Dire Straits

Los hermanos Mark y David Knopfler nacieron en Glasgow, Escocia ^{[ 17 ]} , y crecieron en Blyth , en el noreste de Inglaterra. Junto con John Illsley y Pick Withers , de Leicester , en East Midlands, formaron Dire Straits en Deptford , al sureste de Londres, ^{[ 17 ]} en 1977. ^{[ 18 ]} Withers ya era un veterano de la industria musical con 10 años de experiencia, habiendo sido baterista de sesión para Dave Edmunds , Gerry Rafferty , Magna Carta y otros durante la década de 1970. Fue el baterista residente de Rockfield Studios en Monmouthshire ^{[ 17 ]} y formó parte del grupo Spring, que grabó un álbum para RCA Records en 1971. En el momento de la formación de la banda, Mark trabajaba como profesor de inglés , ^{[ 19 ]} Illsley estudiaba en Goldsmiths' College y David era trabajador social. ^{[ 20 ]} Mark y Withers habían formado parte del grupo de pub rock Brewers Droop alrededor de 1973. ^{[ 21 ]}

La nueva banda se conocía inicialmente como Café Racers. El nombre Dire Straits fue acuñado por un compañero de piso músico de Withers, supuestamente pensado mientras ensayaban en la cocina de un amigo, Simon Cowe, de Lindisfarne . En 1977, el grupo grabó una cinta demo de cinco canciones que incluía su futuro éxito " Sultans of Swing ", así como " Water of Love " y " Down to the Waterline ". ^{[ 22 ] [ 23 ]} Después de una actuación en el Rock Garden en 1977, llevaron una cinta demo a MCA en Soho pero fueron rechazados. Enviaron una cinta al DJ Charlie Gillett , presentador de Honky Tonk en BBC Radio London . ^{[ 24 ]} La banda simplemente quería consejo, pero a Gillett le gustó tanto la música que puso "Sultans of Swing" en su programa. Dos meses después, Dire Straits firmó un contrato discográfico con la división Vertigo Records de Phonogram Inc. En octubre de 1977, la banda grabó maquetas de "Southbound Again", "In the Gallery" y "Six Blade Knife" para BBC Radio London; en noviembre, se grabaron maquetas de " Setting Me Up ", "Eastbound Train" y "Real Girl". ^{[ 24 ]}

El primer álbum del grupo, Dire Straits , fue grabado en los estudios Basing Street en Notting Hill , Londres, en febrero de 1978, a un costo de £12,500. ^{[ 25 ]} Producido por Muff Winwood , fue lanzado por primera vez en el Reino Unido por Vertigo Records, entonces una división de Phonogram Inc. Llamó la atención de la representante de A&R Karin Berg , que trabajaba en Warner Bros. Records en la ciudad de Nueva York. Ella sintió que era el tipo de música que el público anhelaba, pero solo una persona en su departamento estuvo de acuerdo al principio. ^{[ 25 ]} Muchas de las canciones del álbum reflejaban las experiencias de Mark Knopfler en Newcastle , Leeds y Londres. " Down to the Waterline " evocaba imágenes de la vida en Newcastle; "In the Gallery" es un homenaje al escultor/artista de Leeds Harry Phillips (padre de Steve Phillips ); "Wild West End" y "Lions" se inspiraron en los primeros días de Knopfler en la capital. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Ese año, Dire Straits inició una gira como teloneros de Talking Heads , después de que la reedición de "Sultans of Swing" comenzara a escalar las listas de éxitos del Reino Unido. ^{[ 28 ]} Esto les llevó a firmar un contrato discográfico en Estados Unidos con Warner Bros. Records ; antes de que terminara 1978, Dire Straits había lanzado mundialmente su álbum debut homónimo. Recibieron mayor atención en Estados Unidos, pero también alcanzaron la cima de las listas en Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Dire Straits llegó finalmente al top 10 en todos los países europeos.

Al año siguiente, Dire Straits se embarcó en su primera gira norteamericana. Ofrecieron 51 conciertos con entradas agotadas durante 38 días. ^{[ 29 ]} « Sultans of Swing » alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxitos de Estados Unidos y el número 8 en el Reino Unido. ^{[ 28 ] [ 30 ]} La canción fue uno de los mayores éxitos de Dire Straits y se convirtió en un elemento fijo de sus actuaciones en directo. Bob Dylan , que había visto a la banda tocar en Los Ángeles, quedó tan impresionado que invitó a Mark Knopfler y al baterista Pick Withers a participar en su siguiente álbum, Slow Train Coming . ^{[ 31 ]}

Las sesiones de grabación del segundo álbum del grupo, Communiqué , tuvieron lugar en diciembre de 1978 en los estudios Compass Point en Nassau, Bahamas . Publicado en junio de 1979, Communiqué fue producido por Jerry Wexler y Barry Beckett y llegó al número 1 en las listas de álbumes alemanas, con el álbum debut Dire Straits simultáneamente en el número 3. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el número 5 en las listas de álbumes. Con el sencillo " Lady Writer ", el segundo álbum continuó en una línea similar al primero y mostró el alcance cada vez mayor del lirismo de Knopfler en la canción de apertura, " Once Upon a Time in the West ". ^{[ 32 ]} Sin embargo, en el año siguiente, este enfoque comenzó a cambiar, junto con la formación del grupo.

En 1980, Dire Straits fue nominado a dos premios Grammy a Mejor Artista Revelación y Mejor Interpretación Vocal de Rock por un Dúo o Grupo por "Sultans of Swing". ^{[ 33 ]} En julio de 1980, la banda comenzó a grabar las pistas para su tercer álbum. Producido por Jimmy Iovine , con Mark Knopfler también compartiendo el crédito, Making Movies se lanzó en octubre de 1980. Durante las sesiones de grabación, las tensiones entre los hermanos Knopfler llegaron a tal punto que David Knopfler dejó la banda para emprender una carrera en solitario. ^{[ 34 ]} El trío restante continuó con el álbum, con el guitarrista de sesión Sid McGinnis en la guitarra rítmica, aunque no fue acreditado en el álbum, y Roy Bittan de la E Street Band de Bruce Springsteen como invitado en los teclados. Después de las sesiones de grabación, el tecladista Alan Clark y el guitarrista californiano Hal Lindes se unieron a Dire Straits como miembros de tiempo completo para la gira On Location por Europa, Norteamérica y Oceanía. ^{[ 25 ]}

Making Movies recibió críticas mayormente positivas y presentó canciones más largas con arreglos más complejos, un estilo que continuaría durante el resto de la carrera de la banda. El álbum presentó muchas de las composiciones más personales de Mark Knopfler. El sencillo más exitoso en las listas fue " Romeo and Juliet " (número 8 en la lista de sencillos del Reino Unido ), una canción sobre un romance fallido, con el sello distintivo de Knopfler de mantener las canciones personales bajo nombres ficticios. ^{[ 35 ]} Aunque nunca se lanzó como sencillo, " Solid Rock " se incluyó en todos los conciertos de Dire Straits a partir de este momento durante el resto de su carrera, mientras que la extensa pista de apertura del álbum, " Tunnel of Love ", con su introducción "The Carousel Waltz" de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II , apareció en la película de Richard Gere de 1982 , An Officer and a Gentleman . Aunque "Tunnel of Love" solo alcanzó el número Alcanzó el puesto 54 en el Reino Unido cuando se lanzó como sencillo en 1981, y sigue siendo una de las canciones más famosas y populares de Dire Straits. Inmediatamente se convirtió en un clásico en sus conciertos, incorporándose al repertorio de la banda a partir de ese momento. Making Movies permaneció en la lista de álbumes del Reino Unido durante cinco años, alcanzando el puesto número 4. ^{[ 36 ]} Rolling Stone clasificó Making Movies en el puesto número 52 de su lista de los "100 mejores álbumes de los años ochenta". ^{[ 37 ]}

El cuarto álbum de estudio de Dire Straits, Love Over Gold , repleto de extensos pasajes que destacaban el trabajo de piano y teclado de Alan Clark, fue bien recibido tras su lanzamiento en septiembre de 1982, alcanzando el disco de oro en Estados Unidos gracias al éxito del sencillo de radio FM rock " Industrial Disease ". Permaneció cuatro semanas en el número uno en el Reino Unido. El título se inspiró en un grafiti visto desde la ventana del antiguo piso de protección oficial de Knopfler en Londres. La frase fue tomada de la portada de un álbum de Captain Beefheart . Love Over Gold fue el primer álbum de Dire Straits producido exclusivamente por Mark Knopfler, y su principal éxito en las listas británicas, " Private Investigations ", le dio a Dire Straits su primer sencillo en el top 5 del Reino Unido, donde alcanzó el número 2, a pesar de su duración de casi siete minutos, y se convirtió en otra de las canciones más populares de la banda en directo. ^{[ 38 ]}

En otras partes del mundo, « Industrial Disease », una canción que analiza el declive de la industria manufacturera británica a principios de la década de 1980, centrándose en huelgas, depresión y disfuncionalidad, fue el sencillo principal del álbum, particularmente en Canadá, donde se convirtió en un éxito del top 10. Además de la canción que da título al álbum y «It Never Rains», Love Over Gold incluía la canción de 14 minutos « Telegraph Road ». Knopfler también escribió durante este período « Private Dancer », que no apareció en el álbum, pero que finalmente se le dio a Tina Turner para su álbum de regreso del mismo nombre . Según se informa, Love Over Gold vendió dos millones de copias durante las primeras seis semanas después de su lanzamiento. Poco después de las sesiones de grabación de Love Over Gold , el baterista Pick Withers dejó la banda. Su reemplazo fue Terry Williams , anteriormente de Rockpile y de varias otras bandas galesas, incluyendo Man . ^{[ 39 ]}

En enero de 1983, se lanzó un EP de cuatro canciones titulado ExtendedancEPlay mientras Love Over Gold aún estaba en las listas de álbumes. Incluía el exitoso sencillo "Twisting By the Pool", que alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y Canadá. La banda ganó el premio al Mejor Grupo Británico en los Brit Awards de 1983. [ ^{40 ] Dire} Straits se embarcó en la gira Love over Gold de ocho meses de duración, que terminó con dos conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres el 22 y 23 de julio de 1983. El saxofonista de King Crimson, Mel Collins, y el tecladista de sesión Tommy Mandel , que había tocado con Bryan Adams desde 1981, se unieron a la formación en vivo para ayudar a Clark a cubrir sus partes y arreglos de teclado cada vez más detallados. El álbum doble Alchemy Live fue una grabación de extractos de los dos últimos conciertos y, según se informa, se lanzó sin sobregrabaciones de estudio . Se lanzó en marzo de 1984, alcanzando el Top 3 en la lista de álbumes del Reino Unido. ^{[ 41 ]}

Durante 1983 y 1984, Mark Knopfler también participó en otros proyectos fuera de Dire Straits, algunos de los cuales contaron con la colaboración de otros miembros de la banda. Knopfler y Terry Williams contribuyeron al éxito británico de Phil Everly y Cliff Richard , " She Means Nothing To Me ", lanzado a principios de 1983. Knopfler también había expresado su interés en componer música para cine, y tras la respuesta del productor David Puttnam ^{[ 42 ] [ 43 ]} , escribió y produjo la banda sonora de la película Local Hero . El álbum se lanzó en abril de 1983 ^{[ 44 ]} y recibió una nominación al premio BAFTA a la Mejor Música Original para Cine al año siguiente. ^{[ 45 ]} Alan Clark contribuyó significativamente, y otros miembros de Dire Straits, Illsley, Lindes y Williams, participaron en un tema, "Freeway Flyer", mientras que Gerry Rafferty fue el vocalista principal en "The Way It Always Starts". ^{[ 46 ]} La última pista del álbum, que suena durante los créditos de la película, es la instrumental " Going Home: Theme of the Local Hero ", que se lanzó como sencillo y sigue siendo popular entre los aficionados al fútbol, ​​especialmente entre los del Newcastle United , el club de la ciudad natal de Knopfler , ya que se reproduce cuando el equipo sale al campo antes de cada partido en casa. ^{[ 47 ]} La canción se convirtió inmediatamente en un clásico de los conciertos de Dire Straits, incorporándose al repertorio de la banda a partir de 1983. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

A "Local Hero" le siguió en 1984 Cal , que también se lanzó en álbum y en el que contribuyeron John Illsley y Terry Williams, y Comfort and Joy , que también contó con contribuciones de Williams. Además, durante este tiempo Knopfler produjo Infidels de Bob Dylan , que también contó con Alan Clark, así como álbumes para Aztec Camera y Willy DeVille . También en 1984, John Illsley lanzó su primer álbum en solitario, Never Told a Soul , en el que contribuyeron Knopfler, Clark y Williams. ^{[ 50 ]} Knopfler también se asoció con Bryan Ferry para contribuir con la guitarra principal en una pista de su álbum en solitario Boys and Girls , lanzado en junio de 1985.

A finales de 1984, Dire Straits comenzó a grabar temas en los estudios AIR de George Martin en Montserrat para su quinto álbum de estudio, que se titularía Brothers in Arms , con Mark Knopfler y Neil Dorfsman como productores. ^{[ 51 ]}

Las sesiones de grabación trajeron consigo más cambios de personal. Guy Fletcher , en sustitución de Tommy Mandel, se unió a Dire Straits a tiempo completo, de modo que la banda contaba con un segundo teclista permanente. ^{[ 25 ]} Fletcher había trabajado anteriormente como músico de sesión con Roxy Music y en el segundo álbum de Aztec Camera (lanzado en 1984 y producido por Knopfler), y también había colaborado con Knopfler en las bandas sonoras de Cal y Comfort and Joy . Mientras que Clark se concentraba principalmente (aunque no exclusivamente) en el piano y el órgano, Fletcher se especializaba en los tonos de sintetizador adicionales y más amplios que los arreglos cada vez más complejos de Knopfler ahora favorecían y exigían.

Aunque estuvo presente durante las primeras semanas de las sesiones, Hal Lindes decidió dejar la banda al principio de la grabación de Brothers in Arms tras desacuerdos sociales, ^{[ 17 ]} y Knopfler volvió a asumir todas las tareas de guitarra. Seis semanas después de comenzar las sesiones, Terry Williams fue apartado y suspendido temporalmente de sus funciones tras desacuerdos e insatisfacción con su enfoque de la batería. ^{[ 52 ]} Williams, un baterista que se guía por la sensación, no disfrutaba teniendo que trabajar con una pista de clic, y ni Knopfler ni Dorfsman estaban contentos con su forma de tocar en relación con el sonido que querían para el disco. Para la grabación, Williams fue reemplazado temporalmente por el baterista de jazz y de sesión Omar Hakim , quien regrabó casi todas las partes de batería del álbum durante una sesión de dos o tres días antes de marcharse por otros compromisos. ^{[ 53 ]} Finalmente, Williams sería mantenido para futuras giras, ^{[ 54 ]} mientras que Hal Lindes fue reemplazado en diciembre de 1984 por Jack Sonni , un guitarrista radicado en Nueva York y amigo de Knopfler desde hace mucho tiempo (aunque la contribución final de Sonni al álbum sería mínima). ^{[ 55 ] [ 56 ]}

Lanzado en mayo de 1985, Brothers in Arms entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 1, permaneció un total de 228 semanas en las listas, ^{[ 57 ]} y vendió más de 4 millones de copias. ^{[ 58 ]} Se convirtió en el álbum más vendido de 1985 en el Reino Unido. ^{[ 28 ]} Brothers in Arms tuvo un éxito similar en los EE. UU., alcanzando el número 1 en el Billboard 200 durante nueve semanas, obteniendo la certificación multiplatino y vendiendo nueve millones de copias allí. ^{[ 33 ] [ 59 ]} El álbum permaneció 34 semanas en el número 1 de las listas ARIA australianas , y sigue siendo el álbum que más tiempo ha permanecido en el número uno en Australia. ^{[ 60 ]}

El álbum presentó una producción y un sonido general más lujosos que el trabajo anterior de Dire Straits y generó varios sencillos importantes en las listas: "Money for Nothing", que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número 4 en la lista de sencillos del Reino Unido , " So Far Away " (n.° 20 en el Reino Unido, n.° 19 en EE. UU.), " Brothers in Arms " (n.° 16 en el Reino Unido), " Walk of Life " (n.° 2 en el Reino Unido, n.° 7 en EE. UU.) y " Your Latest Trick " (n.° 26 en el Reino Unido). ^{[ 33 ]} "Money for Nothing" fue el primer video que se emitió en MTV en el Reino Unido y contó con la voz invitada de Sting , a quien se le atribuye la coautoría de la canción con Mark Knopfler, aunque fue la inclusión de la melodía de " Don't Stand So Close To Me " lo que activó el crédito de derechos de autor, ya que Sting no escribió ninguna letra. También ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz en febrero de 1986. ^{[ 61 ]}

Algunas fuentes citan Brothers in Arms como el primer álbum grabado completamente digitalmente, ^{[ 62 ] [ 63 ]} pero la historia de las grabaciones totalmente digitales lanzadas comercialmente se remonta a principios de la década de 1970, y las grabadoras digitales multipista se usaban para álbumes de música popular a finales de la década de 1970. ^{[ 64 ]} Escrita durante la participación de Gran Bretaña en la Guerra de las Malvinas de 1982, la canción que da título al álbum, "Brothers in Arms", trata sobre la insensatez de la guerra. ^{[ 51 ] [ 65 ]} En 2007, el 25 aniversario de la guerra, Knopfler grabó una nueva versión de la canción en los estudios Abbey Road para recaudar fondos para los veteranos británicos que, según él, "todavía sufren los efectos de ese conflicto". ^{[ 66 ]} "Brothers in Arms" se ha convertido en una favorita en los funerales militares. ^{[ 67 ]} Se dice que fue el primer sencillo en CD del mundo y se publicó en el Reino Unido como artículo promocional con un logotipo para la gira, Live in '85, mientras que un segundo para conmemorar la etapa australiana de la gira marcó Live in '86. ^{[ 68 ]} Mientras tanto, "Walk of Life" estuvo a punto de ser excluida del álbum cuando el coproductor Neil Dorfsman votó en contra de su inclusión, pero los miembros de la banda lo superaron en votos. El resultado fue el sencillo más exitoso comercialmente de Dire Straits en el Reino Unido, alcanzando el número dos. ^{[ 28 ]}

El álbum figura en el Libro Guinness de los Récords como el primer disco compacto (CD) en vender un millón de copias, ^{[ 69 ]} y se le atribuye la popularización del formato CD. ^{[ 62 ] [ 70 ]} The Guardian clasificó el CD Brothers in Arms en el puesto número 38 de su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock. ^{[ 62 ]} El álbum incluía la versión completa del tema "Money for Nothing", en lugar de la versión del LP, y también incluye versiones extendidas de todas las pistas de la primera cara del LP, con la excepción de "Walk of Life". ^{[ 71 ]}

La gira mundial Brothers in Arms de 1985-1986 , que siguió al lanzamiento del álbum (con Sonni ya plenamente integrado como guitarrista rítmico y Williams de vuelta en la batería), fue un éxito fenomenal, con más de 2,5 millones de entradas vendidas. ^{[ 72 ]} La gira incluyó fechas en Europa, Israel, Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda. La banda, junto con el saxofonista Chris White , ofreció 248 conciertos en más de 100 ciudades. ^{[ 73 ]} La gira comenzó el 25 de abril de 1985 en Split, Croacia (entonces parte de Yugoslavia). Tras el concierto inaugural en Split, la banda ofreció conciertos en Israel, presentándose en Sultan's Pool en Jerusalén el 30 de abril de 1985 y en Park HaYarkon en Tel Aviv a principios de mayo, antes de continuar con la etapa europea de la gira. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

Mientras tocaban en una residencia de 13 noches en el Wembley Arena en Londres, la banda se trasladó al Wembley Stadium la tarde del 13 de julio de 1985, para aparecer en un espacio de Live Aid , ^{[ 76 ]} en el que su set incluyó "Money For Nothing" con Sting como vocalista invitado. John Illsley afirma, "Fue una sensación muy especial ser parte de algo tan único. Live Aid fue un privilegio único para todos nosotros. Se ha convertido en un recuerdo fabuloso". ^{[ 77 ]} La gira terminó en el Sydney Entertainment Centre , Australia, el 26 de abril de 1986, donde Dire Straits aún mantiene el récord de presentaciones consecutivas en 21 noches. ^{[ 78 ]} La banda también hizo un intento improvisado de la canción folclórica australiana " Waltzing Matilda ". Con 900.000 entradas vendidas en Australia y Nueva Zelanda, fue la gira de conciertos más grande en la historia de la música de Australasia, hasta que fue superada en 2017-2018 por Ed Sheeran . ^{[ 79 ]}

Además, en 1985, un grupo que partió de Londres hacia Jartum para recaudar fondos para paliar la hambruna, liderado por John Abbey, se llamó "The Walk of Life". Dire Straits donó el disco de oro Brothers in Arms a los participantes en reconocimiento a su labor.

El concierto de la banda del 10 de julio de 1985 en el Wembley Arena , en el que estuvieron acompañados por Nils Lofgren para "Solid Rock" y Hank Marvin se unió a la banda al final para tocar "Going Home" (el tema de Local Hero ), fue parcialmente televisado en el Reino Unido en The Tube del Canal 4 en enero de 1986. ^{[ 80 ]} (Aunque nunca se publicaron oficialmente, se han difundido grabaciones piratas de la actuación tituladas Wembley does the Walk (2005)).

En 1986, Brothers in Arms ganó dos premios Grammy y también ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards ^de 1987. [ ^{61 ] [ 81 ]} La revista Q colocó el álbum en el número 51 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos en 2000. ^{[ 82 ]} El álbum también ocupó el puesto número 351 en la lista de la revista Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" en 2003. ^{[ 83 ]} Brothers in Arms también ocupa el puesto número 3 en los mejores álbumes de 1985 y el número 31 en los mejores álbumes de la década de 1980, y a diciembre de 2017, el álbum fue clasificado como el octavo álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido, y es el álbum número 107 más vendido en los Estados Unidos. ^{[ 84 ]} En agosto de 1986, MTV Europe se lanzó con "Money for Nothing" de Dire Straits. ^{[ 85 ]}

Después de la gira Brothers in Arms , Mark Knopfler se tomó un descanso de Dire Straits y, durante 1987, se concentró en proyectos en solitario y bandas sonoras de películas. Dire Straits se reunió en 1988 para el concierto homenaje al 70 cumpleaños de Nelson Mandela , celebrado el 11 de junio de 1988 en el estadio de Wembley, en el que fueron el grupo principal. El guitarrista Jack Sonni no pudo tocar en el concierto porque coincidió con el nacimiento de sus hijas gemelas, así que Eric Clapton tocó la guitarra rítmica con la banda y durante el concierto interpretó su éxito " Wonderful Tonight " con ellos. ^{[ 86 ] [ 87 ]} Sonni y Terry Williams dejaron oficialmente la banda poco después. ^{[ 88 ]}

Mark Knopfler anunció la disolución de Dire Straits en septiembre de 1988. Le dijo a Rob Tannenbaum en Rolling Stone : "Muchos informes de prensa decían que éramos la banda más grande del mundo. No había énfasis en la música, había énfasis en la popularidad. Necesitaba un descanso". ^{[ 89 ]} El tremendo éxito del álbum Brothers in Arms y su gira dejó a los miembros de la banda bajo un estrés significativo, y Knopfler anunció que quería trabajar en proyectos más personales. Una recopilación de grandes éxitos, Money for Nothing , fue lanzada en octubre de 1988 y alcanzó el número uno en el Reino Unido. ^{[ 38 ]} El primer sencillo exitoso del grupo, " Sultans of Swing ", fue relanzado como sencillo en el Reino Unido para promocionar el álbum. ^{[ 90 ]} También en 1988, John Illsley lanzó su segundo álbum en solitario, Glass , que contó con Mark Knopfler, Alan Clark, Guy Fletcher y Chris White. ^{[ 91 ]} Durante este período, Alan Clark se unió a la banda de Eric Clapton durante tres años, tiempo durante el cual Knopfler también se unió brevemente.

En mayo de 1989, Dire Straits se reunió para un concierto benéfico único en el Mayfair Ballroom de Newcastle en honor a Joanne Gillespie, de 11 años, ganadora del premio National Children of Courage y North East Personality, quien publicó el libro Brave Heart de 1989 sobre su lucha contra el cáncer. El concierto recaudó más de 35 000 libras esterlinas. Esta fue la última aparición de Terry Williams como baterista de la banda, y Brendan Croker tocó la guitarra rítmica en lugar de Jack Sonni. ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} También en 1989, durante una comida en un bar de vinos de Notting Hill, ^{[ 86 ]} Knopfler formó los Notting Hillbillies , una banda de country con Guy Fletcher, Brendan Croker y Steve Phillips , y su mánager, Ed Bicknell, en la batería. El único álbum de The Notting Hillbillies, Missing...Presumed Having a Good Time , con su sencillo "Your Own Sweet Way", se publicó en marzo de 1990. The Notting Hillbillies estuvieron de gira durante el resto del año y aparecieron en Saturday Night Live . Knopfler enfatizó aún más sus influencias de la música country en su colaboración de 1990 con el guitarrista Chet Atkins , Neck and Neck . ^{[ 95 ]}

En 1990, Dire Straits (Knopfler, Illsley, Clark y Fletcher) actuaron junto a Eric Clapton y su banda en el Festival de Knebworth , interpretando "Solid Rock", "Money for Nothing" y "I Think I Love You Too Much". Knopfler explicó que esta última era una canción experimental y que no estaba seguro de si debían grabarla en un disco posterior. ^{[ 96 ]} La canción, un tema de blues rock con solos de Knopfler y Clapton, también apareció en el álbum de 1990 Hell To Pay como regalo ^{[ 97 ]} de Knopfler al artista canadiense de blues/jazz Jeff Healey . Esto fue antes de que Knopfler, Illsley y el mánager Ed Bicknell decidieran reformar la banda al año siguiente. ^{[ 98 ]}

En 1990, Dire Straits se reunió. Manteniendo a Bicknell como su mánager, Mark Knopfler, John Illsley, Alan Clark y Guy Fletcher se unieron en el estudio al saxofonista Chris White, al guitarrista de steel guitar Paul Franklin , al percusionista Danny Cummings y al guitarrista Phil Palmer , con la batería dividida entre Jeff Porcaro de Toto y Manu Katché . ^{[ 98 ] [ 99 ]} El nuevo álbum fue producido por Knopfler, Clark y Fletcher.

Dire Straits lanzó su sexto álbum de estudio, On Every Street , en septiembre de 1991, que resultó ser su último lanzamiento de estudio. Tuvo un éxito más moderado y críticas mixtas, así como una audiencia significativamente reducida. Algunos críticos retrospectivos, incluyendo AllMusic Guide , ^{[ 100 ]} calificaron a On Every Street como una continuación "decepcionante" de Brothers in Arms . Sin embargo, había vendido 15 millones de copias para 2008, ^{[ 101 ]} y en su lanzamiento, llegó directamente al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. ^{[ 102 ]} El álbum también alcanzó el número 1 en numerosos países europeos y Australia, y fue particularmente exitoso en Francia, donde obtuvo la certificación de Diamante. En los EE. UU., alcanzó el puesto número 12. ^{[ 28 ] [ 30 ]}

Se lanzaron varios sencillos del álbum, algunos de los cuales lograron éxito en Europa, Australasia y Estados Unidos; sin embargo, ninguno tuvo éxito en el Reino Unido. ^{[ 103 ]} Una versión editada del tema de apertura " Calling Elvis " fue el primer sencillo lanzado del álbum. Con un video basado en el programa de televisión de los años 60 Thunderbirds , el tema alcanzó el puesto número 21 en su primera semana en la lista de sencillos del Reino Unido, pero salió de las listas en cuatro semanas. Sin embargo, el tema tuvo mucho mejor desempeño en otros lugares, llegando al top 10 en Australia, Nueva Zelanda y en toda Europa, alcanzando el puesto número 2 en varios países, incluidos Dinamarca y Suiza, y el número 1 en Italia.

El siguiente sencillo, " Heavy Fuel ", no logró entrar en el Top 50 de la lista de sencillos del Reino Unido; sin embargo, alcanzó el número uno en Estados Unidos en la lista Billboard Mainstream Rock Tracks , ^{[ 104 ]} su segunda canción en lograrlo (después de "Money for Nothing"). La canción llegó al Top 20 en Canadá y Bélgica y alcanzó el Top 30 en otros países europeos, así como en Australia. La canción que da título al álbum también tuvo un éxito relativo en el Reino Unido, sin llegar al Top 40, aunque alcanzó el Top 25 en Francia. El último sencillo lanzado en el Reino Unido fue " The Bug ", que llegó al Top 25 en Canadá y contiene coros de Vince Gill , quien fue invitado a unirse a la banda a tiempo completo pero declinó y siguió una carrera en solitario. ^{[ 105 ]} " You and Your Friend " también se lanzó como sencillo en Francia y Alemania, pero no en el Reino Unido.

Dire Straits, con Chris Whitten en la batería, ^{[ 106 ]} se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum, que duró hasta octubre de 1992. La gira On Every Street contó con 300 conciertos ante unos 7,1 millones de fans que compraron entradas. ^{[ 107 ]} Si bien musicalmente más elaborada que la anterior gira mundial de 1985-86, la agotadora gira final de la banda no fue tan aclamada por la crítica ni tuvo tanto éxito comercial. Esto resultó ser demasiado para Dire Straits, y para entonces Mark Knopfler estaba harto de semejantes operaciones masivas. Esto llevó a la segunda y última separación. Bill Flanagan describió la secuencia de eventos en GQ : "La gira mundial posterior duró casi dos años, generó enormes cantidades de dinero y llevó a Dire Straits a la ruina. Cuando la gira terminó, tanto el matrimonio de Knopfler como su banda habían desaparecido".

El mánager Ed Bicknell también dijo: «La última gira fue una auténtica miseria. Cualquiera que fuera el espíritu de la época del que habíamos formado parte, ya había pasado». John Illsley coincidió, diciendo: «Las relaciones personales estaban en crisis y supuso una tensión terrible para todos, tanto emocional como físicamente. Nos cambió». ^{[ 108 ]} La última parada y el último concierto de la gira del grupo tuvo lugar el 9 de octubre de 1992 en Zaragoza , Aragón , España. ^{[ 109 ]}

Tras la gira, Mark Knopfler expresó su deseo de dejar las giras a gran escala y se tomó un descanso de la industria musical. En mayo de 1993 se publicó un álbum en directo, On the Night , que documentaba la gira, y que recibió críticas muy dispares. No obstante, alcanzó el Top 5 del Reino Unido, un logro poco común para un álbum en directo. ^{[ 28 ]} También se publicó el EP Encores, de cuatro temas , que llegó al número uno en las listas de sencillos francesas y españolas y alcanzó el número 31 en el Reino Unido. ^{[ 110 ] [ 111 ]}

El último álbum de Dire Straits, Live at the BBC , es una colección de grabaciones en vivo de 1978 a 1981, que en su mayoría presenta la formación original de la banda. ^{[ 112 ]} Publicado en junio de 1995, su tercer y último álbum en vivo fue un lanzamiento contractual a Vertigo Records (ahora una división de Mercury Records ). ^{[ 112 ]} En ese momento, Mark Knopfler disolvió discretamente Dire Straits y se preparó para trabajar en su primer álbum solista completo (todavía bajo contrato con Mercury Records). ^{[ 113 ]} Knopfler recordó más tarde: "Lo dejé porque quería volver a algún tipo de realidad. Es autoprotección, una cuestión de supervivencia. Ese tipo de escala es deshumanizante". ^{[ 114 ]} Knopfler pasó dos años recuperándose de la experiencia, que había afectado su vida creativa y personal. ^{[ 115 ]}

Después de la disolución de Dire Straits, Mark Knopfler comenzó una carrera como solista, lanzando su primer álbum en solitario, Golden Heart , en marzo de 1996 después de casi 20 años de colaboraciones. Brothers in Arms fue certificado nueve veces platino en los EE. UU. en agosto de 1996. ^{[ 33 ]} Durante ese año, todo el catálogo de Dire Straits fue remasterizado por Bob Ludwig y reeditado en CD por Mercury Records , en la mayor parte del mundo fuera de los EE. UU. Las remasterizaciones fueron lanzadas en septiembre de 2000 en los EE. UU. por Warner Bros.

Knopfler, John Illsley, Alan Clark y Guy Fletcher se reunieron por última vez el 19 de junio de 1999, con Ed Bicknell en la batería, tocando cinco canciones, incluyendo " Nadine " de Chuck Berry , para la boda de Illsley. ^{[ 116 ]} En julio de 2002, Knopfler se unió a Illsley, Fletcher, Danny Cummings y Chris White para cuatro conciertos benéficos bajo el nombre de "Mark Knopfler y amigos". ^{[ 117 ]} Brendan Croker se unió a Knopfler durante la primera mitad, tocando principalmente material compuesto con The Notting Hillbillies. Illsley se unió para una sesión de Dire Straits hacia el final de la cual, en un concierto de Shepherd's Bush, Jimmy Nail proporcionó coros para la composición solista de Knopfler " Why Aye Man ". Esta canción apareció en The Ragpicker's Dream (2002), un álbum que contenía referencias a la zona natal de Knopfler en el noreste de Inglaterra. ^{[ 118 ]}

Un álbum recopilatorio, The Best of Dire Straits & Mark Knopfler: Private Investigations , se lanzó en noviembre de 2005 y alcanzó el Top 20 del Reino Unido. Con material de la mayoría de los álbumes de estudio de Dire Straits y el material en solitario y de bandas sonoras de Knopfler, se lanzó en dos ediciones: un CD sencillo con portada gris y un CD doble con portada azul. La única canción inédita del álbum, " All the Roadrunning ", era un dúo con la cantante Emmylou Harris . El álbum tuvo una buena acogida. En 2005, Brothers in Arms se reeditó en una edición limitada del 20.º aniversario que ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Sonido Envolvente en la 48.ª ceremonia de los Premios Grammy . ^{[ 119 ]}

Desde la separación de Dire Straits, Knopfler no ha mostrado interés en reformar la banda y dijo que no estaba interesado en "reunir todo eso de nuevo". ^{[ 10 ]} Dijo: "Solo lo haría por una causa benéfica. Me alegro de haberlo vivido todo, me divertí mucho, pero me gustan las cosas como están". El tecladista Guy Fletcher ha estado asociado con casi todo el trabajo en solitario de Knopfler hasta la fecha y Danny Cummings ha sido un colaborador frecuente, especialmente en los lanzamientos de álbumes en solitario de Knopfler All the Roadrunning (con Emmylou Harris), Kill to Get Crimson , Get Lucky y One Deep River . ^{[ 120 ] [ 121 ]}

En 2007, Knopfler dijo que no echaba de menos la fama mundial que le llegó en la cima del éxito de la banda. Dijo: "Simplemente se hizo demasiado grande". ^{[ 10 ]} En octubre de 2008, Illsley le dijo a la BBC que esperaba que Knopfler aceptara reformar Dire Straits para una gira de regreso. Knopfler se negó, diciendo que era reacio a reformar el grupo y que no era "fan de los primeros éxitos de Dire Straits". ^{[ 122 ] [ 123 ]} En la misma entrevista, Illsley dijo que Knopfler estaba disfrutando de su continuo éxito como solista. "Le está yendo increíblemente bien como solista, así que mis felicitaciones para él. Se lo está pasando perfectamente bien haciendo lo que hace". ^{[ 10 ]} Guy Fletcher declaró en su sitio web que Knopfler no tenía ningún interés en reformar Dire Straits. ^{[ 124 ]}

En diciembre de 2009, la banda fue homenajeada con un premio Heritage Award de PRS for Music . Se colocó una placa en un bloque de apartamentos en Deptford , Londres, donde Dire Straits se formó y dio su primer concierto. ^{[ 125 ]} En 2011, Alan Clark, Chris White y Phil Palmer, junto con el baterista de Tom Petty and the Heartbreakers , Steve Ferrone , formaron una nueva banda, The Straits, para actuar en un concierto benéfico en el Royal Albert Hall de Londres. ^{[ 126 ]}

El 13 de diciembre de 2017, Dire Straits fue anunciado como miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll para 2018. ^{[ 127 ]} En declaraciones a la revista Billboard , John Illsley dijo que estaba complacido de que su trabajo como músico fuera reconocido, ^{[ 109 ]} pero sentía que Knopfler no estaba entusiasmado con una posible presentación de reunión. Knopfler no apareció en la ceremonia; John Illsley, Alan Clark y Guy Fletcher fueron los únicos miembros de la banda que asistieron. ^{[ 128 ]} Según Illsley, Knopfler "simplemente no tenía ganas de venir, es tan simple como eso. Simplemente no le atraía, y yo se lo apelé en varias ocasiones". ^{[ 129 ]} Dire Straits fue el primer grupo en ser incluido sin que nadie los presentara, y no actuaron. ^{[ 130 ]}

En 2009, Illsley y Clark interpretaron varias canciones de Dire Straits en un concierto al aire libre en San Vigilio, y desde entonces, Clark, Palmer, Illsley, Cummings, Collins, Sonni y Withers, en diversas formaciones, han realizado giras como Dire Straits Legends y continúan como Dire Straits Legacy. Han lanzado un álbum, 3 Chord Trick . ^{[ 131 ]} En una gira por Estados Unidos en 2018, se les unieron Trevor Horn en el bajo y Steve Ferrone en la batería. ^{[ 132 ]}

En septiembre de 2021, Alan Clark lanzó su álbum de piano solo Backstory , y en noviembre de 2021 Illsley publicó su autobiografía My Life in Dire Straits . El ex guitarrista de Straits, Jack Sonni, falleció el 30 de agosto de 2023 a la edad de 68 años. ^{[ 133 ]}

En noviembre de 2023, John Illsley reiteró en una entrevista que él y Knopfler no tenían interés en reformar Dire Straits, a pesar de haber recibido grandes ofertas económicas para hacerlo. Reflexionó que los miembros de la banda habían "llegado al final del camino" después de su última gira mundial en 1992, y que estaba "bastante contento" cuando la banda terminó, recordando sentirse "mental, física y emocionalmente agotado" para cuando Dire Straits se disolvió. ^{[ 134 ] [ 135 ]} Dijo que él y Knopfler habían disfrutado del éxito de la banda, a pesar del estrés de mantenerla en funcionamiento, y citó el comentario de Knopfler de que "el éxito es genial, pero la fama es [...] algo que realmente no quieres". ^{[ 136 ]} Knopfler dijo: "Me lo pasé de maravilla mientras duró, hasta que se hizo tan grande que no sabía los nombres de todos los técnicos de carretera [...] Se hizo tan grande que literalmente nos saltábamos las etapas [manejando convoyes duplicados de equipo]". ^{[ 137 ]}

• Premio PRS for Music Heritage 2009
• Salón de la Fama del Rock and Roll 2018

• Premios Brit 1983 – Grupo Británico
• Premios Brit 1986 – Grupo Británico
• Premio Grammy 1986 – Mejor interpretación de rock por un dúo o grupo (por " Money for Nothing ")
• Premio Grammy 1986 – Brothers in Arms Mejor grabación con ingeniería de sonido, no clásica (por Brothers in Arms , Mark Knopfler, ingeniero de sonido Neil Dorfsman)
• Premio Juno 1986 – Álbum Internacional del Año
• MTV Video Music Award 1986 – Video del año (por "Money for Nothing")
• Premio MTV Video Music Award 1986 – Mejor video de grupo (por "Money for Nothing")
• Premios Brit 1987 – Álbum británico del año (por Brothers in Arms )
• Premio Grammy 1987 – Mejor video musical (por " Brothers in Arms ")
• Premio Grammy 2006 – Mejor álbum con sonido envolvente (por su producción de sonido envolvente para Brothers in Arms—Edición 20 Aniversario , Chuck Ainlay, ingeniero de mezcla de sonido envolvente; Bob Ludwig, ingeniero de masterización de sonido envolvente; Chuck Ainlay y Mark Knopfler, productores de sonido envolvente)

• Premio Grammy 1980 – Mejor Artista Revelación
• Premio Grammy 1980 – Mejor interpretación vocal de rock por un dúo o grupo (por " Sultans of Swing ")
• Premio American Music Award 1986 – Sencillo pop/rock favorito (por " Money for Nothing ")
• Premios Brit 1986 – Álbum británico del año (por Brothers in Arms )
• Premios Brit 1986 – Sencillo británico (por "Money for Nothing")
• Premios Brit 1986 – Vídeo británico (por "Money for Nothing")
• Premio Grammy 1986 – Álbum del año (por Brothers in Arms )
• Premio Grammy 1986 – Grabación del año (por "Money for Nothing")
• Premio Grammy 1986 – Canción del Año (por "Money for Nothing")
• Premio MTV Video Music Award 1986 – Mejor video conceptual (por "Money for Nothing")
• MTV Video Music Award 1986 – Vídeo más experimental (por "Money for Nothing")
• Premio MTV Video Music Award 1986 – Mejor actuación en un video (por "Money for Nothing")
• Premio MTV Video Music Award 1986 – Mejor interpretación general en un video (por "Money for Nothing")
• Premio MTV Video Music Award 1986 – Mejor dirección en un video (por "Money for Nothing")
• Premio MTV Video Music Award 1986 – Mejores efectos visuales en un video (por "Money for Nothing")
• Premio MTV Video Music Award 1986 – Mejor dirección artística en un video (por "Money for Nothing")
• Premio MTV Video Music Award 1986 – Mejor edición en un video (por "Money for Nothing")
• MTV Video Music Award 1986 – Premio del público (por "Money for Nothing")
• Premios Brit 1987 – Grupo Británico
• Premios Brit 1992 – Grupo Británico
• Premio Grammy 1992 – Mejor video musical (por " Calling Elvis ")
• Premios Brit 2010 – Álbum británico de los últimos treinta años (por Brothers in Arms )