campo de color naranja puro de Wake Up (2007). ^{[ 37 ] [ 41 ]} Pintó abstracciones florales más voluminosas en obras posteriores ( Dreamboat , 2013), algunas de ellas anidadas como bolas de helado o en redes más grandes, como en Tipper (2012), que incorporó fragmentos retorcidos, amarillos, cortados y pegados de un hule mexicano . ^{[ 6 ] [ 8 ]} En obras posteriores, Edwards empleó un mayor grado de líneas que contienen color y abstracción, sugiriendo la influencia de las pinturas de flores de Van Gogh , como en Mounting (2019), que consiste en pétalos de iris azules y violetas que parecen caer sobre un campo barrido con grandes y sueltos arcos de color limón-lima. ^{[ 42 ] [ 1 ] [ 4 ]}