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rap progresivo

El rap progresivo (o hip-hop progresivo ) [ nb 1 ] es un amplio subgénero del hip-hop que busca hacer avanzar el género temáticamente con ideas socialmente transformadoras y mus...

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El rap progresivo (o hip-hop progresivo ) [ nb 1 ] es un amplio subgénero del hip-hop que busca hacer avanzar el género temáticamente con ideas socialmente transformadoras y musicalmente con experimentación estilística. Desarrollado a través de las obras de innovadores artistas de hip-hop estadounidenses durante las décadas de 1980 y 1990, también se le ha conocido en diversos momentos como hip-hop consciente , underground y alternativo .

El rap progresivo examina críticamente los problemas sociales, la responsabilidad política y las inquietudes existenciales , especialmente en el contexto de la vida y la cultura juvenil afroamericana . Los temas comunes incluyen la injusticia social , la desigualdad , el estatus , la identidad y la religión, con discursos en torno a ideologías como la afrocentricidad y la religiosidad negra . A diferencia del gangsta rap , su contraparte más comercial , los artistas de rap progresivo suelen rechazar la violencia intracultural y el materialismo económico , optando en cambio por respuestas constructivas y educativas como la conciencia , la superación personal , la herencia cultural , el humor y el activismo.

Las producciones de este género suelen adoptar enfoques vanguardistas e influencias muy diversas, como el jazz , el rock y el soul . Algunos ejemplos son las obras de De La Soul , Fugees , Outkast , los primeros trabajos de Kanye West y Kendrick Lamar . La música de estos artistas, sobre todo en el siglo XXI, ha influido en la sensibilidad del hip-hop en general, a la vez que ha contrarrestado los estereotipos racistas tan extendidos en la cultura popular occidental .

Temas y características

Si bien la cultura hip-hop progresista funciona como la voz de resistencia de la juventud negra estadounidense, también proporciona un modelo para las posibilidades de cambio social y se ha utilizado como una herramienta politizadora para informar a los jóvenes sobre problemas sociales importantes.

El rap progresivo se define por sus temas críticos en torno a preocupaciones sociales como las desigualdades estructurales y la responsabilidad política. Según Emery Petchaur, profesora y autora de la Universidad de Lincoln , los artistas de este género analizan frecuentemente las fuentes "estructurales, sistemáticas y reproducidas" de opresión y desigualdad en el mundo, [ 3 ] mientras que Anthony B. Pinn, de la Universidad de Rice, lo describe como una forma de hip hop que examina las condiciones sociales deshumanizantes y los ciclos de pobreza que "producen opciones de vida limitadas y desesperación". [ 4 ] Por su parte, los académicos Shawn Ginwright y Julio Cammarota observan críticas al racismo , el colonialismo , el capitalismo y el patriarcado que buscan generar conciencia sobre problemas sociales y politizar a los jóvenes hacia el activismo . [ 5 ] Petchaur, basándose en su experiencia docente en la escuela secundaria, añade que la música frecuentemente establece conexiones con la conciencia crítica que puede moldear de diversas maneras la sensibilidad intelectual de los jóvenes estudiantes que están "profundamente involucrados en el hip hop". [ 3 ]

En el contexto de otras formas de rap, el hip-hop progresivo se identifica como un subconjunto temático junto con el "rap de estatus", que expresa preocupaciones sobre el estatus social y la movilidad , y el gangsta rap , que examina crisis existenciales y contradicciones similares a las del rap progresivo. [ 6 ] Sin embargo, suele evitar las cualidades documentales del gangsta rap en favor de respuestas activamente constructivas y educativas a los problemas que aquejan a la sociedad, en particular a la población negra, lo que da como resultado narrativas que promueven su historia, cultura, participación política y valor intrínseco . [ 4 ] En palabras de Pinn, "busca abordar estas preocupaciones sin agresión intracomunitaria y en términos de educación política y cultural, proporcionando una interpretación de la sociedad estadounidense y una agenda constructiva (por ejemplo, respeto propio, conocimiento, orgullo y unidad) para el progreso de la América negra ". Añade que las obras del género también utilizan "un diálogo más explícito con la religiosidad negra y una interpretación de la misma ". [ 6 ] En un análisis corolario, la también académica Evelyn L. Parker afirma que el rap progresista "busca transformar los sistemas de injusticia transformando la perspectiva de sus víctimas" al tiempo que demuestra "la clara voz profética que refleja la rabia causada por las injusticias deshumanizadoras que experimentan los afroamericanos". [ 7 ]

El hip-hop progresivo se ha caracterizado por superponerse frecuentemente con formas afines como el gangsta rap y el status rap, ya que "los raperos pueden mostrar características de más de una categoría en un álbum en particular o a lo largo de su carrera", según el CERCL Writing Collective. [ 8 ] [ nb 2 ] Dentro de las tradiciones progresivas del hip-hop, la psicóloga clínica y documentalista Janice Haaken identifica subgéneros como el hip-hop político y el homo hop . Sin embargo, señala que estos han eludido en gran medida la cultura dominante debido al dominio comercial del gangsta rap y la precaria posición que la música rap en general ocupa en el imaginario popular de Occidente, que a menudo estereotipa la música con asociaciones vulgares de rebeldía juvenil culturalmente marginada. [ 10 ] [ nb 3 ] Al notar su presencia fuera de la corriente principal, el periodista del Fort Worth Star-Telegram , Cary Darling, escribe que esta forma de hip-hop ha sido "etiquetada alternativamente como 'progresista', ' alternativa ' , ' underground ' o ' consciente ' " , [ 12 ] [ nb 4 ] mientras que las esencializa colectivamente como un retorno al espíritu creativo de la era dorada del hip-hop :

Puede abarcar desde improvisaciones al estilo del jazz hasta ruido con tintes de rock , desde política radical hasta abstracción vanguardista . Lo que estos artistas tienen en común es que han superado la obsesión del hip-hop con el materialismo y las luchas territoriales, cumpliendo así su promesa inicial de experimentalismo y aventura. [ 12 ]

Mecenazgo

El rapero progresivo Kendrick Lamar (izquierda) junto al presidente estadounidense Barack Obama (centro) y la cantante de soul progresivo Janelle Monáe , 2016.

Los intelectuales y mecenas del hip-hop progresista suelen debatir sobre la preservación y el reconocimiento público de la cultura e historia del hip-hop , en particular su impacto positivo en la sociedad. Al abogar por el apoyo institucional de bibliotecas, museos y el mundo académico, el periodista de hip-hop y defensor de organizaciones sin ánimo de lucro Manny Faces afirma que estos espacios pueden ofrecer a los jóvenes de color recursos educativos que de otro modo serían inaccesibles, a la vez que mitigan las diferencias entre los diversos grupos dentro y fuera de la cultura: «Es en esos lugares donde filántropos, benefactores y mecenas de las artes no solo apreciarán esta historia, sino que también presenciarán de primera mano el trabajo innovador que se está realizando para enriquecer a la humanidad a través de la cultura juvenil más dominante del mundo ». [ 11 ]

Moda

Al igual que en otras formas de hip-hop , los individuos que operan dentro de los círculos del rap progresista siguen un código de vestimenta distintivo que actúa como respuesta a la opresión social. Como en el gangsta rap en particular, los raperos progresistas y conscientes comunican ideas de protesta contra las condiciones socioeconómicas mediante el uso de la antifashion , un concepto estético que implica estilos de vestir contrarios a las modas predominantes. Esto incluye usar ropa afrocentrista para representar la valoración del patrimonio cultural africano. [ 13 ]

Historia

Décadas de 1980-1990: Primeros desarrollos

Portada impresa del álbum de De La Soul de 1989, 3 Feet High and Rising.

La canción de 1982 de Grandmaster Flash and the Furious Five, " The Message ", y la música de Public Enemy son citadas tanto por Pinn como por Parker como ejemplos formativos del rap progresivo. [ 6 ] [ 7 ] Parker destaca específicamente "The Message" por cómo comunica la ira sobre la caótica vida urbana , particularmente en el estribillo : "No me empujes, porque estoy cerca del borde / Estoy tratando de no perder la cabeza / A veces es como una jungla, me hace preguntarme cómo evito hundirme". [ 6 ] [ 7 ] A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, el hip-hop político surgió con un paradigma intelectual de afrocentrismo que dio forma al elemento discursivo en el rap progresivo. [ 14 ]

A principios de la década de 1990, surgieron grupos como De La Soul , A Tribe Called Quest y Brand Nubian con obras que "definieron el término hip-hop progresivo ", según Greg Kot , quien les atribuye el mérito de "establecer los estándares de genialidad temática en el género". [ 15 ] De La Soul, en particular, "enseñó a los raperos allá por 1989 que se podía hacer música interesante y exitosa sin recurrir a miradas venenosas ni poses agresivas", como escribe Cheo Hodari Coker . [ 16 ] Estos grupos formaban parte de un aclamado colectivo de artistas de rap progresivo conocido como Native Tongues , que también incluía a Jungle Brothers , Monie Love , Queen Latifah , Black Sheep , Busta Rhymes y Mos Def . [ 17 ]

Aunque tuvo un gran éxito entre la crítica, el rap progresivo de este período no logró captar una audiencia considerable dentro de la base tradicionalista de artistas y fans del hip-hop, quienes se inclinaban más hacia los estilos más duros del género. El álbum debut de De La Soul de 1989, 3 Feet High and Rising , con su mezcla de sonidos que abarcaban desde el soul hasta la música psicodélica , recibió elogios generalizados y se vendió bien fuera del mercado del rap. Pero el éxito del grupo pronto se vio eclipsado por el repentino auge del gangsta rap a principios de la década de 1990. "De La Soul pasó de estar a la vanguardia del hip-hop a quedar relegado a un callejón sin salida, atractivo y pintoresco", como relata Chris Nickson . [ 18 ]

A medida que las formas de rap hardcore y gangsta dominaban progresivamente el hip hop comercial en la década de 1990, grupos como A Tribe Called Quest, Beastie Boys y el ecléctico Afrocentric [ 19 ] Arrested Development continuaron ofreciendo una alternativa comercializable. [ 20 ] Los álbumes de principios de la década de 1990 de A Tribe Called Quest, The Low End Theory (1991) y Midnight Marauders (1993), fueron especialmente influyentes en su fusión de letras abstractas con muestras musicales basadas en el jazz, inspirando trabajos posteriores de Common , The Roots y Fugees . [ 20 ] Common logró el éxito underground con su sencillo de 1994 " I Used to Love HER " y pasó a unirse a The Roots en un colectivo en desarrollo y una comunidad en línea conocida como Okayplayer , que presentaba músicos de rap progresivo de ideas afines que enfatizaban los elementos "orgánicos" del hip hop. [ 20 ] En 1996, Fugees alcanzó el reconocimiento general con su segundo álbum, The Score , y sus sencillos de apoyo " Fu-Gee-La " y " Killing Me Softly ". Buscando restaurar un sentido de musicalidad que creían perdido entre la clase baja negra , el trío incorporó melodías conmovedoras, estribillos armónicos e instrumentación en vivo (bajo, teclado, batería y guitarra) que se inspiraba en el reggae , el doo-wop y las influencias latinas , mientras interpretaban raps contundentes sobre ideas socialmente conscientes y realistas urbanas . [ 16 ]

Fui tan estúpido, peleando por un barrio que ni siquiera me pertenecía, recibiendo disparos y estando cerca de muchos de mis amigos cuando los mataron. Tuve suerte, porque Dios sintió que ese no era mi verdadero destino. No voy a rapear sobre eso, como hacen muchos otros raperos en nombre de la autenticidad. Si viviste Vietnam y tienes recuerdos traumáticos, no siempre quieres hablar de esas cosas. Solo quiero vivir, ser feliz y relajarme.

— Pras de los Fugees (1996) [ 16 ]

El estilo individualista de los Fugees atrajo a una variedad de público más allá de la base de fans más acérrima del trío, a la vez que los asociaba con el hip-hop alternativo, una designación que odiaban porque sugería que su música solo tenía un atractivo marginal. "Si fuéramos verdaderamente 'alternativos', los hermanos del barrio no estarían interesados ​​en nuestra música", dijo Pras , miembro de los Fugees , al Los Angeles Times en 1996. "Los fans de Mobb Deep la adoran y los de Red Hot Chili Peppers también... Eso es atractivo masivo". Al informar sobre su impacto para el Times , Coker dijo que el trío ocupa un espacio único que evita la fanfarronería sin sentido del rap contemporáneo, los samples de " P-Funk " sobreutilizados , las actitudes misóginas y las fantasías de lujo, a la vez que se distingue de "artistas [alternativos] aclamados por la crítica pero comercialmente fríos" como Arrested Development, PM Dawn y Digable Planets . "Al redefinir el centro creativo del hip-hop", explicó Coker, "el trío se está presentando como el grupo de hip-hop progresivo más fresco y posiblemente más importante desde De La Soul". [ 16 ]

A finales de la década de 1990, grupos de rap progresivo como Black Star y Juggaknots ayudaron a inspirar y dar forma a lo que se convertiría en la subcultura hip-hop underground de los años siguientes. [ 21 ] La escena underground del West Village de Nueva York , en particular, ayudó a establecer las carreras de futuros raperos progresivos solistas como los miembros de Black Star, Mos Def y Talib Kweli , así como Jean Grae , aunque como rapera tuvo dificultades para atraer el interés de las discográficas. [ 22 ] Mientras tanto, Lauryn Hill, miembro de Fugees, se había embarcado en una carrera en solitario, [ 20 ] haciendo un dueto con Common en su sencillo " Retrospect for Life " (1997) [ 23 ] y lanzando su exitoso álbum debut The Miseducation of Lauryn Hill (1998). La revista XXL dijo en ese momento que el álbum no solo revelaba a Hill como "la voz más emocionante de una joven nación de hip-hop progresivo, sino que elevaba los estándares para ella". [ 24 ]

Década de 2000: Compitiendo en el mercado principal

Common (izquierda) y Mos Def en 1999

A principios de la década de 2000, algunos artistas de rap progresivo alcanzaron el éxito comercial con discos que "reflexionaban sobre la dirección posmilenarista del hip-hop " y que fueron producidos "en una vena vanguardista con la intención deliberada de evolucionar el [género]", como relata Miles Marshall Lewis . [ 25 ] En 2000, The Roots ganaron un premio Grammy por su canción " You Got Me " (1999), mientras que el aclamado álbum debut de Mos Def, Black on Both Sides (1999), recibió una certificación de oro por ventas. [ 23 ] Ambos artistas colaboraron frecuentemente con Common y aparecieron en su exitoso álbum Like Water for Chocolate (2000). [ 23 ]

Inspirándose en el jazz, el R&B , el funk y la música africana , Like Water for Chocolate fue el intento de Common de "expandir el hip hop" y su "mente a diferentes estilos musicales, a diferentes enfoques", como explicó a MTV News para un artículo publicado titulado "Common Moves Toward a Progressive Hip-Hop". Inspirado también por el grupo radical de spoken word The Last Poets , interpretó raps provocativos y juguetonamente jactanciosos sobre temas de la vida, la industria musical, peculiaridades culturales y relaciones, estas últimas exploradas a través de la defensa del respeto a las mujeres y la denuncia de la palabra " bitch " en " The Light " . Common dijo que él, Mos Def y The Roots estaban entre un movimiento de artistas progresivos influenciados por el jazz que intentaban competir comercialmente con raperos convencionales de producción más austera como Jay-Z y DMX , quienes los habían superado significativamente en ventas hasta ese momento. En una entrevista para el mismo artículo, el rapero de Jungle Brothers, Afrika Baby Bam, expresó su apoyo a los artistas más jóvenes y creía que estaban cerca de lograr su objetivo. [ 23 ]

No se están diluyendo para adaptarse a la corriente principal. Están fortaleciendo su influencia desde dentro, y eso está haciendo que la gente crea en lo que dicen y hacen, y que les presten atención.

Grupos como The Roots, Jurassic 5 y Dilated Peoples continuaron lanzando éxitos comerciales menores durante la primera mitad de la década. [ 12 ] Entre los éxitos más eclécticos del prog-rap de principios de la década de 2000, en opinión de Lewis, se encontraban Stankonia (2000) de Outkast y Phrenology (2002) de The Roots. [ 25 ]

En 2003, Outkast lanzó el álbum doble experimental y excéntrico Speakerboxxx/The Love Below , que consta de una mitad del rap progresivo virtuoso de Big Boi y otra mitad de las canciones de amor cantadas y musicalmente variadas de André 3000. Evitando los homenajes al crimen o la violencia, Big Boi abordó temas como la vida de los padres solteros , la religión organizada , la violación de las libertades civiles después del 11-S , la prostitución y la moda social, con raps acompañados de ritmos tecno austeros , grooves funk y voces soul multipista . La inventiva manipulación vocal y rítmica de la producción, los cambios estilísticos poco ortodoxos dentro de las canciones y el humor extrañamente obsceno recibieron comparaciones con Parliament-Funkadelic y Mothers of Invention , junto con referencias más tradicionales del R&B de los años 70 como Sly Stone , Curtis Mayfield y Marvin Gaye . Aclamado por la crítica como el mejor álbum de 2003 y ayudado por los éxitos pop-soul " Hey Ya! " y " The Way You Move ", el álbum doble fue un lanzamiento fundamental tanto en la música rap como en la pop, según Andy Gill de The Independent , quien predijo su posición "junto a álbumes como 3 Feet High and Rising , It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back y The Marshall Mathers LP : el tipo de álbum que cambia las reglas del juego por completo, que hace que sus competidores queden repentinamente obsoletos y pasados ​​de moda". [ 26 ]

André 3000 de Outkast en 2003

Más adelante en la década, Common y su colega artista de hip-hop de Chicago, Kanye West, lograron un mayor éxito con discos de rap progresivo que exploraban las contradicciones de la identidad. [ 27 ] Particularmente en el caso de West, a menudo daba "expresión a la rabia positiva contra los sistemas que oprimen a las comunidades" de una manera que Parker compara con Arrested Development. [ 28 ] En su álbum debut The College Dropout (2004), el rapero y productor infundió sensibilidades de la música pop en un "hip-hop consciente o progresivo" que "fusionaba inteligencia y conciencia con un sentido de estilo genial que atrajo a una amplia gama de fans", según Darling, quien también señala el éxito contemporáneo del álbum Be (2005) de Common producido por West. [ 12 ] El escritor de Highsnobiety, Shahzaib Hussain, reconoce la trilogía inicial de álbumes de West con temática educativa, que incluye Late Registration (2005) y Graduation (2007), como "un triunvirato de discos de gran éxito que consolidaron su papel como precursor del rap progresivo". [ 29 ]

A medida que las ventas de la industria disminuyeron después de mediados de la década de 2000, y otras estrellas del rap recurrieron a colaboraciones pop para atraer al público general, West siguió siendo un artista altamente rentable pero experimental que impactó tanto el mercado pop como el hip-hop con discos progresivos como " Stronger " (2007), que sampleaba a Daft Punk . [ 30 ] Su éxito comercial durante este período animó a más raperos a gravitar hacia el centro de las formas de hip-hop convencionales y alternativas, [ 12 ] "cuando este megalómano visionario estaba rehaciendo el rap convencional a su propia imagen", como detalla Chris Deville de Stereogum. [ 31 ] Hacia finales de la década de 2000, mientras sufría pérdidas en su vida personal, West comenzó a alienar a la audiencia de la cultura pop con incidentes notorios en la radio y un giro polarizador en los sonidos melancólicos y procesados ​​con Auto-Tune de 808s & Heartbreak (2008), aunque ese álbum también resultó comercialmente exitoso e influyente en la dirección estilística del hip-hop. [ 31 ]

Década de 2010-presente: Diversas direcciones

Kanye West actuando en 2011

En 2010, West regresó de un elaborado proceso de grabación con My Beautiful Dark Twisted Fantasy , que contraponía las meditaciones egocéntricas del rapero sobre su fama a una producción maximalista, instrumentalmente variada y compleja , que utilizaba samples, pistas rítmicas, teclados, guitarras, arreglos orquestales y una gran cantidad de vocalistas adicionales. Su uso de samples de discos de rock progresivo en canciones como " Power " en particular le valió al álbum el epíteto de "prog-rap", aunque Deville argumenta que la música en su conjunto "toma prestado más de la pompa y la grandilocuencia del prog que de su estructura compositiva laberíntica". [ 31 ] Según Robert Christgau , el álbum "rescató la música tambaleante de [West] de su abrumadora fama" y articuló sus " trastornos de personalidad de manera mucho más sutil y satírica" ​​que su siguiente álbum Watch the Throne (2011), una colaboración de gran éxito con su antiguo reclutador de una gran discográfica, Jay-Z, que West produjo en una "variante más funky y menos ornamentada" del rap progresivo de su predecesor. [ 32 ]

Aunque My Beautiful Dark Twisted Fantasy fue ampliamente aclamado y redimió públicamente a West, gran parte del trabajo musical del rapero durante el resto de la década resultó inferior para los fans y quedó progresivamente eclipsado por historias en torno a su vida familiar de celebridad, declaraciones públicas provocadoras, problemas de salud mental y proyectos no musicales. [ 31 ] Faces cita las "controversias muy publicitadas" de West como un ejemplo de factores que contribuyen a la percepción externa de que el hip-hop es "algo más que una extensión expresiva de un estilo de vida juvenil, desordenado y misógino". [ 11 ] [ nb 3 ]

Desaparecida en combate en 2014

Durante la década de 2010, surgió una escena de hip-hop y música electrónica progresiva a lo largo de la costa oeste de los Estados Unidos centrada en músicos como el rapero Kendrick Lamar , los productores-DJs Flying Lotus y Gaslamp Killer , el bajista Thundercat y el dúo de rap Shabazz Palaces . [ 33 ] El académico de estudios estadounidenses y medios William Hoynes señala a Lamar con su música rap progresiva por estar en una tradición de artistas y activistas afroamericanos que han "trabajado tanto dentro como fuera de la corriente principal para promover una contracultura que se opone a los estereotipos racistas que se propagan en los medios y la cultura de propiedad blanca". [ 34 ] El sello independiente de Lamar con sede en Los Ángeles, Top Dawg Entertainment, se hizo conocido por producir rap progresivo orientado al álbum, siendo el hogar de otros raperos como Jay Rock , Ab-Soul y Schoolboy Q. [ 35 ] Mello Music Group , otro sello independiente con sede en Tucson , ha albergado una comunidad de artistas de rap progresivo, incluyendo a artistas veteranos como Kool Keith , Pete Rock y OC , junto con músicos más jóvenes como Open Mike Eagle , Oddisee , Apollo Brown y L'Orange . [ 36 ]

En 2016, el periodista de Vice , Mike Vinti, informó sobre el desarrollo del rap progresivo dentro de la escena del hip-hop del Reino Unido . Según Vinti, está siendo "impulsado por mentes nuevas como Gaika , Kojey Radical y Sub Luna City, que trabajan deliberadamente fuera de los límites del grime y el hip-hop tradicional del Reino Unido para crear un rap genuinamente progresivo que rivaliza con el de EE. UU. en creatividad, urgencia e importancia, y retrata un panorama musical británico negro mucho más amplio que el que se escucha en la radio". [ 37 ] Si bien argumentaba que el hip-hop estadounidense estaba en declive creativo y comercial, Marcus Dowling escribió contemporáneamente que el rapero inglés MIA seguía siendo un innovador del rap progresivo por concebir una mirada globalizada de la desigualdad de clase y género en un estilo musical que fusiona trap , danza contemporánea y formas deconstruidas de rap. «En el siglo XXI, es totalmente discutible que lo blanco sea negro, lo negro sea blanco, y obviamente las cosas son un poco difíciles de entender», afirmó Dowling en referencia al hip-hop moderno. «Depende de una mujer morena, audaz, diversa, hiperintelectualizada y de la nueva era guiarnos». [ 38 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Según Marc Lamont Hill, el término«hip-hop» se utiliza tradicionalmente entre académicos e intelectuales dela cultura hip-hop para distinguir los aspectos de autenticidad artística y conciencia política de dimensiones más problemáticas que se engloban bajo el término «rap», como el comercialismo , la violencia y el sexismo .En un artículo de 2010, Hill explica que este espectro «hip-hop/rap» se utiliza a menudo como marco teórico para «evaluar a los artistas de hip-hop» y «permite a fans, artistas y críticos imitar las posturas elitistas de tradiciones europeas anteriores, creando distinciones entre lo alto y lo bajo dentro de la cultura». [ 1 ]
  2. ↑ El Centro para la Investigación Participativa y el Aprendizaje Colaborativo (CERCL) es un grupo rotativo de estudiantes de posgrado de la Universidad Rice que han escrito en colaboración con su director fundador, Anthony B. Pinn , incluyendo Breaking Bread, Breaking Beats (2014), una colección de ensayos que examinan la intersección de la cultura hip-hop y la religión. [ 9 ]
  3. 1 2 En 2019, el periodista y defensor del hip-hop Manny Faces explica que los "ajenos" ven la cultura hip-hop de forma reduccionista como música rap y solo "a través de un filtro limitado: música en la radio, redes sociales y memes, chismes y medios de comunicación, que con frecuencia amplifican los aspectos más escandalosos de la forma de arte", específicamente con "canciones líricamente estridentes y videos hipermasculinos, cobertura de noticias sobre violencia y criminalidad, y controversias muy publicitadas". [ 11 ]
  4. ↑ El colectivo de escritores CERCL también confirma que el "rap consciente" es sinónimo de rap progresivo. [ 4 ]

Referencias

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Bibliografía

Lecturas adicionales

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