Wystan Curnow

Curnow participa activamente tanto en la literatura como en las artes visuales. Su escritura e intereses se han visto significativamente influenciados por su estancia en Estados Unidos en la década de 1960 (y sus largos viajes de regreso a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980), su contacto con la pintura modernista estadounidense y el arte conceptual, así como con la obra de los poetas del lenguaje .

Curnow ha escrito de forma constante sobre el arte posobjetual y la pintura abstracta de Nueva Zelanda desde la década de 1970 en adelante. A lo largo de su carrera, ha escrito con mayor frecuencia sobre la obra de los artistas Colin McCahon , Max Gimblett , Lawrence Weiner , Len Lye , Billy Apple e Imants Tillers .

Curnow también está estrechamente vinculado a muchos de los artistas posobjetuales y conceptuales que estuvieron activos en Nueva Zelanda a partir de la década de 1970. Curnow conoció al artista Jim Allen en Auckland y, cuando regresó a Auckland en 1970, Allen era jefe del Departamento de Escultura de la Escuela de Bellas Artes Elam de la Universidad de Auckland. Allen y Curnow colaboraron frecuentemente, y Curnow se convirtió en un crítico informal de la floreciente escena artística posobjetual centrada en Allen y Elam. Entre los artistas sobre cuya obra escribió Curnow durante este período se encuentran Peter Roche, Linda Buis , Andrew Drummond, David Mealing, Roger Peters y Bruce Barber . ^{[ 6 ]}

En 1973, Curnow editó la antología Ensayos sobre literatura neozelandesa (Auckland: Heinemann). Esta incluía su ensayo Alta cultura en una pequeña provincia , que dilucida su postura sobre el arte, la literatura y la producción cultural en general, así como su lugar dentro de la sociedad occidental. Este ensayo se basa en los escritos sociológicos de Morse Peckham, director de su tesis doctoral.

Jim Allen y Curnow también editaron el registro más significativo del arte pos-objetivo de la década de 1970, New Art: Some Recent New Zealand Sculpture and Post-object Art (Auckland: Heinemann, 1976). ^{[ 7 ]}

En particular durante la década de 1980, Curnow también participó activamente en revistas de tirada limitada, conocidas como «revistas pequeñas», donde publicó poesía y crítica de arte. Estas publicaciones se caracterizan por su interés en la incipiente teoría del posmodernismo, que en ese momento estaba ganando terreno académico, e incluyen Parallax (de la que fue editor colaborador), AND y Splash (de la que fue coeditor). ^{[ 8 ]}

A lo largo de las décadas de 1980, 1990 y 2000, Curnow contribuyó con escritos y críticas a una amplia gama de publicaciones de artes visuales, incluyendo sellos internacionales como Artforum , Studio International , Art Asia Pacific , Art and Text , Art and Australia , y revistas y publicaciones periódicas de Nueva Zelanda, como Art New Zealand , Midwest , New Zealand Listener , Art News New Zealand , Bulletin of New Zealand Art History , Log Illustrated y Reading Room .

En 2014 se publicó una importante antología de los escritos de arte de Curnow, The Critic's Part: Wystan Curnow Art Writings 1971–2013 , editada por Christina Barton y Robert Leonard y publicada por Victoria University Press . ^{[ 9 ]}

A lo largo de su vida, Curnow también ha escrito poesía y la ha publicado en diversas revistas. Su obra poética está influenciada principalmente por los poetas estadounidenses del movimiento L=A=N=G=U=A=G=E , un movimiento de poesía de vanguardia de definición imprecisa que surgió en Estados Unidos a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970.

En muchos de sus escritos, Curnow ha intentado difuminar la distinción entre su crítica de arte y su poesía, y a veces estas formas resultan indistinguibles entre sí. Un ejemplo de ello es su ensayo «Mt Eden Crater Performance» (1976), incluido en New Art: Some Recent New Zealand Sculpture and Post-object Art , que describe, en forma de flujo de conciencia, una performance del artista Bruce Barber .

Desde la década de 1970, Curnow ha participado activamente en el sector de las artes visuales en Nueva Zelanda e internacionalmente como curadora y administradora cultural. Curnow se ha esforzado por dar mayor visibilidad a los artistas neozelandeses en el extranjero y también por brindar apoyo y reconocimiento a los artistas neozelandeses expatriados Billy Apple y Len Lye .

En 1976, Curnow escribió un extenso artículo sobre la gira de exposiciones de Billy Apple por Nueva Zelanda en 1975, titulado «Billy Apple en Nueva Zelanda», para la revista Auckland Art Gallery Quarterly . A partir de entonces, Curnow mantuvo el contacto con Apple y ha colaborado regularmente con el artista. Curnow se desempeñó como su propio «responsable de relaciones públicas», además de curador, administrador y colaborador, para Apple en su gira de exposiciones de 1979 por nueve galerías de Nueva Zelanda. ^{[ 10 ]}

Curnow ha comisariado varias exposiciones. Fue el comisario de Nueva Zelanda para la Cuarta Bienal de Sídney y comisarió « I Will Need Words» , una importante exposición de pinturas de palabras y números de Colin McCahon para la Quinta Bienal de Sídney en 1984. Durante la década de 1980, comisarió una serie de exposiciones que empleaban la teoría posmoderna para deconstruir el significado, el lenguaje y la identidad nacional. Entre ellas se incluyen «Sex & Sign» (1987) y «Putting the Land on the Map: Art and Cartography since 1840 » (1989).

En 1998, trabajó con Christina Barton, Robert Leonard y John Hurrell para comisariar la exposición retrospectiva y de análisis crítico del arte post-objeto en Nueva Zelanda, Action Replay: Post-Object Art ^{[ 11 ].}

En 2005, Curnow fundó el espacio para proyectos artísticos JAR, junto con Susan Davis, que ha expuesto la obra de los artistas Stephen Bambury , Peter Robinson , Leigh Davis y Simon Ingram.

• Diario del cáncer (Auckland: Van Guard Xpress, 1989)
• De vuelta en los EE. UU. (Wellington: Black Light Press, 1989)
• Bahía de Castor , prosa y dibujos, 1996)
• Colores modernos (Auckland: Jack Books, 2005)

• El mundo sobre/bajo Capricornio: Arte en la era de la globalización. Museo Stedelijk y Galería de la Ciudad de Wellington (con Dorine Mignot ).