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Arquitectura gótica francesa

La arquitectura gótica francesa es un estilo arquitectónico que surgió en Francia en 1140 y predominó hasta mediados del siglo XVI. Los ejemplos más notables son las grandes cat...

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La arquitectura gótica francesa es un estilo arquitectónico que surgió en Francia en 1140 y predominó hasta mediados del siglo XVI. Los ejemplos más notables son las grandes catedrales góticas de Francia, como Notre-Dame , Reims , Chartres y Amiens . Sus principales características son la verticalidad, o altura, y el uso de la bóveda de crucería y los arbotantes, entre otras innovaciones arquitectónicas, para distribuir el peso de las estructuras de piedra sobre los soportes exteriores, lo que permitió alcanzar una altura y un volumen sin precedentes. Las nuevas técnicas también posibilitaron la incorporación de grandes ventanales, que inundan las catedrales de luz.

Los estudiosos franceses dividen el gótico francés en cuatro fases: [ 1 ] Los historiadores británicos y estadounidenses utilizan períodos similares.

  • Gótico primitivo (Gótico primario) o gótico primero (Gótico primitivo), desde poco antes de 1140 hasta poco después de 1180, caracterizado por tribunas sobre las naves de las basílicas . El término británico y estadounidense para este período es gótico temprano . [ 2 ]
  • El gótico clásico , desde la década de 1180 hasta el primer tercio del siglo XIII, se caracteriza por basílicas sin tribunas laterales y con triforias sin ventanas. El término británico y estadounidense para este período es alto gótico . Algunos edificios de esta fase, como la catedral de Chartres , son incluidos por los historiadores angloamericanos en el gótico temprano; otros, como la catedral de Reims y las partes occidentales de la catedral de Amiens , se incluyen en el alto gótico.
  • El gótico radiante , desde el segundo tercio del siglo XIII hasta la primera mitad del siglo XIV, se caracteriza por triforias con ventanas y una preferencia general por las vidrieras en lugar de los muros de piedra. Constituye la mayor parte del gótico tardío. Los historiadores estadounidenses y británicos también utilizan el término radiante . [ 2 ]
  • Gótico flamígero (o Gótico Flamígero), desde mediados del siglo XIV, caracterizado por formas sinuosas de tracería en color cal (de ahí su nombre). Historiadores británicos y estadounidenses utilizan el mismo término. [ 2 ]

El gótico francés influyó en todo el mundo católico, con la notable excepción de Italia. Fue gradualmente reemplazado como estilo dominante francés a mediados del siglo XVI por la arquitectura renacentista francesa . [ 3 ]

Orígenes

La arquitectura gótica francesa fue el resultado del surgimiento, en el siglo XII, de un poderoso estado francés centrado en la Île-de-France . Durante el reinado de Luis VI de Francia (1081-1137), París era la residencia principal de los reyes de Francia, Reims el lugar de coronación y la abadía de Saint-Denis se convirtió en su lugar de sepultura ceremonial. El abad de Saint-Denis, Suger , fue consejero de Luis VI y Luis VII, además de historiador. Supervisó la reconstrucción del deambulatorio de Saint-Denis, convirtiéndolo en el primer y más influyente ejemplo de arquitectura gótica en Francia. [ 4 ] La primera catedral gótica completa, la catedral de Sens , se terminó poco después. [ 5 ] [ 6 ]

Durante la última etapa de la dinastía Capetiana (1180-1328), tres reyes: Felipe Augusto (1180-1223), Luis IX de Francia (1226-1270) y Felipe el Hermoso (1285-1314), consolidaron a Francia como la principal potencia económica y política del continente. Este periodo también vio la fundación de la Universidad de París o Sorbona . De él surgieron los estilos gótico alto y gótico flamígero , y se construyeron algunas de las catedrales más famosas, como la catedral de Chartres , la catedral de Reims y la catedral de Amiens . [ 7 ]

Gótico primario o temprano

El lugar de nacimiento del nuevo estilo fue la Basílica de Saint-Denis en Île-de-France , no muy al norte de París, donde, en 1137, el abad Suger comenzó la reconstrucción de la iglesia abacial de la época carolingia . Justo al oeste de la iglesia original, comenzó a construir una nueva estructura con dos torres y luego, de 1140 a 1144, comenzó a reconstruir la antigua iglesia. La mayoría de sus modificaciones fueron tradicionales, pero realizó una innovación notable: decidió crear un nuevo coro en el extremo este del edificio, utilizando el arco apuntado y la bóveda de crucería en la construcción del coro y el deambulatorio con capillas radiales. El uso de bóvedas de crucería y contrafuertes exteriores que sostenían los muros permitió eliminar los muros tradicionales entre las capillas e instalar grandes vidrieras. Esto le dio al deambulatorio una sorprendente amplitud, luminosidad y mayor altura. [ 8 ] [ 3 ]

Los constructores luego construyeron la nave de la iglesia, también usando bóvedas de crucería. Fue construida en cuatro niveles; las arcadas en la planta baja cuyas dos filas de columnas recibieron las nervaduras de las bóvedas del techo; la tribuna sobre ella, una galería que ocultaba los enormes contrafuertes que presionaban contra las paredes; el triforio , otra galería más estrecha; y, justo debajo del techo, el claristorio , donde se ubicaban las ventanas. La mayor altura y luz resultante diferían dramáticamente de la pesadez de la arquitectura románica. En la fachada de la iglesia, Suger introdujo otra innovación; usó columnas en forma de estatuas de santos para decorar el portal de la iglesia, agregando un nuevo elemento de verticalidad a la fachada. Esta idea también pronto fue copiada en nuevas catedrales. [ 9 ] Noventa años más tarde, las partes superiores del coro y toda la nave tuvieron que ser renovadas debido a signos de deterioro; El nuevo coro superior (sobre las arcadas del estilo gótico primario) se construyó con un triforio con ventanas. Esto marcó el inicio del estilo radiante (véase más abajo).

La primera catedral construida en el nuevo estilo fue la Catedral de Sens , iniciada entre 1135 y 1140 y consagrada en 1160. [ 5 ] [ 6 ] Presentaba un coro gótico y bóvedas de crucería de seis partes sobre la nave y las naves laterales, pilares alternados y columnas dobles para sostener las bóvedas, y arbotantes. [ 5 ] Pero cabe señalar que gran parte del deambulatorio sigue siendo románico, y todas las capillas adyacentes son más recientes. Uno de los constructores que se cree que trabajó en esa catedral, Guillermo de Sens , viajó más tarde a Inglaterra y se convirtió en el arquitecto que reconstruyó el coro de la Catedral de Canterbury en estilo gótico. A la Catedral de Sens le siguieron pronto la Catedral de Senlis (iniciada en 1160), y la más destacada de todas, la Catedral de Notre-Dame en París (iniciada en 1160). Sus constructores abandonaron los planos tradicionales e introdujeron los nuevos elementos góticos. Los constructores de Notre Dame fueron más allá al introducir el arbotante, pesadas columnas de soporte exteriores conectadas a los muros mediante arcos, que recibían y contrarrestaban el empuje de las bóvedas de crucería del techo. Esto les permitió construir muros más altos y ventanas más grandes. [ 9 ]

Clásico o gótico tardío

La segunda fase del gótico en Francia se llama Gótico Clásico o Gótico Clásico . La fase similar en inglés se llama Alto Gótico . Desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XIII, el estilo gótico se extendió desde las catedrales de Île-de-France para aparecer en otras ciudades del norte de Francia, especialmente la Catedral de Chartres (iniciada en 1200); la Catedral de Bourges (1195 a 1230), la Catedral de Reims (1211-1275) y la Catedral de Amiens (iniciada en 1250); [ 10 ] Los elementos góticos característicos se refinaron para hacer que las nuevas catedrales fueran más altas, más anchas y más luminosas. En Chartres, el uso de los arbotantes permitió la eliminación del nivel de la tribuna, lo que permitió arcadas y naves mucho más altas, y ventanas más grandes. Los pilares estaban hechos de una columna central rodeada por cuatro columnas más esbeltas, que se elevaban para sostener los arcos de la bóveda. La bóveda de crucería pasó de seis a cuatro nervaduras, más simple y resistente. Los arbotantes de Amiens y Chartres se reforzaron con un arco adicional y una arcada de soporte, lo que permitió muros aún más altos y más ventanas. En Reims, los arbotantes adquirieron mayor peso y resistencia con la adición de pesados ​​pináculos de piedra en la parte superior. Estos solían estar decorados con estatuas de ángeles y se convirtieron en un importante elemento decorativo del estilo gótico tardío. Apareció otro elemento práctico y decorativo: la gárgola , un canalón ornamental que desviaba el agua del tejado lejos del edificio. En Amiens, las ventanas de la nave se ampliaron y una hilera adicional de ventanas de vidrio transparente (la claire-voie ) inundó el interior de luz. Las nuevas tecnologías estructurales permitieron la ampliación de los transeptos y los coros en el extremo oriental de las catedrales, creando espacio para un anillo de capillas bien iluminadas. [ 10 ]

Gótico radiante

El tercer periodo de la arquitectura gótica francesa, desde la segunda mitad del siglo XIII hasta la década de 1370, se denomina Rayonnant ("Radiante") tanto en francés como en inglés, y describe el patrón radial de la tracería en las vidrieras, así como la tendencia a utilizar cada vez más vidrieras y menos mampostería en el diseño de la estructura, hasta que las paredes parecían estar hechas completamente de vidrio. El ejemplo más célebre fue la capilla de la Sainte-Chapelle , anexa a la residencia real en el Palais de la Cité . Un elaborado sistema de columnas y arcos exteriores redujo las paredes de la capilla superior a una delgada estructura para las enormes ventanas. El peso de cada uno de los hastiales de mampostería sobre la arquivolta de las ventanas también ayudó a las paredes a resistir el empuje y a distribuir el peso. [ 11 ]

Otros hitos del gótico radiante son los dos rosetones situados al norte y al sur del transepto de la catedral de Notre-Dame ; mientras que los rosetones anteriores, como los de la catedral de Amiens , estaban enmarcados en piedra y ocupaban solo una parte del muro, estos dos ventanales, con un delicado marco similar a un encaje, ocupaban todo el espacio entre las columnas. [ 11 ]

Gótico extravagante

El estilo gótico flamígero apareció alrededor de 1350 y duró hasta aproximadamente 1500. [ 12 ] Sus características distintivas eran una decoración más exuberante, ya que los nobles y los ciudadanos adinerados de las ciudades, principalmente del norte de Francia, competían por construir iglesias y catedrales cada vez más elaboradas. Recibió su nombre de los diseños sinuosos, similares a llamas, que ornamentaban las vidrieras. Otras características nuevas incluían el arc en accolade , una vidriera decorada con un arco, pináculos de piedra y esculturas florales. También se caracterizó por un aumento en el número de nervures , o costillas, que sostenían y decoraban cada bóveda del techo, tanto para mayor soporte como para efecto decorativo. Ejemplos notables del gótico flamígero incluyen la fachada occidental de la catedral de Rouen y la Sainte-Chapelle de Vincennes , ambas construidas en la década de 1370; el coro de la abadía de Mont Saint Michel (alrededor de 1448), [ 13 ] y el rosetón del siglo XV en la Sainte-Chapelle de París.

Formas regionales del gótico francés

Los ejemplos más famosos de arquitectura gótica se encuentran en Île-de-France y Champaña , pero otras regiones francesas crearon sus propias versiones originales de este estilo.

Gótico normando

A finales del siglo XII, Normandía fue testigo de la construcción de varias catedrales e iglesias góticas notables. Los rasgos característicos del gótico normando eran los arcos apuntados, el uso profuso de molduras decorativas y los muros perforados con numerosos pasadizos. Los arquitectos y constructores normandos no solo trabajaron en Normandía, sino también al otro lado del Canal de la Mancha, en Inglaterra. La piedra normanda de alta calidad se cortaba y transportaba a Inglaterra para su uso en las catedrales inglesas. [ 14 ]

Ejemplos notables del gótico normando incluyen la catedral de Lisieux , la abadía de Fécamp , el ábside de la abadía de Saint-Étienne, Caen ; la catedral de Rouen ; la catedral de Coutances , el ábside de la catedral de Le Mans ; la catedral de Bayeux ; y el célebre monasterio de Mont-Saint-Michel . [ 14 ]

Gótico angevino

El estilo gótico angevino o estilo Plantagenet en la provincia de Anjou se caracteriza por bóvedas con elegantes nervaduras decorativas, así como columnas ornamentadas. Las bóvedas de crucería angevinas tienden a tener un perfil más abovedado que las de Île-de-France, y el centro de cada bóveda se sitúa más alto que el vértice de sus arcos transversales. Este estilo se encuentra en el interior de la catedral de Angers (1032-1523), aunque muchos de los elementos góticos de la fachada fueron sustituidos por elementos renacentistas y torres. Un buen ejemplo de gótico angevino se halla en el hospital medieval de Saint Jean en Angers, que actualmente alberga el Museo Jean-Lurçat, un museo de tapices contemporáneos. [ 15 ]

Gótico de Maine

La catedral de Poitiers, en la histórica provincia de Maine, también presenta un distintivo estilo gótico regional. Su construcción se inició en 1162 bajo el reinado de Enrique II de Inglaterra y Leonor de Aquitania . Sus características distintivas, al igual que las del gótico angevino, incluyen bóvedas convexas con nervaduras en diseños decorativos. [ 15 ]

Gótico borgoñón

Borgoña también tuvo su propia versión del gótico, presente en la catedral de Nevers (1211-1331), la catedral de Dijon (1280-1325), la catedral de Chalon (1220-1522) y la catedral de Auxerre (siglos XIII-XVI). El gótico borgoñón tendía a ser más sobrio y monumental que el estilo más ornamentado del norte, e incluía a menudo elementos de iglesias románicas anteriores en el mismo emplazamiento, como la cripta románica bajo el coro gótico de la catedral de Auxerre . Otras características borgoñonas incluían tejados de tejas de colores con motivos geométricos ( catedral de Langres ). [ 16 ]

Gótico meridional

El sur de Francia tenía su propia variante distintiva del estilo gótico: el gótico meriodonal o gótico del sur de Francia . Un ejemplo destacado es la catedral de Albi, en el departamento de Tarn , construida entre 1282 y 1480. Originalmente se construyó como fortaleza y posteriormente se transformó en iglesia. Debido a la escasez de piedra adecuada, se construyó casi en su totalidad de ladrillo, y es uno de los edificios de ladrillo más grandes del mundo. En la iglesia jacobina de Toulouse , la adición de un ábside único de planta poligonal a una iglesia con dos naves dio origen a una bóveda estrellada cuya compleja organización precedió en más de un siglo al gótico flamígero. La tradición se refiere a esta obra maestra como «palmera» porque las nervaduras brotan del fuste liso de la columna, como las hojas de las palmeras. [ 17 ]

arquitectura civil gótica

El edificio cívico de estilo gótico más grande de Francia fue el Palacio de los Papas en Aviñón , construido entre 1252 y 1364, cuando los Papas huyeron del caos político y las guerras que asolaban Roma. Dada la compleja situación política, combinaba las funciones de iglesia, sede del gobierno y fortaleza.

En el siglo XV, tras el período gótico tardío o flamígero, algunos elementos de la decoración gótica tomados de las catedrales comenzaron a aparecer en la arquitectura civil, particularmente en la región de Flandes , en el norte de Francia, y en París. El Ayuntamiento de Compiègne posee un imponente campanario gótico, con una aguja rodeada de torres más pequeñas, y sus ventanas están decoradas con elaborados ornamentos o arcos ornamentales. De manera similar, se encontraron ayuntamientos flamígeros en Arras , Douai y Saint-Quentin, Aisne , y al otro lado de la frontera, en Bélgica, en Bruselas y Brujas . Desafortunadamente, muchos de los edificios más bellos fueron destruidos durante la Primera Guerra Mundial, debido a su proximidad al frente. [ 18 ]

Los rasgos góticos también aparecieron en las elaboradas residencias construidas por la nobleza y la burguesía adinerada en París y otras grandes ciudades. Ejemplos de ello son el Hôtel Cluny (actualmente el Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge ) en París, y en particular la casa palaciega construida por el comerciante Jacques Cœur en Bourges (1440-1450). Otro buen ejemplo en París es la Tour Jean-sans-Peur , una casa señorial, que cuenta con una torre de vigilancia gótica y un techo gótico flamígero.

Transición entre el gótico y el renacimiento.

Durante la Edad Media, las prósperas ciudades francesas competían por construir la catedral más grande o la torre más alta. Uno de los inconvenientes de la arquitectura gótica francesa era su coste; requería muchos artesanos cualificados trabajando durante décadas. Debido a las crisis económicas, varias catedrales francesas se iniciaron pero nunca se terminaron. También sufrieron a veces cuando las ambiciones de los arquitectos superaron sus habilidades técnicas. Un ejemplo fue la catedral de Beauvais . Sus mecenas y arquitectos pretendían construir la iglesia más alta del mundo, con un coro abovedado de 48 metros de altura, más alto que su competidora cercana, la catedral de Amiens , de 42 metros. Las obras comenzaron en 1225, pero el techo de la bóveda era demasiado pesado para los muros y se derrumbó parcialmente en 1272. Reforzaron los muros y reconstruyeron la bóveda, y en 1569 completaron una torre de 72 metros de altura, que entre 1569 y 1573 convirtió a la catedral de Beauvais en la estructura más alta del mundo. Sin embargo, en 1573, la nueva torre se derrumbó, afortunadamente sin víctimas. La iglesia permanece hoy tal como era, con el coro, parte del deambulatorio, el ábside, algunas capillas, pero sin nave ni torre. [ 19 ]

A partir de la década de 1530, el estilo gótico flamígero de la arquitectura religiosa y civil francesa comenzó a mostrar también la influencia del Renacimiento italiano . Carlos VIII y Luis XII de Francia habían participado en campañas militares en Italia y habían visto la nueva arquitectura de la región. Un gran número de canteros italianos llegaron a París para trabajar en el nuevo Pont Notre-Dame (1507-1512) y otras obras. La Fontaine des Innocents , construida por el escultor Jean Goujon para celebrar la entrada de Enrique II en París en 1549, fue el primer monumento renacentista de la ciudad. Poco después le siguió la nueva fachada del Cour Carré del Louvre , también decorada por Jean Goujon . El nuevo Hôtel de Ville de París (1533-1568) también se construyó en un estilo italianizante en lugar de gótico. Lo más importante de todo es que el nuevo Palacio de las Tullerías , obra de Philippe Delorme , construido para Catalina de Médici y comenzado en 1564, se inspiró en los palacios italianos. [ 20 ]

Los edificios religiosos tardaron más en transformarse. La iglesia de Carmes-Deschaussé (1613-1620) en la rue Vaugirard de París, y especialmente la iglesia de Saint-Gervais-et-Saint-Protais de Salomon de Brosse (1615-1621), con una fachada basada en la superposición de los tres órdenes de la arquitectura clásica, representaron el nuevo modelo. Sin embargo, el estilo gótico siguió predominando en las nuevas iglesias. La iglesia de Saint Eustache en París (1532-1640), que rivalizaba en tamaño con Notre-Dame, combinaba una planta gótica con decoración renacentista.

En el transcurso del siglo XVII, el estilo clásico francés de François Mansart comenzó a predominar; luego, bajo el reinado de Luis XIV, el gran estilo clásico francés, practicado por Jules Hardouin-Mansart , Louis Le Vau y Claude Perrault , ocupó un lugar central. Monumentos del estilo gótico, como Notre-Dame, fueron modificados con nuevos interiores diseñados según el nuevo estilo. Siguiendo la nueva moda de su mecenas, Luis XIV, el poeta Molière ridiculizó el estilo gótico en un poema de 1669: «...el gusto insípido de la ornamentación gótica, estas odiosas monstruosidades de una época ignorante, producidas por los torrentes de la barbarie...».

Durante la Revolución Francesa , las iglesias góticas, símbolos del antiguo régimen, se convirtieron en blanco de los revolucionarios; las catedrales fueron nacionalizadas y despojadas de sus ornamentos y objetos de valor. Las estatuas de figuras bíblicas en la fachada de Notre-Dame fueron decapitadas, bajo la falsa creencia de que representaban a los reyes franceses. Bajo el mandato de Napoleón Bonaparte , las catedrales fueron devueltas a la Iglesia, pero quedaron en un estado lamentable.

Arquitectura militar

En el siglo XIII, el diseño del castillo fortificado se modificó, basándose en los castillos bizantinos y musulmanes que los caballeros franceses habían visto durante las Cruzadas . Este nuevo tipo de fortificación se denominó filipendina, en honor a Felipe Augusto , quien participó en las Cruzadas. Las nuevas fortificaciones eran más geométricas, generalmente cuadradas, con una alta torre del homenaje en el centro, que podía defenderse incluso si las murallas del castillo eran capturadas. La torre del homenaje del Castillo de Vincennes , iniciada por Felipe VI de Francia , es un buen ejemplo. Con 52 metros de altura, es la torre militar más alta de Europa.

En el castillo de Filipina, otras torres, generalmente redondas, se ubicaban en las esquinas y a lo largo de las murallas, lo suficientemente cerca unas de otras como para sostenerse mutuamente. Las murallas contaban con dos niveles de pasarelas en el interior: un parapeto superior con aberturas ( créneaux ) desde donde los soldados podían observar o disparar flechas contra los sitiadores; estrechas aberturas ( merlons ) que les permitían resguardarse mientras disparaban; y aberturas en el suelo ( mâchicoulis ) desde las cuales podían arrojar piedras, aceite incendiario u otros objetos sobre los sitiadores. Las murallas superiores también tenían balcones salientes protegidos, échauguettes y bretèches , desde donde los soldados podían ver lo que sucedía en las esquinas o en el suelo. Además, las torres y las murallas estaban perforadas con estrechas aspilleras verticales, llamadas meurtrières , a través de las cuales los arqueros podían disparar flechas. En castillos posteriores, las aspilleras adoptaron forma de cruz, de modo que los arqueros pudieran disparar arbalètes , o ballestas , en diferentes direcciones. [ 21 ]

Los castillos estaban rodeados por profundos fosos , cruzados por un único puente levadizo. La entrada también estaba protegida por una reja levadiza que podía abrirse y cerrarse. Los muros inferiores solían tener una pendiente y estaban protegidos con barreras de tierra. Un ejemplo que aún se conserva es el Castillo de Dourdan, en el departamento de Seine-et-Marne, cerca de Nemours . [ 22 ]

Tras el fin de la Guerra de los Cien Años (1337-1453), y gracias a las mejoras en la artillería, los castillos perdieron gran parte de su importancia militar. Permanecieron como símbolos del rango de sus nobles ocupantes; las estrechas aberturas en los muros a menudo se ampliaban para convertirse en las ventanas de los dormitorios y salones ceremoniales. La torre del Castillo de Vincennes se convirtió en residencia real. [ 22 ]

En el siglo XIX, Eugène Viollet-le-Duc restauró, con algunas modificaciones, partes de las murallas y torres góticas de la Ciudadela de Carcasona . También reconstruyó el Castillo de Pierrefonds (1393-1407), un castillo medieval inacabado, convirtiéndolo en una residencia neogótica para Napoleón III . Este proyecto quedó inconcluso cuando Napoleón III fue derrocado en 1870, pero puede visitarse en la actualidad.

Restauración y Renacimiento Gótico

Gran parte del patrimonio arquitectónico gótico de Francia, en particular las iglesias y los monasterios, resultó dañado o destruido durante la Revolución. De las 300 iglesias que había en París en el siglo XVI, solo 97 seguían en pie en 1800. La Basílica de Saint-Denis había sido despojada de sus vidrieras y tumbas monumentales, mientras que las estatuas de la fachada de la catedral de Notre-Dame de París habían sido decapitadas y retiradas. En todo el país, iglesias y monasterios habían sido demolidos o convertidos en establos, cafés, escuelas o prisiones. El primer intento de catalogar los monumentos restantes lo realizó en 1816 Alexandre de Laborde, quien escribió la primera lista de "Monumentos de Francia". En 1831, el interés por la arquitectura gótica creció aún más tras el éxito popular de la novela romántica Notre-Dame de París de Victor Hugo . En 1832, Hugo escribió un artículo para la Revue des deux Mondes , en el que declaraba la guerra a la «masacre de piedras antiguas» y a los «destructores» del pasado de Francia. Luis Felipe declaró que la restauración de iglesias y otros monumentos sería una prioridad de su régimen. En octubre de 1830, el ministro del Interior, François Guizot , profesor de historia en la Sorbona, creó el cargo de Inspector de Monumentos Históricos. En 1833, Prosper Mérimée se convirtió en su segundo Inspector, y con mucho el más enérgico y longevo. Ocupó el cargo durante veintisiete años. [ 23 ]

Bajo el reinado de Luis Felipe, la arquitectura gótica francesa fue reconocida oficialmente como un tesoro de la cultura francesa. Bajo la dirección de Mérimée, comenzaron los primeros esfuerzos para restaurar los principales monumentos góticos. En 1835, la iglesia de Saint Séverin en París fue una de las primeras en someterse a restauración, seguida en 1836 por la Sainte-Chapelle , que había sido convertida en un almacén de archivos gubernamentales después de la Revolución. La restauración de la Sainte-Chapelle fue liderada por Félix Duban con Jean-Baptiste Antoine Lassus y un joven Eugène Viollet-le-Duc . En 1843, Lassus y Viollet-le-Duc ganaron el concurso para la restauración de Notre-Dame de París . [ 23 ] Durante el resto del siglo XIX, todas las principales catedrales góticas de Francia se sometieron a una extensa restauración.

La arquitectura gótica francesa también experimentó un modesto resurgimiento, en gran medida confinado a nuevas iglesias. Las iglesias neogóticas construidas en París incluyen Sainte-Clothilde de Theodore Ballu (1841–1857) y Saint-Laurent, París de Simon-Claude-Constant Dufeux (1862–1865). Jean-Baptiste Lassus se convirtió en el arquitecto neogótico más prolífico de Francia, construyendo Saint-Nicolas de Nantes (1840), Sacré-Coeur de Moulins (1849), Saint-Pierre de Dijon (1850), Saint-Jean-Baptiste de Belleville (1853) y la Église de Cusset (1855). La Saint-Eugene-Sainte-Cécile en París de Louis-Auguste Boileau y Adrien-Louis Lasson (1854–1855) fue el ejemplo más innovador del neogótico; Combinaba un diseño gótico tradicional con una moderna estructura de hierro. Julio Verne se casó en esa iglesia en 1857. [ 24 ]

Características

La bóveda de costillas

El estilo gótico surgió del uso innovador de tecnologías existentes, en particular el arco apuntado y la bóveda de crucería . La bóveda de crucería era conocida en el período románico anterior , pero no se utilizó de forma generalizada ni eficaz hasta el período gótico. Las nervaduras cruzadas de la bóveda distribuían el peso hacia afuera y hacia abajo, a grupos de pilares y columnas de soporte. Las primeras bóvedas de crucería, utilizadas en la catedral de Sens y la catedral de Notre-Dame , tenían seis compartimentos delimitados por nervaduras y el arco del crucero, que transferían el peso a columnas y pilares alternados. Una nueva innovación apareció durante el Alto Gótico: la bóveda de crucería de cuatro partes, que se utilizó en la catedral de Chartres , la catedral de Amiens y la catedral de Reims . Las nervaduras de esta bóveda distribuían el peso de manera más uniforme a los cuatro pilares de soporte inferiores y establecían una conexión más estrecha entre la nave y las partes inferiores de los muros de la iglesia, y entre las arcadas inferiores y las ventanas superiores. Esto permitió una mayor altura y muros más delgados y contribuyó a la fuerte impresión de verticalidad que dan las catedrales más recientes. [ 25 ]

El arbotante

La segunda gran innovación del estilo gótico fue el arbotante , utilizado por primera vez en la catedral de Notre-Dame . Este trasladaba el empuje del peso del tejado al exterior de los muros, donde era contrarrestado por el peso del arbotante. Se añadieron pesados ​​pináculos de piedra en la parte superior de los arbotantes para contrarrestar con precisión el empuje desde el interior de los muros. El arbotante permitió una reducción significativa del grosor de los muros de la catedral y posibilitó el uso de ventanas más grandes en el interior de la iglesia. En iglesias como la Sainte Chapelle , gracias a los arbotantes, los muros estaban hechos casi en su totalidad de vidrieras. [ 25 ]

El desarrollo de las bóvedas de crucería y los contrafuertes introdujo cambios graduales en la estructura interior de las catedrales. Las primeras catedrales góticas tenían los muros de la nave construidos en cuatro niveles: una galería con columnas en la planta baja; luego la tribuna , una galería con ventanas; después el triforio , una hilera de ventanas más pequeñas; y finalmente las ventanas altas, justo debajo de las bóvedas. Durante el período gótico tardío, con el desarrollo de la bóveda de crucería de cuatro partes y el arbotante, la tribuna se eliminó en Chartres y otras catedrales nuevas, lo que permitió la construcción de ventanas y arcadas más altas. En el siglo XV, en la catedral de Rouen, el triforio también desapareció y los muros entre los arcos se llenaron de ventanas altas. [ 26 ]

El portal y el tímpano

Otra característica innovadora de la catedral gótica francesa fue el diseño del portal o entrada, que, por larga tradición cristiana, miraba hacia el oeste. La Basílica de Saint-Denis tenía un portal triple, decorado con columnas en forma de estatuas de apóstoles y santos alrededor de las puertas, y escenas bíblicas repletas de estatuas sobre las puertas. Este portal triple fue adoptado por todas las catedrales principales. Un tímpano sobre el portal, repleto de figuras escultóricas que ilustraban una historia bíblica, se convirtió en un rasgo distintivo de las catedrales góticas. Siguiendo el ejemplo de Amiens, el tímpano sobre el portal central representaba tradicionalmente el Juicio Final , el portal derecho mostraba la coronación de la Virgen María y el portal izquierdo mostraba las vidas de santos importantes de la diócesis. [ 27 ]

Vidrieras y rosetón

Los grandes vitrales y rosetones fueron otro rasgo distintivo del estilo gótico. Algunos vitrales góticos, como los de Chartres, estaban tallados en los muros de piedra. Otros, como los de las capillas de Notre-Dame y Reims, se encontraban en marcos de piedra instalados en las paredes. La forma más común era el óculo, una pequeña ventana redonda con dos lancetas, o ventanas con arcos apuntados, justo debajo. El rosetón fue el tipo más famoso del estilo gótico. Se colocaban en los transeptos y portales para iluminar la nave. Los rosetones más grandes tenían diez metros de diámetro. Tenían una estructura de armaduras de piedra, a menudo con un elaborado patrón floral, para ayudarlos a resistir el viento. Los vitrales góticos se encontraban en un marco de piedra separado de la pared, no tallados en ella.

Las primeras vidrieras estaban hechas de trozos de vidrio tintado, retocados con pintura en grisalla y sujetos con piezas de plomo que delineaban las figuras. A medida que las vidrieras aumentaban de tamaño, se utilizaban colores más intensos. Después de 1260, los colores se volvieron más claros y la combinación de grisalla y tonos pálidos de amarillo se hizo más común. La catedral de Chartres y la catedral de Le Mans poseen algunas de las vidrieras originales mejor conservadas. [ 28 ]

Escultura y simbolismo: el "Libro para los pobres"

Una catedral gótica funcionaba como un liber pauperum , literalmente un "libro de los pobres", provisto de esculturas que ilustraban historias bíblicas para la gran mayoría de los feligreses que eran analfabetos. Estas ilustraban principalmente historias de la Biblia , pero también incluían historias y figuras de la mitología y símbolos artísticos más complejos [ 29 ] tomados de enseñanzas filosóficas y científicas medievales (como la alquimia ).

Los exteriores de las catedrales y otras iglesias góticas estaban decorados con esculturas de una variedad de grotescos o monstruos fabulosos y aterradores. [ 30 ] Entre ellos se encontraban la gárgola , la quimera , el dragón , la tarasca y otros, tomados en gran parte de la leyenda y la mitología. Formaban parte del mensaje visual para los fieles analfabetos, proporcionando símbolos del mal y el peligro que amenazaban a quienes no seguían las enseñanzas de la iglesia. [ 31 ]

Las gárgolas también tenían una función práctica. Servían como desagües pluviales del edificio; el agua de lluvia corría desde el tejado hacia canaletas de plomo, luego por conductos en los arbotantes hasta las bocas de las gárgolas. Cuanto más larga era la gárgola, más lejos proyectaba el agua de las paredes, protegiendo así paredes y ventanas de los daños causados ​​por el agua. Se utilizaban varias gárgolas para distribuir el agua lo más ampliamente posible.

Entre todas las figuras religiosas, parte de la decoración escultórica se dedicó a ilustrar la ciencia y la filosofía medievales . El pórtico de la catedral de Notre-Dame en París y el de la catedral de Amiens están decorados con pequeñas figuras talladas similares que sostienen placas circulares con símbolos de transformación tomados de la alquimia. El pilar central de la puerta principal de Notre-Dame presenta una estatua de una mujer en un trono que sostiene un cetro en su mano izquierda y, en su mano derecha, dos libros, uno abierto (símbolo del conocimiento público) y el otro cerrado (conocimiento esotérico), junto con una escalera de siete peldaños, que simboliza los siete pasos que seguían los alquimistas en su búsqueda por transformar el metal común en oro. [ 31 ]

Otra característica común de las catedrales góticas era el diseño de un laberinto , generalmente tallado en piedra en el suelo de una parte central de la catedral. Inspirados en el laberinto de la leyenda griega construido por el rey Minos como morada del Minotauro , en las catedrales los laberintos eran conocidos como el "Camino de Jerusalén" [ 32 ] y simbolizaban el difícil y a menudo tortuoso camino que un cristiano a veces tenía que seguir para llegar a las puertas del Paraíso y la salvación . Los grandes laberintos que originalmente se encontraban en las catedrales de Auxerre , Sens , Reims y Arras fueron eliminados durante varias renovaciones en el siglo XVIII. Los mejores ejemplos que se conservan están en la catedral de Chartres , en su forma original, y en la catedral de Amiens , que fue reconstruida en 1894.

La escultura del portal de Borgoña integra elementos literarios clásicos con su estilo gótico del siglo XIII. En Auxerre , la catedral de Saint-Étienne presenta dos ejemplos de esculturas que representan a Hércules , un sátiro y un fauno durmiente; el transepto norte de la catedral de Chartres- Reims ilustra el relato bíblico de David y Betsabé . La «Coronación de la Virgen» de la catedral de Sens refleja un relieve similar en Notre Dame de París; procedía de un taller que realizó contribuciones menores a la arquitectura gótica española . [ 33 ]

Cronología de edificios notables

Debido al largo período de construcción de las catedrales góticas, pocas se construyeron en un solo estilo. La mayoría, como Notre-Dame, presentan una combinación de elementos construidos en diferentes períodos, así como elementos posteriores a la época gótica. Además, diversas fuentes ofrecen fechas diferentes para los períodos de tiempo. Esta lista utiliza principalmente los períodos de tiempo que figuran en la enciclopedia en línea de LaRousse y en el Dossier Pedagógico en línea de Arquitectura Gótica de la Cité de l'Architecture et du Patrimoine , París. [ 34 ]

Gótico temprano, de transición o gótico primitivo (1130–1180)

Catedral de Sens (1135–1171)
Catedral de Chartres (1194–1260)
Sainte Chapelle (1238–1248)
Basílica de Nuestra Señora de l'Epine

Gótico tardío o gótico clásico (1180–1230)

Rayonnant (1230–1420)

Gótico ostentoso (1400–1520)

Véase también

Referencias

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  33. ↑ Williamson, Paul. «Escultura gótica 1140–1300». ISBN 978-0300074529
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Bibliografía

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  • Mapping Gothic France , un proyecto de la Universidad de Columbia y el Vassar College con una base de datos de imágenes, panoramas de 360°, textos, gráficos y mapas históricos.