Yitzhak Frenkel

Yitzhak Frenkel nació en Odessa , Imperio ruso , en el seno de una familia judía. Era bisnieto del rabino Levi Yitzchok de Berditchev . En su juventud estudió en una yeshivá donde conoció a Chaim Glicksberg . De niño vivió justo al lado de la editorial "Moriah" de Bialik y Rawnitzki . ^{[ 9 ] [ 11 ]} En 1917, estudió con Aleksandra Ekster , una influyente maestra y pintora constructivista, cubista y futurista, en la Academia de Bellas Artes de Odessa, una de las principales escuelas de arte de la Rusia zarista. ^{[ 12 ]} Sus primeros años en Odessa estuvieron marcados por la hambruna, los pogromos, la guerra y las luchas entre facciones en el Imperio ruso, lo que lo impulsó a explorar temas utópicos, los clásicos y profundizar sus estudios de la Biblia , el Talmud y la Guemará . Estos temas se incorporaron a su arte posterior. ^{[ 2 ]}

Frenkel también se vio influenciado por las pinturas de los artistas abstractos que se exhibieron en Odessa en 1917. Sus sinfonías azules, junto con la musicalidad de su arte colorido, estuvieron muy presentes en las obras posteriores de Frenkel. ^{[ 2 ]} Estas influencias se manifestaron en los intentos de Frenkel por expresar sus profundos sentimientos tras su encuentro con el místico Safed, y se expresan en las pinceladas azules errantes del pintor. ^{[ 2 ]} El arte vanguardista de Odessa y de Rusia en general también se manifestaría en algunas de las obras de Frenkel, en su pensamiento y en sus primeras obras cubistas y abstractas. ^{[ 2 ]}

Frenkel emigró al Mandato Británico de Palestina en 1919 con la primera oleada de colonos de la Tercera Aliyá, a bordo del SS. Ruslan . ^{[ 10 ] [ 12 ]}

Frenkel estudió en París en la École des Beaux-Arts y en la Académie de la Grande Chaumière ^{[ 15 ]} en los talleres del escultor Antoine Bourdelle y del pintor Henri Matisse . En ese momento, sus pinturas eran abstractas . Hacia finales de 1920, viajó a Egipto, donde presentó sus obras en una exposición antes de regresar a París. ^{[ 12 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

Frenkel llegó a París pocos meses después de la muerte de Modigliani . ^{[ 19 ]} El tiempo que Frenkel pasó en París fue crucial en la formación del joven artista. Su estilo expresionista se desarrolló enormemente durante este período. ^{[ 2 ]} Sus primeros días en París estuvieron marcados por la pobreza y el hambre. Fue desalojado de su habitación y obligado a vivir en las calles y bajo los puentes, llevando una vida dedicada únicamente al arte y a cubrir sus necesidades básicas. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Finalmente, recibió una beca de Wormser, un benefactor del barón de Rothschild, ^{[ 20 ]} que lo sacó de la pobreza.

Vivió en Montparnasse y expuso su obra con sus contemporáneos y amigos, Chaim Soutine , Michel Kikoine , Jules Pascin , Streling, Kostia Terechkovitch junto con otros artistas judíos de la École de Paris . ^{[ 12 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 18 ]} También pasaba tiempo en La Ruche en Montparnasse, donde se reunía con otros pintores de la época. ^{[ 10 ]} Frenkel participaba en largas sesiones con sus compañeros artistas judíos; describió así su arte: «miembros de la minoría caracterizados por la inquietud cuyo expresionismo es, por lo tanto, extremo en su emocionalismo». ^{[ 19 ]} En este período también creó obras modernistas abstractas que eran características de las tendencias vanguardistas en la capital francesa. ^{[ 24 ]}

Expuso en el Salon des Indépendants junto a otros artistas de la época, como Soutine. Ambos fueron notados por el crítico de arte Waldermar George . Waldermar George le dijo a Frenkel en ese momento: «No regreses a Palestina, te comerán allí» (Frenkel regresaría en 1925). ^{[ 9 ]} En 1924, el pintor holandés Piet Mondrian adquirió dos de sus pinturas abstractas para un coleccionista inglés. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 25 ]} También expuso en el Salon d'Automne y en el Salon des Arts Sacrés . ^{[ 12 ]}

" Notables en todos los sentidos: Picasso, Braque, Léger... y entre los jóvenes, Soutine, Frenel y Mane Katz " ^{[ 26 ]}

Frenkel regresó a Palestina en 1925, donde revolucionó las artes visuales. ^{[ 27 ] [ 2 ]} Abrió la Escuela de Arte Histadrut en Tel Aviv , el primer estudio de arte moderno en la Palestina del Mandato Británico. Sus contemporáneos lo consideraban extremista en sus orientaciones artísticas. En ese momento, Palestina, aislada de los nuevos desarrollos del arte europeo y buscando adherirse a la obra religioso-nacionalista del estilo Art Nouveau , vio un arte que no estaba a la altura del arte de las capitales europeas y profundamente influenciado por el orientalismo . ^{[ 2 ]} El estilo de Frenkel estaba más cerca de la pintura abstracta y cubista de París que del orientalismo popular en Palestina en ese momento. Fue uno de los primeros pintores abstractos del país. ^{[ 6 ] [ 28 ]} Frenkel no exigió ni una sola queja de sus estudiantes por su enseñanza. ^{[ 9 ]}

Entre sus alumnos se encontraban Shimshon Holzman , Mordechai Levanon , David Hendler , Joseph Kossonogi , Genia Berger y Siona Tagger . Fue mentor de los alumnos de Bezalel Avigdor Stematsky , Yehezkel Streichman , Moshe Castel y Arie Aroch . Varios de sus alumnos (como Moshe Castel y otros) eran estudiantes de arte de Bezalel que visitaban Tel Aviv para asimilar las enseñanzas del "maestro". ^{[ 2 ]}

Frenkel reveló a sus alumnos los principios de la pintura francesa y los apartó de la influencia académica de la Escuela de Múnich , así como de las escuelas rusas de las que él mismo formó parte originalmente. ^{[ 29 ]}

El expresionismo parisino de Frenkel y la influencia francesa moderna también influyeron en él como profesor. ^{[ 2 ]} Quienes estudiaron con él absorbieron la influencia francesa y fueron a estudiar a París en las décadas de 1920 y 1930. Frenkel enseñó a sus alumnos sobre Cézanne y Van Gogh y las técnicas que había aprendido en Francia, así como el postimpresionismo. ^{[ 25 ]} Que hasta entonces era desconocido. Frenkel tuvo un papel fundamental en impulsar la escena artística y cultural hacia las tendencias modernas. ^{[ 25 ]} Enseñó a sus alumnos los principios del color, la textura y la composición. ^{[ 30 ]} Expuso a sus alumnos al expresionismo judío, así como a la base intelectual y las técnicas del arte francés. ^{[ 2 ] [ 31 ]} Sobre la Escuela Judía de París, dijo: "Como el barroco judío, penetrante romanticismo francés, como el de Delacroix" ^{[ 19 ]}

En respuesta a las exposiciones del conservador Bezalel de Jerusalén, el estudio de arte de Frenkel en Tel Aviv expuso en 1926 en el teatro "Ohel" , dentro de la exposición "Artistas Modernos". Frenkel también expuso, mostrando composiciones geométricas junto con pinturas de paisajes. Estas fueron las primeras pinturas abstractas que se exhibieron en el país. ^{[ 19 ]} Frenkel y sus alumnos fueron descritos como "Artistas Modernos". ^{[ 9 ]}

La obra y el estudio de Frenkel fueron uno de los factores principales en el cambio cultural en la importancia del arte judío, de Jerusalén a Tel Aviv . ^{[ 9 ]}

A su regreso a casa, Frenkel se sorprendió por la brecha entre París y el arte del Yishuv judío . ^{[ 19 ]} Sintió que no podía expresar la lucha de los pioneros por la supervivencia en el arte abstracto . Frenkel dijo: «Los intelectuales de aquí se volcaron a la agricultura y la construcción de carreteras. Yo quería sembrar una semilla en esta tierra sin cultivar. Es imposible imitar el arte israelí; debe crecer orgánicamente de la tierra». ^{[ 19 ] [ 32 ]} Además, Frenkel, en su encuentro con la mística ciudad de Safed , uno de los grandes temas de su arte, sintió así: « Pintar aquí solo es posible a través del contacto directo con el paisaje, como las canciones rusas ligadas al Volga ». ^{[ 25 ]}

Recordando su primer encuentro con Safed en 1920. En 1934, se estableció en Safed, convirtiéndose en el primer artista en asentarse en la antigua ciudad santa, 14 años antes de que se fundara formalmente la « Colonia de Artistas ». Allí pintó las antiguas sinagogas, las callejuelas, los habitantes locales y el paisaje circundante. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Tras su Aliá a la Palestina del Mandato Británico en 1919, Frenkel conoció Safed por primera vez; la antigua ciudad dejó una profunda huella en el joven artista. Los colores de la ciudad, sus tonalidades de azul, los cánticos de oración y los callejones la cautivaron y fascinaron. Frenkel idealizó la ciudad y sus paisajes. Esto se evidencia en su representación de Safed, mística y espiritual, de aquello que permanece oculto a simple vista y que el artista intenta revelar. ^{[ 33 ] [ 34 ]} En Safed, Frenkel encontró una espiritualidad e inspiración difíciles de hallar en otros lugares. ^{[ 33 ]} Según Keehanski, en Safed, Frenkel sintió que podía conectar con la larga historia del pueblo judío. ^{[ 8 ]} Frenkel pintó las antiguas sinagogas, los callejones estrechos, los rabinos y sus alumnos, escenas de la vida judía, los residentes locales y el paisaje del Monte Merón . ^{[ 33 ]}

Safed seguiría siendo un tema central en la obra de Frenkel; pintaba las casas con formas inclinadas, como si danzaran. En su trabajo, Safed se situaba entre el sueño y la realidad. En su arte bíblico , figuras del Antiguo Testamento paseaban y se encontraban en los callejones de Safed o en los paisajes circundantes. Pintó a Jacob luchando contra el ángel con las montañas de Safed como telón de fondo. ^{[ 9 ]} Varias de las obras de Frenkel sobre Safed están llenas de colores volcánicos intensos. El cielo ardiente y los árboles doblados por el poder de esta creación. ^{[ 35 ]} Frenkel no buscaba explorar la realidad de Safed, sino el misterio subyacente y la ardiente emotividad de la antigua ciudad. ^{[ 35 ]} El misticismo de Safed permaneció siempre presente en muchas de las obras de Frenkel, incluso en su última etapa en Francia: « Un hombre no puede escapar de sí mismo, soy mi propio violín eterno ». ^{[ 9 ]}

Durante este período, Frenkel se trasladó frecuentemente entre Safed, Jerusalén y, sobre todo, Tel Aviv. Al principio, dormía en casa de su amigo Alexander Penn hasta que su familia finalmente se mudó a Tel Aviv en 1936. ^{[ 30 ]} Durante ese período, abandonó en gran medida el estilo abstracto. Junto con Moshe Halevy, diseñó la Adloyada, en la que él diseñó específicamente las carrozas para el carnaval " Adloyada " en Tel Aviv. En 1936, comenzó a diseñar escenografías y vestuario para los teatros "HaOhel" y "HaBima" , y pintó retratos de actores famosos como Hanna Rovina, que trabajaban allí. ^{[ 9 ] [ 20 ]} En 1934, Frenkel publicó un artículo sobre arte francés en la revista mensual de arte Gazith , una pieza que fue muy influyente en su momento. ^{[ 9 ]}

En 1937, emprendió un viaje pintando Israel de norte a sur. Pintó Safed, Jerusalén , Tel Aviv, el desierto del Néguev y Galilea. Realizó 13 exposiciones sobre el tema de Safed hasta 1950. Varios de sus paisajes mostraron la influencia de Corot . ^{[ 32 ]} En 1937, a sus ojos, Jerusalén y su tierra eran marrones y calurosas... lo que impulsó al artista a pintar Jerusalén y sus colinas (así como Rosh Pina, donde vio un marrón familiar) con una luz rembrandtiana . ^{[ 32 ]}

De manera similar a sus contemporáneos, Frenkel formó parte de la vida cultural bohemia de Tel Aviv. Frecuentemente frecuentaba el Café Sheleg , el Café Kassit, el Café Ararat y otros lugares. Al igual que otros artistas y escritores como Alterman , Shlonsky , Castel y otros con quienes se sentaba, tenía dificultades económicas y, por lo tanto, frecuentaba establecimientos más baratos donde pagaba con pinturas u otros medios. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Frenkel realizó varios retratos durante este tiempo, algunos de ellos de sus amigos. Entre ellos se encuentran el escritor Avraham Shlonski , la actriz Hanna Rubina , el poeta Yehuda Karni , la pintora Miriam Einsfeld , el director Moshe Halevy y otros... ^{[ 30 ]} Frenkel también recibió el encargo en la década de 1930 de decorar el Pabellón Belga en la Feria del Levante . ^{[ 30 ]}

En 1938, Frenkel reabrió un estudio en su casa de Tel Aviv donde impartió clases principalmente a jóvenes estudiantes, entre ellos Ori Reisman , Dadi Ben Yehuda , Claire Yaniv y otros. ^{[ 30 ]} Dos de sus obras de arte, El Arca de la Torá y El País y sus Frutos, fueron elegidas para representar el Pabellón de Palestina Judía en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. ^{[ 30 ]}

En 1941, Frenkel se trasladó al kibutz Giva'at Brenner , donde impartió clases de arte en la escuela local, enseñando a estudiantes de Giva'at Brenner y del cercano kibutz Hulda . Según su hijo, Eliezer, ante la reticencia de los alumnos, les explicaba su convicción de que «cualquiera puede pintar, solo hay que quererlo». Su estancia en el kibutz fue breve, en parte debido al maltrato que recibió, manifestado en la negativa del kibutz a proporcionarle un espacio de almacenamiento para su obra o un estudio, así como a su difícil integración en el estilo de vida del kibutz; regresó rápidamente a Tel Aviv entre 1942 y 1943. ^{[ 30 ]}

En 1942 organizó la primera exposición de arte en Safed, con una entrada simbólica de un penique, lo que permitió la asistencia de un público diverso. ^{[ 9 ]} En 1943 emprendió un viaje por Galilea , pintando diversos paisajes, el Mar de Galilea , árboles y la ciudad de Tiberíades . Se dice que su arte estuvo influenciado y dialogó con la obra de Camille Corot y Rembrandt , en su exploración de tonalidades claras y oscuras. ^{[ 30 ]}

En 1944, conmemorando los 25 años de su aliá, realizó una exposición individual en el Museo de Arte de Tel Aviv que ocupó toda la segunda planta. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Allí presentó diferentes temas, incluyendo paisajes y bocetos en gris realizados como reacción a los acontecimientos que se desarrollaban en Europa. Algunos lo criticaron duramente por estos últimos, argumentando que el artista debería haber esperado y comprendido mejor lo sucedido. ^{[ 30 ]} Según su hijo, Frenkel era crítico con el arte del realismo socialista de la Unión Soviética . Lo interpretaba como un arte impuesto a los artistas rusos y contrario al espíritu de los « Artistas Independientes » de los que formaba parte. ^{[ 30 ]}

En 1948, Frenkel pintó la primera reunión de la Knesset , así como la primera reunión del comité militar de las FDI . Probablemente se trataba de un boceto para preparar una pintura de mayor tamaño. ^{[ 40 ] [ 41 ]} También realizó retratos de los primeros 120 MK (miembros de la Knesset), pero solo unos pocos fueron terminados o realizados al óleo, como el retrato de Uri Zvi Greenberg . ^{[ 40 ] [ 41 ]} A Frenkel se le encargó la creación de una obra monumental (8x6 metros), que habría retratado a 150 personas, incluyendo a toda la Primera Knesset , el Presidente y el Primer Ministro de Israel , diplomáticos, periodistas y otros dignatarios. ^{[ 42 ]} Se enfrentó a graves dificultades y desafíos, y recibió poca ayuda del gobierno. Tras la muerte del Ministro de Educación, David Remez , y la toma de posesión de la Segunda Knesset , el nuevo Ministro de Educación suspendió el apoyo a la obra de Frenkel. Así, el tribunal ordenó la retirada de la obra de Frenkel del espacio asignado, obligándolo a abandonar el proyecto. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

Fue el primer pintor elegido por el Estado de Israel para representar al Estado judío en la Bienal de Venecia . ^{[ 10 ]} En 1950 expuso 7 obras de arte en la 25.ª Bienal de Venecia , representando a Israel. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Representó a Israel una vez más en 1952 en la 26.ª Bienal. En Venecia recibió elogios especialmente positivos de los críticos de arte italianos y españoles y atención positiva de otros. ^{[ 43 ] [ 8 ] [ 47 ]} En 1952 expuso de nuevo en París .

Fue reconocido como artista del año por HaOlam HaZeh en 1949 y por Yedioth Ahronot en 1953 (תשי"ג). ^{[ 48 ] [ 42 ] [ 49 ]}

En 1949, se convirtió en uno de los fundadores de la "Colonia de Artistas de Safed", también conocida como el Barrio de Artistas de Safed . Se distanció de la mayoría de los artistas de la colonia, lo que provocó el resentimiento de la colonia hacia él. ^{[ 9 ]}

Con la conquista de Safed durante la guerra de Palestina de 1948 , Frenkel pintó, en relación con la liberación, un cuadro de ancianos judíos, hombres y mujeres, en Safed, de pie solos o en grupos, susurrando o contemplando lo sucedido; para ellos, la redención era un capítulo más en la larga historia de los judíos. ^{[ 8 ]}

En 1950, abrió una efímera Academia de Arte en su casa de Safed. Entre otras cosas, Frenkel planeaba enseñar arte, la técnica del vitral y otras disciplinas. ^{[ 9 ]} Sin embargo, debido a dificultades económicas, pronto se vio obligado a marcharse y buscar fortuna en otros lugares (Sudáfrica, Portugal y Francia). ^{[ 50 ]}

Tras exponer por primera vez en Sudáfrica en 1947, en 1953 Frenkel decidió que antes de llegar a su destino final (Francia) volvería a exponer en Sudáfrica. ^{[ 49 ]} En Sudáfrica, Frenkel fue muy bien recibido, especialmente por la comunidad judía sudafricana . ^{[ 49 ]} Habiendo traído consigo gran parte de su colección de arte, recorrió el país, exhibiendo su obra en exposiciones individuales. En noviembre de 1953 expuso su obra en el Coronation Hall de Johannesburgo . La exposición fue organizada por el embajador israelí Schyman . ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 49 ]} Recibió elogios positivos de la crítica de arte, especialmente en lo que respecta a sus pinturas que representan temas judíos y Safed, fue descrito como un pintor místico. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

En enero de 1954, Frenkel expuso su obra en Muizenberg , cerca de Ciudad del Cabo . Allí recibió elogios por la síntesis del arte moderno y los temas judíos antiguos. ^{[ 7 ]} Su arte fue bien recibido por no transmitir propaganda y, en cambio, centrarse en los temas pintorescos y/o humanos de Israel y su logro de un estándar internacional sin intentar glorificarlo. ^{[ 53 ]} Joseph Sachs describió su arte como "volcánico", "religioso", "musical", y también dijo que "el artista ha recapturado... el espíritu místico de Safed-town impregnado de la tradición judía", "Frenkel es un maestro en liberar el espíritu aprisionado en el objeto común". ^{[ 54 ]} Se dijo que su arte era de nivel internacional cuando en febrero expuso en el Greenacre's Exhibition Hall, Ciudad del Cabo. ^{[ 55 ] [ 46 ]} En mayo de 1954, Frenkel presentó en Ciudad del Cabo acuarelas y pasteles expresionistas de paisajes sudafricanos, así como bocetos vivos y coloridos de figuras zulúes . ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}

Su arte apareció en la portada de Jewish Affairs , en diciembre de 1953 y enero de 1954. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

En 1954 regresó a Francia. Allí profundizó su conocimiento de los frescos y estudió el trabajo del vidrio, recibiendo finalmente un encargo de 1,5 millones de francos de la baronesa Alix de Rothschild para crear vidrieras para una capilla en Normandía , al norte de Francia. ^{[ 17 ] [ 61 ] [ 62 ]} Durante el período de seis años entre 1954 y 1960 comenzó a firmar sus obras como " Frenel "... ^{[ 63 ] [ 64 ]} Frenel explicó esto como su deseo de hebraizar su nombre, así como su irritación por la frecuencia del nombre Frenkel. ^{[ 65 ]} Esto, junto con sus vidrieras para una capilla cristiana, dio lugar a rumores y cobertura negativa sobre Frenel, afirmando que había abandonado el judaísmo, lo cual era falso. ^{[ 64 ]}

Frenel continuó exhibiendo obras relacionadas con Safed. Su obra, que combinaba los temas establecidos del expresionismo judío parisino, fue elogiada por trascender el género tradicional con su movimiento armonioso cuidadosamente establecido y la fuerza sintética en la que Frenel emanaba su obra. ^{[ 66 ]} Frenel continuó ofreciendo una síntesis de las tradiciones espirituales judías y las técnicas francesas, así como incorporando a su obra su apego al misticismo judío. ^{[ 29 ] [ 67 ] [ 21 ] [ 68 ] [ 69 ]} Además, en referencia a su exposición de junio de 1955 en la galería Marcel-Bernheim , se señaló que parte de su arte se asemejaba a vitrales del siglo XII y sus elecciones de color como bizantinas. ^{[ 70 ]} La naturaleza religiosa del arte provocó que la prensa francesa lo comparara posteriormente con Rouault . ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 22 ] [ 73 ]} Su obra apareció en la portada de Masques et Visages el 29 de junio de 1955. ^{[ 74 ]}

Frenel reflexionó que su continua exploración de temas judíos, como un hombre que lleva el rollo de la Torá, rabinos, lamentos y más, estuvo fuertemente influenciada por su infancia y las enseñanzas de su madre con respecto a las tragedias que azotaron al pueblo judío y las tradiciones de su cultura y religión. El arte distintivo de Frenel le valió una reputación de singularidad, sin dejar de adherirse al movimiento de la École de Paris . ^{[ 65 ] [ 75 ]} Frenel continuó la tradición bohemia de frecuentar distintos cafés, como el Café Le Select y otros lugares donde los intelectuales locales y los interesados ​​se reunían para entablar conversaciones. ^{[ 65 ]} Frenel participó y recibió elogios positivos en el Salón de los Independientes de 1955 y 1956 , el Salón de Otoño, así como en el Sexto Salón de Arte Sagrado en 1956. ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]} Expuso su arte como parte de una delegación francesa oficial en una exposición en las Galerías Lafayette de Londres en 1956. ^{[ 79 ]} En 1956 fue el único pintor israelí incluido en la Enciclopedia de la Pintura: pinturas y pintores del mundo desde la prehistoria hasta la actualidad. ^{[ 80 ]} Además, Frenel participó en una exposición del Museo de Arte e Historia del Judaísmo en 1956. ^{[ 81 ]} Waldemar George dijo lo siguiente con respecto al arte tan humano y emotivo de Frenel:

"La humanidad de Frenel no reside en un concepto psicológico que constituye únicamente arte, sino en un componente del hombre, que magnifica todo lo que toca..." ^{[ 82 ]}

Durante este tiempo, la diversidad de los temas de su arte creció. Pintó payasos, el circo, marineros, barqueros, así como paisajes de Francia, especialmente la costa de La Rochelle , Costa Azul , Bretaña y París. Hizo varias series de pinturas de Venecia, donde había expuesto varias veces. ^{[ 83 ]} Pintó con más frecuencia bodegones y naturaleza, su arte, especialmente su técnica de coloración, recibió elogios en varias revistas de prensa francesa. ^{[ 84 ] [ 85 ]} El crítico de arte de Le Figaro , Raymond Coginiat, describió el arte de Frenel como musical de la siguiente manera: "Los acordes tonales son como tonos musicales y parecen modular el espacio". ^{[ 75 ] [ 86 ]} En 1959, el Gobierno francés compró una de las obras de Frenel " Puerto en el Mediterráneo ", el Hôtel de Ville de París adquirió una litografía por 7.500 francos. ^{[ 87 ] [ 9 ]}

Frenel regresó a Israel en 1960 e inmediatamente se enfrentó a grandes dificultades. El artista, cuyas obras para entonces adornaban las paredes de museos en varios continentes, vio cómo su casa en Safed le era confiscada y convertida en una escuela técnica debido a falsos rumores; lo que obligó al pintor a solicitar la ayuda del Presidente de Israel para recuperar su hogar, petición que tuvo éxito. ^{[ 62 ] [ 88 ] [ 89 ]}

Presentó su obra en exposiciones individuales en museos y galerías de Europa, América, Sudáfrica y Asia, regresando periódicamente a Israel. Sin embargo, debido a los falsos rumores y la hostilidad del establishment artístico tradicional hacia él, durante un tiempo le fue casi imposible exponer sus obras en Israel. En una ocasión, el director del museo de Tel Aviv , Moshe Kaniok, se negó a responder a Frenel cuando este preguntó si podía realizar una exposición, ya que no había realizado ninguna allí desde 1949. ^{[ 9 ]} Frenel incluso publicó un aviso en la prensa israelí, informando a sus admiradores que, con gran pesar, se veía obligado a trasladar sus pinturas al extranjero.

"Por razones ajenas a mi voluntad, no puedo exhibir adecuadamente algunas de mis obras más importantes al público en general en Tel Aviv y Haifa (debido a la negativa de los museos); por lo tanto, me veo obligado a trasladar mi obra fuera del país. Para quienes estén interesados ​​en mi obra a partir de 1934, consulten también..." . ^{[ 88 ]}

El rechazo por parte de artistas e instituciones israelíes también se reflejó en su relativa omisión en los libros de historia del arte israelí, a pesar de ser en ese momento el único pintor israelí incluido en la Britannica y otras enciclopedias internacionales, y a pesar de su papel histórico. ^{[ 9 ]}

Regresó a París durante la mayor parte del año, utilizando Tzfat/Safed como su residencia de verano. ^{[ 90 ] [ 64 ] [ 91 ]} En París vivía en La Rue Mouffetard , en el distrito 5. ^{[ 25 ]} Rolly Schaffer fue uno de sus alumnos en Safed. [ ^{92 ] En} 1973, su casa reabrió como museo, el Museo Frenkel Frenel , que exhibía su obra. En julio de 1979, Frenkel tuvo una exposición individual en la Orangerie de París. ^{[ 15 ]} Sus obras expresionistas señalan la expresión de la experiencia interior en lugar de la mera representación realista, buscando representar no la realidad objetiva sino las emociones y respuestas subjetivas que los objetos y eventos suscitan en ellos. Sus colores revelan sus emociones ocultas y expresan pasión y drama. Cuando pinta a su esposa Ilana, los colores expresan una explosión erótica. ^{[ 93 ]}

En 1972, fue galardonado con el Gran Premio de Paques (desnudo), el Gran Premio de Noël (expresionismo) de 1972 y, ese mismo año, con el Gran Premio de Deauville y el Gran Premio Internacional de Pintura de la Costa Azul en Francia Finale. Se dice que a finales de la década de 1970 ya había producido más de 20.000 obras de arte. ^{[ 9 ]}

En 1979 tuvo una exposición individual en la famosa "Orangerie" de París, en celebración de su 80 cumpleaños; inaugurada por el Presidente del Senado francés, Alain Poher . ^{[ 12 ] [ 10 ] [ 47 ]}

Frenkel, quien en su juventud se esforzó por convertirse en escultor, afirmando: «Quería ser escultor, como Miguel Ángel, pero tenía problemas con la pátina», sintiéndose insatisfecho con su escultura ; Frenkel solo exhibiría esculturas de forma constante, en particular relieves de bronce, hacia el final de su vida. ^{[ 18 ]} Algunas de estas esculturas expresaban un patetismo bastante judío. ^{[ 9 ]}

Cuando se le preguntó qué pensaba de los nuevos artistas jóvenes que lo habían superado, respondió: "Excelentes" y agregó: "A mi hijo le dije: rebélate, la civilización es la rebelión de los hijos contra sus padres". ^{[ 9 ]}

En la década de 1970, cuando fue entrevistado por Amnon Barzel , sobre su estilo artístico dijo lo siguiente: « Para mí, la materialidad es importante, no el tema del color, sino el material que hace la pintura. ¿Qué hace el artista? Toma materia prima y la transforma en un material del que desconocemos su elemento ». ^{[ 25 ]} Frenkel le contó a Barzel su creencia en la importancia de que el artista utilice su intelecto. Respecto a sus pinturas de desnudos, Frenkel dijo de su arte: « Como el de Delacroix, pero con tristeza judía, con amor ». ^{[ 25 ]}

Falleció en 1981 en Tel Aviv y fue enterrado en Safed.