Adam Pendleton

Adam Pendleton (nacido en 1984) es un artista conceptual estadounidense conocido por su práctica multidisciplinaria, que incluye pintura , serigrafía , collage , video , performance ^{[ 1 ] [ 2 ]} y arte de palabras ^{[ 3 ]} . Su trabajo a menudo implica la investigación del lenguaje y la recontextualización de la historia a través de imágenes apropiadas [ ^{1 ] .}

Su obra se ha exhibido en el Museo de Arte Moderno , el Whitney , el New Museum y otras exposiciones internacionales, incluyendo La Triennale en el Palais de Tokyo en París . ^{[ 4 ]} Ha aparecido dos veces en la lista "30 Under 30" de la revista Forbes . ^{[ 5 ] [ 6 ]} En 2024, recibió el Premio de la Fundación Familia Rosenthal de Pintura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . ^{[ 7 ]}

El artista divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y Germantown , Nueva York . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Pendleton nació en 1984 en Richmond , Virginia . ^{[ 1 ]} Su padre es músico y contratista, y su madre es maestra de primaria jubilada. ^{[ 10 ]} Tiene un hermano mayor y una hermana menor. ^{[ 11 ]} A temprana edad, comenzó a escribir poesía y más tarde empezó a pintar en su sótano. ^{[ 10 ]} Terminó la escuela secundaria dos años antes, ^{[ 10 ]} y para la universidad asistió al Programa de Estudios Independientes Artspace en Peitrasanta, Italia. ^{[ 12 ]} Después de los estudios de arte, fue a Nueva York en 2002, a la edad de 18 años, con la intención de convertirse en artista. ^{[ 8 ]}

En una entrevista con la revista Bomb , Thom Donovan describe a Adam Pendleton como «un artista excepcional por su capacidad para sintetizar disciplinas y medios, y para guiar, junto con sus colaboradores, hacia "obras totales", que, sin embargo, siguen siendo esbozos de una práctica ensayística más amplia. Sus obras —al igual que las de muchos de sus predecesores vanguardistas— son experimentales en el sentido más estricto. Crea un laboratorio en el que nuestros deseos sociales y políticos pueden manifestarse, aunque sea fugazmente. ...Con la obra de Pendleton, aunque a menudo nos encontramos con aporías y puntos ciegos, sentimos la fuerza de la materia histórica autoorganizándose y encontrando forma más allá de la representabilidad y la esencia». ^{[ 13 ]}

Pendleton suele yuxtaponer imágenes, lenguaje, música y conceptos de diversos temas, como la filosofía y movimientos históricos importantes, creando obras complejas que permiten múltiples interpretaciones. A menudo se ha centrado en momentos significativos de la historia afroamericana, como el Movimiento por los Derechos Civiles de la década de 1960 y el reciente movimiento Black Lives Matter que surgió tras el asesinato de Trayvon Martin . ^{[ 14 ]}

En 2004, Pendleton consiguió su primera exposición individual, Being Here en Wallspace en Manhattan. ^{[ 15 ] [ 11 ]} En 2005 se unió a la Galería Yvon Lambert y presentó Deeper Down There . ^{[ 8 ]} La exposición presentaba lienzos de dos colores con líneas serigrafiadas de literatura y música afroamericana moderna, así como pinturas que se asemejaban a portadas de discos ampliadas. El New York Times escribió que Pendleton "adopta un enfoque intelectualmente frío de temas candentes". Comparó su trabajo con el de Glenn Ligon , Lawrence Weiner y Ed Ruscha , y lo elogió por su "reticencia provocativa". ^{[ 16 ]}

En su performance de 2007, The Revival , el artista, vestido con una chaqueta de esmoquin blanca, pantalones negros y zapatos verde brillante, dio un sermón acompañado por un coro gospel de 30 personas . La homilía de Pendleton, titulada "un sueño de un lenguaje inusual", incluía lenguaje prestado de poetas como John Ashbery , Charles Bernstein y Donald Hall , ^{[ 8 ]} así como "lenguaje político y protesta gay estridente". ^{[ 17 ]} También se incluyeron en el renacimiento "testimonios" del artista contemporáneo Liam Gillick y la poeta Jena Osman . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Al escribir sobre la performance, la crítica de arte del New York Times , Roslyn Sulcas, describió al Sr. Pendleton como "el intérprete más carismático que he visto en un escenario en mucho tiempo". La pieza formó parte de Performa 07 y se presentó en el estudio de Stephan Weiss. ^{[ 17 ]}

La videoinstalación BAND de 2009 sigue el proceso de la banda Deerhoof mientras desarrollan y graban una nueva canción, I Did Crimes for You . ^{[ 18 ]} El video está vagamente basado en la película Sympathy for the Devil de Godard , que muestra a The Rolling Stones grabando su canción del mismo nombre . ^{[ 9 ]} En BAND , se editan imágenes de Deerhoof ensayando para incluir fragmentos de un documental de 1971, Teddy, sobre un joven miembro del Partido Pantera Negra en Los Ángeles . La letra de la canción consiste en una retórica confrontativa característica de finales de la década de 1960, mientras que la voz en off del documental habla de las perspectivas de cambio y la eficacia de dicha violencia. ^{[ 19 ]} Hablando de la relación del video con la película de Godard, Pendleton ha dicho: "No es algo que exista a su sombra, sino más bien en contraste con ella". ^{[ 9 ]}

En 2010, Pendleton participó en la exposición Greater New York del MoMA PS1 . Su instalación, The Abolition of Alienated Labor , incluía dibujos e imágenes apropiadas del movimiento independentista africano de la década de 1950 y de una película de Godard de la década de 1960, serigrafiadas sobre grandes espejos. ^{[ 18 ]} El título de la obra proviene de una obra situacionista de 1963 en la que Guy Debord pintó esa frase sobre una pintura de producción industrial de Giuseppe Pinot-Gallizio . ^{[ 18 ]} El artista explica que «las obras se enmarcan dentro del contexto del ethos de los gestos experimentales, el potencial de un marco político, o mejor dicho, de un marco politizado». ^{[ 18 ]}

«Dada Negro» es un concepto que influye en gran parte del trabajo del artista. ^{[ 8 ]} No existe una definición explícita ^{[ 8 ]} pero el artista ha descrito la idea como «una forma de hablar del futuro mientras se habla del pasado. Es nuestro momento presente». ^{[ 18 ]} La serie de pinturas Dada Negro contiene una vista parcial de las esculturas cúbicas de Sol LeWitt, acompañada de una o más letras derivadas de la frase «Dada Negro». La frase proviene del poema de 1964 «Nihilismo Dada Negro» de Amiri Baraka . ^{[ 8 ]} Pendleton afirma que las dos palabras fusionan dos ideas: «Dada, que significa 'sí, sí', y negro como un significante abierto». ^{[ 9 ]} En 2011, la obra Dada Negro (LK/LC/AA) de Pendleton fue adquirida por el Museo de Arte Moderno . ^{[ 20 ]}

System of Display es una serie de obras que involucran espejos, letras e imágenes serigrafiadas apropiadas de publicaciones de arte y otros libros. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Las imágenes incluyen fotografías del Fridericianum durante la Documenta de 1955 ^{[ 19 ]} y de una pareja bailando en la calle durante una celebración de la independencia en el Congo, así como fotogramas de Anna Karina de la película Made in USA de Jean-Luc Godard . ^{[ 8 ]} Pendleton ha dicho: "Estoy trabajando para establecer un sistema de exhibición, de organización. Quiero crear una situación en la que estemos inclinados a repensar las nociones del pasado y del futuro, así como nuestra capacidad de comprenderlas lo suficiente como para hacer afirmaciones reduccionistas". ^{[ 2 ]}

La exposición « Becoming Imperceptible» se inauguró en el Centro de Artes Contemporáneas de Nueva Orleans en 2016 y posteriormente se presentó en el MOCA de Cleveland y el MCA de Denver . ^{[ 21 ]} Su nombre proviene de los escritos filosóficos de Gilles Deleuze y Félix Guattari. «Becoming Imperceptible » busca crear un «contraretrato» mediante la fusión de los enfoques de la vanguardia histórica con los movimientos afroamericanos históricos. El resultado es la fusión de ideas, personas e imágenes dispares, que se combinan e interactúan entre sí en el espacio artístico. ^{[ 22 ]}

En 2017, Pendleton publicó Black Dada Reader , un libro de referencia que contiene textos fotocopiados de Haryette Mullen , Gertrude Stein , Sun Ra , Hugo Ball , Stokely Carmichael , Ad Reinhardt , Joan Retallack , Ron Silliman , Adrian Piper y muchos otros, así como ensayos encargados especialmente a varios escritores y curadores. El libro fue considerado uno de los mejores libros de arte de 2017 por el New York Times . ^{[ 23 ]}

En 2020, Pendleton creó una portada única y provocativa para la edición del 4 de julio de The New York Times Magazine que presentaba un discurso de Frederick Douglass con imágenes superpuestas, sugiriendo una desconexión entre la promesa de libertad de Estados Unidos y su continuo sistema de castas posterior a la esclavitud. ^{[ 24 ]}

En 2012, Pendleton firmó con la galería Pace a los 28 años, siendo el artista más joven en hacerlo desde la década de 1970. Su primera exposición con Pace tuvo lugar en la sucursal de la galería en Soho, Londres, en otoño de 2012. ^{[ 8 ]}

Desde 2020, Pendleton también ha estado trabajando con la Galería David Kordansky en Los Ángeles. ^{[ 25 ]} Entre los coleccionistas famosos se encuentran Steven A. Cohen , Leonardo DiCaprio y Venus Williams . ^{[ 26 ]}

En 2023, Pendleton y Venus Williams comisariaron una subasta benéfica organizada por la galería Pace. Coorganizada con Sotheby's , los fondos recaudados se destinarán a un proyecto de conservación de la casa de la infancia de Nina Simone . ^{[ 27 ]} Pendleton adquirió conjuntamente la casa de la infancia de Simone en 2017 junto con Ellen Gallagher , Rashid Johnson y Julie Mehretu . ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 11 ]}

• Centro de Dibujo , Miembro de la Junta Directiva (desde 2020) ^{[ 29 ]}
• Instituto de Arte Contemporáneo de VCU , Miembro del consejo asesor (desde 2019) ^{[ 30 ]}

Pendleton le confesó a su madre que era gay en 1999. ^{[ 10 ]} En 2015, se casó con Karsten Ch'ien, un empresario del sector alimentario. ^{[ 11 ]}

• Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh
• Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
• Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence
• Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
• Museo de Arte Contemporáneo de San Diego
• El Museo de Arte Moderno de Nueva York
• Museo de Estudios en Harlem, Nueva York
• Tate, Londres
• Universidad de Chicago, Illinois
• Biblioteca Houghton, Universidad de Harvard

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• En todas partes y a la vez: Una antología de escritos sobre Performa 07. Editado por RoseLee Goldberg. Zúrich: JRP|Ringier y Nueva York: Performa, 2009. 36–47. ISBN 978-3037640340
• Adam Pendleton. Seré tuyo. Texto de Suzanne Hudson. Londres: Pace Gallery, 2012. ISBN 9781909406001
• Adrienne Edwards. La negritud en la abstracción . Nueva York: Pace Gallery, 2016. 127–35. ISBN 978-1935410850
• Adam Pendleton. «Dadaísmo negro (2008/2015)». En Social Medium: Artists Writings; 2000–2015 . Editado por Jennifer Liese. Brooklyn, NY: Paper Monument, 2016. 232–43. ISBN 978-0979757587
• Adam Pendleton. «Un arreglo de notas». Sobre el valor . Editado por Ralph Lemon. Nueva York: Triple Canopy, 2016. ISBN 9780984734665
• Adam Pendleton. Volverse imperceptible. Textos de Andrea Andersson, Naomi Beckwith, Kitty Scott y Stephen Squibb. Catskill, NY: Siglio Press y Nueva Orleans: Contemporary Arts Center, 2016. ISBN 9781938221132
• Adam Pendleton. Black Dada Reader . Textos de Adrienne Edwards, Laura Hoptman, Tom McDonough, Jenny Schlenzka y Susan Thompson. Londres: Koenig Books, 2017. ISBN 9783960981053, ISBN 9783960983170
• Adam Pendleton. Nuestras ideas. Textos de Alec Mapes-Frances y Suzanne Hudson. Londres: Pace Gallery, 2018. ISBN 9781909406308
• Adam Pendleton. «Supongo que debo elegir». El suposio: experimentos mentales y juego poético para tiempos difíciles . Editado por Joan Retallack. Brooklyn, NY: Litmus Press, 2018. ISBN 9781933959313
• Adrienne Edwards , Alec Mapes-Frances, Andréa Picard, Adam Pendleton . Londres: Phaidon , 2020. ISBN 978-0714876580
• Adam Pendleton, ¿Quién es Queen?, MoMA, 2021. ISBN 978-1-63345-110-0

• Sitio web de Adam Pendleton
• Galería Pedro Cera / Adam Pendleton
• Galería Pace / Adam Pendleton
• Galería Shane Campbell / Adam Pendleton