Globo de diálogo

Los bocadillos de diálogo (también llamados bocadillos de texto o bocadillos de palabras ) son una convención gráfica utilizada comúnmente en cómics , historietas y dibujos animados para representar las palabras (y, con menos frecuencia, las imágenes) como expresiones del habla o los pensamientos de un personaje. Se suele establecer una distinción formal entre el bocadillo que indica el habla y el que indica los pensamientos; al bocadillo que transmite pensamientos se le suele llamar bocadillo de pensamiento o nube de conversación .

Uno de los primeros antecedentes del bocadillo de diálogo moderno fue el " rollo de diálogo ", una línea tenue que conectaba el discurso en primera persona con la boca del hablante en el arte mesoamericano entre los años 600 y 900 d. C. ^{[ 2 ]} En otros lugares, se utilizaron pinturas murales que representaban historias en viñetas sucesivas con texto descriptivo similar a bocadillos de diálogo. Un ejemplo de ello, escrito en griego y que data del siglo II , se encontró en Capitolias, en la actual Jordania . ^{[ 3 ]}

En el arte gráfico occidental, las etiquetas que revelan lo que dice una figura ilustrada han aparecido al menos desde el siglo XIII. Su uso era común en Europa a principios del siglo XVI. Los globos de diálogo (también conocidos como " banderolas ") comenzaron a aparecer en los folletos impresos del siglo XVIII, y las caricaturas políticas de la Revolución Americana (incluidas algunas publicadas por Benjamin Franklin ) a menudo los usaban , al igual que el caricaturista James Gillray en Gran Bretaña. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Posteriormente cayeron en desuso, pero en 1904 habían recuperado su popularidad, aunque todavía se consideraban lo suficientemente novedosos como para requerir explicación. ^{[ 6 ]} Con el desarrollo de la industria del cómic durante el siglo XX, la aparición de los globos de diálogo se ha estandarizado cada vez más, aunque las convenciones formales que han evolucionado en diferentes culturas (EE. UU. en contraposición a Japón, por ejemplo) pueden ser bastante distintas.

En el Reino Unido, en 1825, el Glasgow Looking Glass , considerada la primera revista de cómics del mundo , fue creada por el caricaturista satírico inglés William Heath . Contenía la primera tira cómica del mundo y fue la primera en utilizar bocadillos de diálogo.

El Yellow Kid de Richard F. Outcault es generalmente reconocido como el primer personaje de tira cómica estadounidense. ^{[ 7 ]} Sus palabras aparecían inicialmente en su camisa amarilla, pero los globos de diálogo, muy similares a los que se usan actualmente, se añadieron casi de inmediato, ya en 1896. A principios del siglo XX, los globos de diálogo eran omnipresentes; desde entonces, pocas tiras cómicas y cómics estadounidenses han recurrido a subtítulos, en particular Prince Valiant de Hal Foster y la primera tira cómica de Tarzán durante la década de 1930. En Europa, donde los cómics de texto eran más comunes, la adopción de los globos de diálogo fue más lenta, con ejemplos bien conocidos como Zig et Puce (1925) de Alain Saint-Ogan , Las aventuras de Tintín (1929) de Hergé y Spirou (1938) de Rob-Vel .

Los globos de diálogo no son necesariamente populares ni conocidos en todas partes del mundo. Durante la Guerra del Golfo , un folleto de propaganda estadounidense que utilizaba un globo de pensamiento resultó desconcertante para los soldados iraquíes: según un especialista en operaciones psicológicas, esto se debía a que la técnica era desconocida en Irak, y los lectores "no tenían ni idea de por qué la cabeza de Saddam flotaba en el aire". ^{[ 8 ]}

Los subtítulos se utilizan generalmente con fines narrativos , como para indicar la ubicación y la hora, o para transmitir comentarios editoriales. Suelen ser rectangulares y se ubican cerca del borde de la viñeta. A menudo también se colorean para diferenciarlos de los bocadillos de diálogo de los personajes, que casi siempre son blancos. En los cómics modernos, los subtítulos se utilizan cada vez más para transmitir un monólogo interno o un diálogo típico. ^{[ 9 ]}

Algunos personajes y tiras cómicas utilizan métodos de comunicación poco convencionales. Quizás el ejemplo más notable sea el de Yellow Kid , un personaje de las primeras tiras cómicas estadounidenses . Sus palabras (pero no las de los demás personajes) aparecían impresas en su camisa grande, parecida a una bata. Shirt Tales , una serie de televisión animada estadounidense de corta duración de principios de la década de 1980, utilizó este mismo concepto, pero con frases que cambiaban en las camisetas que llevaban los personajes con forma de animales, según sus pensamientos.

También cabe destacar las numerosas variaciones de este formato creadas por Dave Sim para su cómic Cerebus the Aardvark . Según la forma, el tamaño y la posición de la burbuja, así como la textura y la forma de las letras en su interior, Sim podía transmitir gran cantidad de información sobre el narrador. Esto incluía burbujas separadas para diferentes estados de ánimo (embriaguez, etc.), para ecos y una clase especial de burbujas para una sola aparición flotante.

Walt Kelly fue uno de los primeros pioneros en experimentar con diferentes tipos de bocadillos de diálogo y tipografías para distintos tipos de discurso, en su tira cómica Pogo . El diácono Mushrat habla con palabras en letra gótica , PT Bridgeport habla con carteles de circo, Sarcophagus MacAbre habla con tarjetas de condolencia, "Mr. Pig" (una parodia de Nikita Khrushchev ) habla con un falso alfabeto cirílico , etc.

En la famosa serie de cómics francesa Astérix , Goscinny y Uderzo utilizan bocadillos sin cola para indicar a un hablante distante o invisible. También han experimentado con diferentes tipos de letras para personajes de distintas nacionalidades para indicar que hablan un idioma diferente que Astérix podría no entender; los godos hablan en letra gótica , los griegos en letras angulares (aunque siempre son comprendidos por los personajes principales galos, por lo que es más un acento que un idioma), los nórdicos con "acentos nórdicos", los egipcios en falsos jeroglíficos (ilustraciones descriptivas y acertijos), etc. Otro experimento con bocadillos de diálogo fue exclusivo de un libro, Astérix y el agente romano . El agente en cuestión es un vil manipulador que crea discordia en un grupo de personas con un solo comentario que suena inocente. Sus víctimas comienzan a discutir y finalmente a pelearse entre sí mientras hablan en bocadillos de diálogo de color verde.

La variación tipográfica es una táctica común en los cómics. La serie Sandman, escrita por Neil Gaiman y rotulada por Todd Klein , presenta muchos personajes cuyos bocadillos de diálogo están escritos con una tipografía exclusiva. Por ejemplo, el personaje principal, el melancólico Sueño , habla en bocadillos de bordes ondulados, completamente negros, con letras blancas igualmente onduladas. Su hermana, la despistada y caprichosa Delirio, habla en bocadillos sobre un fondo explosivo multicolor con letras irregulares, y el irreverente cuervo Matthew habla en un tipo de bocadillo tembloroso y angular con letras rayadas. Otros personajes, como John Dee, tienen formas especiales de bocadillos propias. ^{[ 10 ]}

En la tira cómica recurrente Monroe de la revista Mad , ciertas palabras se escriben con un tamaño de letra mayor o con fuentes inusuales para enfatizarlas.

En el manga , es común incluir los diálogos necesarios para la trama en bocadillos, mientras que pequeños garabatos fuera de ellos añaden comentarios, a menudo con ironía o para indicar que se pronuncian con un tono de voz mucho más bajo. Satsuki Yotsuba, del manga Negima, destaca porque habla casi exclusivamente con garabatos.

Los bocadillos de diálogo se utilizan no solo para incluir las palabras de un personaje, sino también emociones, inflexiones de voz y lenguaje no especificado.

Dibujos dentro del globo de diálogo

Los personajes que cantan suelen tener notas musicales dibujadas en sus bocadillos de diálogo. Melody Valentine , un personaje de la tira cómica Josie and the Pussycats de Archie Comics , siempre tiene notas musicales dibujadas en sus bocadillos para indicar que habla con voz cantarina.

El mencionado Albert Uderzo en la serie de Astérix decora los bocadillos de diálogo con hermosas flores que representan una voz extremadamente suave y dulce (generalmente antes de un arrebato violento del mismo personaje).

Una nube tormentosa con una forma irregular de rayo que sobresale de ella, ya sea dentro de una burbuja o simplemente flotando sobre la cabeza del personaje como una burbuja de pensamiento "nublada" modificada, representa la ira, que no siempre se expresa verbalmente.

En ocasiones, se utilizan bombillas cuando el personaje piensa en una idea o solución a un problema.

En el mundo occidental, es común reemplazar las palabrotas con una serie de símbolos sin sentido (como &%$@*#), a veces llamados grawlixes . En los cómics dirigidos a niños o adolescentes, el lenguaje soez se censura reemplazándolo con dibujos más o menos elaborados y símbolos expresionistas. Por ejemplo, en lugar de llamar a alguien cerdo, se dibuja un cerdo en el bocadillo de diálogo.

Un ejemplo es la serie española Mortadelo , creada por Francisco Ibáñez . Aunque no está dirigida específicamente a niños, Mortadelo se inició durante la dictadura de Francisco Franco , cuando la censura era común y el lenguaje soez estaba prohibido. Cuando los personajes de Ibáñez se enfadan, a menudo aparecen cabezas de burro, rayos, retretes, cabras e incluso caracteres japoneses ficticios en sus bocadillos.

Cuando el director español Javier Fesser adaptó a Mortadelo al cine en 2003, una de las críticas a su exitosa adaptación fue el uso que hacía el personaje de palabras que nunca aparecían en los cómics. Fesser afirmó: «Cuando ves un bocadillo de diálogo con un rayo cayendo sobre un cerdo, ¿qué te imaginas que diría el personaje?».

Para que los diálogos de las tiras cómicas y las novelas gráficas tengan sentido, deben leerse en orden. Por ello, se han desarrollado convenciones sobre el orden de lectura de los bocadillos. Cada bocadillo se lee según el orden del idioma. Por ejemplo, en inglés , los bocadillos se leen de izquierda a derecha en una viñeta, mientras que en japonés es al revés. A veces, los bocadillos se apilan, con dos personajes que comparten varios, uno encima del otro. Estas pilas se leen de arriba abajo.

Tradicionalmente, un dibujante o rotulista profesional dibujaba a mano todas las letras de los bocadillos y los efectos de sonido. Una alternativa moderna, utilizada actualmente por la mayoría de los cómics y común en el manga traducido al inglés, consiste en rotular con programas informáticos. Las fuentes utilizadas suelen imitar el estilo de la rotulación manual.

Tradicionalmente, la mayoría de los cómics convencionales están escritos completamente en mayúsculas , con algunas excepciones:

• Partículas de nombres como de y von , y la "c" en un apellido de origen escocés o irlandés que comience con Mc .
• Para indicar una manera de hablar asustada o en voz baja.
• Una interjección como "eh", "um", etc.

Al escribir a mano, las letras mayúsculas ahorran tiempo y esfuerzo porque solo requieren dibujar tres líneas guía, mientras que las letras mixtas requieren cinco. ^{[ 13 ]}

En algunos cómics, se usan mayúsculas y minúsculas como en la escritura común. Desde mediados de la década de 1980, el uso combinado de mayúsculas y minúsculas se ha extendido gradualmente en los cómics más populares. Algunos cómics, como Pearls Before Swine , también usan minúsculas para marcar un acento distintivo (en este caso, el acento de los cocodrilos machos, a diferencia del resto de los personajes que usan mayúsculas).

De 2002 a 2004, Marvel Comics experimentó con letras mixtas para todos sus cómics. ^{[ 13 ]} La mayoría de los títulos principales han vuelto desde entonces a las letras tradicionales en mayúsculas.

En muchos cómics, aunque el texto esté escrito completamente en mayúsculas, se utilizan versiones con serifa de la «I» exclusivamente donde aparecería una I mayúscula en texto impreso normal, y una versión sin serifa (es decir, una simple línea vertical) en todos los demás casos. Esto reduce la confusión con el número uno y también sirve para indicar cuándo se refiere al pronombre personal «I». Esta convención tipográfica se puede observar en las fuentes de ordenador diseñadas para el rotulado de cómics, que utilizan alternativas contextuales de OpenType para sustituir la «I» de un solo trazo por una con serifa en los contextos adecuados.

En algunos cómics, los personajes que hablan boca abajo también tienen las letras de sus bocadillos de diálogo invertidas. Dado que esto solo dificulta la lectura del cómic, parece que se utiliza únicamente con fines humorísticos .

En varias ocasiones, los dibujantes de cómics han utilizado bocadillos (o recursos narrativos similares) como si tuvieran sustancia, generalmente con fines humorísticos y metatextuales . En Peanuts , por ejemplo, las notas musicales que toca Schroeder a veces adquieren sustancia y se utilizan de diversas maneras, como adornos navideños o perchas para pájaros. A veces, los bocadillos pueden verse influenciados por el entorno de la tira cómica: en la tira italiana Sturmtruppen se congelan y se agrietan cuando la temperatura es muy baja, o en una tira cómica de Archie donde dos hombres de Alaska comentaban el frío que hacía diciendo que los bocadillos se congelaban mientras los pronunciaban, y que las palabras tenían que descongelarse para poder oírse.

En la serie flamenca Suske en Wiske , en una ocasión se abre con tijeras una burbuja de pensamiento llena de fórmulas matemáticas y se vacía su contenido en una bolsa para guardarlo para más tarde (de forma similar al pensadero de la saga de Harry Potter ). En la misma serie, a veces incluso se inflan globos de diálogo para que funcionen como globos reales, o bien se muestra cómo las palabras salen por un lado de la burbuja, para indicar que el hablante se mueve tan rápido que sus palabras no pueden seguirle el ritmo, es decir, a velocidad supersónica .

En la novela ¿Quién censuró a Roger Rabbit?, las últimas palabras de un personaje de dibujos animados asesinado se encuentran bajo su cuerpo en forma de globo de diálogo.

Muchos artistas digitales generan bocadillos de diálogo con software de ilustración de uso general . Productos como Comic Book Creator para Microsoft Windows y Comic Life para Mac OS X y Windows se desarrollaron para el segmento no profesional del mercado.

El carácter Unicode U+1F4AC 💬 SPEECH BALLOON se agregó con Unicode 6.0 en 2010. También se puede producir con ":speech_ballooon:" en Slack y GitHub . U+1F5E8 🗨 LEFT SPEECH BUBBLE (":left_speech_bubble:") se agregó con Unicode 7.0 en 2014. 👁️‍🗨️ EYE IN SPEECH BUBBLE es una secuencia ZWJ agregada a Emoji 2.0 en 2015.

• Ayuda con globos
• Cartucho : un diseño ovalado, a menudo con texto en su interior.
• Macro de imagen
• El proyecto de las burbujas
• Pop-Up Video , un programa de televisión donde aparecen "burbujas" emergentes en el video musical que brindan información adicional.

• "13 cosas que no sabías sobre el rotulado de cómics" , 13th Dimension