Liam Gillick

Liam Gillick (nacido en 1964) es un artista británico. En la década de 1990 formó parte del grupo informal de Jóvenes Artistas Británicos ; al igual que muchos de ellos, se licenció en Bellas Artes en el Goldsmiths' College de Londres. Fue uno de los artistas incluidos en la exposición Traffic del Musée d'art contemporain de Bordeaux en Burdeos en 1996, donde se propuso por primera vez el concepto de relacionalidad de Nicolas Bourriaud . ^{[ 1 ]} Gillick vive en Nueva York. ^{[ 2 ]}

Liam Gillick se graduó en Bellas Artes por el Goldsmiths College en 1987. En 1989 presentó su primera exposición individual, « 84 Diagrams» , a través de la galería Karsten Schubert en Londres. Gillick ha expuesto en galerías e instituciones de Europa y Estados Unidos, muchas de ellas en colaboración con otros artistas, arquitectos, diseñadores y escritores.

En 1991, junto con el coleccionista de arte y coeditor de Art Monthly , Jack Wendler , Gillick fundó la empresa de ediciones limitadas y publicación GW Press. ^{[ 3 ]} La empresa produjo ediciones limitadas de artistas como Jeremy Deller y Anya Gallaccio .

A principios de la década de 1990, Gillick fue miembro de la banda Soho y se le atribuye haber proporcionado samples durante sus actuaciones en directo.

Junto con Damien Hirst , Sarah Lucas , Angela Bulloch y Henry Bond , fue "el primero de los YBA" ^{[ 4 ]} , los Jóvenes Artistas Británicos que dominaron el arte británico durante la década de 1990.

Gillick fue incluido en la exposición Traffic de 1996 , comisariada por Nicholas Bourriaud, que introdujo por primera vez el término Estética Relacional. ^{[ 1 ]}

En 2002, Gillick fue seleccionado para producir obras de arte para la marquesina, la fachada de vidrio, los quioscos, el ícono de la entrada y las vitrinas del edificio del Ministerio del Interior , un departamento del gobierno del Reino Unido , recientemente terminado en Marsham Street , Londres. ^{[ 5 ]}

En 2002, Gillick fue nominado al premio anual British Turner Prize . En la edición de invierno de 2006 de October (n.º 115), la respuesta de Gillick al artículo de Claire Bishop, « Antagonismo y estética relacional», se publicó con el título «Factores contingentes: una respuesta al artículo de Claire Bishop, "Antagonismo y estética relacional"».

Gillick ha contribuido con artículos escritos a las revistas de bellas artes Frieze y Artforum .

En 2008, Gillick fue preseleccionada para el Premio Vincent del Museo Stedelijk de Ámsterdam . En 2009, Gillick representó a Alemania en los pabellones Giardini de la Bienal de Venecia .

El 1 de octubre de 2010, en una carta abierta dirigida al secretario de cultura del gobierno británico, Jeremy Hunt —firmada también por otros 27 nominados y 19 ganadores del Premio Turner—, Gillick se opuso a cualquier recorte futuro en la financiación pública de las artes. En la carta, los firmantes describieron las artes en Gran Bretaña como un «paisaje extraordinario y fértil de cultura y creatividad». ^{[ 6 ]}

En octubre de 2010, Gillick aportó una receta de un cóctel a base de vodka y jugo de lima como parte de su participación en el proyecto artístico de Ryan Gander , "Ryan's Bar". La bebida, titulada "Quizás sería mejor si trabajáramos en grupos de dos y medio", se vendía a 50 libras esterlinas la porción. ^{[ 7 ]}

En 2010, compuso una banda sonora de "electrónica vibrante" para la película de artistas Beijing , realizada por su ex esposa, Sarah Morris . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En 2019, Gillick y New Order lanzaron un nuevo álbum en vivo, "Σ(No,12k,Lg,17Mif)". El álbum fue grabado en vivo en el Festival Internacional de Manchester de 2017. Incluye nuevas versiones de clásicos de New Order , así como rarezas que la banda no había interpretado en años. ^{[ 10 ]}

La producción artística de Gillick se caracteriza por la diversidad. Como ha dicho Caoimhin Mac Giolla Leith del University College Dublin ,

"La práctica de Gillick hasta la fecha ha abarcado una amplia gama de medios y actividades (incluyendo escultura, escritura, diseño arquitectónico y gráfico, cine y música), así como diversos proyectos críticos y curatoriales; su obra en su conjunto también se caracteriza por una afición a las diversiones y distracciones, las tangentes y las evasiones." ^{[ 11 ]}

El enfoque de la práctica de Gillick son las evaluaciones de la estética de los sistemas sociales con énfasis en los modos de producción más que en los de consumo. ^{[ 12 ]} Está interesado en las formas de organización social . A través de sus propios escritos y el uso de materiales específicos en sus obras de arte, Gillick examina cómo el mundo construido lleva huellas de sistemas sociales, políticos y económicos. ^{[ 13 ]} Como ha dicho la crítica de arte Ina Blom,

"Artistas como Liam Gillick... ya no abordan la abstracción como principio para la creación de objetos minimalistas distintivos , sino que intentan crear, a través del diseño, espacios para la interacción social abierta [obras de arte] cuyo uso real se redefine constantemente dentro del contexto de la exposición, sin producir necesariamente modelos relacionales-estéticos de comunidad." ^{[ 14 ]}

Un elemento central en la práctica de Gillick son las publicaciones que funcionan en paralelo a sus obras de arte. Una antología de estos "Allbooks" fue publicada por Book Works en 2009.

Gillick forma parte de la junta directiva de Artists Space . ^{[ 26 ]} Junto con Ingrid Schaffner , Tirdad Zolghadr y otros, Gillick es miembro del Comité de Posgrado del Centro de Estudios Curatoriales y Arte en la Cultura Contemporánea en Bard College , Annandale-on-Hudson, Nueva York . ^{[ 27 ]} Ha sido profesor en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York desde 1997. ^{[ 28 ]} Desde 2017, es miembro fundador de The American Friends of the ICA, un grupo de apoyo para el Instituto de Artes Contemporáneas (ICA). ^{[ 29 ]}

En 2018, Gillick fue miembro del jurado que seleccionó a Kapwani Kiwanga para el premio Frieze Artist Award . ^{[ 30 ]}

Gillick está representada en el Reino Unido por Maureen Paley , en Estados Unidos por Casey Kaplan y en Irlanda por la galería Kerlin .

Gillick es primo de los artistas británicos James y Theodore Gillick . Se casó con la artista Sarah Morris en 1998 en una ceremonia en Miami. ^{[ 31 ]} Se divorciaron en 2012. ^{[ 8 ]} En julio de 2024, Gillick se casó con la curadora independiente Piper Marshall ^{[ 32 ]} en una ceremonia en North Fork de Long Island. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Otros parientes incluyen al escultor Ernest Gillick , la medallista Mary Gillick y la activista antiaborto Victoria Gillick .

• Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (  edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 112-115 . ISBN  9783822840931OCLC 191239335 .​ 
• Ostrow, Saul (junio de 2009). "Liam Gillick: Consideraciones prácticas" . Art in America . Vol.  97, n.º  6, págs. 130-136 . ISSN 0004-3214 – vía EBSCOhost .  

• Liam Gillick, Proxémica: Escritos seleccionados 1988-2006 (JRP Ringier, 2007).
• Lilian Haberer, Liam Gillick: Fábricas en la nieve (JRP-Ringier, 2007).
• Monika Szewczyk (ed.) Refiriéndose a Liam Gillick (MIT Press, 2009).