Adolf Hoffmeister

Adolf Hoffmeister nació en Praga , Bohemia , Austria-Hungría (actual República Checa ) el 15 de agosto de 1902. Pertenecía a la familia del abogado praguense Adolf Hoffmeister (1870-1936) y su esposa Marie, de soltera Schnöbling (1881-1967). Creció en un ambiente intelectual culto: sus tíos eran el compositor y profesor Karel Hoffmeister y el filólogo clásico Ferdinand Hoffmeister. Desde 1914, la familia Hoffmeister vivió en la casa cubista Diamant, en la esquina de la calle Spálená n.º 4, encargada por Adolf Hoffmeister.

Entre 1912 y 1921 estudió en el Primer Gimnasio Estatal Checoslovaco Masaryk en la calle Křemencova de Praga, donde se conocieron la mayoría de los futuros miembros del grupo de vanguardia Devětsil . Cuando Devětsil se fundó el 5 de octubre de 1920, Adolf Hoffmeister se convirtió en su miembro más joven y en su director general. En 1919 conoció a los hermanos Čapek y a SK Neumann . Tras graduarse en el bachillerato, continuó sus estudios en la Facultad de Derecho de la Universidad Carolina de Praga, donde se doctoró en 1925 (JUDr). En el semestre de verano de 1924 estudió Egiptología en la Universidad de Cambridge . Se incorporó al bufete de abogados de su padre como auxiliar jurídico, llegando a ser uno de los tres socios entre 1930 y 1939. Tras la llegada de Hitler al poder, este bufete representó a varios exiliados alemanes, entre ellos Thomas Mann .

Desde 1917, escribió poemas, que inicialmente publicó en revistas bajo diversos seudónimos, y se dedicó al dibujo y al linograbado. En 1922, publicó su primer libro de poemas y prosa, participó con diecisiete obras en la exposición de primavera del Devětsil y, ese mismo año, viajó a París. Allí conoció a Man Ray y a Ossip Zadkine . Se unió al Nuevo Grupo , que se separó del Devětsil, y expuso con él en el Mánes Hall en 1923. Los miembros del Nuevo Grupo fueron admitidos en la Unión de Bellas Artes de Mánes , pero Hoffmeister dejó de pintar en ese momento y no solicitó su ingreso. En el período siguiente, se dedicó a las caricaturas, que enviaba al periódico Lidové noviny .

Desde el otoño de 1925 se convirtió en un colaborador clave de la editorial Aventinum y contribuyó con caricaturas, ilustraciones, artículos sobre artistas y entrevistas con importantes autores extranjeros a la revista Rozpravy Aventina (Charlas de Aventinum) .

Tras licenciarse en Derecho, viajó con frecuencia al extranjero y trabajó como corresponsal para numerosas revistas. Además de información sobre eventos culturales, también enviaba semblanzas de personalidades que había conocido personalmente ( GB Shaw , GK Chesterton , Londres, 1926). En 1926 publicó la novela El Trópico de Capricornio y el poemario El Alfabeto del Amor . Como editor de la revista Pestrý týden, entabló una estrecha relación con la redactora jefe, Staša Jílovská.

En 1926-1930 estuvo casado con la prosista y teórica del arte Maria Prušáková (1903-2004, más tarde se volvió a casar con Honzíková, esposa del arquitecto Karel Honzík). ^{[ 1 ]}

En 1927 tuvo su primera exposición individual en la galería de la editorial Odeon . En abril de 1927, el poeta Vladimir Mayakovsky se hospedó en su casa durante su visita a Praga. En el Teatro Dada de Jiří Frejka , EF Burian presentó un programa de banda vocal con recitación coral de versos de varios poetas, incluido A. Hoffmeister. Junto con Nezval , acompañó al poeta francés Philippe Soupault y al editor Léon Pierre-Quint por Praga. Miroslava Holzbachová interpretó el ballet Park de Hoffmeister con música de Jaroslav Ježek en la Umělecká beseda . Su alegre obra La novia , dirigida por Jindřich Honzl , se estrenó en el Osvobozené divadlo . El fotógrafo de la función fue Jaroslav Rössler . Hoffmeister inició una colaboración permanente con Voskovec , Werich y Ježek , para quienes preparó programas y carteles, además de dibujar numerosas caricaturas. La Unión de Bellas Artes de Mánes organizó una gran exposición de retratos dibujados por Hoffmeister y lo admitió como miembro de pleno derecho. La editorial Aventinum, para la que preparó una campaña publicitaria para la inauguración de la galería de ventas Aventinum Mansard, publicó un libro con sus folletines ilustrados con dibujos. También ilustró libros de G. K. Chesterton para la editorial L. Kuncíř.

En 1928-1930 trabajó como editor en Lidové noviny y en 1930-1932 en Literární noviny. Ilustró su propia página satírica, Pestrý týden / The Colorful Week, para la revista Kmen , dirigida por Julius Fučík . Como diseñador de portadas e ilustrador, colaboró ​​con las editoriales L. Kuncíř, V. Petr, A. Srdce, Odeon J. Fromka, Kvasnička y Hampl, Aventinum. Organizó con James Joyce la edición checa de su Ulises (V. Petr, 1930).

En 1928, realizó su primera exposición individual en París ( Visages par Adolf Hoffmeister ) en la Galerie d'Art Contemporain, y posteriormente repitió la misma en la Galerie l'Epoque de Bruselas . El éxito de esta exposición le abrió las puertas a la colaboración con la prensa extranjera, especialmente con el periódico L'Intransigeant . Se convirtió en miembro del comité del PEN Club de Praga.

Desde 1929 fue miembro de la organización progresista de intelectuales checos, el Frente de Izquierda . Expuso 149 retratos en el Aventinum Mansard (catálogo con introducción de Karel Teige , inaugurado por George Voskovec y Jan Werich ) y preparó una serie de retratos checos para Rozpravy , que se imprimió en la portada. Participó en una exposición de caricaturas en Louisville . Ilustró Los viajes de Gulliver , el calendario Autocompass de Eliška Junková y su propio Calendario publicado por Aventinum (1930) y creó portadas para la editorial Aventinum. Fue uno de los miembros de la Unión de Bellas Artes de Mánes que abandonaron la asociación en protesta contra las tendencias conservadoras (los llamados Secesionistas de Mánes ) y participó en una exposición conjunta de secesionistas en 1930. Inauguró la exposición de Josef Šíma en el Aventinum Mansard.

En 1930, el editor Otakar Štorch-Marien lo envió de gira por Europa para entrevistar a figuras importantes de la cultura europea e ilustrarlas con sus caricaturas. Hoffmeister se reunió con Tristan Tzara , James Joyce , Le Corbusier , André Gide , Paul Valéry y George Grosz . Tras regresar a Praga, aprobó el examen de abogacía y se convirtió en socio del bufete de abogados Hoffmeister Sr., Tonder, Hoffmeister Jr.

En 1931, los artistas de la llamada Secesión de Mánes regresaron al sindicato cuando se les ofreció plena libertad artística. Hoffmeister volvió temporalmente a la pintura y expuso dos cuadros en la 162.ª Exposición de Miembros de Mánes en otoño. En el verano viajó con Bedřich Feuerstein a la Unión Soviética y conoció a Luncharsky , Tatlin , Tairov , Piscator , Meyer y, de regreso a Leningrado , también a G. B. Shaw y A. Huxley . Publicó sus experiencias en el libro La superficie del Plan Quinquenal . Propuso la escenografía para la obra de V. Dyk , El Olvidadizo, en el Teatro Nacional .

El mapa caricaturizado de Europa de Hoffmeister se utilizó en el escenario y en la imprenta en una nueva obra de teatro César del Osvobozené divadlo (1932). La comedia crítica de Hoffmeister , Singing Venice (publicada en forma de libro por Melantrich , 1946), se representó en el Teatro de los Estados . ^{[ 4 ]} La adaptación que Hoffmeister hizo de la obra de Carlo Goldoni , La bottega del café, se representó con éxito en el Teatro Nacional y luego en teatros de todo el país. Participó en una exposición de arte surrealista en el Mánes ( Poetry 1932 ) y visitó Egipto y Palestina .

En 1933, expuso 106 caricaturas en České Budějovice (junto con Antonín Pelc) y fue elegido miembro del comité de la unión Mánes. Junto con Nezval , visitó a James Joyce en París y le llevó su traducción al checo de Anna Livia Plurabella . Participó en la renovación del consejo editorial y en la obtención de financiación para la revista Volné směry , y como abogado en la redacción de los nuevos estatutos de la unión Mánes. Colaboró ​​en la obra de teatro El mundo tras las rejas del Osvobozené divadlo .

En 1934, preparó una exposición internacional de caricaturas y humor en el sindicato Mánes, en la que él mismo participó. Las obras antifascistas expuestas de John Heartfield , quien vivía en Praga como exiliado alemán, provocaron el disgusto del embajador alemán Walter Koch , quien exigió su retirada. El edificio fue atacado por estudiantes de derecha , y cuando el sindicato Mánes finalmente cedió a la presión policial, 60.000 personas vieron la exposición gracias al escándalo diplomático. En agosto, como miembro de la delegación al Primer Congreso de Escritores Soviéticos , Hoffmeister capturó imágenes de Gorkij , Pasternak , Babel , Bujarin , Bedny y Radek , que luego fueron publicadas por las revistas Ogoniok , Svět práce y Doba , exhibidas en la Exposición de Miembros de Mánes y publicadas como el álbum Imágenes . A finales de año visitó España, donde estaba a punto de estallar la guerra civil .

En 1935 expuso caricaturas con el sindicato Mánes en Ostrava , Bratislava y Košice , y con A. Plec en Benešov . Se convirtió en miembro del Club antifascista de Trabajadores Teatrales Checo-Alemanes , donde conoció a un círculo de alemanes de Praga y al compositor Hans Krása , para quien más tarde escribió el libreto de la ópera infantil Brundibár (1938). En 1938, su comedia Juventud en una obra de teatro con música de Hans Krása fue puesta en escena por el Teatro Kleine Bühne de Praga , bajo la dirección de EF Burian , y ese mismo año se representó en traducción al alemán ( Anna sagt nein ). En el número de marzo de la revista Doba de Teige publicó un artículo crítico sobre el realismo socialista y la necesidad de libertad creativa, y también criticó las condiciones en la URSS en una serie de artículos en Volné směry (1935-1936). En Praga acompañó a André Breton y Paul Éluard . Creó un mapa actualizado de Europa para la puesta en escena del espectáculo del Osvobozené divadlo titulado Reverso y Anverso (1936).

Tras la muerte de su padre en 1936, se convirtió en director del bufete de abogados Hoffmeister, Tonder, Pacák . El Teatro D 36 de EF Burian presentó la Matiné de Caricaturas , una proyección de caricaturas de Hoffmeister, Bidlo, Pelc y Heartfield, acompañada de representaciones teatrales. En otoño, viajó con el arquitecto Jaroslav Fragner por Estados Unidos y publicó los dibujos y textos en el libro American Swings . Se convirtió en miembro del Comité para el Socorro de la España Democrática .

En 1937, participó en la exposición conmemorativa del sindicato Mánes con motivo del 50 aniversario de su fundación e impartió conferencias sobre arte en un evento del sindicato y en la Exposición de la Vanguardia Checoslovaca en la Casa de la Industria Artística de Praga (Národní 38). Junto con A. Pelc, expuso caricaturas en una exposición en la Casa del Arte de Ostrava. Los fascistas que dirigían la galería intentaron, sin éxito, que se retiraran los dibujos de Hitler y Mussolini , y el escándalo tuvo gran repercusión en la prensa. Dirigió la gira del sindicato Mánes a la Unión Soviética . La censura soviética excluyó las obras de muchos artistas, incluido Hoffmeister, de una exposición de arte checoslovaco en Moscú. La represión de la censura también afectó a la exposición «El Mánes de Hoy» en Praga, y Emil Filla sugirió que los miembros del sindicato Mánes crearan obras especiales para la exposición «Los Artistas Acusan» .

Adolf Hoffmeister recibió una medalla de oro en la Exposición Universal de París . ^{[ 5 ]}

En enero de 1938, con un artículo en Tvorba titulado "¡NO!", se definió en contra del ataque previo de SK Neumann y defendió el derecho del artista a la libertad, no sujeto a los dictados del realismo socialista . Participó en la exposición de miembros del sindicato Mánes, titulada Blanco y Negro . La comunidad de escritores lo designó para asistir a reuniones de escritores antifascistas en París y Londres para defender los intereses checoslovacos frente a los planes de W. Runciman de anexar los Sudetes al Tercer Reich . Durante todo el año participó en actividades antifascistas : en París, realizó una exposición de caricaturas antifascistas en la Maison de la Culture , presentada por Louis Aragon , y propuso una campaña de recaudación de fondos entre los miembros del sindicato Mánes. Participó en el congreso del PEN Club en Praga y en las actividades de la Asociación de Escritores Checoslovacos.

A principios de 1939, sus caricaturas se exhibieron en el Salón Topič, en la exposición póstuma de Karel Čapek y en una exposición de retratos de miembros del sindicato Mánes.

• 
  Adolf Hoffmeister, Roma lleva la cultura negra a los abisinios, 1936
• 
  Adolf Hoffmeister, Amo tanto el país español, 1936 ( Voskovec y Werich )
• 
  Adolf Hoffmeister, Karel Čapek , 1938
• 
  Tarjeta de Año Nuevo para Voskovec, Werich y Ježek de 1939, (1938)

Dos días después de la ocupación de Checoslovaquia por las tropas alemanas y la declaración del Protectorado , recibió una invitación a Francia el 18 de marzo de 1939, gestionada por Aragón . Se le concedió un visado francés extraordinario y huyó a París el 23 de abril. Allí estableció contactos con organizaciones de la resistencia y, con la ayuda de comunistas franceses , fundó la Maison de la Culture Tchécoslovaque . En septiembre de 1939, tras la ocupación del este de Polonia por las tropas soviéticas , fue arrestado a raíz de una denuncia anónima y acusado, junto con muchos otros ciudadanos checoslovacos (Pelc, Diviš , Reinerová , Kopf, etc.), de ser agente de Moscú. Estuvo encarcelado durante siete meses en régimen de aislamiento en la prisión de La Santé . Allí escribió una obra de títeres, El vagabundo o el rey Hambre , para sus sobrinos, que fue sacada de prisión por su abogado.

En 1940, un tribunal militar lo absolvió de actividades antifrancesas, pero continuó internado en los campos de concentración de Roland Garros (París), Damigny (Normandía) y Bassens (Burdeos). El día de la rendición francesa , escapó a Casablanca , pero fue internado nuevamente. Gracias a la garantía de sus compatriotas residentes en Marruecos , fue liberado y viajó en barco a Tánger , donde permaneció internado durante una semana, para finalmente llegar a Lisboa a bordo de un buque de carga.

En enero de 1941, con la ayuda de Jan Werich y George Voskovec , zarpó hacia Nueva York vía La Habana . En Estados Unidos, se alojó primero con J. Ježek y J. Werich y luego, a cambio de una remuneración por sus dibujos de obreros, viajó con Voskovec y Werich a Hollywood , donde tradujo al inglés el relato de su anábasis. Un libro acompañado de dibujos se publicó en 1941 en Nueva York con el título de The Animals are in Cages y en Londres como Unwilling Tourist (1946).

Regresó a la ciudad de Nueva York en 1942 y comenzó a colaborar con la prensa. Publicó artículos y dibujos en The Nation , Zítřek (Nueva York) y Obzor (Londres). En nombre de la Orden Internacional de los Trabajadores (OIT), impartió conferencias en centros para expatriados en todo Estados Unidos, y posteriormente fue invitado por la Oficina de Información de Guerra de Estados Unidos para trabajar como locutor y editor en la Voz de América . También presentó los programas de Voskovec y Werich (como el profesor Peony). En Nueva York, participó en una exposición de arte checoslovaco y publicó una obra de teatro, El silbato del ciego o Lidice , que fue representada al año siguiente por el Comité de la OIT en Nueva York, bajo la dirección de Voskovec, y en traducción al polaco por Polski Dom Narodowy NY . Lilly Strich, a quien había conocido del Teatro Alemán de Praga antes de la guerra , acudió a él desde su exilio en Londres.

En 1943, participó en la exposición Arte en el exilio en la Biblioteca Pública de Nueva York y, junto con Antonín Plec, presentó una exposición de caricaturas políticas en el Museo de Arte Moderno , inaugurada por Edvard Beneš . La colección de caricaturas viajó luego a otras ciudades de Estados Unidos y Canadá hasta 1944. Otra exposición, Caricaturas de Hoffmeister, Pelc, Trier, Stephen y ZK , se inauguró en Londres y recorrió ciudades inglesas al año siguiente. En 1944, las caricaturas se publicaron en forma de libro con el título Jesters in Earnest en Londres. La edición dominical de The New York Times Magazine publicó los dibujos de Hoffmeister Álgebra antieje , las caricaturas de Hitler El prisionero de Stalingrado , El líder y la alegoría de la Conferencia de Teherán .

Desde marzo de 1944, Hoffmeister dirigió la sección checoslovaca de la Voz de América .

• 
  Adolf Hoffmeister, Ucrania, 1943
• 
  Adolf Hoffmeister, Papel pintado del tapicero, 1943
• 
  Adolf Hoffmeister, Conferencia de Teherán, 1943
• 
  Adolf Hoffmeister, Hans Krása - Ópera Brundibár , cartel de František Zelenka (1943)

En junio de 1945, el ministro de Cultura , Václav Kopecký, lo invitó a regresar a Checoslovaquia . Hoffmeister se unió al Partido Comunista de Checoslovaquia (KSČ) y en noviembre de 1945 se convirtió en jefe del VI Departamento del Ministerio de Información y Educación , donde se le encomendó la responsabilidad de las relaciones culturales exteriores. Ocupó este cargo hasta marzo de 1948.

En 1946, se casó con Lilly Strich, quien había vivido con él en los Estados Unidos durante la guerra. ^{[ 6 ]} De su matrimonio tuvo dos hijos: Martin David (director, * 1947) y Adam (artista, * 1953). Compró una casa de campo en Říčky v Orlických horách , donde a menudo trabajaba y descansaba hasta el final de su vida. En la exposición de la Unión de Mánes , exhibió un dibujo de J. Stalin titulado "Aunque los cuervos se envolvieran en plumas de pavo real, no dejarían de ser cuervos". Como miembro de la delegación checoslovaca, participó en la Primera Asamblea General de la UNESCO y tomó parte en la preparación de la exposición Art tchécoslovaque 1938–1946 en París. El gobierno francés le otorgó la Orden de la Legión de Honor .

Al año siguiente formó parte de la delegación a la Segunda Asamblea General de la UNESCO en México y luego viajó con Norbert Frýd por México, donde conoció a Diego Rivera , Frida Kahlo y JC Orozco . Fue nombrado Comendador de la Orden de la Corona de Rumania y Comendador de la Orden de Polonia Restituta . ^{[ 7 ]}

En febrero de 1948, se convirtió en presidente del comité de acción de la Unión de Artistas Checoslovacos . En marzo, encabezó la delegación checoslovaca en la Conferencia Internacional sobre Libertad de Información en Ginebra . Desde el Ministerio de Asuntos Exteriores le ofrecieron unirse al servicio diplomático y en junio fue nombrado embajador de Checoslovaquia en París. Trabajó con Josef Šíma , quien fue asesor en relaciones culturales checoslovaco-francesas entre 1945 y 1950. Se convirtió en delegado permanente de Checoslovaquia ante la UNESCO y jefe adjunto de la delegación checoslovaca ante la Tercera y Cuarta Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York (1948, 1949).

En la segunda mitad de 1950, pasó tres meses en Nueva York como delegado ante la Quinta Asamblea General de las Naciones Unidas y describió las sesiones junto con Miroslav Galuska en un informe de marcada orientación ideológica, que ilustró con caricaturas. Fue el candidato de Checoslovaquia y otros países socialistas al Consejo de Seguridad de la ONU .

En 1951 fue destituido de su cargo de embajador y se le prohibió regresar a París. Fue nombrado profesor del Taller de Dibujos Animados y Marionetas de la Academia de Artes y Oficios de Praga . Pablo Neruda y David Afaro lo visitaron en Praga. En enero de 1952, Lidové noviny publicó su artículo «Crítica de la crítica de arte» contra la interpretación dogmática del realismo socialista y en defensa del arte moderno checo.

En 1953, participó en la preparación de la exposición de Jean Effel en la Unión Mánes y en la publicación de su libro de dibujos políticos. A finales de año, participó en un viaje de trabajadores culturales a China y Mongolia , donde visitó a pintores chinos ( Qi Baishi , Jie Chengyu, ^{[ 8 ]} Li Keran ) y posteriormente realizó un viaje en tren por China en el marco del programa «Tren de la Amistad». De este viaje surgieron el libro de viajes Postales de China , un libro sobre el arte chino Kuohua y dibujos que expuso al año siguiente en la Book Gallery.

En 1955 fue enviado a Pekín y Shanghái como comisario de la sección cultural de la exposición « Diez años de construcción de Checoslovaquia» e incluyó sus experiencias en la segunda edición de «Postales de China» . En su libro «Cien años de caricatura checa» , fue el primer historiador del arte en desarrollar la historia de este género. Publicó una monografía sobre el inventor de la prensa de grabado , Karel Klíč . Acompañó a Tristan Tzara y Fernand Léger durante su visita a Checoslovaquia.

A principios de 1956 visitó a Jean Effel y Louis Aragon en París, y a su regreso a Praga conoció a Diego Rivera , que volvía de la Unión Soviética. En mayo formó parte de la primera delegación cultural checoslovaca a Egipto , integrada por los egiptólogos František Lexa y Zbyněk Žába . Publicó un informe sobre su estancia titulado «Una vista desde las pirámides » (1957). Asistió a la VI Asamblea del Comité Europeo para la Cultura en Venecia y se convirtió en miembro de la Mesa de la Comisión Nacional Checoslovaca para la Cooperación con la UNESCO . En diciembre visitó la India con una delegación cultural checoslovaca.

En 1957 participó en las reuniones de los Clubes Amigos de la UNESCO en París y Chamonix , y en junio fue comisario general de la exposición representativa de arte medieval checo, L'art ancien en Tchécoslovaquie , en el Musée des arts décoratifs de París . En septiembre fue delegado de Checoslovaquia en el 29º Congreso Internacional de Clubes PEN en Tokio y posteriormente viajó por Japón (en 1958 se publicó un libro ilustrado titulado Made in Japan ). En Japón conoció a John Steinbeck , Alberto Moravia y John Dos Passos .

Escribió los comentarios y las letras para la película de Jean Effel, La creación del mundo , que se rodó en Praga y se estrenó en 1958. En mayo, se reunió con artistas e intelectuales polacos en Varsovia y luego asistió a una reunión de la Asociación Panrusa de Artistas Visuales (VSVU) en Moscú y firmó un acuerdo cultural entre la VSVU y la Unión Checoslovaca de Artistas Visuales. Se reunió con Lilya Brik , Leonid Martynov e Ilya Ehrenburg y visitó a Konstantin Fedin , presidente de la Unión de Amistad Ruso-Alemana (URSS-RDA), y a Boris Pasternak en Peredelkino .

Participó en la concepción del pabellón checoslovaco en la Expo 58 de Bruselas y fue miembro del jurado internacional. En representación de Checoslovaquia , participó en la preparación de los documentos para el Congreso sobre Desarme y Cooperación de las Naciones , celebrado en Estocolmo en julio de 1958, así como en la edición de los documentos finales del Congreso. Fue delegado en la Conferencia General de la UNESCO en París y candidato al Consejo Ejecutivo . El gobierno francés le otorgó la condecoración de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras .

La editorial Escritor Checoslovaco comenzó a publicar Selección de las Obras de Adolf Hoffmeister . Editó la antología conmemorativa Café Unión , publicada por la Editorial de Artistas Checoslovacos.

En 1959 organizó una exposición de Jiří Trnka en el Musée des arts décoratifs de París y creó el guion para la exposición Checoslovaquia 1960 en Praga. Escribió el prólogo de la edición de La creación del mundo-La creación del hombre de Effel ( SNKLHU, 1959) e ilustró el libro La vuelta al mundo en ochenta días de Verne (checo, 1959; inglés, 1965) con collages. Las ilustraciones y caricaturas de Hoffmeister se exhibieron en Bratislava y Varsovia .

• 
  Adolf Hoffmeister, Antenas del genio - Salvador Dalí , 1949
• 
  Adolf Hoffmeister, Fernand Léger , 1956
• 
  Adolf Hoffmeister, Qi Baishi , 1955
• 
  Adolf Hoffmeister, Picasso , Cannes 1957
• 
  Adolf Hoffmeister, Claire Goll , 1959

El 1 de mayo de 1960, Adolf Hoffmeister fue condecorado con la Orden de la República . Participó en la defensa del encarcelado Laco Novomeský , a quien se le concedió la amnistía en 1960. Como miembro del Comité Central de la Unión de Artistas Visuales Checoslovacos (1960-1964), participó en el resurgimiento de las asociaciones artísticas y asistió a la primera exposición del grupo creativo Mánes . En noviembre de 1960, expuso caricaturas e ilustraciones en la Galería Václav Špála . Fue delegado checoslovaco en la Conferencia de Comisiones Europeas de la UNESCO en Turín , en la XI Conferencia General de la UNESCO y, en 1961, en la reunión de la UNESCO en París.

En 1961 expuso en Litoměřice , Hradec Králové , Berlín Este, París, al año siguiente en Ostrava y Pardubice .

En una exposición individual en la Casa de las Artes de Brno (1962) exhibió 788 obras. Ese mismo año, gracias a sus esfuerzos, se celebró en Mánes la exposición Primavera 1962 , donde también se presentó el nuevo Bloque de Grupos Creativos , que reunía a artistas independientes y de la oposición. En abril, como miembro de una delegación gubernamental, participó en una gira por Centroamérica y Sudamérica (Brasil, Chile, Bolivia , México, Cuba ). Allí conoció al poeta Nicolás Guillén , a Jorge Amado , al Che Guevara y a Fidel Castro , y utilizó las ilustraciones que realizó durante el viaje para su libro Rascacielos en la Selva (1964).

En su sexagésimo cumpleaños en 1962, recibió el título de Artista Meritorio . Para el cuarto volumen de sus obras completas, Pre-Pictures , escribió un prefacio sobre la fundación de Devětsil y la vanguardia artística de la época. Posteriormente, se publicaron más recuerdos de Devětsil en Literarni noviny . Organizó y presentó una colección de cuentos de ciencia ficción occidentales llamada Labyrint (SNKLU) ^{[ 9 ]} con sus propios collages e ilustraciones de artistas como Jiří Balcar , Mikuláš Medek y Josef Istler. La Editorial Pedagógica Estatal publicó el Cálculo para el tercer año de primaria con sus dibujos y collages. En octubre de 1962 se celebró en Moscú una exposición individual de caricaturas, collages e ilustraciones de Hoffmeister (presentada por Boris Yefimov y Nâzım Hikmet ). A finales de año, asistió a la reunión de la UNESCO en París.

En 1963, se celebró en el Museo Mánes la exposición retrospectiva AH 17–63 , que reunió 890 obras de Adolf Hoffmeister y estuvo acompañada de un catálogo con texto de Miroslav Lamač. La exposición fue inaugurada con un poema de Miroslav Holub y contó con la presencia de Jean-Paul Sartre como invitado de honor. También expuso en Berlín Occidental-Charlottenburg y en la exposición Rychnov de 1963 .

• 
  Adolf Hoffmeister, Nezvaliad - Nezval en la ventana, 1960
• 
  Adolf Hoffmeister, Jiří Trnka , 1960
• 
  Adolf Hoffmeister, František Kupka , 1960
• 
  Adolf Hoffmeister, Josef Šíma , 1928, 1966

En 1964 expuso en Londres, Mannheim y El Cairo , en la Bienal de Venecia y en varios lugares de Checoslovaquia . Participó en el Festival de Cine de Cannes y fue presidente del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary .

En el Segundo Congreso de la Unión de Artistas Visuales Checoslovacos , celebrado en diciembre de 1964, donde se renovó la dirección de la Unión en tres cuartas partes, Adolf Hoffmeister ganó la votación secreta para la presidencia frente a un candidato propuesto por el Partido Comunista de Checoslovaquia ( Stanislav Libenský ). Durante el congreso, la Unión se reformó y, en los años siguientes, el arte checo floreció gracias a los contactos internacionales que Hoffmeister apoyó y facilitó. El Partido Comunista de Checoslovaquia no contaba en absoluto con su elección, ya que incluso figuró como el principal objetivo de la operación de la Seguridad del Estado denominada "Esnob" , en la que la policía intentó desestabilizar a algunos artistas influyentes que parecían simpatizar con la cultura occidental.

Entre 1965 y 1967, como presidente de la Unión de Artistas Visuales Checoslovacos (SČVU), garantizó la cooperación con funcionarios del Bloque , el Ministerio de Cultura y el Departamento de Cultura del Partido Comunista de Checoslovaquia , se ocupó de las actividades sociales e intermediarias del Fondo de Bellas Artes y supervisó las actividades del recién creado Centro de Arte , que se encargaba de la venta de obras de arte en el extranjero y del establecimiento de relaciones comerciales normales. Propuso crear una red de pequeñas galerías en la calle Husova, siguiendo el modelo de París. Junto con Jindřich Chalupecký , intentó fomentar la publicación cambiando los consejos editoriales de las revistas y la editorial de la SČVU. Apoyó el primer Simposio Internacional de Escultura en Vyšné Ružbachy . Ya en 1965, logró reformar la dirección de la SČVU y abolir los cargos de algunos secretarios controlados por el Comité Central del Partido Comunista de Checoslovaquia , descentralizando la gestión del programa de exposiciones. ^{[ 10 ]}

En 1965 expuso en La Habana , Bochum , Baden-Baden , Liberec (texto de catálogo de Ludmila Vachtová ), Bratislava y la Galería Hermanos Čapek de Praga (texto de catálogo de Václav Havel ).

En 1966 organizó la segunda parte del congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Arte en Checoslovaquia, incluyendo las exposiciones paralelas. Desarrolló contactos oficiales con Francia, Italia y Alemania Oriental , Polonia y Austria . Por iniciativa de J. Chalupecký, estableció contactos con el panorama artístico no oficial de la Unión Soviética. Fue miembro del jurado del Festival de Cine de Tours, donde se presentó por primera vez la premiada película de Macourek , ¿Quién quiere matar a Jessie? (que también ganó premios en Trieste y Locarno en 1966). En febrero de 1966 inauguró exposiciones de artistas gráficos checoslovacos en Essen y Bochum , y en marzo fue comisario general de la exposición conjunta de cubismo checo y francés en el Museo Nacional de Arte Moderno de París (París-Praga 1906-1930).

Participó como jefe de delegación en el simposio de artistas checoslovacos y soviéticos organizado en Moscú por iniciativa de la Unión Soviética, visitó Armenia y Azerbaiyán , y en mayo y junio visitó la exposición preparada para la Exposición Universal de Montreal de 1967. Posteriormente, asistió a una reunión del PEN Club en Nueva York, donde Arthur Miller y Saul Bellow fueron los oradores. Visitó a Jiří Voskovec y a Edward Albee . Expuso en la Exposición de Primavera de la Galería Mánes y en la exposición Tendencias Actuales en el Arte Checo , organizada por la sección checoslovaca del AICA . Fue delegado de la República Checoslovaca en la Conferencia General de la UNESCO en París.

En 1967, como presidente de la Unión de Artistas Visuales Checoslovacos , propuso la creación del Comité de Coordinación de Sindicatos Creativos . En el Congreso de Praga de la AICA fue elegido miembro de pleno derecho. Ha expuesto en Londres, en la Universidad de Ciencias Políticas del Partido Comunista de Checoslovaquia, en Jindřichův Hradec , České Budějovice , en el Museo Folkwang de Essen y en Prešov . Viajó a París y Venecia .

En enero de 1968 fue reelegido presidente de la Unión de Artistas Visuales Checoslovacos y participó activamente en las actividades de resurgimiento de la Primavera de Praga . Intentó revivir los ideales de la vanguardia al tiempo que reprimía las ideas radicales. (Para un ejemplo de su actividad política en ese momento, véase su firma en una carta de trabajadores culturales al Comité Central del Partido Comunista de Checoslovaquia en marzo de 1968. ^{[ 11 ]} ) En mayo, representó a los artistas visuales en la primera reunión del Comité Coordinador de Uniones Creativas . ^{[ 12 ]} Se convirtió en miembro de la comisión asesora del Partido Comunista presidida por Jan Werich y participó en la reunión de artistas-comunistas en el Palacio Wallenstein (5 de junio de 1968). El Ministerio de Asuntos Exteriores le otorgó la anulación judicial de sus antecedentes penales el 14 de junio. A finales de junio fue representante de la comisión nacional en la conferencia de la UNESCO en Montecarlo .

En julio asistió a una reunión del Consejo Nacional Checo , donde habló con Dubček y fue nombrado miembro de la Comisión Cultural del Partido Comunista de Checoslovaquia . Tras la invasión de las tropas de ocupación el 21 de agosto , cayó en una depresión. Percibió el colapso de sus ideales de la vanguardia cultural y política como una derrota en su vida. ^{[ 13 ]} Le ofrecieron una cátedra en la recién fundada universidad experimental Centre Universitaire en Vincennes , Francia. Fue elegido presidente del jurado de la Exposición Internacional de Tapices en Lausana . Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir lo visitaron en Praga . A lo largo del año dibujó imágenes de escritores checos contemporáneos para el próximo libro de entrevistas de A.J. Liehm , Generation , que sería publicado por la editorial Československý spisovatel en 1969 (publicado en checo en 1988 por la editorial en el exilio Index on Censorship y en 1990 por la editorial de la República Checa). Creó varios collages sobre la invasión de Checoslovaquia en agosto de 1968 .

Durante 1968 expuso sus collages en Roma , Cheb , Praga, Havlíčkův Brod y estuvo representado en las exposiciones 50 años de pintura checoslovaca (Galería Aleš de Bohemia del Sur en Hluboká nad Vltavou ) y Cincuenta años de pintura checoslovaca 1918–1968 – 300 pintores, escultores y artistas gráficos de cinco generaciones ( Galería Nacional de Praga , Galería Nacional Eslovaca en Bratislava ).

• 
  Adolf Hoffmeister, Jacques Prévert , 1960
• 
  Adolf Hoffmeister, Bertolt Brecht , 1961
• 
  Adolf Hoffmeister, Jorge Luis Borges , 1965
• 
  Adolf Hoffmeister, James Joyce , 1966

En 1969, como presidente de la Unión de Artistas Checoslovacos , apoyó la exposición «Escultura y la Ciudad» , organizada por Hana Seifertová en Liberec ( donde se exhibió «Kaddish» de Aleš Veselý ). Con motivo de la federalización del estado, la Unión de Artistas Checoslovacos se disolvió y en su lugar se crearon dos asociaciones nacionales. Hoffmeister intervino en la reunión fundacional de la Unión de Artistas Visuales Checos en abril de 1969 y anunció al mismo tiempo su intención de no presentarse a la presidencia. Posteriormente, el Ministerio del Interior de la República Socialista Checa se negó a aprobar los estatutos de la Unión . Este acto sirvió de pretexto para una purga a gran escala y, junto con Hoffmeister, los miembros del antiguo presidium perdieron sus cargos. Posteriormente, en mayo de 1969, en su última reunión (oficialmente prohibida), el Comité Coordinador de Uniones Creativas Checas decidió cesar sus funciones debido a los obstáculos que impedían su actividad normal. ^{[ 14 ]}

• 
  Adolf Hoffmeister, ¿Hacia dónde nos dirigimos?, 1967
• 
  Adolf Hoffmeister, La lucha política interna de los hierros contra los gallos, 1968
• 
  Adolf Hoffmeister, Naturaleza muerta, 21 de agosto de 1968
• 
  Adolf Hoffmeister, naturaleza muerta del colaborador, 1968-1969
• 
  Adolf Hoffmeister, Franz Kafka, Praga siempre amenazada, 1968
• 
  Adolf Hoffmeister, Václav Havel , 1968
• 
  Adolf Hoffmeister, Josef Škvorecký , 1968
• 
  Adolf Hoffmeister, Samuel Beckett , 1970

Adolf Hoffmeister recibió a Graham Greene en Praga en febrero de 1969, visitó a Max Ernst en París en marzo y asistió a una reunión del PEN Club en Londres. Impartió una serie de conferencias sobre cultura checa en Vincennes y, tras completar su semestre en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga, viajó a Suecia para dar conferencias sobre teatros de vanguardia checos y escenografía checa anterior a la guerra. En octubre, preparaba como comisario general la exposición « Mil años de cultura checa y eslovaca» , que iba a celebrarse en 1970 en el Grand Palais de París, pero, debido a las nuevas circunstancias de normalización , la exposición fue cancelada. Su siguiente ciclo de conferencias en Vincennes se vio interrumpido por huelgas de estudiantes de izquierda . Se reunió con Ernst , Chagall , Malraux , Effel y Aragon . Expuso en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas , en Hamburgo , en Karlovy Vary y preparó una exposición de Jiří Trnka .

En 1970 se jubiló tras ser rechazada su solicitud de prórroga de contrato en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga . Hasta mayo continuó impartiendo clases en Vincennes . Fue citado al Comité Central del Partido Comunista de Checoslovaquia para una investigación y, posteriormente, expulsado del Partido Comunista de Checoslovaquia y de toda actividad pública, editorial y expositiva.

Se recluyó y se dedicó al dibujo y al collage, y retomó la escritura de obras de teatro ( Tragedia griega , 1970; Ejecución , 1971; Pissoir , 1973). En 1971 creó las ilustraciones para el libro La sorpresa de Alicia , una paráfrasis de la obra de Lewis Carroll .

En 1972 recibió tratamiento prolongado tras un infarto de miocardio . El Mars Bar de Kladno acogió una ceremonia para las columnas decoradas con los collages de Hoffmeister creados el año anterior. En el congreso fundacional de la Unión de Artistas Checos para la Normalización, celebrado en diciembre de 1972, Adolf Hoffmeister fue mencionado con frecuencia en relación con las críticas a los años de reforma anteriores. Se le acusó de «poner en tela de juicio los fundamentos de la cultura artística socialista». ^{[ 15 ]} El informe del presidium del nuevo comité preparatorio de normalización de la Unión para el Congreso Constituyente del 20 de diciembre de 1972 afirma sobre él que «después de enero de 1968 intensificó sus esfuerzos revisionistas y cada vez más abiertamente agresivos contra el partido». ^{[ 16 ]}

En 1973 escribió una obra de teatro corta, Pissoir , dedicada a Edward Albee (que no se publicó hasta 1990) y realizó una exposición privada de sus últimos collages en su apartamento de la calle Pod Bruskou. Falleció de un ataque al corazón el 24 de julio de 1973 en su casa de campo en Říčky v Orlických horách . Fue enterrado en el cementerio de Olšany . ^{[ 17 ]}

• 
  Adolf Hoffmeister, Vida rota, 1973
• 
  Adolf Hoffmeister, Restos de la civilización humana. Los detalles sobreviven al hombre, 1973
• 
  Adolf Hoffmeister, Hay lugares blancos dejados por los humanos en la Tierra, 1973
• 
  Adolf Hoffmeister, Vida y muerte II, 1973

Hoffmeister fue una de las figuras principales de la segunda generación de la vanguardia checa de preguerra , quien tuvo la oportunidad de experimentar el arte moderno occidental antes del estallido de la Primera Guerra Mundial y publicó sus experimentos artísticos y literarios mientras aún cursaba el bachillerato. En el "Real Gymnasium de la calle Křemencova" aprendió a dibujar según el modelo con Camillo Stuchlík y en las clases de dibujo impartidas por Ladislav Šíma. Sus primeros dibujos y linograbados , basados ​​en el cuboexpresionismo checo, fueron realizados entre 1917 y 1919 ( Naturaleza muerta en la ventana , linograbado, 1917). En la siguiente serie de pasteles, su deseo de expresar la realidad con símbolos sintéticos simples lo llevó al borde de la abstracción ( Paisaje en el lago , 1918). A partir de 1920, los temas sociales cobraron importancia para él, lo que exigió medios de articulación expresionistas más dramáticos ( Guerra , 1920).

Absorbió gradualmente las influencias de Kubišta , Morandi , Rousseau y el cubismo sintético y las integró en su propio estilo de naivismo poético, que era más una construcción intelectual o una forma particular primitivista del dadaísmo . Devětsil gravitaba conscientemente hacia creadores fuera de las corrientes del modernismo contemporáneo, como Henri Rousseau y Jan Zrzavý , mientras que el lenguaje primitivista de la posguerra estaba destinado a traer un renacimiento del sentimiento original destruido por la civilización. ^{[ 21 ]} Rousseau atrajo a Hoffmeister a lo largo de su vida, y nunca dejó de volver a él ( El barco de Colón , 1921–1922, El puente , 1922). ^{[ 22 ]} La visión del Edén de Rousseau estaba entrelazada con la idea de una sociedad sin clases promovida por el partido comunista .

• 
  Adolf Hoffmeister, Sendero, 1918
• 
  Adolf Hoffmeister, Revolución, 1920
• 
  Adolf Hoffmeister, El barco de Colón, 1921-1922
• 
  Adolf Hoffmeister, Paisaje con puente, 1922

Durante su primer viaje a París (1922), conoció personalmente a Tristan Tzara y comprendió la función liberadora y el humor absurdo del dadaísmo, así como su capacidad para devaluar los fetiches tradicionales de la civilización. ^{[ 23 ]} Otra fuente de las obras vanguardistas de Hoffmeister fue el constructivismo soviético , promovido en Bohemia especialmente por Karel Teige . Este reemplazó la pintura y la escultura con disciplinas "utilitarias" como la fotografía y el fotomontaje, e incorporó la caricatura, el diseño industrial, la tipografía, el arte escénico, la moda y la arquitectura.

Hoffmeister comenzó a publicar sus primeras caricaturas en 1924 en Lidové noviny ^{[ 24 ]} y desde 1927 las utilizó para ilustrar sus propios textos publicados en libros. ^{[ 25 ]}

Como caricaturista , Hoffmeister poseía un profundo sentido de la dignidad humana, reflejo de las tradiciones democráticas en las que creció y cuyas raíces asimiló, y no del estilo de vida socialista al que posteriormente se adhirió, aunque sin aceptarlo plenamente. ^{[ 26 ]} En su obra, la caricatura no es ni una imitación descriptiva ni una introspección psicologizante. Siempre buscó la simplicidad y la consecución de un estándar inmutable: un tipo que pudiera repetirse en cualquier momento y que enfatizara cualidades generalizables del carácter y la fisonomía.

El estilo de dibujo de Hoffmeister, basado en un dibujo a pluma delicado, económico y preciso, se consolidó de forma más o menos definitiva entre 1925 y 1927. Casi nunca utilizó tramado, sombreado ni veladuras, y sentía una marcada aversión por la técnica del dibujo a pincel. Sus primeros dibujos (1924-1925) demuestran que, una vez que encontró una expresión artística adecuada, no la modificó posteriormente. La técnica básica era el dibujo lineal a tinta, a veces complementado con collage después de 1928. El dibujo era sobrio, económico, expresivo, conciso, purista y disciplinado ( Masaryk by One Stroke , 1936). Si bien la influencia del poetismo y el surrealismo es evidente en sus dibujos, estos se asemejan más al constructivismo y al funcionalismo . Según el propio aforismo de Hoffmeister: «Un dibujo es a la vez un poema, un telegrama y una construcción arquitectónica». ^{[ 27 ]}

Las caricaturas de Hoffmeister, con la excepción de las políticas durante la Segunda Guerra Mundial , rara vez son burlonas ^{[ 28 ]} y se fusionan con el dibujo de retratos generalizados. ^{[ 29 ]} Su dibujo de la "reunión del viernes" y sus retratos de T.G. Masaryk son bien conocidos.

El componente más importante y numeroso de su obra son los retratos ( visages ), creados a lo largo de más de medio siglo, inicialmente como bocetos estenográficos basados ​​en un modelo vivo, generalmente tomados durante una conversación. Hoffmeister utiliza las técnicas habituales de la caricatura, como la exageración, la abreviación, la distorsión o el resaltado de detalles característicos, para llegar a una verdad más profunda. Despoja a las figuras públicas del halo de genios venerados y las representa en situaciones cotidianas o cómicas que las humanizan. El retrato definitivo surge como una reconstrucción de la forma mental y física del modelo, enfatizando los detalles característicos y suprimiendo lo superfluo. Si bien se vuelve repetidamente a ciertas personalidades, el cuerpo o la situación vital pueden sufrir transformaciones sorprendentes, pero la forma facial permanece casi constante. ^{[ 30 ]} Así es como, por ejemplo, el retrato que Hoffmeister hizo de G. K. Chesterton —de un hombre gordo, adorable y divertido sentado en un escritorio lleno de papeles dispersos— se transformó en un apóstol cómico del catolicismo y viajero, representado como un globo flotante con una cruz en medio de la frente. ^{[ 31 ]}

La primera pequeña exposición de dibujos de Hoffmeister en la editorial Fromek en 1927 atrajo tal atención que pronto se le dio la oportunidad de exponer en la Galería Mánes y fue aceptado como miembro de pleno derecho de la Unión de Bellas Artes Mánes . Al año siguiente expuso en la Galerie d'Art contemporain de París y, tras críticas favorables en la prensa extranjera, comenzó a imprimir sus dibujos en algunas publicaciones periódicas francesas. En 1929, el portavoz de Devětsil , Karel Teige , escribió una introducción al catálogo de una exposición de sus dibujos en el Aventine Mansard , reconociéndolos como parte legítima del arte de vanguardia checo . ^{[ 32 ]} Al año siguiente, el editor Otakar Štorch-Marien le encargó entrevistar y dibujar a importantes figuras culturales para la revista Rozpravy Aventina . Esto dio lugar a retratos de Tzara, Joyce , Le Corbusier , Valéry , Meyer , Piscator , Lunacharsky y otros.

• 
  Adolf Hoffmeister, Josef Čapek, 1924
• 
  Adolf Hoffmeister, Encuentro del grupo Le Grand Jeu en el estudio de Josef Šíma (R. Daumal, A. Harfaux, R. Gilbert-Lecomte, R. Vailand), 1927
• 
  Adolf Hoffmeister, Jindřich Štyrský, 1930
• 
  Adolf Hoffmeister, Erwin Piscator, 1930
• 
  Adolf Hoffmeister, Masaryk de One Stroke, 1936

Los retratos de Hoffmeister se crearon en paralelo con sus otras obras a lo largo de su vida. En la década de 1960, volvió a dibujar personalidades que había conocido antes de la guerra ( Josef Šíma , Pablo Picasso , Salvador Dalí , Louis Aragon , etc.), y también nuevos rostros que captó durante sus viajes al extranjero en congresos o conferencias de la UNESCO ( Fernand Léger , Alberto Giacometti , Ernest Hemingway , John Steinbeck , Ray Bradbury , Oskar Kokoschka , etc.). Sin embargo, el estilo de los retratos varía, y Hoffmeister añade con mayor frecuencia collages o áreas coloreadas. Sus dibujos a pluma y tinta también se caracterizan por una estilización geométrica más marcada de las formas. Los rasgos fisonómicos se representan con gran maestría mediante líneas rectas y curvas que se cruzan, pero el resultado es una personalidad vívida del retratado ( James Joyce , 1966; Dylan Thomas , 1966). ^{[ 33 ]}

• 
  Adolf Hoffmeister, Bola y cruz, GK Chesterton , 1928
• 
  Adolf Hoffmeister, George Grosz , 1930
• 
  Adolf Hoffmeister, HG Wells , 1932
• 
  Adolf Hoffmeister, Boris Pasternak , 1934
• 
  Adolf Hoffmeister, Emil Filla , 1934
• 
  Adolf Hoffmeister, Pablo Picasso , 1937 - Galería Nacional de Praga
• 
  Adolf Hoffmeister, Vsevolod Meyerhold y sus admiradores checos, 1938
• 
  Adolf Hoffmeister, Jaroslav Ježek , 1936

Hoffmeister ya tenía contacto con alemanes de Praga en su juventud y conocía a Franz Kafka y su entorno desde muy joven. Sin embargo, su ciclo sobre Kafka no se creó hasta 40 años después de la muerte del escritor, durante la gradual rehabilitación de su obra en la década de 1960. Entre 1963 y 1973 produjo una serie de retratos imaginarios de Franz Kafka , que comprendían varias docenas de dibujos y collages, y que se convirtieron en la última parte y la culminación de su obra retratística ( FK, Propuesta de un sello postal , 1967). La serie de Kafka también reflejó la situación política actual y la ocupación de agosto de 1968 , como en un collage con Kafka y las amenazantes garras esqueléticas sobre Praga ( Franz Kafka: Praga aún amenazada , 1968). ^{[ 34 ]}

• 
  Adolf Hoffmeister, Franz Kafka en el antiguo cementerio judío, 1965
• 
  Adolf Hoffmeister, Franz Kafka - Carta a su padre, 1965
• 
  Adolf Hoffmeister, Franz Kafka (diseño de sello), 1967
• 
  Adolf Hoffmeister, Franz Kafka - Todavía amenazado Praga, 1968

En 1926, el Osvobozené divadlo (Teatro Liberado) se fundó en los terrenos del Devětsil como su sección teatral. Desde el principio, Hoffmeister participó en su programación como autor ( La novia , 1927) y coautor de obras de teatro ( El mundo tras las rejas , 1935), y especialmente como caricaturista y escenógrafo ( César , 1932, Reverso y anverso , 1936). La escritura de Voskovec y Werich cambió gradualmente de humor puro y comedia dadaísta absurda a comedias antifascistas a finales de la década de 1930, y el diseño escénico de Hoffmeister cambió en consecuencia ( Mapa de Europa para la obra Reverso y anverso ). ^{[ 35 ]}

A principios de la década de 1930, influenciado por el surrealismo, Hoffmeister regresó brevemente a la pintura ( Sueño febril , 1931-1932) y participó en la importante exposición de poesía de 1932 en el Mánes, donde también estuvo representado el grupo surrealista de París. Sin embargo, no se convirtió en miembro del grupo surrealista de Praga (fundado en 1934). Hoffmeister continuó defendiendo sin concesiones la libertad y los principios del arte moderno incluso en el ambiente de izquierda de antes de la guerra, y en 1937 participó en la Exposición de la Vanguardia Checoslovaca en el Teatro D 37 de Burian . ^{[ 36 ]}

Influenciado por los acontecimientos mundiales, retomó el dibujo antes de mediados de la década de 1930 y comenzó a dedicarse principalmente a la caricatura política . En Praga, colaboró ​​principalmente con la revista Simplicus (más tarde Simpl , 1934-1935) y, tras verse obligado a emigrar a Estados Unidos, dibujó para Compatriot y periódicos estadounidenses. En su exilio en Estados Unidos, donde creó sus mejores caricaturas ( Conferencia de Teherán , 1943; la serie Álgebra Antieje , 1943), realizó una exposición individual junto a Antonín Pelc en el Museo de Arte Moderno de Nueva York al final de la guerra.

En la década de 1950, los relatos de viajes con sus propias ilustraciones se convirtieron en un componente importante de la producción literaria de Hoffmeister. Su obra Postcard from China (1953) iba acompañada de dibujos a pluma más o menos realistas, pero bajo la influencia de la caligrafía oriental , sus dibujos abandonaron lo descriptivo y adquirieron un carácter casi simbólico. En Made in Japan (1958), el dibujo es un juego libre de arabescos lineales y contrastes de superficies de estructura geométrica. En The View from the Pyramids (1957), empleó el collage junto con una mayor simplificación y geometrización del dibujo, que se convirtió entonces en su principal recurso artístico. ^{[ 37 ]}

Regresó a la ilustración después de 1970, cuando creó una gran serie de imágenes para el libro La sorpresa de Alicia . ^{[ 38 ]}

• 
  48. Adolf Hoffmeister, ilustración Hecho en Japón , 1958
• 
  Adolf Hoffmeister, ilustración para La vuelta al mundo en 80 días de Verne, 1959.
• 
  Adolf Hoffmeister, ilustración Rascacielos en la selva tropical , 1964
• 
  Adolf Hoffmeister, ilustración, poesía de Lautréamont , 1967
• 
  Adolf Hoffmeister, ilustración de La sorpresa de Alicia, 1971

En 1959, Hoffmeister marcó un nuevo rumbo en su obra con las ilustraciones de su libro favorito de la infancia, La vuelta al mundo en ochenta días , con las que intentó actualizar la obra de Julio Verne para el público contemporáneo. Junto a recortes de reproducciones xilográficas antiguas , teñidas de humor exagerado y que evocan un peculiar encanto de antaño, añadió sus propios dibujos, que, mediante el uso de cuadrículas geométricas, superficies coloreadas y sobrios signos literarios, remiten claramente a la vanguardia de entreguerras . Como contraparte de la imagen, los collages presentan composiciones tipográficas ensambladas a partir de diversos tipos de fuentes. Hoffmeister también busca rehabilitar el legado de la vanguardia checa de izquierda , como el Devětsil o el surrealismo y el dadaísmo , en sus textos. ^{[ 39 ]}

En sus ilustraciones para la antología de ciencia ficción occidental Laberinto (1961) y Los primeros hombres en la Luna (1963) de Wells , combinó recortes de grabados y fotografías antiguas con dibujos (en el caso de Wells, los dibujos están inspirados en El caminante nocturno de František Hudeček ). Ilustró El oro ( L'Or ) (1964) de Cendrars con la técnica del frotado y el collage. Sus otras ilustraciones son principalmente collages con dibujos a tinta (AH, Rascacielos en la selva tropical , 1964; Lautréamont , Poesía , 1967; AH, La sorpresa de Alicia , 1971-1973).

Durante su viaje a Abjasia (1959), utilizó el potencial artístico de la escritura como elemento independiente en sus collages tipográficos y creó allí el primero de sus "cuadernos de bocetos de paisajes". Las cualidades caligráficas de la escritura abjasia, que asociaba las formas de la naturaleza circundante, otorgaban a los collages un dinamismo particular, y los recortes de periódicos, con sus caracteres ilegibles, se convertían en material abstracto para crear una nueva realidad concreta. Sin embargo, el artista respetaba la información semántica propia de la tipografía, y en viajes posteriores al extranjero, a Grecia , Sicilia, la Costa Azul , Londres y Montreal , siempre utilizaba recortes de periódicos y revistas locales. El dibujo en estos paisajes se limita al contorno y el énfasis de planos espaciales, compuestos según el principio cubista ( planes superposés ). Además de la escritura, Hoffmeister empleó numerosos elementos reales de la arquitectura local, letreros publicitarios y superficies de color abstractas. En el collage Karlovy Vary (1961), donde los ecos del dadaísmo perduran con mayor fuerza, el estilo historicista de las columnatas de los balnearios se evoca mediante recortes de tableros de ajedrez, dominó o juegos de cartas, enmarcados en marcos ornamentales. Los paisajes tipográficos de Hoffmeister incluyen la serie a gran escala Antiguo cementerio judío de Praga (1963-1966), en la que reutilizó el dibujo junto con la calidad caligráfica de la escritura hebrea . ^{[ 40 ]}

• 
  Adolf Hoffmeister, paisaje vinícola de Abjasia en la costa, 1959
• 
  Adolf Hoffmeister, Karlovy Vary, 1961
• 
  Adolf Hoffmeister, Suburbios de Londres, 1963
• 
  Adolf Hoffmeister, La ciudad del tiempo perdido, 1964

Esta obra, que sustituye la función comunicativa primaria de la escritura por una función visual, no fue un mero pasatiempo. Hoffmeister era plenamente consciente de la superioridad de la información visual sobre el texto escrito y, al mismo tiempo, reflexionaba sobre su experiencia personal en la década de 1950, cuando el habla se convirtió en una pantalla que oscurecía la verdadera realidad y creaba una falsa, un desperdicio semántico o una herramienta de desinformación, propaganda y mentiras. Esto ha dado lugar al justificado escepticismo de que el habla ha dejado de ser un instrumento de conocimiento, que su significado se está vaciando y que la escritura está perdiendo su sentido con ella. La nueva realidad, creada a partir de fragmentos de escritura devaluada, se convierte en una imagen de un mundo lleno de frases periodísticas y eslóganes publicitarios. ^{[ 40 ]} Entre 1964 y 1967, creó bodegones tipográficos en los que la escritura recuperó su función comunicativa, aunque compuso las palabras según el principio de los encuentros fortuitos. Sin embargo, las palabras recortadas están ligadas a un tema común y, por lo tanto, forman un poema visual. Otras naturalezas muertas tipográficas de 1970 a 1971, en su iconografía y forma ovalada, continúan el legado del cubismo, y la tipografía es el material para la creación de botellas, frascos o guitarras. ^{[ 41 ]}

Desde 1961 en adelante, Hoffmeister se basó en su experiencia de antes de la guerra con el surrealismo y las reminiscencias de sueños infantiles que le habían proporcionado las novelas de collage de Max Ernst . En esta línea, compone collages a partir de recortes de antiguas reproducciones xilográficas, pero compone tramas oníricas e historias fantásticas con una distancia irónica, parodiando y minimizando los métodos clásicos del surrealismo . ^{[ 42 ]} Temáticamente, estos collages son muy variados: desde aventuras oníricas con el telón de fondo de las profundidades del espacio ( La desgracia de la pequeña Sophie , 1965) ^{[ 41 ]} y visiones poéticas ( En la constelación de los peces , 1963), pasando por parodias de géneros literarios y comentarios sarcásticos sobre acontecimientos de la vida ( Las perspectivas del matrimonio , 1964) hasta rompecabezas absurdos con matices eróticos o irónicos ( Nueva anatomía , 1965). El legado surrealista se refleja en sus frotados, collages con criaturas extrañas ensambladas a partir de recortes de atlas anatómicos ( New Anatomical Atlas , 1966).

• 
  Adolf Hoffmeister, En la constelación de los peces, 1963
• 
  Adolf Hoffmeister, Naturaleza muerta tipográfica, 1964
• 
  Adolf Hoffmeister, Perspectivas de matrimonio, 1964
• 
  Adolf Hoffmeister, Nuevo Atlas Anatómico II, 1966

Hoffmeister también introdujo una nueva técnica de collage basada en la perspectiva o duplicación paralela de la imagen, a la que denominó estereovisión . En la serie La historia se repite (1964-1965), la principal preocupación no es la creación de una ilusión espacial, sino una apreciación semántica del principio de duplicidad. Hoffmeister también ilustra diversos temas existenciales (¿ Adónde vamos  ?, 1967) mediante la multiplicación de la misma figura. ^{[ 43 ]}

Desde 1963, su obra se ha centrado en combinaciones de collages en blanco y negro o a color con dibujos a color, que, entre otras cosas, reflejan la realidad del mundo contemporáneo hipertecnológico ( Nerviosismo y tensión erótica entre humanos y máquinas , 1967). Hoffmeister encontró una conexión con los primeros impulsos que dieron origen a la Unión de Cultura Moderna Devětsil en el antiesteticismo del arte pop y su apreciación artística de la banalidad. Así, creó sus propias variaciones de collages pop , en los que rodeaba dibujos de héroes de antiguas historias de detectives y novelas románticas con recortes de portadas e ilustraciones originales, o los yuxtaponía con desnudos femeninos y masculinos de revistas eróticas ( Buffalo Bill , 1963; La mano izquierda de Nick Carter , 1964). Los collages también están relacionados en parte con una visita de Robert Rauschenberg a Praga (1964). Sin embargo, Hoffmeister estaba condicionado por su trasfondo romántico generacional y, a diferencia de la relación desinteresada y utilitaria del arte pop estadounidense con la realidad, su obra, que utiliza reproducciones en color de material impreso contemporáneo, se asemeja más a un comentario irónico o crítico. Por ejemplo, aborda la revolución sexual de la década de 1960 ( Paisaje de fotógrafos , 1966; Paisaje de amantes , 1967). El collage La lucha política interna de hierros contra gallos tiene el carácter de una sutil crítica a los acontecimientos políticos de 1968. ^{[ 44 ]}

• 
  Adolf Hoffmeister, El último almuerzo familiar de Camille Desmoulins (Del ciclo La historia se repite ), 1965
• 
  Adolf Hoffmeister, Búfalo Bill , 1963
• 
  Adolf Hoffmeister, Paisaje de fotógrafos, 1966
• 
  Adolf Hoffmeister, Puerta de la Muerte con tótems, 1965
• 
  Adolf Hoffmeister, Nerviosismo y tensión erótica entre máquinas humanas hidráulicas, 1967

Desde la segunda mitad de la década de 1960, la obra de Hoffmeister se ha caracterizado cada vez más por matices de ansiedad y recordatorios de la finalidad de la existencia humana (La aduana de la muerte , 1965). Tras su retiro forzoso en 1970, Hoffmeister se recluyó en el campo y se dedicó intensamente a la creación artística. El tema de la muerte reaparece en su obra en diversas variantes durante la década de 1970 ( La muerte acecha en todas partes para los niños (Memento Mori) , 1970; Asesinato , 1972) hasta su último collage, Vida y muerte II (1973). En su mente, este tema se mezcla con una visión sombría de la crisis de la civilización y con la preocupación por el estado del planeta ( Quedan lugares blancos en la Tierra después de los humanos , 1973). ^{[ 38 ]} Tras sufrir un infarto y una larga rehabilitación, creó más de 70 collages a color de gran formato en junio de 1973, que luego expuso en privado para sus amigos. La serie Resacas de la época de los hombres es un mundo sin gente después de una catástrofe, poblado de criaturas fantásticas y restos de actividad humana o que evoca el entorno de un futuro lejano. Muchos de los collages libres están dedicados a contemporáneos ( Homenaje a los Beatles , 1973, Homenaje a Antonioni , 1973), pero a menudo los temas son muy personales ( El destino de David , 1973, Vida rota , 1973). ^{[ 45 ]}

Hoffmeister escribió poemas, obras de teatro (para el Osvobozené divadlo y el teatro D 34 de E.F. Burian ), y colaboró ​​con publicaciones periódicas ( Tribula , Rozpravy Aventina , Pestrý týden , Lidové noviny , entre otras). Es coautor de la traducción al checo del fragmento «Anna Livia Plurabella» de la novela Finnegans Wake de James Joyce , a quien conoció personalmente.