Zarzuela

La zarzuela (pronunciación en español: [ θaɾˈθwela ] ) es un género lírico-dramático español que alterna escenas habladas y cantadas, incorporando estas últimasoperísticasy populares, así como danza. La etimología del nombre es incierta, pero algunos proponen que podría derivar del nombre de un pabellón de caza real, elPalacio de la Zarzuela, cerca de Madrid, donde supuestamente se presentó por primera vez este tipo de espectáculo a la corte. ^{[ 1 ]} El palacio , a su vez, recibió su nombre de laszarzasquecrecían allí.

Existen dos formas principales de zarzuela : la zarzuela barroca ( c. 1630 – c. 1750 ), el estilo más antiguo, y la zarzuela romántica ( c. 1850 – c. 1950 ). Las zarzuelas románticas se pueden subdividir en dos subgéneros principales, género grande y género chico , aunque existen otras subdivisiones.  

La zarzuela se extendió a los dominios españoles, y muchos países hispanohablantes —en particular Cuba— desarrollaron sus propias tradiciones. La zarzuela también es una tradición arraigada en Filipinas , donde en algunos idiomas se la conoce como sarswela/sarsuela . [ ^{2 ] Otras} variantes regionales y lingüísticas en España incluyen la zartzuela vasca y la sarsuela catalana .

En España existía un teatro musical con tintes de mascarada desde la época de Juan del Encina . El género de la zarzuela fue innovador al otorgar una función dramática a los números musicales, que se integraban en la trama de la obra. Se incorporaban danzas y coros, así como números solistas y de conjunto, todo ello con acompañamiento orquestal.

En 1657, en el Palacio Real del Prado , el rey Felipe IV de España , la reina Mariana y su corte asistieron al estreno de una nueva comedia de Pedro Calderón de la Barca , con música de Juan Hidalgo de Polanco, titulada El Laurel de Apolo . Este musical simboliza tradicionalmente el nacimiento de un nuevo género musical conocido como zarzuela .

Al igual que El golfo de las sirenas ( 1657) de Calderón de la Barca , El Laurel de Apolo combinaba drama mitológico en verso con solos operísticos, canciones populares y danzas. Los personajes de estas zarzuelas barrocas tempranas eran una mezcla de dioses, criaturas mitológicas y personajes de comedia rural o pastoril; Acis y Galatea (1708) de Antonio de Literes es otro ejemplo. A diferencia de otras formas operísticas, incluía interludios hablados, a menudo en verso.

En la España borbónica del siglo XVIII , el estilo artístico italiano dominaba las artes, incluida la ópera italiana . La zarzuela , aunque seguía escribiéndose sobre textos españoles, cambió para adaptarse a la moda italiana. Durante el reinado del rey Carlos III , los problemas políticos provocaron una serie de revueltas contra sus ministros italianos; estas se reflejaron en las representaciones teatrales. El estilo antiguo de la zarzuela cayó en desuso, pero la tradición popular española continuó manifestándose en obras más cortas, como la tonadilla (o intermezzo ) de una sola escena, cuyo mejor exponente literario fue Ramón de la Cruz . Músicos como Antonio Rodríguez de Hita dominaban el estilo de obras más cortas, aunque también escribió una zarzuela completa con de la Cruz titulada Las segadoras de Vallecas ( 1768). José Castel fue uno de los varios compositores que escribieron para el Teatro del Príncipe .

En las décadas de 1850 y 1860, un grupo de escritores y compositores patriotas, liderados por Francisco Barbieri y Joaquín Gaztambide, revivieron la zarzuela , viendo en ella una posible liberación de la hegemonía musical francesa e italiana. Los elementos de la obra se mantienen: solos y coros cantados, intercalados con escenas habladas, canciones cómicas, conjuntos y danzas. Abundan los dramas de época y las variaciones regionales, y los libretos (aunque a menudo basados ​​en originales franceses) están repletos de modismos y jerga popular española.

Las zarzuelas de la época incluían en sus libretos diversos regionalismos y jerga popular, como la de «Madrid castizos» . A menudo, el éxito de una obra se debía a una o varias canciones que el público llegó a conocer y amar. A pesar de algunas modificaciones, la estructura básica de la zarzuela se mantuvo: escenas de diálogo, canciones, coros y escenas cómicas, generalmente interpretadas por dos actores-cantantes. Las obras maestras culminantes de este período fueron «Pan y toros» de Barbieri y «El juramento» de Gaztambide . Otro compositor notable de este período fue Emilio Arrieta .

Tras la Revolución Gloriosa de 1868, el país entró en una profunda crisis (sobre todo económica), que se reflejó en el teatro. El público no podía permitirse las entradas de alto precio para las grandes producciones, lo que propició el auge de los Teatros Variedades en Madrid, con entradas baratas para obras de un acto ( sainetes ). Este «teatro de una hora» tuvo un gran éxito y los compositores de zarzuela adoptaron la nueva fórmula con entusiasmo. Las zarzuelas de un acto se clasificaron como género chico , mientras que las más largas , de tres actos y con una duración de hasta cuatro horas, se denominaron género grande . La zarzuela grande siguió triunfando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, fundado por Barbieri y sus amigos en la década de 1850. Un teatro más nuevo, el Apolo, abrió sus puertas en 1873. Al principio intentó presentar el género grande , pero pronto cedió ante los gustos y la economía de la época, y se convirtió en el "templo" del género chico, más populista , a finales de la década de 1870.

El contenido musical de esta época abarca desde arias operísticas completas ( romanzas ) hasta canciones populares, y los diálogos van desde el drama poético más profundo hasta los personajes cómicos más vulgares . También existen muchos tipos de zarzuela entre estos dos géneros, con una gran variedad de matices musicales y dramáticos.

Muchas de las mejores zarzuelas se escribieron en las décadas de 1880 y 1890. La zarzuela La Gran Vía (1886) de Felipe Pérez y González es considerada una obra maestra del género chico de las obras de teatro españolas. ^{[ 3 ]} Esta forma continuó adaptándose a nuevos estímulos teatrales hasta bien entrado el siglo XX. Con el inicio de la Guerra Civil Española , la forma entró en rápido declive, y las últimas zarzuelas románticas que se representaron en los escenarios se escribieron en la década de 1950.

Mientras Barbieri produjo la influyente zarzuela grande El barberillo de Lavapiés , el exponente clásico del género chico fue su alumno Federico Chueca , cuya La gran vía (compuesta con Joaquín Valverde Durán ) fue un éxito de culto tanto en España como en toda Europa.

El heredero musical de Chueca fue José Serrano , cuyas zarzuelas cortas de un acto de género chico -en particular La canción del olvido , Alma de dios y las mucho más tardías Los claveles y La dolorosa- forman un puente estilístico con las zarzuelas musicalmente más sofisticadas del siglo XX.

Así como la zarzuela romántica presentaba costumbres populares, fiestas y formas de hablar, especialmente las de los barrios pobres de Madrid, muchas presentan una fuerte crítica social y reflejan las polémicas políticas de la época. ^{[ 4 ]}

Desde aproximadamente 1900, se acuñó el término género ínfimo ("degradado" o "género bajo") para describir una forma emergente de entretenimiento aliada al tipo de comedia musical revista ( revue ): estas eran obras musicales similares al género chico zarzuela pero más ligeras y audaces en su crítica social, ^{[ 5 ]} con escenas que representaban temas sexuales y muchos dobles sentidos verbales. Una obra popular de los años del género ínfimo es La corte de Faraón (1910), de Vicente Lleó , que se basó en la opereta francesa Madame Putiphar .

En la segunda década del siglo, las influencias de la opereta vienesa y de los seguidores ingleses de Sullivan , como Lionel Monckton ^{[ 6 ]} , se hicieron sentir en obras como Molinos de viento y El asombro de Damasco (ambas de Pablo Luna ), antes de que la tradición española de los grandes actos se reafirmara en Doña Francisquita (1923) de Amadeu Vives . La zarzuela continuó floreciendo en la década de 1930, gracias a compositores de la talla de Pablo Sorozábal –quien la revitalizó como vehículo de comentario sociopolítico– , Federico Moreno Torroba y Francisco Alonso .

Sin embargo, la Guerra Civil Española provocó un declive del género, y tras la Segunda Guerra Mundial, su extinción como género en vivo fue casi total. No surgieron nuevos autores y las composiciones no se renuevan. No se han creado obras nuevas significativas desde la década de 1950; el repertorio de zarzuela existente es costoso de producir, y muchos clásicos se han interpretado solo esporádicamente en los últimos años, al menos a nivel profesional.

El género ha vuelto a ganar popularidad en España y otros países: los jóvenes, en particular, se sintieron atraídos por su música lírica y su puesta en escena en las décadas de 1940 y 1950. La radio y la televisión españolas dedicaron tiempo a la zarzuela en 1978, especialmente en una popular serie de programas producida por TVE titulada Antología de la zarzuela . Estos programas se basaban en la sincronización labial de grabaciones clásicas de las décadas de 1940 y 1950. Algunos años antes, el empresario José Tamayo había creado un espectáculo teatral del mismo nombre que popularizó piezas de zarzuela a través de varias giras nacionales e internacionales. ^{[ 7 ]}

Mientras la tradición de la zarzuela florecía en Madrid y otras ciudades españolas, Cataluña desarrolló la suya propia , con libretos en catalán . El ambiente, las tramas y la música eran muy diferentes del modelo que triunfaba en Madrid, ya que la zarzuela catalana buscaba atraer a un público distinto: la burguesía. La zarzuela catalana se transformó poco a poco en lo que se conoce como teatre líric català ("teatro lírico catalán"), con una personalidad propia y con letristas y compositores modernistas como Enric Granados o Enric Morera .

En los últimos años del siglo XIX, con el surgimiento del modernismo , Amadeu Vives , uno de los modernistas más destacados y alumno de Felip Pedrell , irrumpió en la escena barcelonesa. Contribuyó a la creación del Orfeó Català en 1891, junto con Lluís Millet . A pesar del éxito cosechado durante muchos años, su ambición musical lo llevó a Madrid, donde la zarzuela gozaba de mayor prestigio. Vives se convirtió en uno de los compositores de zarzuela más importantes , con obras maestras como Doña Francisquita .

En Cuba las zarzuelas afrocubanistas de Ernesto Lecuona ( María la O ; El cafetal ), Eliseo Grenet ( La virgen morena ) y Gonzalo Roig ( Cecilia Valdés , basada en la novela clásica de Cirilo Villaverde ) representan una breve época dorada de importancia política y cultural. Estas y otras obras se centraron en la difícil situación de la mujer mulata y otras clases bajas negras en la sociedad cubana. La estrella destacada de muchas de estas producciones fue Rita Montaner .

México también tenía sus propias tradiciones de zarzuela . Un ejemplo es La cuarta plana de Carlo Curti , protagonizada por Esperanza Iris . ^{[ 8 ]}

En Filipinas , el teatro musical de la zarzuela ha sido ampliamente adaptado por los filipinos en sus culturas nativas, especialmente en las zonas urbanas. El teatro fue introducido por los españoles recién en 1878, a pesar de formar parte del Imperio español desde mediados del siglo XVI. Durante este tiempo, las obras eran representadas únicamente por españoles. Para 1880, la mayoría de los intérpretes y escritores eran filipinos, en particular el héroe nacional filipino, José Rizal , quien era un gran aficionado a la obra. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Posteriormente, se utilizaron lenguas locales, en lugar del español, para representar el complejo teatro, con aportaciones de diversas culturas de todo el archipiélago.

Cuando Filipinas fue colonizada por los estadounidenses a principios del siglo XX, el humor del teatro moro-moro se incorporó a la zarzuela filipina, alejándose de la zarzuela española tradicional. Posteriormente, los filipinos utilizaron el teatro para expresar su libertad frente a la discriminación y el dominio colonial, representando al pueblo filipino triunfante sobre los españoles y los estadounidenses al final de cada obra. El carácter revolucionario de la obra impulsó a los colonialistas estadounidenses a arrestar a diversos intérpretes y escritores de la zarzuela filipina, llegando incluso a clausurar compañías enteras en Filipinas. En la década de 1920, gracias a la llegada del cine, la zarzuela se popularizó en las zonas rurales, lo que dificultó que los estadounidenses impidieran su difusión. La zarzuela filipina evolucionó hasta convertirse en una comedia de costumbres propia del gusto filipino. En 2011, la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes incluyó las artes escénicas como parte del patrimonio cultural inmaterial de Filipinas, dentro de la categoría de artes escénicas que el gobierno puede nominar para las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . En 2012, mediante una alianza con la UNESCO, el gobierno filipino estableció los documentos necesarios para la salvaguardia de la zarzuela filipina. La UNESCO ha reconocido la zarzuela filipina como el teatro y la ópera nacionales de Filipinas. ^{[ 11 ]}

A partir de 1950, la zarzuela floreció gracias a una serie de grabaciones en LP de EMI, Hispavox y otras compañías, con distribución mundial. Una serie producida por la compañía Alhambra de Madrid, dirigida en su mayoría por el renombrado director español Ataulfo ​​Argenta, tuvo un éxito particular. Muchas de ellas contaron con cantantes que pronto alcanzarían fama mundial, como Teresa Berganza , Alfredo Kraus y Pilar Lorengar ; y más tarde, Montserrat Caballé y Plácido Domingo . Intérpretes menos conocidos como Ana María Iriarte, Inés Ribadeneira, Toñy Rosado, Carlos Munguía, Renato Cesari y otros prestaron frecuentemente sus voces a las grabaciones. Los coros de Orfeón Donostiarra y del Coro de Cantores de Madrid también contribuyeron, enriqueciendo la calidad general de las obras. Tras la muerte de Argenta, otros como Indalecio Cisneros y Rafael Frühbeck de Burgos siguieron sus pasos. También hubo grabaciones realizadas por los propios compositores, como Pablo Sorozábal y Federico Moreno Torroba . Muchos cantantes conocidos, entre ellos Victoria de los Ángeles , Montserrat Caballé, Juan Diego Flórez y Lisette Oropesa , han grabado álbumes de canciones y arias de zarzuela.

Muchas producciones de zarzuela ahora se pueden ver en DVD y Blu-ray . En marzo de 2009, EuroArts lanzó Amor, Vida de Mi Vida , una grabación en disco Blu-ray de un concierto de zarzuela de agosto de 2007 de Plácido Domingo y Ana María Martínez , con la Orquesta Mozarteum de Salzburgo dirigida por Jesús López-Cobos . ^{[ 12 ]} En abril de 2009, BBC/Opus Arte lanzó un disco Blu-ray de una actuación de julio de 2006 de Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba con Plácido Domingo y Nancy Herrera , grabada en el Teatro Real de Madrid con Jesús López-Cobos dirigiendo. ^{[ 13 ]}

En Estados Unidos, el Conservatorio Jarvis de Napa, California, montó entre 1996 y 2005 varias producciones completas de zarzuela, publicadas posteriormente en DVD y online. La serie incluye La dolorosa ; La Gran Vía ; Luisa Fernanda ; La verbena de la Paloma ; La Rosa del Azafrán ; La revoltosa ; Agua, Azucarillos y Aguardiente ; Doña Francisquita ; Gigantes y Cabezudos ; La alegría de la huerta ; La chulapona ; Luis Alonso (Giménez, 1896); y El barberillo de Lavapiés . ^{[ 14 ]}

• ópera española
• Teatro de la Zarzuela
• Opereta

• Zarzuela.net editado por Christopher Webber e Ignacio Jassa Haro
• Discografía de la zarzuela en operadis-opera-discography.org.uk
• Zarzueleros.com Archivado el 1 de febrero de 2014 en Wayback Machine (en español)
• La saga Fernández-Shaw y el teatro lírico. Archivado el 14 de mayo de 2023 en Wayback Machine (en inglés y español).