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Joven esclava

Joven esclava en la Galería de la Academia , Florencia Posible bozzetto en el V&A El Joven Esclavo ( en italiano : Schiavo giovane ) es una escultura de mármol de Miguel Ángel ,...

Joven esclava en la Galería de la Academia , Florencia
Posible bozzetto en el V&A

El Joven Esclavo ( en italiano : Schiavo giovane ) es una escultura de mármol de Miguel Ángel , datable entre 1525 y 1530, que se conserva en la Galería de la Academia de Florencia . Forma parte de la serie "inacabada" de Prigioni destinada a la tumba de Julio II .

Historia

Parece ser que desde la primera versión de la tumba de Julio II (1505) se planeó una serie de "Prigioni" para el nivel inferior del mausoleo: una serie de estatuas de tamaño mayor que el natural de figuras encadenadas en diversas poses, apoyadas en las pilastras que enmarcaban un conjunto de nichos, cada uno de los cuales contendría una " Victoria alada ". Con una a cada lado de cada nicho, inicialmente debió haber una intención de que hubiera dieciséis o veinte Prigioni. En el transcurso de las reducciones del proyecto que siguieron, este número se redujo a doce (segundo proyecto, 1513), ocho (tercer proyecto, 1516) y finalmente quizás a tan solo cuatro (cuarta o quinta versión, 1526 o 1532), antes de que fueran eliminados por completo del proyecto en 1542. Según de Tolnay (1951, 1954), el Joven Esclavo estaba destinado al espacio que quedaba del nicho central en el proyecto de 1516.

Los primeros ejemplos de la serie son los dos Prigioni de París, mencionados en las cartas de Miguel Ángel y denominados "Esclavos" ( Schiavi ) en el siglo XIX: el Esclavo Moribundo y el Esclavo Rebelde . Fueron esculpidos en Roma alrededor de 1513.

Los Prigioni florentinos (El joven esclavo , El esclavo barbudo , El esclavo de Atlas y El esclavo que despierta ) probablemente fueron esculpidos en la segunda mitad de la década de 1520, cuando Miguel Ángel trabajaba en San Lorenzo en Florencia (aunque los historiadores sugieren fechas entre 1519 y 1534). Se sabe que estuvieron en el almacén del artista en la Via Mozza hasta 1544, cuando el sobrino de Miguel Ángel, Leonardo Buonarroti, solicitó permiso para venderlos (Miguel Ángel no volvió a pisar Florencia después de 1534). Este permiso fue denegado y no fue hasta 1564 que se vendieron, junto con El genio de la victoria, al Gran Duque Cosme I , quien los colocó en las cuatro esquinas de la Gruta de Buontalenti antes de 1591. Fueron retirados de allí en 1908 para unirse a la colección de Miguel Ángel que se había formado en la galería florentina.

En cuanto a la fecha de su creación, Justi (y otros) propusieron 1519 basándose en una carta del 13 de febrero en la que Jacopo Salviati aseguraba al cardenal Aginesis, heredero del papa Julio II, que el escultor habría realizado cuatro figuras para la tumba antes del verano de ese año. Wilde propuso 1523, porque hay una referencia a que el cardenal Giulio de' Medici (el futuro Clemente VII ) las vio antes de partir hacia Roma en esa fecha. Sin embargo, de Tolnay las fechó entre 1530 y 1534, basándose en factores estilísticos, las frecuentes menciones de esculturas inacabadas para la tumba del papa Julio en las cartas de Miguel Ángel de 1531-1532 y porque Vasari menciona que fueron realizadas mientras Miguel Ángel preparaba el cartón del Juicio Final .

Se suele considerar que un boceto en cera de la obra que se conserva en el Museo Victoria y Alberto de Londres fue realizado por el propio Miguel Ángel.

Descripción y estilo

El joven esclavo tiene las rodillas ligeramente flexionadas, como si soportara una enorme fuerza sobre su espalda. Su brazo izquierdo está levantado para cubrirse el rostro y el derecho está detrás de la espalda, sujeto por una cadena invisible. La figura es una de las más completas del grupo y muestra una definición nítida en las piernas, el torso (especialmente en el lado izquierdo) y los brazos. Las manos y la cabeza están menos trabajadas, mientras que la espalda está completamente sin esculpir. Toda la superficie presenta claras huellas de los cinceles y raspadores utilizados en el proceso de escultura.

Debido a su estado inacabado, posee una energía extraordinaria (ya señalada por Bocchi en 1591), que vincula la figura con una especie de acto primordial de liberación de su prisión de piedra tosca: una batalla épica contra el caos. El significado de los Prigioni probablemente estaba relacionado con el motivo de los Captivi en el arte romano. De hecho, Vasari los identifica como personificaciones de las provincias controladas por Julio II. Para Condivi , sin embargo, simbolizaban las Artes, convertidas en «prisioneras» tras la muerte del Papa. Otros estudiosos han sugerido significados filosófico-simbólicos o vínculos con la vida personal del artista y sus «tormentos».

Bibliografía

  • Umberto Baldini, Miguel Ángel scultore , Rizzoli, Milán 1973.
  • Marta Alvarez Gonzáles, Miguel Ángel , Mondadori Arte, Milán 2007. ISBN 978-88-370-6434-1
  • AA.VV., Galleria dell'Accademia , Giunti, Florencia 1999. ISBN 88-09-04880-6

Véase también

  • Entrada en el catálogo de la Galería Uffizi/Accademia. Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con "Joven esclavo" de Michelangelo Buonarroti en Wikimedia Commons.