Alma de ojos azules

El soul de ojos azules (también llamado soul blanco ^{[ 1 ]} ) es música rhythm and blues (R&B) y soul interpretada por artistas blancos . ^{[ 2 ]} El término se acuñó a mediados de la década de 1960 para describir a artistas blancos cuyo sonido era similar al de los sellos discográficos predominantemente negros Motown y Stax . Aunque muchas estaciones de radio de R&B en Estados Unidos en ese período solo reproducían música de músicos negros , algunas comenzaron a reproducir música de artistas blancos considerados con "sentimiento soul"; su música fue entonces descrita como "soul de ojos azules". ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Se cree que Georgie Woods , un DJ de radio de Filadelfia, acuñó el término "blue-eyed soul" en 1964, inicialmente para describir a los Righteous Brothers , y luego a los artistas blancos en general que recibían difusión en las estaciones de radio de rhythm and blues . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Los Righteous Brothers a su vez titularon su LP de 1964 Some Blue-Eyed Soul . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Según Bill Medley de los Righteous Brothers, las estaciones de radio de R&B que ponían sus canciones se sorprendieron al descubrir que eran blancos cuando se presentaban a las entrevistas, y un DJ en Filadelfia (sin nombre por Medley, pero probablemente Georgie Woods) comenzó a decir "Aquí están mis hermanos del blue-eyed soul", y se convirtió en un código para indicar a la audiencia que eran cantantes blancos. ^{[ 9 ]} Se cree que la popularidad de los Righteous Brothers, que tuvieron un éxito con " You've Lost That Lovin' Feelin' ", inició la tendencia de las estaciones de radio de R&B de reproducir canciones de artistas blancos a mediados de la década de 1960, un enfoque más integrador que entonces era popular entre su audiencia. ^{[ 3 ]} El término blue-eyed soul se aplicó entonces a artistas como Sonny & Cher , Tom Jones , Barry McGuire y Roy Head . ^{[ 10 ]}

Sin embargo, los músicos blancos que tocaban R&B comenzaron antes de que se acuñara el término blue-eyed soul. Por ejemplo, a principios de la década de 1960, una de las pocas cantantes de blue-eyed soul fue Timi Yuro , cuyo estilo vocal y repertorio estuvieron influenciados por cantantes afroamericanas como Dinah Washington . ^{[ 11 ]}

La voz de Lonnie Mack de 1963, impregnada de gospel, le valió un amplio reconocimiento de la crítica como cantante de blue-eyed soul. ^{[ 12 ]} Len Barry , ex vocalista principal de los Dovells , grabó éxitos de blue-eyed soul en 1965 y 1966 para Decca Records en los EE. UU. y lanzados por Brunswick Records: "1-2-3", "Like a Baby" y "I Struck It Rich", una canción que escribió con Leon Huff de los productores de Philadelphia International Records, Gamble and Huff. Grupos como los Rascals tenían canciones pop con tintes de soul, ^{[ 13 ]} pero fue la voz conmovedora de Felix Cavaliere la que les dio el sonido blue-eyed soul.

A mediados de la década de 1960, los cantantes británicos Dusty Springfield , Eric Burdon y Tom Jones se habían convertido en las principales estrellas vocales del estilo emergente. Otros exponentes notables del soul de ojos azules en el Reino Unido fueron el Spencer Davis Group (con Steve Winwood ), Van Morrison y la banda mod por excelencia , The Small Faces , cuyo sonido estaba fuertemente influenciado por la banda de la casa del sello Stax, Booker T. & the MG's . El cantante rubio de soul de ojos azules, Chris Clark, se convirtió en el primer cantante blanco en tener un éxito de R&B con "Love's Gone Bad" con Motown Records en 1966. En 1969, Kiki Dee se convirtió en el primer artista británico en firmar y grabar con Motown. Algunos grupos de rock británicos de la década de 1960, como el Spencer Davis Group, los Rolling Stones (" My Girl ") y The Who (" Heat Wave "), versionaron temas de Motown y rhythm and blues.

En 1967, Jerry Lee Lewis , cuyos últimos días en Sun Records (1961–63) se habían caracterizado por versiones de R&B, grabó un álbum para Smash titulado Soul My Way . A finales de la década de 1960, Elvis Presley comenzó a adoptar la música soul en sus grabaciones, ^{[ 14 ] [ 15 ]} y lanzó From Elvis in Memphis en 1969, un álbum de blue-eyed soul, southern soul y country soul. Delaney y Bonnie (Bramlett) produjeron el álbum de blue-eyed soul Home en Stax en 1969. ^{[ 16 ]} Michael Sembello , quien dejó su hogar a los 17 años para ir de gira con Stevie Wonder , escribió e interpretó numerosos éxitos de blue-eyed soul para Wonder, Brian McKnight , David Sanborn , Bill Champlin y Bobby Caldwell . Todd Rundgren comenzó su carrera en Woody's Truck Stop, un grupo basado en el modelo de la Paul Butterfield Blues Band.

Tras separarse de Big Brother and the Holding Company , Janis Joplin formó un nuevo grupo de acompañamiento, la Kozmic Blues Band, compuesta por músicos de sesión como el teclista Stephen Ryder y el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers, así como el ex guitarrista de Big Brother and the Holding Company, Sam Andrew , y el futuro bajista de Full Tilt Boogie Band, Brad Campbell. La banda estaba influenciada por las bandas de rhythm and blues (R&B) y soul de Stax-Volt de la década de 1960, como Otis Redding and the Bar-Kays . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Según el Chicago Sun Times, Joe Cocker , quien cantaba versiones con influencias soul de canciones como " With a Little Help from My Friends ", "abrió las puertas a todos los cantantes de soul de ojos azules que vinieron después". ^{[ 19 ]}

Hamilton, Joe Frank & Reynolds y The Grass Roots tuvieron sencillos de blue-eyed soul exitosos; el primero con " Don't Pull Your Love " (1971) y el segundo con " Two Divided by Love " (1971) y "The Runway" (1972). En 1973, la banda estadounidense Stories y el grupo canadiense Skylark tuvieron éxitos con sus respectivos sencillos de blue-eyed soul " Brother Louie " y " Wildflower ". En febrero de 1975, Tower of Power se convirtió en el primer grupo blanco/mestizo en aparecer en Soul Train . También en 1975, David Bowie , otro de los primeros artistas blancos en aparecer en Soul Train , lanzó Young Americans , un popular álbum de blue-eyed soul que el propio Bowie llamó " plastic soul ". ^{[ 20 ]} Incluía la canción de inspiración funk " Fame ", que se convirtió en el primer éxito número uno de Bowie en los Estados Unidos. El álbum de Hall & Oates de 1975 , Daryl Hall & John Oates, incluye la balada " Sara Smile ", considerada desde hace mucho tiempo un clásico del soul de ojos azules. "She's Gone", otro éxito conmovedor, se lanzó originalmente en 1973, pero tuvo mejor acogida en su reedición tras "Sara Smile". Bobby Caldwell , uno de los exponentes más destacados del soul de ojos azules, lanzó su éxito imperecedero " What You Won't Do for Love " en 1978.

El éxito de la música blue-eyed soul alcanzó su punto máximo cuando los sencillos de Hall and Oates sonaban con frecuencia en las radios urbanas contemporáneas , como fue el caso de " I Can't Go for That (No Can Do) ", " Kiss on My List ", " One on One ", " Say It Isn't So ", " Adult Education ", " Out of Touch ", " Method of Modern Love " y " Everytime You Go Away ". La mayoría de estos sencillos entraron en las listas de R&B y dance, incluyendo algunos éxitos número uno. En 1985, Simply Red lanzó " Holding Back the Years ", una de las baladas blue-eyed soul más exitosas. " Money's Too Tight (to Mention) " y otros sencillos del grupo también tuvieron un buen desempeño.

Otras canciones exitosas de blue-eyed soul de la década de 1980 incluyen: la versión de Phil Collins de " You Can't Hurry Love " (1982); " Do You Really Want to Hurt Me " (1982), " Time (Clock of the Heart) " (1982) y " Church of the Poison Mind " (1983) de Culture Club ; " Come On Eileen " (1983) de Dexys Midnight Runners ; " Shout to the Top " (1984) de The Style Council ; " Lovergirl " (1985) de Teena Marie ; " Every Time You Go Away " (1985) de Paul Young ; " Missionary Man " (1986) de Eurythmics y " Roll with It " (1988) de Steve Winwood . Al finalizar la década, la artista británica Lisa Stansfield tuvo un éxito considerable en la radio R&B, logrando tres éxitos número uno en R&B, siendo el más popular " All Around the World ".

A mediados de la década de 1980, George Michael alcanzó un éxito fenomenal en la lista US Hot R&B/Hip-Hop Songs con sencillos exitosos como " Careless Whisper " y " Everything She Wants " ^{[ 21 ]} , pero no fue hasta que se reinventó como cantante de soul blanco con el lanzamiento de su álbum multiplatino Faith (1987). ^{[ 22 ]} El álbum fue notable por ascender lentamente a la cima de la lista Top R&B/Hip-Hop Albums , convirtiéndose en el primer álbum de un artista blanco en alcanzar el primer puesto en esa lista, principalmente debido a los sencillos con influencia gospel que se lanzaron del álbum, en particular " Father Figure " y " One More Try ". ^{[ 23 ] [ 24 ]} En 1989, obtuvo tres premios en los American Music Awards, incluyendo Artista Masculino Favorito de Soul/R&B y Álbum Favorito de Soul/R&B por Faith . ^{[ 25 ]}

El cantante de dance-pop Rick Astley se pasó al soul de ojos azules y al adult contemporary a principios de la década de 1990 con Free , que incluía el éxito " Cry for Help ". ^{[ 26 ]}

Jon Gibson pasó de la música secular a la música cristiana contemporánea a finales de la década de 1980. Su canción más exitosa, " Jesus Loves Ya ", se mantuvo un récord de once semanas en el número 1 de las listas de éxitos de la radio cristiana (CHR) en 1991. ^{[ 27 ]}

A mediados de la década de 1990, Jon B. obtuvo un amplio reconocimiento con su álbum debut Bonafide (1995) y el exitoso sencillo " They Don't Know ".

Joss Stone recibió elogios después de lanzar su primer álbum The Soul Sessions en 2003. Los dos primeros álbumes del músico escocés Paolo Nutini , que estuvieron influenciados por la música soul, fueron certificados quíntuples platino por la Industria Fonográfica Británica . ^{[ 28 ]} El álbum debut de Adele, 19, fue un éxito mundial.

A finales de la década de 1980 se produjo una reacción adversa, ya que algunos afroamericanos sentían que los blancos se estaban aprovechando de la popularidad de su música. Sin embargo, no hubo consenso sobre la magnitud de esta reacción. En 1989, la revista Ebony publicó un artículo que exploraba si los blancos estaban "apoderándose" del R&B. El artículo presentaba a varios miembros de la industria musical, tanto blancos como negros, que creían que la colaboración era una fuerza unificadora, y había acuerdo en que el futuro del R&B no se veía comprometido por el sonido urbano contemporáneo. Un artículo similar en Ebony , escrito en 1999, destacaba opiniones contradictorias sobre la influencia del soul de ojos azules; sin embargo, la fuente de la controversia no radicaba en el mérito artístico del soul de ojos azules, sino en la desigualdad económica que persistía en la vida estadounidense y dentro de la industria musical. ^{[ 29 ]}

Según la académica Joanna Teresa Demers, los "sucesores [de Presley] en el soul de ojos azules y el funk blanco" amargaron al poeta Gil Scott-Heron , ya que demostraban que "los negros seguían siendo víctimas de la apropiación cultural , lo que hacía que sus contribuciones a la historia estadounidense fueran prácticamente invisibles e inaudibles". La "larga tradición de cooptación blanca de la identidad cultural negra" desde Elvis, que equivalía a un "robo artístico", no era, en palabras de Scott-Heron, "nada nuevo". ^{[ 30 ]}

Daryl Hall ha calificado el término "blue-eyed soul" de racista , diciendo: "presupone que vengo de fuera. Siempre ha existido en Estados Unidos esa idea de que si eres blanco y cantas o tocas en un estilo propio de la cultura negra, te dicen: '¿Por qué hace eso? ¿Viene de fuera, mirando desde dentro? ¿Está copiando? ¿Qué sentido tiene?' ¡Vamos, es música! ¡Es música!". ^{[ 31 ]}

• Lista de artistas de soul de ojos azules
• La música de los años 60
• Alma de ojos marrones
• Sophisti-pop : un término aplicado a varios grupos pop de los años 80, muchos de los cuales habrían sido clasificados como "blue-eyed soul" en aquel entonces.
• Yacht rock : otro término de género musical aplicado retrospectivamente a cierto grupo de artistas por periodistas y aficionados.

• Definición y ejemplos de alma de ojos azules en Allmusic.com
• Alma de ojos azules... Sección en Soulwalking.co.uk
• Sección "El nacimiento del soul de ojos azules" en el sitio web de The Righteous Brothers (hay que hacer clic en el menú).
• "Blue-Eyed Soul" . Mmguide.musicmatch.com . Archivado del original el 24 de enero de 2008. Consultado el 19 de agosto de 2014 .
• Artistas de soul de ojos azules entrevistados en Pop Chronicles (1970)