arquitectura gótica

La arquitectura normanda a ambos lados del Canal de la Mancha se desarrolló en paralelo hacia el gótico temprano . ^{[ 27 ]} Los rasgos góticos, como la bóveda de crucería , habían aparecido en Inglaterra, Sicilia y Normandía en el siglo XI. ^{[ 27 ]} Las bóvedas de crucería se emplearon en algunas partes de la catedral de Durham (1093-1133) ^{[ 27 ]} y en la abadía de Lessay en Normandía (1098). ^{[ 28 ]} Sin embargo, los primeros edificios que se consideran plenamente góticos son la abadía funeraria real de los reyes franceses, la abadía de Saint-Denis (1135-1144), y la catedral arzobispal de Sens (1135-1164). Fueron los primeros edificios en combinar sistemáticamente bóvedas de crucería, contrafuertes y arcos apuntados. ^{[ 27 ]} La mayoría de las características del gótico temprano tardío ya estaban presentes en el ábside inferior de Saint-Denis. ^{[ 1 ]}

El Ducado de Normandía , parte del Imperio angevino hasta el siglo XIII, desarrolló su propia versión del gótico. Una de ellas fue el chevet normando , un pequeño ábside o capilla adosada al coro en el extremo oriental de la iglesia, que típicamente tenía una media cúpula. La torre linterna era otra característica común en el gótico normando. ^{[ 28 ]} Un ejemplo del gótico normando temprano es la Catedral de Bayeux (1060-1070) donde la nave catedralicia románica y el coro fueron reconstruidos en estilo gótico. La Catedral de Lisieux se comenzó en 1170. ^{[ 29 ]} La Catedral de Rouen (comenzada en 1185) fue reconstruida del románico al gótico con características normandas distintivas, incluyendo una torre linterna, decoración profundamente moldurada y altas arcadas apuntadas. ^{[ 30 ]} La catedral de Coutances fue remodelada al estilo gótico a partir de 1220 aproximadamente. Su rasgo más distintivo es la linterna octogonal en el crucero del transepto, decorada con nervaduras ornamentales y rodeada por dieciséis tramos y dieciséis ventanas ojivales . ^{[ 29 ]}

Saint-Denis fue obra del abad Suger , consejero cercano de los reyes Luis VI y Luis VII . Suger reconstruyó partes de la antigua iglesia románica con bóveda de crucería para eliminar muros y crear más espacio para las ventanas. Describió el nuevo deambulatorio como «un anillo circular de capillas, gracias al cual toda la iglesia brillaría con la maravillosa e ininterrumpida luz de las ventanas más luminosas, impregnando la belleza interior». ^{[ 31 ]} Para sostener las bóvedas, también introdujo columnas con capiteles de diseños vegetales tallados, inspirados en las columnas clásicas que había visto en Roma. Además, instaló un rosetón circular sobre el portal de la fachada. ^{[ 31 ]} Estos también se convirtieron en un rasgo común de las catedrales góticas. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Algunos elementos del estilo gótico aparecieron muy pronto en Inglaterra. La catedral de Durham fue la primera en emplear una bóveda de crucería, construida entre 1093 y 1104. ^{[ 33 ]} La primera catedral construida completamente en el nuevo estilo fue la catedral de Sens , iniciada entre 1135 y 1140 y consagrada en 1160. ^{[ 34 ] [ 35 ]} La catedral de Sens presenta un coro gótico y bóvedas de crucería de seis partes sobre la nave y las naves laterales, pilares alternados y columnas dobles para sostener las bóvedas, y contrafuertes para contrarrestar el empuje hacia afuera de las bóvedas. Uno de los constructores que se cree que trabajó en la catedral de Sens, Guillermo de Sens , viajó más tarde a Inglaterra y se convirtió en el arquitecto que, entre 1175 y 1180, reconstruyó el coro de la catedral de Canterbury en el nuevo estilo gótico. ^{[ 34 ]}

La catedral de Sens fue influyente por su aspecto marcadamente vertical y su elevación en tres partes, típica de los edificios góticos posteriores, con un claristorio en la parte superior sostenido por un triforio , todo ello apoyado sobre altas arcadas de arcos apuntados. ^{[ 27 ]} En las décadas siguientes comenzaron a utilizarse arbotantes, lo que permitió la construcción de muros más ligeros y altos. ^{[ 27 ]} Las iglesias góticas francesas recibieron una fuerte influencia tanto del deambulatorio y las capillas laterales alrededor del coro de Saint-Denis, como de las torres gemelas y las puertas triples de la fachada occidental. ^{[ 27 ]}

A Sens le siguieron rápidamente la catedral de Senlis (iniciada en 1160) y Notre-Dame de París (iniciada en 1160). Sus constructores abandonaron los planos tradicionales e introdujeron los nuevos elementos góticos de Saint-Denis. Los constructores de Notre-Dame fueron más allá al introducir el arbotante, pesadas columnas de soporte exteriores a los muros, conectadas por arcos a los muros superiores. Los arbotantes contrarrestaban el empuje hacia afuera de las bóvedas de crucería. Esto permitió a los constructores edificar muros más altos y delgados, y ventanas más grandes. ^{[ 36 ]}

Tras la destrucción por incendio del coro de la catedral de Canterbury en 1174, se invitó a un grupo de maestros constructores a proponer planos para la reconstrucción. El maestro constructor William de Sens , que había trabajado en la catedral de Sens, ganó el concurso. ^{[ 27 ]} Las obras comenzaron ese mismo año, pero en 1178 William resultó gravemente herido al caer del andamio y regresó a Francia, donde murió. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Su obra fue continuada por William el inglés , quien reemplazó a su homónimo francés en 1178. La estructura resultante del coro de la catedral de Canterbury se considera la primera obra del gótico inglés temprano . ^{[ 27 ]} Las iglesias catedralicias de Worcester (1175–), Wells ( c. 1180–), Lincoln (1192–) y Salisbury (1220–) son todas, junto con Canterbury, ejemplos importantes. ^{[ 27 ]} Los tierceros —nervaduras decorativas para bóvedas— parecen haberse utilizado por primera vez en las bóvedas de la Catedral de Lincoln, instaladas alrededor del año 1200. ^{[ 27 ]} En lugar de un triforio, las iglesias del inglés primitivo solían conservar una galería. ^{[ 27 ]}

El Alto Gótico ( c. 1194-1250 ) fue un período breve pero muy productivo, que dio lugar a algunos de los grandes hitos del arte gótico. El primer edificio del Alto Gótico ( en francés: Classique ) fue la Catedral de Chartres , una importante iglesia de peregrinación al sur de París. La catedral románica fue destruida por un incendio en 1194, pero fue reconstruida rápidamente en el nuevo estilo, con contribuciones del rey Felipe II de Francia , el papa Celestino III , la nobleza local, comerciantes, artesanos y Ricardo Corazón de León , rey de Inglaterra. Los constructores simplificaron la elevación utilizada en Notre Dame, eliminaron las tribunas y emplearon arbotantes para sostener los muros superiores. Las paredes se llenaron de vidrieras, que representaban principalmente la historia de la Virgen María , pero también, en un pequeño rincón de cada ventana, ilustraban los oficios de los gremios que donaron dichas vidrieras. ^{[ 25 ]}

Al modelo de Chartres le siguió una serie de nuevas catedrales de altura y tamaño sin precedentes. Estas fueron la catedral de Reims (iniciada en 1211), donde se celebraban las coronaciones de los reyes de Francia ; la catedral de Amiens (1220-1226); la catedral de Bourges (1195-1230) (que, a diferencia de las demás, continuó utilizando bóvedas de crucería de seis cuerpos); y la catedral de Beauvais (1225-). ^{[ 27 ] [ 39 ]}

En Europa central, el estilo gótico tardío apareció en el Sacro Imperio Romano Germánico , primero en Toul (1220–), cuya catedral románica fue reconstruida al estilo de la catedral de Reims; luego en la iglesia parroquial Liebfrauenkirche de Tréveris (1228–), y después en todo el Reich , comenzando con la Elisabethkirche de Marburgo (1235–) y la catedral de Metz ( c. 1235–). ^{[ 27 ]}

En el Alto Gótico, toda la superficie del claristorio estaba dedicada a ventanas. En la Catedral de Chartres, se utilizó tracería de placas para el rosetón, pero en Reims la tracería de barras era exenta. ^{[ 27 ]} Las ventanas ojivales fueron sustituidas por múltiples luces separadas por tracería geométrica de barras. ^{[ 1 ]} Este tipo de tracería distingue el estilo apuntado medio del estilo apuntado primero, más simple . ^{[ 1 ]} En el interior, la nave estaba dividida en tramos regulares, cada uno cubierto por una bóveda de crucería cuatripartita. ^{[ 27 ]}

Otras características del gótico tardío fueron el desarrollo de rosetones de mayor tamaño, con tracería de barras, arbotantes más altos y largos que podían alcanzar las ventanas más altas, y muros de esculturas que ilustraban historias bíblicas, llenando la fachada y los frentes del transepto. La catedral de Reims tenía dos mil trescientas estatuas en la parte frontal y posterior de la fachada. ^{[ 39 ]}

Las nuevas iglesias del Alto Gótico competían por ser las más altas, con estructuras cada vez más ambiciosas que elevaban la bóveda aún más. La altura de la Catedral de Chartres, de 38 m (125 pies) , fue superada por los 48 m (157 pies) de la Catedral de Beauvais , pero debido al derrumbe de esta última en 1248, no se intentó construir más. ^{[ 27 ]} La atención se desvió de lograr mayor altura a crear una decoración más imponente. ^{[ 39 ]}    

El gótico radiante maximizó la cobertura de vidrieras de tal manera que las paredes están prácticamente completamente acristaladas; ejemplos de ello son la nave de Saint-Denis (1231–) y la capilla real de Luis IX de Francia en la Île de la Cité en el Sena – la Sainte-Chapelle ( c. 1241–1248). ^{[ 27 ]} Las paredes altas y delgadas del gótico radiante francés , posibles gracias a los arbotantes, permitieron extensiones cada vez más ambiciosas de vidrio y tracería decorada, reforzadas con herrería. ^{[ 27 ]} Poco después de Saint-Denis, en la década de 1250, Luis IX encargó la reconstrucción de los transeptos y los enormes rosetones de Notre-Dame de París (década de 1250 para el transepto norte, 1258 para el comienzo del transepto sur). ^{[ 40 ]} Este primer «estilo internacional» también se utilizó en el claristorio de la catedral de Metz ( c . 1245–), luego en el coro dela catedral de Colonia ( c . 1250–), y nuevamente en la nave de la catedral de Estrasburgo ( c . 1250–). ^{[ 27 ]} Los canteros elaboraron una serie de patrones de tracería para ventanas, desde el geométrico básicohasta el reticulado y el curvilíneo, que habían reemplazado a la ventana ojival. ^{[ 1 ]} La tracería de barras de los tipos curvilíneo, fluido y reticulado distingueestilo apuntado . ^{[ 1 ]}

El gótico decorado también buscaba enfatizar las ventanas, pero destacaba por la ornamentación de su tracería. Entre las iglesias con características de este estilo se incluyen la Abadía de Westminster (1245–), las catedrales de Lichfield (después de 1257–) y Exeter (1275–), la Abadía de Bath (1298–) y el coro retro de la Catedral de Wells ( c. 1320–). ^{[ 27 ]}

El Rayonnant desarrolló su segundo «estilo internacional» con molduras tracería cada vez más autónomas y de bordes afilados, evidentes en la catedral de Clermont-Ferrand (1248–), la iglesia colegiata papal de Troyes , Saint-Urbain (1262–) y la fachada oeste de la catedral de Estrasburgo (1276–1439). ^{[ 27 ]} Hacia 1300, había ejemplos influenciados por Estrasburgo en las catedrales de Limoges (1273–), Ratisbona ( c . 1275–) y en la nave de la catedral de York (1292–). ^{[ 27 ]}

Europa Central comenzó a liderar el surgimiento de un nuevo estilo Flamboyán internacional con la construcción de una nueva catedral en Praga (1344–) bajo la dirección de Peter Parler . ^{[ 27 ]} Este modelo de tracería rica y variada y bóveda de crucería reticulada intrincada fue definitivo en el gótico tardío de Europa continental, emulado no solo por las iglesias colegiatas y catedrales, sino también por las iglesias parroquiales urbanas que rivalizaban con ellas en tamaño y magnificencia. ^{[ 27 ]} La catedral de Ulm y otras iglesias parroquiales como la Heilig-Kreuz-Münster en Schwäbisch Gmünd ( c. 1320–), la iglesia de Santa Bárbara en Kutná Hora (1389–) y la Heilig-Geist-Kirche (1407–) y la iglesia de San Martín ( c. 1385–) en Landshut son típicas. ^{[ 27 ]} El uso de ogeos era especialmente común. ^{[ 1 ]}

El estilo flamígero se caracterizó por la multiplicación de las nervaduras de las bóvedas, con nuevas nervaduras puramente decorativas, llamadas tiercons y liernes, y nervaduras diagonales adicionales. Un ornamento común del estilo flamígero en Francia es el arc-en-accolade , un arco sobre una ventana rematado por un pináculo, que a su vez estaba coronado por un florón y flanqueado por otros pináculos. Ejemplos de edificios franceses de estilo flamígero incluyen la fachada oeste de la catedral de Rouen , y especialmente las fachadas de la Sainte-Chapelle de Vincennes (década de 1370) y el coro de la iglesia abacial de Mont-Saint-Michel (1448). ^{[ 36 ]}

En Inglaterra, la bóveda de crucería ornamental y la tracería del gótico decorado coexistieron con, y luego dieron paso a, el estilo perpendicular a partir de la década de 1320, con tracería recta y ortogonal rematada con bóveda de abanico . ^{[ 1 ] [ 27 ]} El gótico perpendicular era desconocido en Europa continental y, a diferencia de los estilos anteriores, no tenía equivalente en Escocia o Irlanda. ^{[ 1 ] [ 41 ]} Apareció por primera vez en los claustros y la sala capitular ( c. 1332 ) de la antigua catedral de San Pablo en Londres por William de Ramsey . ^{[ 41 ]} El presbiterio de la catedral de Gloucester ( c. 1337 – 1357) y sus claustros de finales del siglo XIV son ejemplos tempranos. ^{[ 41 ]} Los arcos de cuatro centros se usaban a menudo, y las bóvedas de media luna que se ven en los primeros edificios se desarrollaron en bóvedas de abanico, primero en la sala capitular de finales del siglo XIV de la catedral de Hereford (demolida en 1769) y los claustros de Gloucester, y luego en la capilla del King's College de Reginald Ely , Cambridge (1446 – 1461) y la capilla de Enrique VII de los hermanos William y Robert Vertue ( c. 1503 – 1512) en la abadía de Westminster . ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} El estilo perpendicular a veces se llama de tercer orden apuntado y se empleó durante tres siglos; la escalera con bóveda de abanico de Christ Church, Oxford, se construyó alrededor de 1640. ^{[ 1 ] [ 41 ]}

Los intrincados diseños de tracería siguieron caracterizando la arquitectura gótica continental, con bóvedas muy elaboradas y articuladas, como en la iglesia de Santa Bárbara, Kutná Hora (1512). ^{[ 1 ]} En ciertas áreas, la arquitectura gótica continuó empleándose hasta los siglos XVII y XVIII, especialmente en contextos provinciales y eclesiásticos, sobre todo en Oxford . ^{[ 1 ]}

A partir de mediados del siglo XV, el estilo gótico fue perdiendo gradualmente su predominio en Europa. Nunca había sido popular en Italia, y a mediados del siglo XV los italianos, inspirándose en las antiguas ruinas romanas, volvieron a los modelos clásicos. La cúpula de la catedral de Florencia (1420-1436), obra de Filippo Brunelleschi , inspirada en el Panteón de Roma , fue uno de los primeros hitos del Renacimiento, pero también empleó tecnología gótica; la piel exterior de la cúpula estaba sostenida por una estructura de veinticuatro nervaduras. ^{[ 44 ]} En el siglo XVI, a medida que la arquitectura renacentista italiana comenzó a aparecer en Francia y otros países de Europa, el estilo gótico empezó a ser descrito como anticuado, feo e incluso bárbaro. El término «gótico» se utilizó por primera vez como una descripción peyorativa . Giorgio Vasari empleó el término «estilo alemán bárbaro» en su obra Vidas de los artistas (1550) para describir lo que hoy se considera el estilo gótico. ^{[ 45 ]} En la introducción a las Vidas atribuyó varias características arquitectónicas a los godos , a quienes responsabilizó de destruir los edificios antiguos después de que conquistaron Roma y de erigir otros nuevos en este estilo. ^{[ 46 ]} En el siglo XVII, Molière también se burló del estilo gótico en el poema de 1669 La Gloire : "...el gusto insípido de la ornamentación gótica, estas odiosas monstruosidades de una época ignorante, producidas por los torrentes de barbarie..." ^{[ 47 ]} Los estilos dominantes en Europa fueron, a su vez, la arquitectura del Renacimiento italiano , la arquitectura barroca y el gran clasicismo del estilo Luis XIV .

Los reyes de Francia conocieron de primera mano el nuevo estilo italiano, debido a la campaña militar de Carlos VIII a Nápoles y Milán (1494), y especialmente a las campañas de Luis XII y Francisco I (1500-1505) para restaurar el control francés sobre Milán y Génova. ^{[ 48 ]} Trajeron consigo pinturas, esculturas y planos arquitectónicos italianos y, lo que es más importante, artesanos y artistas italianos. El cardenal Georges d'Amboise , ministro principal de Luis XII, construyó el Castillo de Gaillon cerca de Rouen (1502-1510) con la ayuda de artesanos italianos. El Castillo de Blois (1515-1524) introdujo la logia renacentista y la escalera abierta. Francisco I instaló a Leonardo da Vinci en su Castillo de Chambord en 1516 e introdujo una galería larga renacentista en el Palacio de Fontainebleau entre 1528 y 1540. En 1546, Francisco I comenzó a construir el primer ejemplo del clasicismo francés, el patio cuadrado del Palacio del Louvre diseñado por Pierre Lescot . ^{[ 49 ]}

No obstante, se siguieron construyendo nuevos edificios góticos, especialmente iglesias. Entre las nuevas iglesias góticas construidas en París durante este período se encuentran Saint-Merri (1520-1552) y Saint-Germain l'Auxerrois . Los primeros indicios de clasicismo en las iglesias parisinas no aparecieron hasta 1540, en Saint-Gervais-Saint-Protais . La iglesia nueva más grande, Saint-Eustache ( 1532-1560 ), rivalizaba con Notre-Dame en tamaño, con 105 m de largo, 44 ​​m de ancho y 35 m de alto. A medida que avanzaba la construcción de esta iglesia, se añadieron al diseño elementos de decoración renacentista, incluido el sistema de órdenes clásicos de columnas, convirtiéndola en un híbrido gótico-renacentista. ^{[ 50 ]}      

En Alemania, algunos elementos italianos se introdujeron en la Capilla Fugger de la Iglesia de Santa Ana, Augsburgo (1510-1512), combinados con bóvedas góticas; y otros aparecieron en la Iglesia de San Miguel en Múnich, pero en Alemania los elementos renacentistas se utilizaron principalmente para la decoración. ^{[ 49 ]} Algunos elementos renacentistas también aparecieron en España, en el nuevo palacio iniciado por el emperador Carlos V en Granada, dentro de la Alhambra (1485-1550), inspirado en Bramante y Rafael , pero nunca se terminó. ^{[ 51 ]} La primera gran obra renacentista en España fue El Escorial , el monasterio-palacio construido por Felipe II de España . ^{[ 52 ]}

Bajo el reinado de Enrique VIII e Isabel I , Inglaterra se mantuvo en gran medida aislada de los avances arquitectónicos del continente. El primer edificio clásico en Inglaterra fue la Old Somerset House en Londres (1547-1552) (actualmente demolida), construida por Edward Seymour, primer duque de Somerset , quien fue regente como Lord Protector de Eduardo VI hasta que el joven rey alcanzó la mayoría de edad en 1547. El sucesor de Somerset, John Dudley, primer duque de Northumberland , envió al erudito arquitectónico John Shute a Italia para estudiar el estilo. Shute publicó el primer libro en inglés sobre arquitectura clásica en 1570. Las primeras casas inglesas de este nuevo estilo fueron Burghley House (décadas de 1550-1580) y Longleat , construidas por colaboradores de Somerset. ^{[ 53 ]} Con estos edificios, comenzó una nueva era de la arquitectura en Inglaterra. ^{[ 54 ]}

La arquitectura gótica, generalmente iglesias o edificios universitarios, continuó construyéndose. Irlanda fue una isla de arquitectura gótica en los siglos XVII y XVIII, con la construcción de la Catedral de Derry (terminada en 1633), la Catedral de Sligo ( c. 1730 ) y la Catedral de Down (1790–1818) son otros ejemplos. ^{[ 55 ]} En los siglos XVII y XVIII se construyeron varios edificios góticos importantes en la Universidad de Oxford y la Universidad de Cambridge , incluyendo la Torre Tom (1681–82) en Christ Church, Oxford , por Christopher Wren . También apareció, de manera caprichosa, en la villa de Horace Walpole en Twickenham , Strawberry Hill (1749–1776). Las dos torres occidentales de la Abadía de Westminster fueron construidas entre 1722 y 1745 por Nicholas Hawksmoor , abriendo un nuevo período del Neogótico .

La arquitectura gótica sobrevivió al período moderno temprano y floreció nuevamente en un renacimiento desde finales del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX. ^{[ 1 ]} El estilo perpendicular fue el primer estilo gótico revivido en el siglo XVIII. ^{[ 41 ]}

La característica definitoria del estilo gótico es el arco apuntado , ampliamente utilizado tanto en la estructura como en la decoración. El arco apuntado no se originó en la arquitectura gótica; se había empleado durante siglos en el Cercano Oriente , tanto en la arquitectura preislámica como en la islámica , para arcos, arcadas y bóvedas de crucería. ^{[ 58 ]} En la arquitectura gótica, particularmente en los estilos góticos tardíos, se convirtió en el elemento más visible y característico, dando una sensación de verticalidad y apuntando hacia arriba, como las agujas. Las bóvedas de crucería góticas cubrían la nave, y los arcos apuntados se usaban comúnmente para las arcadas, ventanas, puertas, en la tracería y, especialmente en los estilos góticos tardíos, para decorar las fachadas. ^{[ 59 ]} También se usaban a veces con fines más prácticos, como para igualar la altura de las bóvedas transversales con las diagonales, como en la nave y las naves laterales de la Catedral de Durham , construida en 1093. ^{[ 60 ]}

Los primeros arcos apuntados góticos eran ventanas ojivales , que son ventanas estrechas que terminan en un arco ojival. Un arco ojival tiene un radio mayor que su anchura y se asemeja a la hoja de una lanceta . ^{[ 61 ] [ 62 ]} En la primera fase ojival de la arquitectura gótica del siglo XII (también llamada estilo ojival ) y antes de la introducción de la tracería en las ventanas de estilos posteriores, las ventanas ojivales predominaban en la construcción gótica. ^{[ 63 ]}

El estilo gótico flamígero se caracteriza por sus suntuosos detalles puntiagudos, como el arco de coronación , donde un arco apuntado sobre una puerta estaba rematado por un ornamento escultórico puntiagudo llamado florón y por pináculos puntiagudos a cada lado. Los arcos de la puerta se decoraban además con pequeñas esculturas en forma de repollo llamadas chou-frisés . ^{[ 64 ]}

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  Extremo oriental de la catedral de Wells (iniciada en 1175)
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  Fachada oeste de la catedral de Reims , arcos apuntados dentro de arcos (1211–1275)
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  Ventanas ojivales del transepto de la catedral de Salisbury (1220–1258)
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  Arcos apuntados en las arcadas, el triforio y el claristorio de la catedral de Lincoln (1185-1311).
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  Detalle de las ventanas y galerías de la fachada oeste de la catedral de Estrasburgo (1215-1439).

La bóveda de crucería gótica fue uno de los elementos esenciales que hicieron posible la gran altura y los amplios ventanales de la arquitectura gótica. ^{[ 65 ]} A diferencia de la bóveda de cañón semicircular de los edificios romanos y románicos , donde el peso ejercía presión directamente hacia abajo y requería muros gruesos y ventanas pequeñas, la bóveda de crucería gótica estaba formada por nervaduras arqueadas diagonales que se cruzaban. Estas nervaduras dirigían el empuje hacia afuera, hacia las esquinas de la bóveda, y hacia abajo, a través de esbeltas columnillas y columnas agrupadas, hacia los pilares y columnas inferiores. El espacio entre las nervaduras se rellenaba con paneles delgados de pequeñas piezas de piedra, mucho más ligeros que las bóvedas de arista anteriores . El empuje hacia afuera contra los muros se contrarrestaba con el peso de los contrafuertes y, posteriormente, de los arbotantes . Como resultado, los muros macizos y gruesos de los edificios románicos ya no eran necesarios, ya que, al estar las bóvedas sostenidas por columnas y pilares , los muros podían ser más delgados y altos, y llenarse de ventanas. ^{[ 66 ] [ 34 ] [ 67 ]}

Las primeras bóvedas de crucería góticas, utilizadas en la catedral de Sens (iniciada entre 1135 y 1140) y Notre-Dame de Paris (iniciada en 1163), estaban divididas por las nervaduras en seis compartimentos. Eran muy difíciles de construir y solo podían abarcar un espacio limitado. Dado que cada bóveda cubría dos tramos, necesitaban soporte en la planta baja mediante columnas y pilares alternados . En construcciones posteriores, el diseño se simplificó y las bóvedas de crucería se dividieron en solo cuatro compartimentos. Las filas alternas de columnas y pilares que soportaban el peso de las bóvedas fueron reemplazadas por pilares simples, cada uno soportando el mismo peso. Una sola bóveda podía cruzar la nave. Este método se utilizó en la catedral de Chartres (1194-1220), la catedral de Amiens (iniciada en 1220) y la catedral de Reims . ^{[ 68 ]} Las bóvedas de cuatro partes permitieron la construcción de edificios más altos. Notre-Dame, que comenzó con bóvedas de seis partes, alcanzó una altura de 35 m (115 pies) . La catedral de Amiens, que comenzó con las nuevas nervaduras de cuatro partes, alcanzó una altura de 42,3 m (139 pies) en el transepto. ^{[ 66 ] [ 69 ]}    

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  Bóvedas de crucería de seis partes de la catedral de Sens (1135-1164)
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  Bóvedas de crucería del coro de la catedral de Canterbury (1174-1177)
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  Bóvedas de crucería de cuatro partes más robustas en la nave de la catedral de Reims (1211–1275)
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  Bóveda rectangular de cuatro partes sobre un único tramo en la catedral de Salisbury (1220-1258).

En Francia, la bóveda de crucería de cuatro partes, con dos diagonales que se cruzan en el centro del arco, fue el tipo utilizado casi exclusivamente hasta el final del período gótico. Sin embargo, en Inglaterra se inventaron varias bóvedas nuevas e ingeniosas con elementos decorativos más elaborados. Estas se convirtieron en un sello distintivo de los estilos góticos ingleses posteriores. ^{[ 70 ]}

La primera de estas nuevas bóvedas tenía una nervadura adicional, llamada tiercero , que recorría la mediana de la bóveda. ^{[ 71 ]} Apareció por primera vez en las bóvedas del coro de la catedral de Lincoln a finales del siglo XII, luego en la catedral de Worcester en 1224, y después en el transepto sur de la catedral de Lichfield . ^{[ 70 ]}

El siglo XIV trajo consigo la invención de varios tipos nuevos de bóvedas, cada vez más decorativas. ^{[ 72 ]} Estas bóvedas a menudo copiaban las formas de la elaborada tracería de los estilos góticos tardíos. ^{[ 71 ]} Entre ellas se encontraba la bóveda estrellada , donde un grupo de nervaduras adicionales entre las principales forma un diseño de estrella. Las bóvedas más antiguas de este tipo se encontraron en la cripta de San Esteban en el Palacio de Westminster , construida alrededor de 1320. Un segundo tipo se denominó bóveda reticulada, que tenía una red de nervaduras decorativas adicionales, en triángulos y otras formas geométricas, colocadas entre o sobre las nervaduras transversales. Estas se utilizaron por primera vez en el coro de la Catedral de Bristol alrededor de 1311. Otra forma gótica tardía, la bóveda de abanico , con nervaduras que se extienden hacia arriba y hacia afuera, apareció más tarde en el siglo XIV. Un ejemplo es el claustro de la Catedral de Gloucester ( c. 1370 ). ^{[ 70 ]}

Otra forma novedosa fue la bóveda de esqueleto, que apareció en el estilo decorado inglés . Tiene una red adicional de nervaduras, como las de un paraguas, que se entrecruzan en la bóveda pero solo se unen directamente a ella en ciertos puntos. Apareció en una capilla de la Catedral de Lincoln en 1300 ^{[ 70 ]} y luego en varias otras iglesias inglesas. Este estilo de bóveda fue adoptado en el siglo XIV, en particular por arquitectos alemanes, especialmente Peter Parler , y en otras partes de Europa central. Existe otro ejemplo en el pórtico sur de la Catedral de Praga ^{[ 70 ] .}

También aparecieron bóvedas elaboradas en la arquitectura civil. Un ejemplo es el techo del Salón Vladislav en el Castillo de Praga, en Bohemia , diseñado por Benedikt Ried en 1493. Las nervaduras se retuercen y entrelazan en patrones fantásticos, que los críticos posteriores denominaron "gótico rococó". ^{[ 73 ]}

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  Bóvedas de Lierne de la Catedral de Gloucester (Gótico perpendicular)
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  Bóveda de esqueleto en la nave de la catedral de Bristol ( c. 1311-1340 )
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  Catedral de Lincoln: forma cuatripartita, con nervaduras de tercerón y nervadura central con protuberancias talladas.
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  Catedral de Bremen, Alemania – nave norte, bóveda reticular (de red) con nervaduras que se entrecruzan.
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  Iglesia de la Asunción, St Marein, Austria – bóveda estrellada con nervaduras de hierro entrelazadas
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  Catedral de Salamanca, España. Costillas de hierro ornamentadas, en forma de S y circulares. (Siglos XVI-XVIII)
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  Iglesia de los Jacobinos , Toulouse – bóveda de palmeras (1275–1292)
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  Catedral de Peterborough, coro retro – bóvedas de abanico entrecruzadas
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  Bóvedas de estilo gótico rococó del Salón Vladislav del Castillo de Praga (1493)

En la arquitectura gótica francesa temprana, los capiteles de las columnas se inspiraron en las columnas romanas de orden corintio , con hojas finamente esculpidas. Se utilizaron en el deambulatorio de la iglesia abacial de Saint-Denis. Según su constructor, el abad Suger, se inspiraron en las columnas que había visto en las antiguas termas de Roma. ^{[ 31 ]} Posteriormente se utilizaron en Sens, en Notre-Dame de París y en Canterbury, Inglaterra.

En las primeras iglesias góticas con bóvedas de crucería de seis partes, las columnas de la nave se alternaban con pilares más macizos para sostener las bóvedas. Con la introducción de la bóveda de crucería de cuatro partes, todos los pilares o columnas de la nave podían tener el mismo diseño. En el período gótico tardío, se introdujo una nueva forma, compuesta por un núcleo central rodeado de varias columnas esbeltas adosadas, o columnillas, que se elevaban hasta las bóvedas. ^{[ 74 ]} Estas columnas agrupadas se utilizaron en Chartres, Amiens, Reims y Bourges, la Abadía de Westminster y la Catedral de Salisbury. ^{[ 75 ]} Otra variante fue una columna cuadrilobulada, con forma de trébol, formada por cuatro columnas adosadas. ^{[ 75 ]} En Inglaterra, las columnas agrupadas a menudo se ornamentaban con anillos de piedra, así como con columnas con hojas talladas. ^{[ 74 ]}

Estilos posteriores añadieron más variaciones. A veces, los pilares eran rectangulares y estriados, como en la catedral de Sevilla. En Inglaterra, algunas partes de las columnas presentaban colores contrastantes, combinando piedra blanca con mármol oscuro de Purbeck . En lugar del capitel corintio, algunas columnas utilizaban un diseño de hojas rígidas. En el gótico tardío, los pilares se hicieron mucho más altos, alcanzando más de la mitad de la nave. Otra variación, particularmente popular en el este de Francia, consistía en una columna sin capitel, que se extendía hacia arriba sin capiteles ni otras interrupciones, hasta las bóvedas, creando una espectacular muestra de verticalidad. ^{[ 75 ]}

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  Gótico temprano: columnas y pilares alternados, catedral de Sens (siglo XII).
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  Gótico tardío – Columnas agrupadas de la catedral de Reims (siglo XIII)
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  Gótico inglés primitivo: columnas agrupadas en la catedral de Salisbury (siglo XIII).
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  Gótico perpendicular: columnas sin interrupción desde el suelo hasta las bóvedas. Nave de la catedral de Canterbury (finales del siglo XIV).
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  Gótico tardío - Columnas agrupadas en la Certosa di Pavia (siglo XV).
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  Postgótico - Columnas con capiteles renacentistas en la iglesia parroquial de Bückeburg (siglo XVII)

Una característica importante de la arquitectura gótica era el arbotante , un medio arco exterior que soportaba el peso del tejado o las bóvedas interiores, por encima de un tejado o una nave, hasta una pesada columna de piedra. Los arbotantes se colocaban en filas a ambos lados del edificio y a menudo estaban rematados por pesados ​​pináculos de piedra, tanto para añadir peso como para decorar. ^{[ 76 ]}

Los contrafuertes existían desde la época romana, generalmente adosados ​​directamente al edificio, pero las bóvedas góticas eran más sofisticadas. En construcciones posteriores, los contrafuertes solían tener varios arcos, cada uno extendiéndose hacia un nivel diferente de la estructura. Los contrafuertes permitieron que los edificios fueran más altos y tuvieran muros más delgados, con mayor espacio para las ventanas. ^{[ 76 ]}

Con el tiempo, los contrafuertes y pináculos se volvieron más elaborados, sosteniendo estatuas y otros elementos decorativos, como en la catedral de Beauvais y la catedral de Reims . Los arcos tenían una función práctica adicional: contenían canales de plomo que evacuaban el agua de lluvia del tejado; esta era expulsada por las bocas de gárgolas de piedra dispuestas en hileras sobre los contrafuertes. ^{[ 77 ]}

Los arbotantes se usaban con menos frecuencia en Inglaterra, donde se priorizaba la longitud sobre la altura. Un ejemplo de arbotantes ingleses fue la Catedral de Canterbury , cuyo coro y arbotantes fueron reconstruidos en estilo gótico por Guillermo de Sens y Guillermo el Inglés. ^{[ 38 ]} Sin embargo, eran muy populares en Alemania: en la Catedral de Colonia , los arbotantes estaban profusamente decorados con estatuas y otros ornamentos, y constituían un elemento destacado del exterior.

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  Catedral de Canterbury con sencillos contrafuertes en los muros y arbotantes (reconstruida en estilo gótico entre 1174 y 1177).
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  Extremo oriental de la catedral de Lincoln , con contrafuerte en la muralla y sala capitular con arbotantes. (1185–1311)
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  Arbotantes de Notre Dame de París ( c. 1230 )
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  Contrafuertes de la catedral de Amiens con pináculos para darles mayor peso (1220–1266)
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  Sección de la catedral de Reims que muestra los tres niveles de cada contrafuerte (1211–1275).
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  Contrafuertes decorados de la catedral de Colonia (1248–1573)

Las torres, agujas y flechas eran un elemento importante de las iglesias góticas. Ofrecían un espectáculo dramático de gran altura, contribuían a que sus iglesias fueran los edificios más altos y visibles de la ciudad y simbolizaban las aspiraciones de sus constructores hacia el cielo. ^{[ 78 ]} También tenían una función práctica; a menudo servían como campanarios que sostenían campanarios , cuyas campanas indicaban la hora anunciando los servicios religiosos, alertaban de incendios o ataques enemigos y celebraban ocasiones especiales como victorias militares y coronaciones. A veces, el campanario se construía separado de la iglesia; el ejemplo más conocido es la Torre Inclinada de Pisa . ^{[ 78 ]}

Las torres de las catedrales solían ser la última parte de la estructura en construirse. Dado que la construcción de una catedral generalmente llevaba muchos años y era extremadamente costosa, para cuando llegaba el momento de construir la torre, el entusiasmo público había disminuido y los gustos habían cambiado. Muchas torres proyectadas nunca se construyeron, o se construyeron en estilos diferentes a los de otras partes de la catedral, o con estilos distintos en cada nivel de la torre. ^{[ 79 ]} En la catedral de Chartres, la torre sur se construyó en el siglo XII, en el estilo gótico temprano, más sencillo, mientras que la torre norte es del estilo flamígero , más ricamente decorado . Chartres habría sido aún más exuberante si se hubiera seguido el segundo plan, que contemplaba siete torres alrededor del transepto y el santuario. ^{[ 80 ]}

En la región de Île-de-France, las torres de las catedrales siguieron la tradición románica de dos torres idénticas, una a cada lado de los portales. La fachada oeste de Saint-Denis se convirtió en el modelo para las primeras catedrales góticas y las catedrales del gótico tardío en el norte de Francia, incluidas Notre-Dame de París, la catedral de Reims y la catedral de Amiens. ^{[ 81 ]}

La catedral de Laon, de estilo gótico temprano y alto, cuenta con una linterna cuadrada sobre el crucero; dos torres en la fachada occidental; y dos torres en los extremos de los transeptos. Las torres de Laon, a excepción de la central, están construidas con dos cámaras abovedadas superpuestas con aberturas ojivales. Las dos torres occidentales albergan estatuas de piedra de tamaño natural que representan dieciséis bueyes en sus arcadas superiores, en honor a los animales que transportaron la piedra durante la construcción de la catedral. ^{[ 82 ]}

En Normandía, las catedrales y las iglesias principales solían tener varias torres, construidas a lo largo de los siglos; la Abadía de los Hombres (iniciada en 1066), en Caen, cuenta con nueve torres y chapiteles, situados en la fachada, los transeptos y el centro. Con frecuencia, se colocaba una linterna en el centro de la nave, en la unión con el transepto, para iluminar la iglesia.

En los últimos periodos del gótico, a menudo se añadían a las torres agujas puntiagudas , lo que les confería mayor altura. Una variante de la aguja era la flèche, una aguja esbelta con forma de lanza, que solía ubicarse en el transepto, donde cruzaba la nave. A menudo se construían de madera recubierta de plomo u otro metal. En ocasiones presentaban marcos abiertos y estaban decoradas con esculturas. La catedral de Amiens posee una flèche. El ejemplo más famoso es el de Notre-Dame de París. La flèche original de Notre-Dame se construyó en el crucero del transepto a mediados del siglo XIII y albergaba cinco campanas. Fue retirada en 1786 durante un programa de modernización de la catedral, pero se reinstaló con una nueva forma diseñada por Eugène Viollet-le-Duc. La nueva flèche, de madera recubierta de plomo, estaba decorada con estatuas de los Apóstoles; la figura de Santo Tomás se asemejaba a una obra de Viollet-le-Duc. ^{[ 83 ]} La flecha fue destruida en el incendio de 2019 , pero ahora ha sido restaurada con el mismo diseño.

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  Abbaye aux Hommes , Caen (altas torres occidentales añadidas en el siglo XIII)
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  Torres de la catedral de Chartres; gótico flamígero a la izquierda, gótico temprano a la derecha.
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  La aguja del siglo XIII de Notre Dame, recreada en el siglo XIX, destruida por un incendio en 2019, ahora restaurada.

En el gótico inglés, la torre principal solía ubicarse en el crucero entre el transepto y la nave, y era mucho más alta que la otra. El ejemplo más famoso es la torre de la catedral de Salisbury , terminada en 1320 por Guillermo de Farleigh. Fue una hazaña de construcción notable, ya que se construyó sobre los pilares de la iglesia mucho más antigua. ^{[ 84 ]} En la catedral de Canterbury se construyó una torre de crucero entre 1493 y 1501 por John Wastell , quien anteriormente había trabajado en el King's College de Cambridge. Fue terminada por Henry Yevele , quien también construyó la nave actual de Canterbury. ^{[ 85 ]} La nueva torre central de la catedral de Wells causó un problema; era demasiado pesada para la estructura original. Se tuvo que construir un inusual arco doble en el centro del crucero para darle a la torre el soporte adicional que necesitaba. ^{[ 84 ]}

Las iglesias parroquiales y colegiatas góticas de Inglaterra suelen tener una sola torre occidental. Varias de las iglesias más bellas poseen chapiteles de mampostería, como la iglesia de St James en Louth , la iglesia de St Wulfram en Grantham , la iglesia de St Mary Redcliffe en Bristol y la catedral de Coventry . Todos estos chapiteles superan los 85 m (280 pies) de altura. ^{[ 86 ]}  

La torre del crucero de la Abadía de Westminster ha permanecido sin construir durante siglos, y numerosos arquitectos han propuesto diversas maneras de completarla desde la década de 1250, cuando comenzaron las obras de la torre bajo el reinado de Enrique III . ^{[ 87 ]} Un siglo y medio después, se instaló en su lugar una linterna de techo octogonal similar a la de la Catedral de Ely, que fue demolida en el siglo XVI. ^{[ 87 ]} La construcción se reanudó en 1724 según el diseño de Nicholas Hawksmoor , después de que Christopher Wren propusiera un diseño en 1710, pero se detuvo nuevamente en 1727. El crucero permanece cubierto por el fragmento de la linterna y un techo «temporal». ^{[ 87 ]}

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  Torre y aguja de la catedral de Salisbury sobre el crucero (1320)
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  Torres occidentales de la catedral de York , de estilo gótico perpendicular.
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  Las torres occidentales perpendiculares de la catedral de Beverley ( c. 1400 )
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  Torre del crucero de la catedral de Canterbury (1493–1505)

Las torres góticas posteriores en Europa Central a menudo siguieron el modelo francés, pero añadieron una tracería decorativa aún más densa. La catedral de Colonia se inició en el siglo XIII, siguiendo el plano de la catedral de Amiens , pero solo el ábside y la base de una torre se terminaron durante el período gótico. Los planos originales se conservaron y redescubrieron en 1817, y el edificio se completó en el siglo XIX siguiendo el diseño original. Tiene dos torres espectacularmente ornamentadas, cubiertas de arcos, frontones, pináculos y chapiteles calados que apuntan hacia arriba. La torre de la catedral de Ulm tiene una historia similar: se inició en 1377, se interrumpió en 1543 y no se completó hasta el siglo XIX. ^{[ 88 ]}

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  Torres de la catedral de Colonia (iniciadas en el siglo XIII, terminadas en el siglo XX).
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  Torre de la Catedral de Ulm (iniciada en 1377, finalizada en el siglo XIX)
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  La torre de la catedral de Friburgo (iniciada en 1340) destaca por su aguja calada que recuerda al encaje.
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  Catedral de Praga (iniciada en 1344)

Variantes regionales de torres góticas aparecieron en España e Italia. La catedral de Burgos se inspiró en el norte de Europa. Posee un conjunto excepcional de chapiteles, torres y pináculos calados, profusamente ornamentados. Su construcción fue iniciada en 1444 por el arquitecto alemán Juan de Colonia y finalmente completada con una torre central (1540) construida por su nieto. ^{[ 89 ]}

En Italia, las torres a veces estaban separadas de la catedral; y los arquitectos solían distanciarse del estilo del norte de Europa. La torre inclinada de la catedral de Pisa , construida entre 1173 y 1372, es el ejemplo más conocido. El campanario de la catedral de Florencia fue construido por Giotto en estilo gótico florentino, decorado con incrustaciones de mármol policromado. Originalmente, se diseñó para tener una aguja. ^{[ 85 ]}

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  Torres occidentales de la catedral de Burgos (1444–1540)
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  Campanario de Giotto en la catedral de Florencia (1334–1359)

La tracería es una solución arquitectónica mediante la cual las ventanas (o pantallas, paneles y bóvedas) se dividen en secciones de diversas proporciones por barras de piedra o nervaduras de moldura. ^{[ 90 ]} Las ventanas de arco apuntado de los edificios góticos eran inicialmente (finales del siglo XII - finales del siglo XIII) ventanas ojivales , una solución típica del estilo gótico temprano o primer estilo apuntado y del gótico inglés temprano . ^{[ 90 ] [ 1 ]} La tracería de placas fue el primer tipo de tracería que se desarrolló, surgiendo en la fase posterior del gótico temprano o primer estilo apuntado . ^{[ 90 ]} El segundo estilo apuntado se distingue del primero por la aparición de la tracería de barras , que permite la construcción de aberturas de ventanas mucho más grandes, y el desarrollo de la tracería curvilínea , fluida y reticulada , que en última instancia contribuye al estilo flamígero . ^{[ 1 ]} El gótico tardío en la mayor parte de Europa vio desarrollarse patrones de tracería que se asemejaban al encaje , mientras que en Inglaterra el gótico perpendicular o tercer estilo apuntado prefirió parteluces y travesaños verticales más simples. ^{[ 1 ]} La tracería es práctica además de decorativa, porque las ventanas cada vez más grandes de los edificios góticos necesitaban el máximo soporte contra el viento. ^{[ 91 ]}

La tracería de placas, en la que las luces se perforaban en una delgada pared de sillería, permitía que un arco de ventana tuviera más de una luz, normalmente dos una al lado de la otra y separadas por enjutas planas de piedra . ^{[ 90 ]} Las enjutas se esculpían luego en figuras como un medallón o un cuadrifolio . ^{[ 90 ]} La tracería de placas alcanzó la cúspide de su sofisticación con las ventanas del siglo XII de la catedral de Chartres y en el rosetón «Ojo del Decano» de la catedral de Lincoln. ^{[ 91 ]}

A principios del siglo XIII, la tracería de placas fue reemplazada por la tracería de barras. ^{[ 90 ]} La tracería de barras divide las grandes ventanas entre sí con parteluces moldeados . ^{[ 90 ]} La tracería de barras de piedra, un importante elemento decorativo de los estilos góticos, se utilizó por primera vez en la catedral de Reims poco después de 1211, en el ábside construido por Jean D'Orbais. ^{[ 92 ]} Se empleó en Inglaterra alrededor de 1240. ^{[ 90 ]} Después de 1220, los maestros constructores en Inglaterra habían comenzado a tratar las aberturas de las ventanas como una serie de aberturas divididas por delgadas barras de piedra, mientras que antes de 1230 las capillas del ábside de la catedral de Reims estaban decoradas con tracería de barras con círculos lobulados (con barras que irradian desde el centro). ^{[ 91 ]} La tracería de barras se hizo común después de c. 1240 , con una complejidad creciente y un peso decreciente. ^{[ 91 ]} Las líneas de los parteluces continuaban más allá de la parte superior de las ventanas y subdividían las enjutas abiertas sobre las ventanas en una variedad de formas decorativas. ^{[ 90 ]} El estilo Rayonnant ( c. 1230 – c. 1350 ) fue posible gracias al desarrollo de la tracería de barras en Europa continental y recibe su nombre por la radiación de luces alrededor de un punto central en los rosetones circulares. ^{[ 90 ]} Rayonnant también empleó molduras de dos tipos diferentes en la tracería, donde los estilos anteriores habían utilizado molduras de un solo tamaño, con diferentes tamaños de parteluces. ^{[ 91 ]} Los rosetones de Notre-Dame de Paris (c. 1270) son típicos. ^{[ 91 ]} 

La fase inicial del estilo apuntado medio (finales del siglo XIII) se caracteriza por la tracería geométrica : una tracería de barras simple que forma patrones de arcos lobulados y círculos intercalados con luces triangulares. ^{[ 90 ]} Los parteluces del estilo geométrico típicamente tenían capiteles con barras curvas que emergían de ellos. La tracería de barras entrecruzadas (c. 1300) empleaba parteluces sin capiteles que se ramificaban equidistantes del dintel de la ventana. ^{[ 90 ]} Los dinteles de las ventanas estaban formados por curvas iguales que formaban un arco apuntado, y las barras de la tracería se curvaban dibujando curvas con radios diferentes desde los mismos centros que los dinteles. ^{[ 90 ]} En consecuencia, los parteluces se ramificaban en diseños en forma de Y, además ornamentados con cúspides. Las ramas entrecruzadas producían una serie de luces en forma de rombo entre numerosas luces de arco ojival. La tracería en Y se empleaba a menudo en ventanas de dos luces hacia 1300. ^{[ 90 ]}

El Segundo Estilo Apuntado (siglo XIV) vio la tracería entrelazada elaborada con ogees , creando un diseño reticular complejo (similar a una red) conocido como tracería reticulada . ^{[ 90 ]} La arquitectura del Segundo Estilo Apuntado empleó la tracería de una manera muy decorada conocida como curvilínea y fluida ( ondulada ). ^{[ 90 ]} Estos tipos de tracería de barras se desarrollaron aún más en toda Europa en el siglo XV en el estilo flamígero , llamado así por los característicos espacios en forma de llama entre las barras de la tracería. ^{[ 90 ]} Estas formas se conocen como dagas , vejigas de pez o mouchettes . ^{[ 90 ]}

El gótico perpendicular o apuntado de tercer orden se desarrolló en Inglaterra a partir de finales del siglo XIV y se caracteriza por la tracería rectilínea (tracería de paneles ). ^{[ 90 ]} Los parteluces suelen unirse mediante travesaños y continúan por sus líneas verticales rectas hasta la parte superior del arco principal de la ventana, algunos ramificándose en arcos menores y creando una serie de luces tipo panel. ^{[ 90 ]} El gótico perpendicular buscaba la verticalidad y prescindía de las líneas sinuosas del estilo curvilíneo en favor de parteluces rectos ininterrumpidos de arriba a abajo, atravesados ​​por travesaños y barras horizontales. ^{[ 91 ]} Los arcos de cuatro centros se utilizaron en los siglos XV y XVI para crear ventanas de tamaño creciente con dinteles más planos, que a menudo llenaban toda la pared del tramo entre cada contrafuerte. ^{[ 90 ]} Las ventanas mismas estaban divididas en paneles de luces rematados por arcos apuntados que partían de cuatro centros. ^{[ 90 ]} Los travesaños a menudo estaban rematados por almenas en miniatura . ^{[ 90 ]} Las vidrieras de la capilla del King's College de Cambridge (1446-1515) representan la cúspide de la tracería perpendicular . ^{[ 91 ]}

La tracería se utilizaba tanto en el interior como en el exterior de los edificios. Con frecuencia cubría las fachadas, y las paredes interiores de la nave y el coro estaban cubiertas con arcadas ciegas. También solía retomar y repetir los diseños de las vidrieras. La catedral de Estrasburgo tiene una fachada oeste ricamente ornamentada con tracería de barras que armoniza con las vidrieras. ^{[ 91 ]}

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  Gótico lanceolado , fachada oeste de la catedral de Ripon (iniciado en 1160)
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  Tracería de placas , claristorio de la catedral de Chartres (1194–1220)
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  Gótico geométrico decorado , ventana este de la catedral de Ripon
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  Rosetón radiante , fachada oeste de la catedral de Estrasburgo
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  Rosetón ostentoso , fachada oeste de la catedral de Amiens
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  Ventana curvilínea , nave de la catedral de Limoges
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  Arco perpendicular de cuatro centros, capilla del King's College, fachada oeste de Cambridge
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  Tracería ciega, Catedral de Tours (siglo XVI)

Sculpture was an important element of Gothic architecture. Its intent was present the stories of the Bible in vivid and understandable fashion to the great majority of the faithful who could not read.^[107] The iconography of the sculptural decoration on the façade was not left to the sculptors. An edict of the Second Council of Nicaea in 787 had declared: "The composition of religious images is not to be left to the inspiration of artists; it is derived from the principles put in place by the Catholic Church and religious tradition. Only the art belongs to the artist; the composition belongs to the Fathers."^[107]

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  Monsters and devils tempting Christians – South portal of Chartres Cathedral (13th century)
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  Gallery of Kings and Saints on the façade of Wells Cathedral (13th century)
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  West portal Annunciation group at Reims Cathedral with smiling angel at left (13th century)
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  Notre-Dame d'Amiens, tympanum detail – "Christ in majesty" (13th century)
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  Amiens Cathedral illuminated as it may have appeared when painted

In Early Gothic churches, following the Romanesque tradition, sculpture appeared on the façade or west front in the triangular tympanum over the central portal. Gradually, as the style evolved, the sculpture became more and more prominent, taking over the columns of the portal, and gradually climbing above the portals, until statues in niches covered the entire façade, as in Wells Cathedral, to the transepts, and, as at Amiens Cathedral, even on the interior of the façade.^[107]

Some of the earliest examples are found at Chartres Cathedral, where the three portals of the west front illustrate the three epiphanies in the Life of Christ.^[108] At Amiens, the tympanum over the central portal depicted the Last Judgement, the right portal showed the Coronation of the Virgin, and the left portal showed the lives of saints who were important in the diocese. This set a pattern of complex iconography which was followed at other churches.^[68]

The columns below the tympanum are in the form of statues of saints, literally representing them as "the pillars of the church".^[109] Each saint had his own symbol at his feet so viewers could recognize them; a winged lion meant Saint Mark, an eagle with four wings meant Saint John the Apostle, and a winged bull symbolized Saint Luke. Floral and vegetal decoration was also very common, representing the Garden of Eden; grapes represented the wines of Eucharist.^[109]

The tympanum over the central portal on the west façade of Notre-Dame de Paris vividly illustrates the Last Judgement, with figures of sinners being led off to hell, and good Christians taken to heaven. The sculpture of the right portal shows the coronation of the Virgin Mary, and the left portal shows the lives of saints who were important to Parisians, particularly Saint Anne, the mother of the Virgin Mary.^[68]

To make the message even more prominent, the sculpture of the tympanum was painted in bright colors. following a system of colours codified in the 12th century; yellow, called gold, symbolized intelligence, grandeur and virtue; white, called argent, symbolized purity, wisdom, and correctness; black, or sable, meant sadness, but also will; green, or sinople, represented hope, liberty and joy; red or gueules (see gules) meant charity or victory; blue or azure symbolised the sky, faithfulness and perseverance; and violet, or pourpre, was the colour of royalty and sovereignty.^[110]

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  More naturalistic later Gothic: Temptation of the Foolish Virgins, Strasbourg Cathedral
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  Sculpture from façade of Siena Cathedral by Nino Pisano (14th century)

In the later Gothic, the sculpture became more naturalistic; the figures were separated from the walls, and had much more expressive faces, showing emotion and personality. The drapery was very skilfully carved. The torments of hell were even more vividly depicted.^[111] The late Gothic sculpture at Siena Cathedral, by Nino Pisano, pointing toward the Renaissance, is particularly notable. Much of it is now kept in a museum to protect it from deterioration.

Besides saints and apostles, the exteriors of Gothic churches were also decorated with sculptures of a variety of fabulous and frightening grotesques or monsters. These included the chimera, a mythical hybrid creature which usually had the body of a lion and the head of a goat, and the strix or stryge, a creature resembling an owl or bat, which was said to eat human flesh. The strix appeared in classical Roman literature; it was described by the Roman poet Ovid, who was widely read in the Middle Ages, as a large-headed bird with transfixed eyes, rapacious beak, and greyish white wings.^[112] They were part of the visual message for the illiterate worshippers, symbols of the evil and danger that threatened those who did not follow the teachings of the church.^[113]

The gargoyles, which were added to Notre-Dame in about 1240, had a more practical purpose. They were the rain spouts of the church, designed to divide the torrent of water which poured from the roof after rain, and to project it outwards as far as possible from the buttresses and the walls and windows so that it would not erode the mortar binding the stone. To produce many thin streams rather than a torrent of water, a large number of gargoyles were used, so they were also designed to be a decorative element of the architecture. The rainwater ran from the roof into lead gutters, then down channels on the flying buttresses, then along a channel cut in the back of the gargoyle and out of the mouth away from the church.^[114]

Many of the statues at Notre-Dame, particularly the grotesques, were removed from the façade in the 17th and 18th century, or were destroyed during the French Revolution. They were replaced with figures in the Gothic style, designed by Eugène Viollet-le-Duc during the 19th-century restoration.^[114] Similar figures appear on the other major Gothic churches of France and England.

Another common feature of Gothic cathedrals in France was a labyrinth or maze on the floor of the nave near the choir, which symbolised the difficult and often complicated journey of a Christian life before attaining paradise. Most labyrinths were removed by the 18th century, but a few, like the one at Amiens Cathedral, have been reconstructed, and the labyrinth at Chartres Cathedral still exists essentially in its original form.^[115]

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  Gargoyle of Amiens Cathedral (13th century)
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  A strix at Notre-Dame de Paris (19th century copy)
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  Labyrinth of Chartres Cathedral (13th century)
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  Labyrinth with Chartres pattern at Amiens Cathedral

Rose windows were a prominent feature of many Gothic churches and cathedrals. The rose was a symbol of the Virgin Mary, and they were particularly used in churches dedicated to her. The French Gothic cathedrals of Chartres,^[123] Notre Dame de Paris, Reims, and Laon have them in the west façade, and in the transepts as well.^[124] Amiens Cathedral,^[125] Strasbourg Cathedral^[126] and Westminster Abbey also have them in transepts.^[127] The designs of their tracery became increasingly complex, and gave their names to two periods; the Rayonnant and the Flamboyant. Two of the most famous Rayonnant rose windows were constructed in the transepts of Notre-Dame in the 13th century.

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  Notre Dame de Laon west window (13th century)
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  South rose window of Notre Dame de Paris (13th century)
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  South rose window of Chartres Cathedral (13th century)
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  West rose window of Reims Cathedral (13th century)
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  Grand rose of Strasbourg Cathedral (14th century)
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  Orvieto Cathedral rose window (14th c.)

• Flying buttresses developed
• Higher vaults were possible because of the flying buttresses
• Larger clerestory windows because of the flying buttresses.
• Clerestory windows had geometric tracery
• Rose windows became larger, with geometric tracery
• The west front of Notre-Dame set a formula adopted by other cathedrals.
• Transept ends had ornate portals like the west front

• Cathedrals increasingly tall in relation to width, facilitated by the development of complex systems of buttressing
• Quadripartite vaults over a single bay
• Vaults in France maintained simple forms but elsewhere the patterns of ribs became more elaborate.
• Emphasis on the appearance of high internally.
• Abandonment of fourth stage, either the deep triforium gallery or the shallow tribune gallery, in the internal elevation.
• Columns of classical proportion disappear in favour of increasingly tall columns surrounded by clusters of shafts.
• Complex shafted piers
• Large windows divided by mullions into several lights (vertical panels) with geometric tracery in the arch
• Large rose windows in geometric or radiating designs

• The design of tracery no longer dependent on circular shapes, developed S curves and flame-like shapes.
• Complex vaults with Flamboyant shapes in the ribs, particularly in Spain and Central Europe, but rare in France
• Many rose windows built with Flamboyant tracery, many in France.
• Large windows of several lights with Flamboyant tracery in the arch
• The Flamboyant arch, drafted from four centres, used for smaller openings, e.g. doorways and niches.
• Mouldings of Flamboyant shape often used as non structural decoration over openings, topped by a floral finial (poupée)

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  The transition from Romanesque to Gothic styles is visible at the Durham Cathedral in England, (1093–1104). Early Gothic rib vaults are combined with round arches and other Romanesque features.
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  The south transept of Lessay Abbey in Normandy (1064–1178)
• 
  Cefalù Cathedral built in Norman Sicily (1131–1267)
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  Nave of Monreale Cathedral in Norman Sicily (1172–1267)

Romanesque architecture and Norman architecture had a major influence upon Gothic architecture. The plan of the Gothic cathedral was based upon the plan of the ancient Roman basilica, which was adopted by Romanesque architecture. The Latin cross form, with a nave and transept, choir, disambulatory, and radiating chapels, came from the Romanesque model. The grand arcades of columns separating the central vessel of the nave from the collateral aisles, the triforium over the grand arcades, and the windows high on the walls allowing light into the nave were all also adapted from the Romanesque model. The portal with a tympanum filled with sculpture was another characteristic Romanesque feature, as was the use of the buttress to support the walls from the outside. Gothic architects improved them by adding the flying buttress with high arches connecting the buttresses to the upper walls. In the interior, Romanesque architecture used the barrel vault with a round arch to cover the nave, and a groin vault when two barrel vaults met at right angles. These vaults were the immediate ancestors of the Gothic rib vault. One of the first use of the Gothic rib vaults to cover a nave was in the Romanesque Durham Cathedral, (1093–1104).^[140]

Norman Architecture, similar to the Romanesque style, also influenced the Gothic style. Early examples are found in Lessay Abbey in Normandy, which also featured early rib vaults in the nave similar to the Gothic vaults. Cefalu Cathedral (1131–1267) in Sicily, built when Sicily was under Norman rule, is another interesting example. It featured pointed arches and large Gothic rib vaults combined with ornamental mosaic decoration.^[140]

Romanesque architecture had become a pan-European style and manner of construction, affecting buildings in countries as far apart as Ireland, Sweden and Sicily. The same wide geographic area was then affected by the development of Gothic architecture, but the acceptance of the Gothic style and methods of construction differed from place to place, as did the expressions of Gothic taste. The proximity of some regions meant that modern country borders did not define divisions of style. Many different factors like geographical/geological, economic, social, or political situations caused the regional differences in the great abbey churches and cathedrals of the Romanesque period that would often become even more apparent in the Gothic. For example, studies of the population statistics reveals disparities such as the multitude of churches, abbeys, and cathedrals in northern France while in more urbanised regions construction activity of a similar scale was reserved to a few important cities. Such an example comes from Roberto López, wherein the French city of Amiens was able to fund its architectural projects whereas Cologne could not because of the economic inequality of the two.^[141] This wealth, concentrated in rich monasteries and noble families, would eventually spread certain Italian, Catalan, and Hanseatic bankers.^[142] This would be amended when the economic hardships of the 13th century were no longer felt, allowing Normandy, Tuscany, Flanders, and the southern Rhineland to enter into competition with France.^[143]

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  Al-Ukhaidir Fortress (completed 775 AD), Iraq
• 
  Al-Aqsa Mosque, Jerusalem
• 
  Vaulted central dome of Cordoba Mosque-Cathedral, Spain (784–987 A.D.). Ribs decorate the Pendentives which support the dome.
• 
  Delal Bridge, Iraq
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  Arches at Al-Raqqah, Syria

The pointed arch, one of the defining attributes of Gothic, was earlier featured in Islamic architecture,^[144] Though it did not have the same functions. Precursor of pointed arch appeared in Byzantine and Sassanian architectures, This was evidenced in early church building in Syria and occasional secular structures, like the Karamagara Bridge; in Sassanian architecture, employed in palace and sacred construction. These pre-Islamic arches were decorative rather than structural in their function.^{[145][146][147]} The pointed arch as an architectonic principle was first clearly established in Islamic architecture; as an architectonic principle, the pointed arch was entirely alien to the pre-Islamic world.^[148] Use of the pointed arch seems to have taken off dramatically in Islamic architecture. It begins to appear throughout the Islamic world in close succession after its adoption in the late Umayyad or early Abbasid period. Some examples are the Al-Ukhaidir Palace (775 AD), the Abbasid reconstruction of the Al-Aqsa mosque in 780 AD, the Ramlah Cisterns (789 AD), the Great Mosque of Samarra (851 AD), and the Mosque of Ibn Tulun (879 AD) in Cairo. It also appears in one of the early reconstructions of the Great Mosque of Kairouan in Tunisia, and the Mosque–Cathedral of Córdoba in 987 AD. The pointed arch had already been used in Syria, but in the mosque of Ibn Tulun we have one of the earliest examples of its use on an extensive scale, some centuries before it was exploited in the West by the Gothic architects.^[149]

A kind of rib vault was also used in Islamic architecture, for example in the ceiling of the Mosque-Cathedral of Cordoba. In Cordoba, the dome was supported by pendentives, which connected the dome to the arches below. The pendentives were decorated with ribs. Unlike the Gothic rib vault, the Islamic ribs were purely decorative; they did not extend outside of the vault, and they were not part of the structure supporting the roof.

The military and cultural contacts with the medieval Islamic world, including the Norman conquest of Islamic Sicily in 1090, the Crusades (beginning 1096), and the Islamic presence in Spain, may have influenced Medieval Europe's adoption of the pointed arch.^[150][151] Another feature of Gothic architecture, a kind of rib vault, had also earlier appeared in Islamic architecture, and spread to Western Europe via Islamic Spain and Sicily.^[148][152] The early rib vaults in Spain were used to support cupolas, and were decorative. The dome of the Mosque-Cathedral of Cordoba was supported by pendentives, rather than the vault. These were frequently used in Romanesque and Byzantine architecture, as in the dome of Hagia Sophia in Istanbul, which also was supported by pendentives. The Gothic rib vault, among other features, such as the flying buttress, have their antecedents in Romanesque architecture, such as Durham Cathedral, constructed between 1093 and 1096.^[150][33]

In those parts of the Western Mediterranean subject to Islamic control or influence, rich regional variants arose, fusing Romanesque and later Gothic traditions with Islamic decorative forms. For example, in Monreale and Cefalù Cathedrals, the Alcázar of Seville, and Teruel Cathedral.^[153]

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  Cupola of Odzun Basilica in Armenia, supported by squinch vaulting, an early form of pendentive. (8th century)
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  The Armenian cathedral of Ani, completed in the early 11th century.

A number of scholars have cited the ArmenianCathedral of Ani, completed 1001 or 1010, as a possible influence on the Gothic, especially due to its use of pointed arches and cluster piers.^{[154][155][156][157]} However, other scholars such as Sirarpie Der Nersessian, who rejected this notion as she argued that the pointed arches did not serve the same function of supporting the vault.^[158]Lucy Der Manuelian contends that some Armenians (historically documented as being in Western Europe in the Middle Ages)^[159] could have brought the knowledge and technique employed at Ani to the west.^[160]

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