Yue Minjun

Yue Minjun ( chino :岳敏君; nacido en 1962) es un artista contemporáneo chino afincado en Pekín , China. Es conocido principalmente por sus pinturas al óleo que lo representan a sí mismo en diversos escenarios, congelado en el tiempo . También ha reproducido esta imagen característica en esculturas, acuarelas y grabados. Si bien Yue suele ser clasificado como parte del movimiento artístico del Realismo Cínico chino , desarrollado en 1989, rechaza esta etiqueta, pero tampoco le preocupa cómo lo llamen. ^{[ 1 ]}

Yue nació en 1962 en Daqing , Heilongjiang , China. Su familia trabajaba en un yacimiento petrolífero, y él también impartió clases de arte en una escuela petrolera durante un breve periodo. En 1980, se graduó de la escuela secundaria y entró a trabajar en la Compañía Nacional Tian Jing. En 1983, decidió ir a Hebei y se convirtió en electricista. Pintaba y trabajaba al mismo tiempo, y normalmente podía pintar y trabajar sin parar durante 20 días. Esta experiencia vital podría explicar por qué pinta la piel de rojo. En la década de 1980, comenzó a pintar retratos de sus compañeros de trabajo y del mar mientras participaba en la perforación petrolífera en aguas profundas. En 1989, se inspiró en una pintura de Geng Jianyi ^{[ 2 ]} en una exposición de arte en Pekín, que representaba el rostro risueño del propio Geng. ^{[ 3 ]} En 1990, finalmente se mudó a Hongmiao, en el distrito de Chaoyang, Pekín, donde también residían muchos otros artistas chinos. Durante este período, su estilo artístico se desarrolló a partir de retratos de sus amigos bohemios del pueblo de artistas. Yue llevó una existencia nómada durante gran parte de su vida, ya que su familia se mudaba con frecuencia para encontrar trabajo en diversos yacimientos petrolíferos. Considerado por la crítica como un miembro muy influyente del movimiento del realismo cínico, obtuvo éxito y reconocimiento por sus imágenes características en diversas disciplinas, como la escultura, la acuarela y el grabado. ^{[ 4 ]}

El estilo de Yue Minjun se remonta a la obra de Geng Jianyi, ^{[ 5 ]} quien lo inspiró por primera vez con su obra de su propio rostro sonriente. Con el paso de los años, el estilo de Yue Minjun también se ha desarrollado rápidamente. A menudo desafía las convenciones sociales y culturales al representar objetos e incluso cuestiones políticas de una manera radical y abstracta. También ha cambiado su enfoque de los aspectos técnicos al "concepto completo de la creación". "Masacre de Quíos", una de sus obras más conocidas, comparte nombre con una pintura homónima de Eugène Delacroix , que representa el evento de 1822 en la historia griega. Hasta 2007, trece de sus pinturas se habían vendido por más de un millón de dólares. Una de sus series más populares fue su colección "Sombrero". Esta serie muestra la cabeza sonriente de Yue luciendo una variedad de sombreros: un gorro de chef, una boina de las Fuerzas Especiales, el casco de un policía británico, la máscara de Catwoman, etc. El artista nos dice que la serie trata sobre una "sensación de lo absurdo de las ideas que rigen el protocolo sociopolítico en torno a los sombreros". La serie ilustra bien la manera en que el personaje de Yue es universalmente adaptable, una especie de logotipo que puede adjuntarse a cualquier entorno para agregar valor. Cuando se le pidió que participara en la Bienal de Venecia en 1999, Yue optó por comenzar a fabricar versiones escultóricas de bronce ^{[ 6 ]} de sus característicos autorretratos, jugando con el famoso ejército de guerreros de terracota de la dinastía Qin de China .

La pintura de Yue de 1997, Ceremonia de la Fundación, es un comentario sobre la famosa pintura de Dong Xiwen, La Ceremonia de la Fundación de la Nación . ^{[ 7 ] : 26–29} La pintura de Dong representa figuras presentes en la proclamación de la República Popular China en 1949 y fue revisada varias veces posteriormente debido a conflictos internos en el Partido Comunista Chino . ^{[ 7 ] : 26–27} La versión irónica de Yue de la obra representa la famosa escena sin ninguna persona. ^{[ 7 ] : 28–29}

A mediados de la década de 1990, el "padrino" del arte contemporáneo chino, Li Xianting, etiquetó a Yue Minjun con el Realismo Cínico. ^{[ 8 ]} El Realismo Cínico describía la condición de vivir con una actitud artística cínica y burlona, ​​utilizando la autoopinión para comprender lo político y lo comercial. "Las obras de Yue se burlan de sí mismo y de la comunidad, liberándose y desahogando sus emociones". ^{[ 9 ]}

Desde su debut, la obra de Yue Minjun se ha exhibido en numerosas galerías de Singapur , Hong Kong y Pekín . ^{[ 10 ]} Su obra Ejecución se convirtió en la obra más cara jamás realizada por un artista contemporáneo chino, cuando se vendió en 2007 por 2,9 millones de libras esterlinas ( 5,9 millones de dólares estadounidenses ) en Sotheby's de Londres . ^{[ 11 ]} Hasta su venta en Sotheby's Hong Kong en 2007, esta pintura había pertenecido a Trevor Simon, un joven banquero de inversiones que la compró con aproximadamente un tercio de su salario mientras trabajaba en la región. Simon mantuvo esta pintura almacenada durante 10 años, como lo exigían las condiciones de venta. ^{[ 12 ]} La venta récord tuvo lugar una semana después de que su pintura Masacre de Quíos se vendiera en Sotheby's Hong Kong por casi 4,1 millones de dólares. ^{[ 13 ]}

Durante el "Año de China" en Francia en 2003/2004, participó en la exposición "China, ¿el cuerpo en todas partes?" que incluía a 39 artistas contemporáneos chinos como Zhang Xiaogang , Wang Guangyi , Fang Lijun y Yang Shaobin en el Museo de Arte Contemporáneo de Marsella . ^{[ 14 ]}

La Kunsthalle Mannheim, bajo la dirección de Rolf Lauter, ya integró obras de Yue Minjun, Fang Lijun y Yang Shaobin en sus primeras presentaciones de la nueva colección en 2003/2004. ^{[ 15 ]} Las constelaciones con retratos del siglo XIX —Maillol y Rodin—, así como las obras de Jeff Wall y Alex Katz, tuvieron una respuesta crítica y amplia en Alemania en aquel entonces. ^{[ 16 ]}

La primera exposición individual de Yue Minjun en Estados Unidos tuvo lugar en el Queens Museum of Art , en Queens, Nueva York . La muestra, titulada Yue Minjun and the Symbolic Smile , presentó esculturas de bronce y policromadas, pinturas y dibujos, y se pudo visitar desde octubre de 2007 hasta enero de 2008. ^{[ 17 ]}

• Risas asombrosas

• Yue Minjun - Revista Sgustok
• galería de yue minjun
• Yue Minjun sobre paredes anchas
• Yue Minjun en la galería Louis Lannoo
• Entrevista con Yue Minjun - Elena Cué - Huffington Post