La canción de Adán

« Adam's Song » es una canción grabada por la banda de rock estadounidense Blink-182 para su tercer álbum de estudio, Enema of the State (1999). Fue lanzada como el tercer y último sencillo de Enema of the State en marzo de 2000, a través de MCA Records . «Adam's Song» comparte créditos de composición entre el guitarrista de la banda, Tom DeLonge, y el bajista , Mark Hoppus , pero Hoppus fue el compositor principal de la canción. El tema aborda temas como el suicidio , la depresión y la soledad . Incorpora un piano en su puente y fue considerada una de las canciones más serias que la banda había escrito hasta ese momento.

Hoppus se inspiró en la soledad que experimentó durante la gira; mientras sus compañeros de banda tenían parejas con quienes regresar a casa, él estaba soltero. También le influyó una carta de suicidio adolescente que leyó en una revista. La canción toma la forma de una nota de suicidio y contiene alusiones líricas a la canción de Nirvana " Come as You Are ". "Adam's Song" fue una de las últimas canciones que se escribieron y grabaron para Enema of the State , y casi se quedó fuera del álbum. Aunque a Hoppus le preocupaba que el tema fuera demasiado deprimente, sus compañeros de banda fueron receptivos a su mensaje. La canción fue producida por Jerry Finn .

"Adam's Song" alcanzó el número dos en la lista Billboard Hot Modern Rock Tracks de Estados Unidos ; también fue un éxito entre los 25 primeros en Canadá e Italia , pero no repitió su éxito en otras listas. Recibió elogios de la crítica musical, que la consideró un cambio de ritmo respecto a los sencillos más alegres del trío. El videoclip del sencillo , un éxito en MTV , fue dirigido por Liz Friedlander . Aunque la canción pretendía inspirar esperanza a quienes luchaban contra la depresión, se vio envuelta en una controversia cuando un estudiante superviviente de la masacre de Columbine se suicidó mientras la canción sonaba en bucle en el año 2000.

Blink-182 saltó a la fama a finales de los 90 con sus enérgicas actuaciones en directo y su alegre sonido pop-punk. En 1997, lanzaron su segundo álbum, Dude Ranch , que, con su himno " Dammit ", les ayudó a llegar al gran público. Blink fue uno de los primeros grupos en tocar en el Warped Tour , una gira itinerante que recorría Estados Unidos llevando el skateboarding y la cultura punk a las masas. Si bien solo habían tocado en algunas fechas de la edición del año anterior, en la de 1997 tenían programadas todas las fechas, además de otras giras por todo el mundo. Este agotador calendario exacerbó las tensiones personales entre los tres. ^{[ 2 ]}

Las giras podían ser emocionantes pero solitarias para los miembros de la banda: ^{[ 3 ]} "Cuando hicimos nuestra gira más larga, fue justo cuando empecé a salir con mi [futura esposa]", recordó el vocalista/guitarrista Tom DeLonge . "Éramos todos nuevos y estábamos enamorados, y tuve que irme. Fue solo, 'Oye, te veo en nueve meses'. Fue realmente duro". ^{[ 4 ]} El bajista/vocalista Mark Hoppus , mientras tanto, tenía una perspectiva diferente: mientras sus compañeros de banda regresaban a casa con sus parejas de larga duración, él estaba soltero. "Me sentía solo en la gira, pero luego volvía a casa y no importaba porque de todos modos no había nada allí para mí", confió a Rolling Stone en 2000. ^{[ 5 ]} Estos sentimientos se agravaron con el hecho de que la banda estaba alcanzando la cima profesional: para 1998, Dude Ranch había conseguido el disco de oro y la banda estaba a punto de convertirse en una estrella. ^{[ 6 ]} Esto lo complicó doblemente: mientras luchaba contra la depresión, Hoppus sentía que tenía "demasiada buena fortuna como para quejarse de algo". ^{[ 7 ]}

Adaptarse a la nueva situación tras una larga gira puede ser abrupto y emocionalmente desconcertante. Hoppus describe este malestar en un pasaje de sus memorias de 2025 :

El final de una gira es como el final de una montaña rusa . Los frenos de aire se activan y te lanzan hacia adelante contra las sujeciones, te arrojan a la estación y todo se detiene. Se acabó la diversión. De vuelta a la realidad. ¿Pero qué es la realidad? Para mí, una habitación tranquila y vacía en una casa tranquila y vacía. De gira, estaba constantemente rodeado de gente, viajando por el mundo, tocando música con mis mejores amigos. Movimiento constante, caras nuevas cada día. Pero cuando volví a casa, de repente me di cuenta de que estaba muy solo. No tenía con quién compartir la experiencia. Tom tenía una novia formal esperándolo, pero yo volví a una casa grande donde pasaba el tiempo solo en mi habitación. Después de algunas giras, tiré mi maleta, me senté en mi cama y simplemente lloré. ^{[ 8 ]}

El desarrollo de "Adam's Song" fue rápido y personal para Hoppus. Escribió la melodía con guitarra acústica en la sala de estar de su primer hogar, garabateando la letra en papel con membrete del Hotel Richelieu de San Francisco . En ese momento, se describía a sí mismo como "profundamente deprimido" y luchando contra pensamientos suicidas . ^{[ 8 ]} La canción comienza con el narrador contemplando el suicidio con la letra "Nunca pensé que moriría solo". ^{[ 9 ]} La letra continúa: "Estoy demasiado deprimido para seguir / Lo lamentarás cuando me haya ido". ^{[ 3 ]} Algunas letras tratan directamente sobre sus sentimientos de aislamiento después de la gira: el pareado "No podía esperar a llegar a casa / Para pasar el tiempo solo en mi habitación" originalmente terminaba "para bajar del avión solo". ^{[ 5 ]} Otras letras tienen conexiones más viscerales y personales para él. La línea "Recuerda la vez que derramé la taza / de jugo de manzana en el pasillo" proviene de sus recuerdos de infancia. De niño, una vez escuchó a sus padres discutir a puerta cerrada y, mientras escuchaba, derramó accidentalmente un vaso de jugo que estaba bebiendo, revelando su presencia y que había estado escuchando a escondidas. ^{[ 10 ]} "Adam's Song" también contiene una alusión a " Come as You Are " de Nirvana . Mientras que la letra de Nirvana dice: "Tómate tu tiempo, date prisa, la elección es tuya, no llegues tarde", la canción de Blink-182 la imita con la línea: "Me tomé mi tiempo, me apresuré, la elección era mía, no pensé lo suficiente". ^{[ 11 ]}

Además, la canción se inspiró en un artículo de revista que Hoppus había leído y que le pareció desgarrador, sobre un estudiante que se había suicidado y había dejado una nota para sus padres. ^{[ 2 ]} Los rumores en línea afirmaban que la canción se inspiró en un amigo de la época de instituto de Hoppus que se quitó la vida, o en una obra de teatro titulada Adam's Letter (2005) que tiene el mismo enfoque, pero que no se escribió hasta años después del lanzamiento de la canción. ^{[ 12 ]} John Cosper, el escritor de Adam's Letter , dijo: "El nombre del personaje principal fue una coincidencia. El nombre se remonta al guion original; no conocía a Blink-182 ni su música en ese momento". ^{[ 12 ]} En sus memorias Can I Say , el baterista Travis Barker escribió que el título de la canción se tomó de un "sketch en Mr. Show sobre una banda [Titannica] que escribe una canción con ese nombre animando a un fan en particular a suicidarse". ^{[ 13 ]} David Cross , cocreador de Mr. Show , lo confirmó, comentando: "Eran fans del programa y fue un homenaje intencionado que me pareció genial". ^{[ 14 ]}

En definitiva, Hoppus consideró "Adam's Song" un avance creativo. Escribirla le ayudó a superar la dificultad de aceptar que lidiaba con la depresión y la ansiedad, y que quizás siempre lo había hecho. También sintió algo sobrenatural en su creación, como si hubiera alcanzado un nivel superior en la composición de canciones de la nada: "[Surgió] como un sueño. Un rayo en una botella, una creación que parecía estar más allá de mis capacidades como artista. Uno de esos raros momentos en los que la canción siempre estuvo ahí esperándome". ^{[ 8 ]}

"Adam's Song" fue una de las últimas canciones compuestas y grabadas para Enema of the State , y estuvo a punto de no aparecer en el álbum final. La banda estaba a medio camino de grabar cuando Hoppus desarrolló la idea. ^{[ 15 ]} Aunque le preocupaba que fuera "un poco demasiado intensa y deprimente para lo que estábamos intentando hacer", sus compañeros de banda se mostraron receptivos a la idea. "Recuerdo el día que les puse ["Adam's Song"] a Tom y Travis, y dijeron: 'Vaya, es una canción bastante potente. Es realmente buena'", dijo en 2000. ^{[ 16 ]} Al mismo tiempo, la canción contrasta con las travesuras llenas de energía y el tono desenfadado del álbum: "Se sentía raro tener un álbum lleno de exuberancia juvenil, chicas y fiestas con una canción que te hace querer llamar a una línea de ayuda ", bromeó Hoppus. ^{[ 8 ]}

Hoppus postergó la grabación de las voces para la canción durante gran parte del proceso de grabación del álbum, y esperó hasta que todo lo demás estuviera casi terminado para finalmente cantar la parte. Recordó haber grabado la parte mientras usaba gafas de sol en interiores, bromeando con el productor Jerry Finn sobre el uso frecuente de gafas de sol por parte del cantante de Offspring , Dexter Holland . ^{[ 8 ]} Aunque las voces normalmente requerirían muchas tomas alternativas para completarse, Hoppus completó gran parte de la pista vocal de "Adam's Song" en una sola toma. "Está en un registro bastante alto para mí, así que simplemente la grabé a todo volumen una noche después de cenar. Eso es como el 90 por ciento de lo que está en la pista final", dijo a Kerrang! . ^{[ 15 ]} La idea de incluir piano en la pista surgió sin mucha premeditación; "Nos dimos cuenta, 'Bueno, esta parte de aquí podría sonar genial si ponemos piano aquí'. Así que lo probamos, y sonó genial", dijo Hoppus. ^{[ 3 ]} El piano fue interpretado por el músico de sesión Roger Joseph Manning, Jr. , ^{[ 17 ]} más conocido por su trabajo con Beck . ^{[ 18 ]}

"Adam's Song" representó un cambio con respecto al contenido de los sencillos anteriores de la banda, optando por un tempo más lento y letras más contemplativas. ^{[ 3 ]} Brian Wallace de MTV escribió que Blink-182 "explora nuevos terrenos en 'Adam's Song', dejando de lado su habitual fuerza pop-punk para adoptar un enfoque más influenciado por el emo ". ^{[ 19 ]} Si bien otras canciones de la banda son enérgicamente rápidas, Jeff Yeager, colaborador de Stereogum, afirmó que la canción tenía más en común con The Cure , otra de las principales influencias del trío. ^{[ 20 ]} La canción es un tema de emo, ^{[ 21 ] [ 22 ]} pop punk , ^{[ 23 ]} y rock alternativo ^{[ 24 ]} compuesto en la tonalidad de Do mayor y con un compás de 4/4 a un tempo de 136 pulsaciones por minuto ^. El rango vocal de Hoppus abarca desde Sol ₃ hasta Sol _4. ^{[ 25} ]

La pista de batería de Barker fue etiquetada por Drummerworld como "uno de los ritmos más creativos de su carrera", y consiste principalmente en el mismo ritmo básico repetido en secciones a lo largo de los versos. ^{[ 26 ]} El primer compás comienza con el bombo y el platillo splash tocando en el tiempo fuerte, seguido de un golpe en la campana del platillo ride en el "y" del tiempo dos, precediendo a un hi-hat abierto que resuena durante un tiempo completo en el tiempo tres. ^{[ 26 ]} "El bombo, la caja y el tom de piso son golpeados simultáneamente en el tiempo cuatro, seguidos de golpes de tom de piso en los dos últimos tresillos de semicorchea del tiempo cuatro." ^{[ 26 ]} La caja es golpeada en los tiempos dos y cuatro, respectivamente. ^{[ 26 ]} La canción "se desarrolla gradualmente hasta un poderoso crescendo con piano ", ^{[ 19 ]} y el coro final y la conclusión de la canción adoptan una visión más optimista del mundo: "Mañana trae días mejores / Días en los que todavía puedo sentirme vivo / En los que no puedo esperar a salir". ^{[ 3 ]} DeLonge señaló que se grabaron más de seis partes de guitarra para los coros "gigantescos y tristes", pero al mezclar , solo se usaron cuatro. "Las adicionales no hicieron realmente nada más que hacer que fuera un poco más confuso lo que estaba pasando". ^{[ 27 ]}

"Adam's Song" fue principalmente un éxito comercial en Estados Unidos, pero también fue un éxito top 25 en Canadá e Italia. En Estados Unidos, debutó en la lista Modern Rock Tracks de Billboard en el número 38 en la edición del 18 de marzo de 2000. ^{[ 28 ]} Durante las semanas siguientes, ascendió gradualmente en la lista hasta alcanzar el número dos en la edición del 29 de abril. ^{[ 29 ] Se mantuvo en esa posición durante siete semanas, siendo superada por "Otherside" de Red Hot Chili Peppers [ 29 ] y} " Kryptonite " de 3 ^{Doors Down} . [ 30 ] El ^{13 de mayo} , el sencillo alcanzó el número uno en la lista Bubbling Under the Hot 100 . ^{[ 31 ]} En CMJ New Music Report , una revista comercial que contenía listas exclusivas de reproducción en radio no comercial y universitaria y ventas minoristas independientes y de vanguardia, "Adam's Song" fue un éxito número uno en su lista Commercial Alternative Cuts en la edición del 15 de mayo de 2000. ^{[ 32 ]} La canción hizo su única aparición en la lista Hot 100 Airplay de Billboard en esa misma fecha, alcanzando el puesto número 79. ^{[ 33 ]} La última aparición de la canción en la lista Modern Rock Tracks fue el 9 de septiembre de 2000; ^{[ 34 ]} en total, permaneció 26 semanas en la lista. ^{[ 35 ]} En la edición de Billboard del 19 de julio de 2003, Nielsen Broadcast Data Systems reconoció el sencillo con el premio BDS Certified Award por 100,000 reproducciones en la radio . ^{[ 36 ]} La canción apareció más tarde en la lista Rock Digital Songs de Billboard en la posición 38 poco después del lanzamiento del sexto álbum de la banda, Neighborhoods , en octubre de 2011. ^{[ 37 ]}

En Canadá, el sencillo debutó en la lista Rock Report, compilada por RPM , el 15 de mayo de 2000, en el número 26. ^{[ 38 ]} Durante las semanas siguientes, su posición fluctuó, pero alcanzó un pico del número 20 el 12 de junio de 2000. ^{[ 39 ]} Su última aparición en la lista fue el 24 de julio en el número 29 antes de salir de ella. ^{[ 40 ]} En Italia, el sencillo alcanzó un pico del número 21 y permaneció tres semanas en las listas. ^{[ 41 ]} En Nueva Zelanda , la canción alcanzó el puesto número 39 y permaneció seis semanas en la lista, ^{[ 42 ]} mientras que en Alemania , el sencillo tuvo un desempeño deficiente, permaneciendo solo una semana y alcanzando el puesto 98. ^{[ 43 ]} Aunque la canción no entró en las listas del Reino Unido, la Industria Fonográfica Británica (BPI) le otorgó una certificación de plata en octubre de 2021 por ventas y reproducciones de más de 200 000 unidades. ^{[ 44 ]}

"Adam's Song" es generalmente considerada una de las canciones más serias de la banda, una "que insinúa la madurez emocional que mostrarían en lanzamientos posteriores", particularmente su lanzamiento homónimo de 2003. [ ^{45 ] Richard} Harrington de The Washington Post consideró la canción "una poderosa exploración del agotamiento y la depresión". ^{[ 46 ]} Alex Pappademas, escribiendo para Spin , comparó la canción con la música de Weezer . ^{[ 47 ]} Katy Kroll de Billboard la reconoció entre sus 10 mejores sencillos de 2000, llamándola "una buena canción deprimente a la antigua usanza con un toque comercial". ^{[ 48 ]} Geoff Boucher, escribiendo para Los Angeles Times , la llamó "un ensayo conmovedor sobre un adolescente que contempla el suicidio"; ^{[ 49 ]} por el contrario, Steve Appleford de Los Angeles Times la calificó como un "examen conmovedor aunque poco destacable". ^{[ 50 ]} Scott Mervis del Pittsburgh Post-Gazette lo calificó como una "rara desviación del estilo habitual de Blink". ^{[ 51 ]}

Varios comentaristas han calificado a "Adam's Song" de profunda importancia. Jeremy Gordon de Pitchfork la llamó "la canción antisuicidio más impactante de los 90", calificándola de "impresionante [...] 'Adam's Song' parecía algo que podría haber escrito un adolescente, por eso millones de ellos la amaron. La experiencia de lidiar con sentimientos suicidas rara vez sonó tan épica". ^{[ 52 ]} Jeff Yeager de Stereogum la llamó la canción más significativa del álbum, su ubicación a mitad del álbum como el equivalente a " enterrar la noticia principal " en periodismo. Analizó su "espíritu" como bellamente ingenuo, fiel a su tono adolescente: "En la canción más oscura del álbum yacía el verdadero valor de la juventud: la fe ingenua en un nuevo mañana". ^{[ 20 ]} Los escritores de The AV Club la incluyeron entre otras canciones relacionadas con el suicidio en 2009, describiéndola como "sorprendentemente conmovedora, especialmente cuando la banda llega al coro grandilocuente y cuando la canción describe las aplastantes consecuencias del suicidio". ^{[ 53 ]} En una reseña retrospectiva, Chris Payne de Billboard escribió: "Estilísticamente, también es un avance de Blink: en lugar de concentrarse y avanzar a toda velocidad, la banda reduce la duración de los versos e interludios para poder respirar un poco". ^{[ 45 ]}

En 2016, Stereogum clasificó la canción en el segundo lugar de su lista de las 10 mejores canciones de Blink-182, ^{[ 54 ]} y en 2022, Kerrang la clasificó en el quinto lugar de su lista de las 20 mejores canciones de Blink-182. ^{[ 55 ]}

La canción causó controversia en 2000 cuando se programó para reproducirse indefinidamente en un estéreo cercano mientras Greg Barnes, de 17 años, un adolescente que asistía a la escuela secundaria Columbine y que había perdido a uno de sus mejores amigos en la masacre del año anterior, se ahorcaba en el garaje de la casa de su familia. ^{[ 56 ] [ 57 ]} Tanto Hoppus como DeLonge se mostraron comprensivos, pero enfatizaron el significado de la canción durante una entrevista con MTV News en 2001: ^{[ 58 ]}

Hoppus: "Estaba de compras cuando me llamó la gerencia y me contó lo que había pasado, y yo dije: '¡Pero si es una canción contra el suicidio!'. Fue terrible. Es decir, las cosas por las que el chico había tenido que pasar en su vida eran muy tristes, y que terminara así fue realmente deprimente. Pero 'Adam's Song', la esencia de la canción trata sobre pasar por momentos difíciles en la vida, estar deprimido y atravesar un período difícil, pero luego encontrar la fuerza para seguir adelante y encontrar un lugar mejor al otro lado de eso." ^{[ 16 ] [ 59 ]} DeLonge: "Nos afectó mucho porque esa canción era una canción de esperanza. Cuando la estábamos escribiendo, sabíamos específicamente que no queríamos que los chicos pensaran que era algo que nos parecía genial o increíble. No la aprobamos de ninguna manera." ^{[ 60 ]}

Hoppus también dijo a los entrevistadores que recibió cartas de fans después del lanzamiento de la canción de fans que habían contemplado el suicidio, pero decidieron no hacerlo después de escuchar la canción. ^{[ 61 ]} Rolling Stone comparó la controversia con la de " Suicide Solution " de Ozzy Osbourne , que se reprodujo antes de que un adolescente muriera por suicidio en enero de 1986. ^{[ 62 ]}

El video musical de la canción fue dirigido por Liz Friedlander . ^{[ 12 ]} La banda buscaba un enfoque visual más serio y sobrio que contrastara con los videos cómicos y desenfadados de sus sencillos anteriores. En el clip, la banda actúa en una atmósfera oscura e industrial, rodeada de fotos del pasado. La cámara se acerca a cada foto durante los versos y las pausas, contando silenciosamente una viñeta de una historia o momento: mientras la banda se prepara para tocar, un hombre conversa con una chica y luego se queda solo. En otra, mientras DeLonge y Hoppus leen revistas dentro de una tienda de conveniencia nocturna, una mujer melancólica intenta hacer una llamada desde un teléfono público. Otros montajes muestran al trío en compañía de amigos y ensayando, a un hombre mirando al mar y a un hombre solitario abandonado por los demás en un restaurante al aire libre. El montaje final consiste en fotos personales del pasado de la banda. ^{[ 63 ]} La visión de Friedlander para el video era centrarse en personas comunes y corrientes que atraviesan momentos difíciles en sus vidas. "Nunca sabemos lo que sucede en la vida de los demás", le dijo a Andrew Limbong de NPR en 2018. "Todos lidiamos con nuestros problemas, y no miramos, y no vemos, y por lo tanto no nos damos cuenta". ^{[ 7 ]}

Las imágenes del video se filmaron en el sótano de un estacionamiento de Los Ángeles , con sesiones fotográficas adicionales realizadas en San Diego para capturar lugares personales vinculados a la banda. ^{[ 8 ]} Se estrenó en Total Request Live de MTV el 7 de marzo de 2000. ^{[ 64 ]}

La banda retiró la canción en 2009 tras la muerte de Adam Goldstein, más conocido como DJ AM , un amigo personal cercano de Barker y de la banda. Hoppus señaló que no se sentía capaz de interpretar la melodía, pues la consideraba "demasiado difícil". ^{[ 65 ]} Sin embargo, la banda recuperó la canción nueve años después, interpretándola de nuevo durante su residencia Kings of the Weekend en Las Vegas en 2018. Al preguntarle sobre su regreso, Hoppus dijo que había encontrado un nuevo significado en la canción: "Ahora la veo más como una celebración de las dificultades superadas y los amigos perdidos". ^{[ 7 ]} La banda volvió a interpretar la canción en 2023, y Hoppus señaló que la canción le ayudó durante su lucha contra el cáncer. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

Para una emisión de 2018 del programa All Things Considered de NPR , el reportero Andrew Limbong eligió "Adam's Song" como parte de su serie de "Himnos Americanos": "música que desafía, une y celebra". Al describir su selección, escribió:

No se necesita sutileza para escribir un himno; incluso los que son subversivos e irónicos son bastante obvios al respecto. La mayoría de las canciones analizadas en esta serie de NPR son grandiosas: canciones de guerra , canciones de protesta , canciones que suenan en los escenarios del Super Bowl y en mítines nacionales. Pero también hay espacio para lo himnario en los pequeños momentos, cuando estás solo en tu habitación y una canción es lo único que tienes. [... "Adam's Song"] es una celebración que significa mucho para mucha gente: no es un himno en el sentido habitual de la palabra, sino más bien un recordatorio. ^{[ 7 ]}

Todas las canciones fueron escritas por Mark Hoppus y Tom DeLonge, salvo que se indique lo contrario. Las grabaciones en directo se realizaron en noviembre de 1999 en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, California. ^{[ 70 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum Enema of the State . ^{[ 17 ]}

Ubicaciones

• Grabado en Signature Sound y Studio West en San Diego, California, Mad Hatter Studios y Bomb Factory en Los Ángeles , California, Conway Recording Studios en Hollywood, California, y Big Fish Studios en Encinitas , California.
• Mezclado en los estudios Conway Recording Studios en Hollywood, California, y en los estudios South Beach Studios en Miami , Florida .
• Masterización en Bernie Grundman Mastering en Hollywood, California.

Personal

• Vídeo musical oficial de "Adam's Song" en YouTube.