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Xenosaga Episodio I

Xenosaga Episode I: Der Wille zur Macht [ a ] es un videojuego de rol desarrollado por Monolith Soft y publicado por Namco para PlayStation 2 ; el juego se lanzó en 2002 en Japó...

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Xenosaga Episode I: Der Wille zur Macht [ a ] es un videojuego de rol desarrollado por Monolith Soft y publicado por Namco para PlayStation 2 ; el juego se lanzó en 2002 en Japón y en 2003 en Norteamérica. Es la primera entrega de la trilogía Xenosaga y forma parte de la metaserie Xeno . La jugabilidad se caracteriza por la exploración de entornos a través de una narrativa lineal, mientras que las batallas utilizan un sistema de combate por turnos en el que los personajes del jugador luchan tanto a pie como pilotando grandes mechas denominados AGWS; a su vez, el combate presenta un sistema de combinaciones de botones para los diferentes tipos de ataque y múltiples sistemas de niveles.

Ambientada en un futuro lejano, cuando la humanidad ha abandonado la Tierra, la historia sigue a Shion Uzuki , empleada de Vector Industries, y a KOS-MOS , un androide de combate diseñado para luchar contra los alienígenas hostiles Gnosis. Obligados a escapar de un ataque de los Gnosis y dirigirse al planeta Second Miltia, Shion y KOS-MOS se ven envueltos en una lucha entre la Federación Galáctica y la hostil Organización U-TIC. Junto con otros que se unen a ellos en su búsqueda de seguridad, se enfrentan a un misterio aún mayor que rodea los objetivos de U-TIC y los planes del inmortal Albedo Piazzolla.

El desarrollo comenzó en 2000 bajo el nombre en clave "Project X" tras la fundación de Monolith Soft. Concebido como sucesor espiritual del videojuego Xenogears de 1998 , se mantuvo a varios miembros del equipo, incluyendo al director y coguionista Tetsuya Takahashi , la coguionista Soraya Saga , el diseñador de personajes Kunihiko Tanaka y el compositor Yasunori Mitsuda . El juego recibió críticas generalmente positivas y vendió más de un millón de copias en todo el mundo. Su secuela directa, Xenosaga Episode II , se lanzó en 2004 en Japón y en 2005 en el extranjero. El último juego de Xenosaga , Xenosaga Episode III , se lanzó en 2006. El juego recibió una adaptación al anime que se emitió en 2005, y fue reimaginado junto con Episode II como parte de Xenosaga I & II para Nintendo DS .

Jugabilidad

Una batalla en Xenosaga Episodio I ; el grupo se enfrenta a un grupo de enemigos, uno de los cuales realiza una habilidad especial.

Xenosaga Episode I es un videojuego de rol ; el jugador controla un grupo de personajes, guiándolos a través de diversos entornos vinculados al desarrollo de la historia. Los segmentos de juego están separados por secuencias narrativas contadas principalmente mediante cinemáticas tradicionales. Al explorar los entornos, el grupo puede recolectar diversos objetos, algunos de los cuales se pueden usar en el juego para mejorar las estadísticas de un personaje o restaurar su salud. [ 1 ] Durante el transcurso del juego, se desbloquea una base de datos que documenta los eventos y la terminología de la historia. El jugador puede acceder a varios sistemas de minijuegos mediante la consola portátil de Shion y a un sistema de correo electrónico que permite a los jugadores tomar decisiones lúdicas con poca relevancia para la trama principal. La consola también permite acceder a áreas ya exploradas del juego, que dan acceso a misiones secundarias independientes de la historia principal. [ 2 ]

Mientras se exploran los entornos, los enemigos son visibles dentro del entorno, y el enfrentamiento es opcional. Si el jugador elige enfrentarse a ellos, algunos elementos del entorno, como objetos combustibles, pueden usarse para alterar las estadísticas de un enemigo y otorgarle al jugador una ventaja en la batalla. [ 2 ] Cuando comienza la batalla, el grupo de tres personajes del jugador y el grupo enemigo luchan en una arena de combate dedicada. [ 1 ] [ 3 ] El combate se rige por un sistema de batalla por turnos . Cada personaje tiene acceso a ataques estándar cuerpo a cuerpo y a distancia, puede usar objetos para afectar al grupo o a los enemigos, y defenderse de los ataques. Los ataques del grupo del jugador se determinan mediante combinaciones de botones, y diferentes combinaciones activan diferentes secuencias de ataque que pueden tener efectos secundarios en el grupo y los enemigos cercanos. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] El jugador puede personalizar las combinaciones de ataque entre batallas. [ 5 ]

Cada ataque consume Puntos de Acción (PA), y los PA restantes después de cada turno se transfieren al siguiente. Los movimientos especiales de cada personaje se desbloquean al acumular PA durante varios turnos. Cuando se dispone de un mínimo de tres PA, un personaje puede realizar una acción exclusiva que inflige gran daño a su oponente. Se pueden realizar ataques más poderosos con mayores cantidades de PA. Además, los personajes pueden realizar movimientos de Éter, ataques poderosos y acciones de apoyo que consumen sus Puntos de Éter (PE). Tanto el jugador como algunos miembros del grupo enemigo también tienen un medidor de "Impulso", que cuando está lleno permite a ese personaje realizar una acción adicional mientras le quita el turno a un oponente. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

El grupo tiene acceso a mechas , que se pueden equipar renunciando a un turno. Los mechas tienen su propio conjunto de movimientos y cuentan con ataques más poderosos que el grupo principal, pero también conservan el daño entre batallas. [ 2 ] [ 3 ] Tras la victoria, el grupo recibe moneda del juego que se puede usar para comprar objetos y accesorios en las tiendas. El grupo también recibe puntos de experiencia que aumentan el nivel de experiencia de un personaje, junto con una variedad de puntos de habilidad . Estos se dividen en EP para potenciar las habilidades de Éter, junto con Puntos de Habilidad (PH) y Puntos Técnicos (PT). Los PH se asignan para activar efectos pasivos extraídos de diferentes accesorios, mientras que los Puntos Técnicos aumentan la efectividad y el poder de los ataques técnicos desbloqueados a medida que aumenta el nivel de experiencia del personaje. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

Sinopsis

Configuración

Xenosaga Episode I se desarrolla en un universo basado en la ciencia ficción . En el año "20XX", el Zohar —un artefacto que data del origen del universo y que conecta con el reino de una energía divina llamada U-DO— fue desenterrado por una expedición arqueológica en Kenia . El Zohar es clave para que la humanidad pueda viajar por el espacio más allá del Sistema Solar . Más de 4000 años en el futuro, la humanidad ha abandonado la Tierra para colonizar la galaxia tras un terrible suceso. Esto provocó que la ubicación de la Tierra se perdiera y el planeta fuera conocido como "Jerusalén Perdida". Para cuando se desarrolla el juego, la humanidad ha adoptado un nuevo sistema de calendario llamado "Trascend Christ" (TC), y los eventos del juego tienen lugar en el año TC 4767, equivalente al año 7277 d. C. La humanidad se encuentra ahora dispersa por 500 000 planetas, cuyos gobiernos forman la Federación Galáctica. Los planetas están conectados a través de una red de viajes a través del tiempo llamada Red Unus Mundus (UMN). La UMN está gestionada por Vector Industries, que también controla intereses en el ejército de la Federación. Junto a los humanos existen los Realianos, humanos sintéticos con el mismo estatus que los humanos naturales. La Federación ha sido atacada por los antiguos alienígenas Gnosis, que comienzan a diezmar los mundos de la Federación. Dado que las armas convencionales son ineficaces contra ellos, Vector desarrolla dos sistemas de armas diferentes diseñados para combatirlos: mechas humanoides denominados AGWS (Sistema de Armas Anti-Gnosis) y los androides de batalla KOS-MOS, similares pero más poderosos. Otra facción hostil es la Organización U-TIC, un grupo que alguna vez fue científico y que ahora desea obtener el control del Zohar. Un episodio clave en la historia del juego es el Conflicto Miltiano, una guerra entre U-TIC y la Federación que desencadenó la llegada de los Gnosis y provocó que Miltia fuera engullida por una anomalía espacio-temporal. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

Personajes

Los personajes principales son Shion Uzuki, una científica humana empleada por Vector Industries, y su creación, el prototipo de androide de batalla anti-Gnosis KOS-MOS . Es asistida en el proyecto por Allen Ridgeley, y durante su tiempo en la nave de la Federación Woglinde interactúa con los oficiales de la Federación Andrew Cherenkov y Luis Virgil. A medida que avanza la historia, Shion y KOS-MOS conocen a la tripulación del carguero de pasajeros Elsa , una nave asociada con la Fundación Kukai dirigida por Gaignun Kukai y "Jr.", este último capitán del Durandal ; tanto Gaignun como Jr. son seres artificiales llamados URTV, y los dones de Jr. significan que su cuerpo no ha envejecido más allá de la infancia. Entre la tripulación del Elsa está Chaos, un joven melancólico con un pasado misterioso. Al grupo se unen el cyborg Ziggy, abreviatura de "Ziggurat 8", y el prototipo Realian MOMO. Los principales antagonistas son Margulis, el líder de la Organización U-TIC; y Albedo Piazzolla, Jr. y hermano de Gaignun. Los eventos son monitoreados por Wilheim, director ejecutivo de Vector; y Nephilim, una joven relacionada con el Zohar. [ 9 ] [ 10 ]

Trama

Shion está realizando las pruebas finales del KOS-MOS a bordo del Woglinde cuando la tripulación recupera un Emulador Zohar, una de las trece réplicas del Zohar. Cherenkov supervisa el progreso de Shion, pero también es un espía de la U-TIC que contribuye a su objetivo de encontrar el Zohar original. Tras la recuperación del Emulador Zohar, el Woglinde es atacado por Gnosis. El KOS-MOS se autoactiva y protege al equipo de Shion, matando a Virgil con fuego amigo para salvar a Shion y Allen. El KOS-MOS los lleva a bordo del Elsa , que se dirige a su destino, Second Miltia. Cuando un Gnosis ataca, la capacidad del caos para disiparlos salva la vida de Cherenkov. El ataque comienza a mutar a Cherenkov, atormentándolo con visiones de su pasado como soldado que no logró adaptarse a la vida civil y mató a muchas personas, incluida su esposa. Durante estos episodios, Shion se preocupa por el comportamiento del KOS-MOS, y Allen se preocupa por el estado emocional de Shion. Paralelamente a estos acontecimientos, el cíborg Ziggy es enviado a rescatar a la Realiana MOMO de U-TIC, ya que los datos almacenados en su interior podrían abrir el camino al planeta original Miltia, perdido en un desastre del que se culpa a su creador, Joachim Mizrahi. Ziggy rescata a MOMO y escapa por poco, repeliendo los ataques de Margulis. Albedo, que trabaja con U-TIC para sus propios fines, sale en busca de MOMO.

Elsa es sacado del hiperespacio y engullido por un Gnosis gigante. Durante sus intentos de escape, Cherenkov se transforma en un Gnosis. El grupo se ve obligado a matar al Cherenkov transformado antes de escapar en el Elsa y ser rescatado por Jr. Durante la batalla subsiguiente, KOS-MOS activa armamento nunca antes visto y absorbe al Gnosis atacante. Mientras viajan con Jr., el grupo descubre que la Fundación Kukai está reuniendo y almacenando los Emuladores Zohar creados por Mizrahi. Mientras tanto, U-TIC utiliza agentes dentro de la Federación para manipular las imágenes de la batalla de Jr. contra U-TIC e implicar al grupo en la destrucción del Woglinde . El grupo viaja a la base de la Fundación Kukai sobre Second Miltia, operada por el hermano de Jr., Gaignun. Posteriormente son tomados como rehenes por tropas de la Federación debido a la influencia de U-TIC. Con la ayuda de un aliado de Gaignun, el grupo recupera evidencia dentro del centro de memoria de KOS-MOS que puede exonerarlos.

Dentro de la memoria de KOS-MOS, el grupo es guiado a través de un reino onírico construido a partir de sus malos recuerdos reprimidos, todo ello observado por Nephilim, con quien el caos está familiarizado. Shion también se encuentra con una visión de Febronia, una mujer realiana muerta en el Conflicto de Miltia, quien le pide a Shion que "libere" a sus hermanas Cecily y Cathe por el bien de los humanos y los realianos. Antes de cumplir su misión, Nephilim les dice que KOS-MOS fue diseñado para impedir que las energías de U-DO entraran en su realidad, un evento que provocó que el planeta original Miltia se desvaneciera en un vacío espacio-temporal y que podría destruir el universo. Gracias a que sobrevivió a un encuentro con Gnosis y siguió siendo humana, Shion tiene la capacidad de cambiar el futuro para mejor. Durante estos eventos, Albedo captura y tortura psicológicamente a MOMO antes de activar la "Canción de Nephilim", una canción que atrae enjambres de Gnosis.

La flota de la Federación intenta destruir la base Kukai, ya que parece ser la fuente de la Canción, pero Wilhelm, quien ha estado observando los eventos en secreto, llega con una flota privada que destruye la Gnosis y protege la base. KOS-MOS usa entonces un arma avanzada para detectar la fuente de la Canción en una nave espacial camuflada. Abordando la nave, el grupo rescata a MOMO y lucha contra Albedo, pero son detenidos por un hombre con capa azul que permite a Albedo escapar con un dato extraído de MOMO que podría darles acceso a Miltia. Albedo entonces invoca a Proto Merkebah, una nave de investigación creada por Mizrahi para invocar a U-DO, y destruye la flota de la Federación antes de apuntar las armas de Proto Merkebah hacia la capital de la Segunda Miltia. El hombre de capa azul, que resulta ser un Virgil resucitado, observa los eventos antes de ser invocado. El grupo de Shion se infiltra en Proto Merkebah y destruye su núcleo mientras Albedo huye. Tras escapar de la autodestrucción de Proto Merkebah, KOS-MOS protege a la dañada Elsa mientras entra en la atmósfera de Second Miltia.

Desarrollo

Xenosaga Episode I fue el título debut del desarrollador japonés Monolith Soft . El fundador de la compañía, Tetsuya Takahashi, actuó como director y coguionista. [ 11 ] Takahashi había trabajado previamente en Square en el RPG de PlayStation Xenogears . Inicialmente planeado como una serie de seis partes y a pesar de que existía trabajo conceptual para una secuela, Xenogears se dejó como un proyecto independiente mientras Square decidió centrarse en sus franquicias establecidas como Final Fantasy . [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] Otra razón declarada fue que Square dijo que no tenían el dinero disponible para invertir en su concepto. [ 15 ] Después de su salida de Square debido a un desacuerdo con su estrategia, Takahashi buscó otra compañía que pudiera ayudarlo a crear el juego que él y otros del proyecto Xenogears imaginaron. [ 13 ] Según el productor Hirohide Sugiura, la mayoría de las compañías con las que contactaron sugirieron formar Monolith Soft como desarrollador independiente, y solo Namco propuso convertirse en una subsidiaria, y estaba dispuesta a financiar la producción y gestionar la logística y el marketing, permitiendo que el personal de Monolith Soft se centrara exclusivamente en la creación del juego. [ 16 ] Tras este acuerdo, Namco ayudó en el desarrollo y el marketing del juego. Si bien la producción del juego comenzó después de la fundación de Monolith Soft en 2000, Takahashi había estado trabajando en el concepto del juego desde 1999, con la intención de que fuera un sucesor espiritual de Xenogears en lugar de una nueva versión o secuela. [ 13 ] La producción en Monolith Soft duró dos años. [ 12 ] El presupuesto de desarrollo aparentemente alcanzó los ¥ 1000 millones, aproximadamente US$ 7.700.000. [ 17 ]

Xenosaga Episode I fue desarrollado por un equipo central de entre 60 y 80 personas, expandiéndose a más de 100 personas en su período de desarrollo más activo. [ 12 ] Entre el personal, veinte de ellos habían trabajado previamente en Xenogears . [ 13 ] El mayor problema al que se enfrentaron al formar el equipo fue que estaban desarrollando para PlayStation 2 , una consola con mucha más potencia que cualquier consola anterior en la que habían trabajado. Una mejora importante en la visión de Takahashi sobre su trabajo en Xenogears fue que pudo hacer todo el juego usando gráficos 3D, algo que no había podido hacer con Xenogears . [ 18 ] Debido a la cantidad de trabajo preparatorio y la familiarización con el nuevo hardware, el desarrollo real no comenzó hasta 2000, durando aproximadamente un año. [ 11 ] [ 13 ] Namco proporcionó soporte de desarrollo con la tecnología de captura de movimiento . [ 13 ] Las secuencias CGI y los fondos fueron creados por Buildup Entertainment. [ 19 ] Takahashi señaló más tarde que la gran cantidad de desarrolladores jóvenes e inexpertos en Monolith Soft impactó negativamente el desarrollo, ya que el motor gráfico se completó solo seis meses antes del lanzamiento del juego. [ 20 ] Antes de su anuncio, el juego se desarrolló bajo el título provisional "Project X". [ 15 ]

Los diseños de personajes fueron manejados en cooperación por Kunihiko Tanaka y Kouichi Mugitani, mientras que los diseños de mechas fueron manejados por Mugitani y Junya Ishigaki. [ 18 ] Mugitani también trabajó en el juego como diseñador de producción. [ 21 ] El director de arte fue Yasuyuki Honne , quien había trabajado previamente en Xenogears y Chrono Cross , mientras que el movimiento de los personajes fue manejado por Norihiro Takami. [ 15 ] Honne colaboró ​​con Takami en la creación de los movimientos de los personajes para las escenas cinemáticas. [ 22 ] Al crear los diseños, Takahashi le dio a Tanaka un esquema de un personaje además de comparaciones con actores de la vida real, y luego creó los diseños a partir de eso. El estilo artístico de Tanaka, que daba a los personajes ojos grandes que dominaban sus rostros, representó un desafío para el equipo, ya que Takahashi quería ser lo más cercano posible a la obra de arte original, pero el poder expresivo del diseño facial de ojos grandes podía ser fácilmente "destruido" por la iluminación incorrecta. [ 18 ] Takami trabajó arduamente en los modelos de personajes para asegurarse de que el estilo de ojos grandes se conservara sin alterar el equilibrio del modelo. [ 23 ] Mugitani e Ishigaki manejaron respectivamente los diseños para el personal de Vector y la Federación. [ 18 ] KOS-MOS fue diseñada inicialmente por Tanaka, pero tuvo considerables problemas para finalizar su diseño. Mugitani luego contribuyó, creando algo cercano al diseño final de KOS-MOS, que luego fue pulido por Tanaka. Tanaka también tuvo dificultades para crear el diseño de Shion, dándole gafas como una manera fácil de mostrar su personalidad. [ 9 ] [ 24 ]

El guion del Episodio I fue coescrito por Takahashi y su esposa Soraya Saga . [ 25 ] Para asegurar que el desarrollo del juego se mantuviera enfocado, Takahashi consultó a todo el personal sobre la dirección del guion antes de que comenzara la producción principal. [ 18 ] Takahashi planeó inicialmente que Xenosaga abarcara seis juegos, con una narrativa dividida en tres partes que presentaban las figuras duales de KOS-MOS y el caos. [ 15 ] El personaje de KOS-MOS fue creado por Takahashi. Mientras que los personajes humanos creados por Takahashi y Saga generalmente se mostraban como fuertes a pesar de tener cuerpos frágiles, KOS-MOS fue diseñado para ser lo opuesto; una persona "irrompible" con un espíritu frágil. [ 26 ] Los nombres de KOS-MOS y caos eran juegos deliberados sobre los conceptos filosóficos de orden y caos en el universo , vinculados a elementos del Zen incorporados a la estructura del mundo. [ 27 ] El juego hizo un uso intensivo de la mitología bíblica , una característica compartida con entregas posteriores de la serie. [ 26 ] El subtítulo del juego está tomado del título original de La voluntad de poder , una colección de notas del filósofo alemán Friedrich Nietzsche . El uso de las obras y conceptos de Nietzsche fue un elemento recurrente en la serie; dentro del contexto del Episodio I , el subtítulo refleja directamente a los personajes del juego y la fuerza de su voluntad. [ 7 ] [ 18 ] La estructura militar de la Federación se basó en el Ejército de los Estados Unidos con algunos elementos del Ejército Imperial Japonés mezclados. [ 24 ] Además de las referencias a Nietzsche, Takahashi incorporó referencias a Richard Wagner, como el nombre del barco Woglinde debido a la asociación histórica de Wagner con Nietzsche. [ 18 ]

Xenosaga Episode I se anunció por primera vez en junio de 2001, programado para su lanzamiento a finales de ese año. [ 28 ] En septiembre de ese año, se confirmó que el juego se había retrasado hasta febrero del año siguiente. [ 29 ] El juego se lanzó en Japón el 28 de febrero de 2002. [ 30 ] En una entrevista, Takahashi confirmó que la localización occidental comenzaría después del lanzamiento del juego en Japón. [ 13 ] El juego fue localizado para Occidente por Interone Inc, con el doblaje al inglés a cargo de ZRO Limit Productions y Animaze. [ 31 ] [ 32 ] El proceso de localización duró más de un año. [ 33 ] Si bien toda la sangre, la violencia explícita, las referencias religiosas y el lenguaje para adultos se mantuvieron en el lanzamiento occidental, una escena entre la adulta Albedo y la infantil MOMO vio atenuados sus elementos más eróticos para el lanzamiento occidental. [ 34 ] El juego se lanzó en Norteamérica el 25 de febrero de 2003. [ 35 ] Esta versión, con el doblaje en inglés y trajes y características adicionales, se lanzó posteriormente en Japón con el título Xenosaga Episode I Reloaded el 20 de noviembre de 2003. [ 36 ]

Música

La música fue compuesta por Yasunori Mitsuda , quien ya había trabajado con Takahashi en la banda sonora de Xenogears . [ 13 ] Mitsuda trabajó como compositor y orquestador. [ 37 ] Mitsuda casi no pudo colaborar en el proyecto debido a un calendario apretado, pero lograron incorporarlo. [ 18 ] A diferencia de la mayoría de las bandas sonoras de RPG de la época, Mitsuda colaboró ​​con Takahashi para crear pistas para escenas específicas del juego en lugar de un número menor de pistas repetidas. [ 13 ] Debido a las referencias religiosas del juego, la banda sonora incorporó cantos gregorianos . [ 11 ] La banda sonora fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres . Los temas vocales "Pain" y "Kokoro" fueron cantados por Joanne Hogg , quien había trabajado con Mitsuda en proyectos anteriores. [ 37 ] Se lanzaron varios álbumes de la banda sonora, primero por DigiCube y luego a través del propio sello de Mitsuda, Sleigh Bells. [ 38 ] [ 39 ] Se lanzó un sencillo para la canción principal del juego "Kokoro". [ 40 ]

Recepción

Xenosaga Episode I alcanzó la cima de las listas de ventas, vendiendo más de 240.000 unidades en los tres días posteriores a su lanzamiento. [ 45 ] A finales de año, el juego era el séptimo juego más vendido de 2002, con ventas cercanas a las 340.000 unidades. [ 46 ] Si bien no se dieron cifras exactas, Namco informó que Episode I fue uno de sus juegos que tuvo éxito comercial internacional. [ 47 ] En julio de 2003, Namco anunció que el juego había vendido más de un millón de copias en todo el mundo. [ 48 ]

La revista japonesa Famitsu destacó positivamente el mundo y el desarrollo de los personajes, [ 42 ] mientras que GamePro afirmó que la historia y los personajes "[rivalizaban] con los de una buena y dura novela de ciencia ficción o la mejor serie de anime disponible". [ 43 ] Greg Kasavin de GameSpot disfrutó de la narrativa, pero consideró que los elementos bíblicos solo estaban ahí para causar impacto en lugar de ser añadidos significativos. [ 3 ] Christian Nutt de GameSpy opinó que los personajes fuertes ayudaron a sustentar la narrativa. [ 44 ] Jeremy Dunham de IGN fue muy positivo respecto a la historia y el desarrollo de los personajes, pero señaló que algunos podrían estar insatisfechos con los elementos de la historia sin resolver que se mantuvieron en juegos posteriores. [ 2 ] Jake Alley de RPGamer calificó la historia de "interesante", [ 5 ] mientras que Rob Fahey de Eurogamer elogió la complejidad y profundidad de la narrativa. [ 4 ] Varios periodistas destacaron la gran cantidad y duración de las escenas cinemáticas, algunos las disfrutaron mientras que otros consideraron que había demasiadas. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]

GamePro señaló que el juego era entretenido a pesar de parecer "complicado al principio, incluso para [veteranos] de RPG". [ 43 ] Kasavin apreció la falta de encuentros aleatorios y disfrutó del flujo estratégico de la batalla, [ 3 ] mientras que Nutt apreció tanto el desafío del juego como sus profundas mecánicas. [ 44 ] Dunham elogió tanto la facilidad de juego después de sus etapas introductorias como las opciones de personalización disponibles. Fue menos positivo con respecto a la mayoría de los minijuegos disponibles. [ 2 ] Fahay sintió que el juego tenía una jugabilidad "excelente" y, al igual que Sasavin, elogió la eliminación de los encuentros aleatorios. [ 4 ] Varios críticos consideraron que los mechs AGWS eran una adición poco interesante a la jugabilidad. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] La mecánica utilizada para permitir al jugador volver a visitar mazmorras también fue vista frecuentemente como forzada. [ 2 ] [ 3 ] [ 43 ] [ 44 ]

Kasavin calificó el Episodio I como "un juego de gran aspecto" a pesar de algunos problemas de sincronización labial, y elogió la cinematografía y los gráficos utilizados en las cinemáticas. [ 3 ] Nutt calificó los entornos como "un puro placer visual" y los modelos de personajes como "tanto variados como uniformemente excelentes". [ 44 ] Dunham elogió la cinematografía y dio elogios particulares a las animaciones de los movimientos y expresiones faciales. [ 2 ] Fahay, si bien en general encontró los gráficos excelentes, elogió la fusión de gráficos cinematográficos y en tiempo real para crear una experiencia fluida al jugar el juego. [ 4 ] La música fue generalmente elogiada por los críticos, aunque Kasavin y Alley sintieron que era demasiado escasa durante los segmentos de juego. [ 2 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 44 ] La voz en inglés obtuvo opiniones contrastantes de los críticos; mientras que Alley y Nutt elogiaron al elenco en inglés, Dunham y Kasavin quedaron menos impresionados por las actuaciones generales, y Dunham comparó el doblaje con un doblaje promedio de un anime japonés. [ 2 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 44 ]

En la primera edición de los Spike Video Game Awards en 2003, Xenosaga Episode I fue nominado en las categorías de "Mejor juego de fantasía" y "Mejor animación", pero perdió ante Star Wars: Knights of the Old Republic y Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball, respectivamente. [ 49 ] Durante la séptima edición de los Interactive Achievement Awards , la Academia de Artes y Ciencias Interactivas nominó a Xenosaga para " Mejor juego de rol para consola del año ", premio que finalmente se otorgó a Star Wars: Knights of the Old Republic . [ 50 ]

Legado

El éxito internacional de Xenosaga Episode I impulsó a Namco a ofrecer más apoyo al desarrollador MonolithSoft, y el entonces vicepresidente de Namco, Yoichi Haraguchi, nombró a la compañía como un valioso socio de desarrollo junto con Namco Tales Studio . [ 51 ] Atsushi Baba escribió una adaptación al manga y la publicó a través de Monthly Comic Zero Sum . El manga fue lanzado por la editorial del cómic Ichijinsha en tres volúmenes entre 2004 y 2006. [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] Tras el lanzamiento de Episode I , se creó un disco suplementario titulado Xenosaga Freaks . [ b ] Lanzado el 28 de abril de 2004, Freaks está dividido en cuatro segmentos; un segmento de novela visual que presenta a varios personajes del juego, un minijuego llamado XenoPittan , un diccionario que explica la terminología del juego y una demo de la secuela oficial del juego. [ 55 ] [ 56 ] Freaks formó parte de un movimiento con la serie Xenosaga para convertirla en una franquicia multimedia, y el proyecto creció sustancialmente más de lo planeado inicialmente. [ 57 ]

La secuela, Xenosaga Episode II , fue desarrollada por un nuevo equipo con Takahashi supervisando el proyecto para que la serie pudiera tomar una nueva dirección por parte de miembros más jóvenes del personal dentro de Monolith Soft. El guion, escrito por Norihiko Yonesaka basado en el borrador inicial de Takahashi y Saga, terminó omitiendo gran parte del contenido planeado originalmente. [ 57 ] [ 58 ] Episode II fue lanzado en Japón en junio de 2004, [ 59 ] mientras que fue lanzado en Norteamérica en febrero de 2005. [ 60 ] La secuela también fue publicada en Europa por Sony Computer Entertainment Europe en octubre de ese año. [ 61 ] Tanto el Episodio I como el Episodio II fueron reimaginados para Nintendo DS como Xenosaga I & II , [ 62 ] lanzados en marzo de 2006. [ 63 ] Desarrollado conjuntamente por Monolith Soft y Tom Create, [ 62 ] [ 64 ] el guion fue supervisado por Takahashi e incluyó material que tuvo que ser eliminado de los lanzamientos originales de los dos primeros juegos de Xenosaga . [ 65 ] Xenosaga I & II sigue siendo exclusivo de Japón. [ 66 ]

El desarrollo de Xenosaga Episode III comenzó mientras se finalizaba el trabajo en Episode II . [ 57 ] Si bien el equipo estaba abierto a realizar más entregas según el rendimiento comercial del juego, se diseñó para ser la última entrega de la serie. Arai y Yonesaka regresaron respectivamente como director y guionista. Takahashi proporcionó el borrador del guion y supervisó la escritura. [ 57 ] [ 67 ] Episode III se lanzó en 2006 en Japón y Norteamérica. [ 68 ] [ 69 ] Episode III fue el último juego lanzado en la serie Xenosaga . [ 63 ]

Xenosaga: La animación

Tras el éxito del juego, Toei Animation produjo una adaptación al anime de doce episodios titulada Xenosaga: The Animation ; aunque ningún miembro del equipo del juego participó en la producción del anime, el equipo quería que el anime se mantuviera lo más fiel posible a los eventos del juego. [ 70 ] [ 71 ] Anunciado por primera vez en 2004, [ 72 ] el anime se emitió por primera vez en TV Asahi entre enero y marzo de 2005. [ 73 ] El anime fue licenciado y doblado inicialmente por AD Vision . [ 74 ] La licencia fue adquirida posteriormente por Funimation Entertainment . [ 75 ] Varios miembros del equipo de Xenosaga: The Animation participarían más tarde en la producción de Xenosaga I y II . [ 76 ]

Notas

  1. ↑ Zenosāga Episōdo Wan: Chikara e no Ishi ( japonés :ゼノサーガ エピソードI 力への意志) , el título internacional "Der Wille zur Macht" en alemán significa "la voluntad de poder".
  2. ↑ Zenosāga Furīkusu ( japonés :ゼノサーガ フリークス)

Referencias

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  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Dunham, Jeremy (24 de febrero de 2003). "Reseña del episodio I de Xenosaga" . IGN . Archivado del original el 14 de enero de 2006. Recuperado el 30 de noviembre de 2009 .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kasavin, Greg (21 de febrero de 2003). "Reseña del Episodio I de Xenosaga" . GameSpot . Archivado del original el 24 de octubre de 2013. Recuperado el 30 de noviembre de 2009 .
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  • Sitio web oficial