Wesley Stacey

Wesley Stacey (1941 – 9 de febrero de 2023) fue un fotógrafo y fotoperiodista australiano, cofundador del Centro Australiano de Fotografía . Expuso ampliamente, incluyendo en la Serpentine Gallery de Londres, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y una retrospectiva en la Galería Nacional de Australia en 1991, ^{[ 1 ]} su obra ha sido adquirida por la NGA, la Galería Nacional de Victoria y la AGNSW.

Nació en Fairlight , Sídney, Nueva Gales del Sur, hijo de Alice (de soltera) Steele, nacida en Australia, y Edward Wesley, un empleado de banca que era inmigrante inglés y pintor aficionado . Su hermana Sandra nació dos años después. La familia se mudó varias veces entre los suburbios del norte de Manly , Balgowlah y Cammeray , y en 1953 sus padres se separaron y él vivió con su padre, su abuela y su hermana en Cammeray. Durante tres años asistió al internado Trinity Grammar (1953-1955) y, animado por su madre y su primo David Stacey, se dedicó a la fotografía, construyendo y utilizando una cámara estenopeica y una Box Brownie . En sus últimos años de escolaridad (1954-1956), Wesley asistió a la escuela secundaria Mosman Intermediate, donde obtuvo el Certificado Intermedio a los quince años. ^{[ 2 ]}

De 1957 a 1959, Wes Stacey fue aprendiz de serigrafista y en 1960 montó su propio cuarto oscuro. Estudió dibujo y diseño en el East Sydney Technical College mientras trabajaba como asistente de diseñador gráfico en ABC TV . Tras finalizar sus estudios en 1962, continuó trabajando en diseño y fotografía en Sídney, se casó con Barbara (de soltera Wilson) y alquiló una vivienda en Lewisham . A los veintitrés años, en 1964, realizó su primera exposición fotográfica; las trece grandes impresiones en blanco y negro sobre tabla que se exhibieron en la muestra "A Showing of Photographic Panels" en el Goldstein Hall de la Universidad de Nueva Gales del Sur en junio evidenciaron claramente su fe cristiana, sus actividades en la iglesia y su interés por los paisajes expresionistas del centro de Australia de Sidney Nolan y Russell Drysdale . ^{[ 3 ]} En el otoño de 1964, y tomando una licencia por servicio prolongado de la ABC, él y Barbara abordaron el Canberra para zarpar hacia Inglaterra, donde fue empleado por la BBC TV (1964–66), tiempo durante el cual fotografió el paisaje y la arquitectura de Inglaterra y Gales.

En 1968, Stacey regresó para "encontrar sus raíces australianas" y se unió a las revistas Chance y POL de Gareth Powell en Sídney. Posteriormente, hasta 1976, trabajó como fotógrafo comercial independiente, especializándose en arquitectura, viajes, medio ambiente y patrimonio.

En 1973, Stacey, junto con David Moore, formó parte del comité original encargado de planificar y establecer el Centro Australiano de Fotografía en Sídney.

Stacey, junto con el arquitecto Philip Cox, llevó a cabo un proyecto a gran escala para promover la preservación de la arquitectura colonial australiana en zonas rurales y urbanas, como parte de una campaña de sensibilización de miembros del National Trust en toda Australia, quienes se involucraron con la historia de la arquitectura australiana. La publicación Rude Timber Buildings in Australia, escrita por Philip Cox y JM Freeland con fotografías de Stacey, se centró en edificios rurales construidos exclusivamente de madera, estructuras heroicas como los gigantescos cobertizos de lana del oeste de Nueva Gales del Sur. ^{[ 4 ]} Sobre el libro y sus secuelas, Cox comenta que:

El libro reveló que el patrimonio australiano en los edificios más sencillos y fundamentales invitaba a comparaciones con las catedrales de Europa. Robustas pero elegantes; simples en concepto pero complejas; humildes pero imponentes: espacialmente, estas estructuras tendrían un profundo efecto en los arquitectos que buscaban un carácter genuinamente australiano. He aquí la propia arquitectura dórica de Australia. Esta publicación fue la primera de una serie de libros que investigaban las tradiciones vernáculas australianas, todos realizados en colaboración con el fotógrafo Wesley Stacey. The Australian Homestead exploró el desarrollo del tipo de casa de campo tradicional desde los primeros tiempos georgianos hasta la arquitectura victoriana y más allá. El libro demostró la coherencia del modelo vernáculo y cómo respondió a las influencias del estilo victoriano. Historic Towns of Australia examinó el desarrollo de la forma urbana, la evolución del plano urbano reticulado con su calle principal y las respuestas al entorno en general. Otros libros incluyeron Building Norfolk Island , que documentó la historia y la restauración del asentamiento georgiano de Kingston, originalmente construido como colonia penal que incorporaba la arquitectura palladiana georgiana más elemental. Mientras tanto, Restoring Old Australian Houses & Buildings proporcionó directrices para la preservación y restauración de la arquitectura australiana. ^{[ 5 ]}

The Australian Homestead (1972)^[6] in photographs and text documented diverse and significant colonial buildings and conveyed an overview of the rich heritage of Australia's nineteenth-century buildings. The National Library later acquired all of the photographs for the publication. Helen Ennis distinguished in Stacey's photographs;

...the quality of attention paid to the buildings and their sites, particularly in rural environments. He presents a range of viewpoints, contextualising the homesteads in tantalising long shots, using exterior and interior shots and providing wonderful close-ups of architectural details. Stacey takes particular pleasure in the forms of construction used see, for example, the photographs taken inside shearing sheds...^[7]

Moving to live on the lower south coast of New South Wales, Stacey photographed for the government South Coast Advisory Committee on Woodchipping in public forests, and travelled throughout Australia photographing for publication and exhibition projects, including diaristic road trip series The Road for which he used the inexpensive point-and-shoot 110 format Kodak Instamatic newly introduced to Australia's amateur market in 1973. Exhibited at the Australian Centre for Photography in 1975,^[8] the installation comprised seventeen horizontal strips of snapshot-sized machine-printed Kodacolour prints; two-hundred and eighty images shot one-handed from the driver's seat of Stacey's Kombi van on trips criss-crossing Australia between 1973 and 1975 and joined like a film-strip into long horizontal sequences, organised chronologically or in themes. John Szarkowski, curator of photography at the Museum of Modern Art in New York then visiting to advise on the establishment of The Australian Centre for Photography regarded Stacey's work as "the most radical thing he had seen" in Australia, and it was declared a landmark work by both the Art Gallery of New South Wales curator of photography Gael Newton and by David Moore. It paralleled the contemporaneous conceptual works of Robert Rooney in Melbourne.^[9]

Stacey también trabajó con Guboo Ted Thomas y el Instituto Australiano de Estudios Aborígenes documentando los sitios patrimoniales de las Primeras Naciones ^{[ 10 ]} y llegó a abrazar la causa indígena. La década de 1970 fue una década en la que comenzaron a establecerse departamentos de fotografía en galerías públicas en los estados orientales de Australia, y simultáneamente algunos fotógrafos documentales se involucraron en relaciones interculturales con aborígenes que eran políticamente conscientes en cuestiones de autodeterminación, que desafiaban el control paternalista de los gobiernos sobre la salud, los servicios legales, la vivienda y otros servicios fundamentales; y los derechos sobre la tierra , ya que, a diferencia de Nueva Zelanda, no existía ningún tratado entre los primeros colonos blancos y las Primeras Naciones. Ese movimiento en 1972 montó la Embajada Aborigen de Tiendas de Campaña en los jardines de la Casa del Parlamento , Canberra, entre las marchas regulares por los derechos sobre la tierra que los fotoperiodistas de periódicos y autónomos documentaron con el consentimiento de los líderes aborígenes que conocían el valor de las buenas imágenes para su causa.

En medio de las enérgicas protestas por los derechos territoriales en los Juegos de la Commonwealth de Brisbane , esta oleada de cambio se representó con la exposición After the Tent Embassy: Images of Aboriginal History In Black and White Photographs en el Bondi Pavilion . Narelle Perroux y Stacey seleccionaron 114 fotografías de veintinueve fotógrafos, yuxtaponiendo copias de bibliotecas y agencias gubernamentales de fotografías antropológicas de la época victoriana y fotografías de misiones de principios del siglo XX, con imágenes de la vida contemporánea de las Primeras Naciones y sus protestas, procedentes de reportajes periodísticos y de fotógrafos no indígenas como Michael Gallagher, la fotoperiodista inglesa Penny Tweedie (que exponía simultáneamente en el ACP) y la fotógrafa activista Juno Gemes (cuya exposición individual se exhibía entonces en las Galerías Hogarth). La exposición itinerante se presentó primero en el Woden Shopping Centre de Canberra y luego, durante la Semana del Comité Nacional de Observancia del Día de los Aborígenes (NADOC), en el Instituto Australiano de Estudios Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres, que archiva las imágenes.

Al año siguiente, la activista aborigen Marcia Langton editó un libro de la exposición, ^{[ 11 ]} subtitulándolo con lo que Palmer y Jolly llaman "un texto apasionado que corría en breves fragmentos entrecortados debajo de las fotografías", ^{[ 9 ]} que, como señala Catherine De Lorenzo, "fue diseñado para que ningún espectador se preguntara sobre el propósito de la exposición". ^{[ 12 ]} Solo una de las fotógrafas involucradas en el proyecto, Langton, era indígena, lo que Catherine De Lorenzo considera "es tanto un reflejo del acceso desigual a la educación y los recursos como una evidencia del fuerte compromiso de sectores de la población colonizadora hacia una sociedad más equitativa"; Tweedie, Gemes, Jon Rhodes y muchos otros, junto con Stacey, estaban "forjando una nueva poética visual dentro de la política activista". ^{[ 12 ]}

A partir de 1993, Stacey continuó viviendo en la costa sureste y empezó a utilizar una cámara panorámica para fotografiar paisajes y cielos en blanco y negro y en color en Australia, Italia, Japón, Corea, Bretaña e Inglaterra.

Wesley Stacey murió en su casa en la costa sur de Nueva Gales del Sur el 9 de febrero de 2023. ^{[ 13 ]}

• 1981: Subvención del Consejo de Australia para continuar fotografiando en la costa sur.
• 1993: Galardonado con la Beca Creativa para Artistas Australianos por el Gobierno Federal.

• Galería Nacional de Australia, Canberra
• Galería Nacional de Retratos, Canberra ^{[ 14 ]}
• Galería de Arte Regional de Albury
• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney
• Instituto Australiano de Estudios Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres, Canberra
• Biblioteca Nacional de Australia, Canberra
• Galería Nacional de Victoria, Melbourne

• Cox, Philip (1980). Edificios rústicos de madera en Australia . Wesley Stacey, JM Freeland. Londres: Angus & Robertson. ISBN 0-207-14149-5OCLC 27497498​​ ^{[ 17 ]}
• Cox, Philip Sutton (1971). Building Norfolk Island . Wesley Stacey. Melbourne: Thomas Nelson (Australia). ISBN 0-17-001954-3OCLC 235931​​ 
• Ellis, Rennie (1971). Kings Cross Sydney; una mirada personal a Kings Cross . Wesley Stacey. [Melbourne]: [Thomas] Nelson [(Australia)]. ISBN 0-17-001964-0OCLC 287100 .​ 
• Cox, Philip Sutton (1972). La granja australiana . Wesley Stacey. Melbourne: Lansdowne. ISBN 0-7018-0406-8OCLC 667521​​ 
• Cox, Philip Sutton (1973). Ciudades históricas de Australia . Wesley Stacey. Melbourne: Lansdowne. ISBN 0-7018-0184-0OCLC 1103484​​ 
• El artista artesano en Australia: aspectos de la sensibilidad . Wesley Stacey, Fay Bottrell. Crows Nest, NSW: Jack Pollard. 1972. ISBN 0-909950-24-5OCLC 707855​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: otros ( enlace )
• Stacey, Wesley (1975). Pueblos rurales . John, activo Ross. South Melbourne, Vic.: Macmillan. ISBN 0-333-17568-9OCLC 2508597​​ 
• Williams, Eleanor Mary (1977). Jardines atemporales . Wesley Stacey. Lilydale, Vic.: Pioneer Design Studio. ISBN 0-909674-07-8OCLC 4641262​​ 
• Williams, Max (1977). Baronda . Wesley Stacey. Bermagui South, NSW: Williams/Stacey. ISBN 0-9596511-0-1OCLC 5027488​​ 
• Cox, Philip Sutton (1978). Arquitectura colonial australiana . Clive Lucas. Melbourne: Lansdowne Editions. ISBN 0-7018-0404-1OCLC 6195670​​ 
• Biblioteca Nacional de Australia; Thomas, Guboo Ted; Stacey, Wesley (1981). Mumbulla - contacto espiritual  : exposición fotográfica de los aborígenes de la costa sur . Canberra: Biblioteca Nacional de Australia.
• Langton, Marcia (1983). Después de la embajada de la tienda de campaña  : imágenes de la historia aborigen en fotografías en blanco y negro . [Lugar de publicación no identificado]: Valadon Pub. ISBN 0-9594202-3-1OCLC 11091119 .​