Aleksandr Tairov

Alexander Yakovlevich Tairov ( ruso : Алекса́ндр Я́ковлевич Таи́ров ; ucraniano : Олександр Якович Таїров ; 6 de julio de 1885 - 5 de septiembre de 1950) fue un destacado innovador y director de teatro en Rusia antes y durante la era soviética .

Aleksandr Tairov nació con el nombre de Aleksandr Yakovlevich Korenblit el 6 de julio de 1885 en Romny , Imperio ruso (actualmente Ucrania ). Su padre, Yakov Korenblit, era director de una escuela primaria en Berdichev . A los 10 años, el joven Tairov se mudó a Kiev y se instaló con su tía, una actriz jubilada. Ella lo introdujo al teatro. Participó en actuaciones amateur y adoptó el nombre de Tairov como seudónimo.

En 1904 se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Kiev . Ese mismo año, Tairov se casó con su prima Olga. En 1905, Tairov se opuso a los pogromos de los judíos en Kiev. Fue arrestado por la policía del zar y encarcelado. Su segundo arresto lo llevó a decidir mudarse de Kiev a San Petersburgo.

En 1906, Tairov fue invitado por la famosa actriz rusa Vera Komissarzhevskaya y se unió a su teatro como actor bajo la dirección de Vsevolod Meyerhold . Tairov al mismo tiempo continuó sus estudios de derecho en la Universidad de San Petersburgo . Allí inició su amistad de por vida con Anatoli Lunacharsky . Colaboró ​​​​con Vsevolod Meyerhold en una producción conjunta de una obra de Paul Claudel . Ambos directores estaban creando nuevos modelos experimentales para el teatro en Rusia. Tairov sintió que el trabajo de los actores de Meyerhold estaba dictado por el concepto de producción y que los actores eran meros títeres. Pronto Tairov se fue para unirse a la compañía de Pavel Gaideburov como director.

Tairov creó un prototipo de su Teatro de Cámara como "teatro sintético" con objetivos elevados en mente. Como director, experimentó con la puesta en escena, la actuación, los movimientos individuales y grupales, el diseño de escenarios y vestuario, y trabajó con cada detalle de la representación teatral para romper con el teatro tradicional. El enfoque experimental de Tairov se extendió a todas las fases de creación de un espectáculo escénico, incluidos los ensayos y la práctica. Utilizó la música de Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin como una forma de ayudar a sus actores a lograr un estado mental especial durante sus actuaciones.

En 1912, Tairov fue invitado a dirigir una obra en colaboración con el Teatro Dramático Ruso de Riga . Allí, una vez más, fue atacado por los antisemitas locales y las autoridades locales le prohibieron permanecer y trabajar en la ciudad de Riga. El conflicto tardó dos semanas en resolverse. Tairov prevaleció, se quedó y completó su trabajo para el Teatro Dramático Ruso de Riga. A su regreso a San Petersburgo, Tairov se convirtió al luteranismo evangélico .

En 1913, Tairov se trasladó a Moscú . Allí se unió a una corporación de abogados y pudo continuar una carrera cómoda. En cambio, Tairov se estableció como un importante director antirrealista. Con su esposa, la actriz Alisa Koonen , ^[1] fundó el Teatro Kamerny (de Cámara) en 1914; se convirtió en el centro de creatividad experimental para muchos actores, artistas, escritores y músicos rusos. Tairov fue el primer director en Rusia en poner en escena La ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht . Puse en escena la obra clásica de Kalidasa - " Sakuntala ", obras de Valery Bryusov , Eugene O'Neill , JB Priestley , Oscar Wilde y otros escritores contemporáneos. Tairov colaboró ​​​​con artistas como Alexandra Exter , Pavel Kuznetsov , Sergei Soudeikin , Mikhail Larionov , Natalya Goncharova , Vladimir Pohl, ^[2] Inayat Khan ^[3] y otros. El estudio de interpretación de Tairov se hizo muy popular entre actores noveles como Vera Karalli , Yevgeni Lebedev y otros. Trabajó con compositores como Sergei Prokofiev , A. Aleksandrov, Georgi Sviridov y Dmitri Kabalevsky .

Después de la Revolución bolchevique de 1917, Tairov continuó desarrollando su enfoque independiente del teatro. Sus primeras producciones de la era soviética fueron Salomé de Oscar Wilde y Adrienne Lecouvrer, que se convirtió en una obra legendaria y se representó más de 800 veces. El Teatro de Cámara siguió siendo muy popular y realizó giras por toda la Unión Soviética . Las giras del Teatro de Cámara por Europa en 1923 y por Sudamérica en 1930 fueron aclamadas por la crítica como "una victoria total del famoso innovador ruso y un genio de la puesta en escena".

En 1929, Tairov estrenó Bagrovy Ostrov (La isla carmesí) de Mijaíl Bulgákov . En esa época, Iósif Stalin comenzó a ejercer un control total sobre la cultura y calificó la obra de burguesa. Esto fue suficiente para que los medios soviéticos atacaran a Tairov de forma organizada. Su siguiente producción, la tragedia optimista de Vsévolod Vishnevski (1933), fue criticada por Vyacheslav Molotov como una difamación de la historia rusa. Tairov trató de defender su teatro y afirmó que los teatros debían establecerse al nivel de institutos de investigación. "Pavlov tiene un instituto en el que se gastan millones. Stanislavski también debe tener un instituto", dijo Tairov. Como castigo, el Teatro de Cámara de Tairov fue enviado a Siberia . Sin embargo, a diferencia de muchos otros enemigos del régimen, Tairov sobrevivió a las Grandes Purgas en las que millones de personas fueron encarceladas o ejecutadas.

En agosto de 1941, aunque su compañía de teatro había regresado a Siberia, Tairov se unió al Comité Antifascista Judío en Moscú. Fue formado por el grupo de intelectuales destacados para hacer campaña contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial . El Comité estaba encabezado por Solomon Mikhoels . Junto con Tairov, otros miembros destacados fueron Emil Gilels , David Oistrakh , Samuil Marshak , Ilja Ehrenburg y muchos otros intelectuales destacados de la Unión Soviética. La principal fuerza impulsora del Comité estaba representada por el grupo de escritores yiddish como Perets Markish , Lev Kvitko , David Gofstein, Itsik Fefer , David Bergelson y otros. El Comité Antifascista Judío proporcionó más de 45 millones de rublos al Ejército Rojo soviético . Después del final de la Segunda Guerra Mundial fue denunciado por Joseph Stalin, y muchos de sus miembros fueron ejecutados por el servicio secreto soviético.

En 1946, el Partido Comunista Soviético lanzó ataques contra los intelectuales de la Unión Soviética. Figuras culturales tan importantes como Anna Akhmatova , Sergei Prokofiev , Aram Khachaturyan , Boris Pasternak , Mikhail Zoshchenko y muchos otros sufrieron censura y una severa represión. El Teatro de Cámara de Tairov fue atacado por tener poco que ver con la vida soviética contemporánea. Tairov intentó hacer adiciones al repertorio e invitó al escritor Alexander Galich y al joven director Georgi Tovstonogov , pero fue demasiado tarde. En mayo de 1949, el Comité Soviético para las Artes emitió una orden oficial para cerrar el teatro. El Teatro de Cámara de Tairov fue acusado de "estetismo y formalismo ". Tairov recibió una pensión personal y pronto fue hospitalizado por cáncer cerebral. Murió el 5 de septiembre de 1950 en Moscú y fue enterrado en el cementerio Novodevichy en Moscú, Rusia.

• 1885 – Nace Aleksandr Yakovlevich Korenblit, en Berdichev, Ucrania, Imperio Ruso.
• 1895 - Se mudó a Kiev y asistió a representaciones teatrales.
• 1904 - Se casa con su prima, Olga.
• 1905 – Se produce un pogromo en Kiev.
• 1906 - Se mudó a San Petersburgo y se convirtió en actor por invitación de Vera Komissarzhevkaya.
• 1907 - Dirigió obras de teatro en San Petersburgo en colaboración con Vsevolod Meyerhold
• 1912 - Dirigió una obra de teatro en Riga, donde fue arrestado por la policía antisemita.
• 1913 - Tairov comenzó a ejercer la abogacía en Moscú . Konstantin Mardzhanov invitó a Tairov a unirse a él para fundar un teatro, pero la empresa fracasó después de solo un año.
• 1914 - Tairov abrió el Teatro Kamerny , o Teatro de Cámara, llamado así porque quería desarrollar un público selecto y agradecido.
• 1918 - Meyerhold y Tairov colaboraron en una producción de The Exchange en febrero, pero la producción fue un fracaso.
• 1921 - Publica su filosofía estética en Notas de un director .
• 1923 - La escuela de interpretación de Tairov, que incluía clases de improvisación, esgrima, gimnasia, malabarismo e historia del teatro, recibe estatus oficial. También ese año, el Teatro Kamerny realiza giras por París , Berlín , Frankfurt y Dresde .
• 1925 - El Teatro Kamerny realiza giras por Alemania y Viena .
• 1930 - El Teatro Kamerny realiza giras por Alemania, Praga , Viena, Italia, París, Buenos Aires y Montevideo . Entre sus representaciones se incluyen Salomé de Oscar Wilde , La tormenta de Alexander Ostrovsky , Deseo bajo los olmos de Eugene O'Neill y Girofle-Girofla de Charles Lecocq .
• 1933 - Produjo una producción realista socialista de Tragedia optimista .
• 1935 - Se le concede el título de Artista del Pueblo.
• 1936 – Acusado de formalismo.
• 1937 - Se fusionó con el Teatro Realista de Okhlopkov . Esta colaboración sólo duró un año.
• 1939 - Gira de diez meses por el este de Rusia, que incluyó representaciones de Madame Bovary y La chinche . Esta gira pudo haber salvado a Tairov de la purga.
• 1941 - El Teatro Kamerny fue evacuado a Siberia , donde actuó durante dos años.
• 1945 - Recibe la Orden de Lenin .
• 1949 - El Teatro Kamerny cerró sus puertas. Tairov y su esposa, la actriz Alisa Koonen, se trasladaron al Teatro Vakhantangov.
• 1950 – Tairov muere en septiembre.
• 1974 – Muere Alice Koonen.

Tairov desarrolló lo que él llamó "Teatro Sintético", que incorporaba ballet, ópera, circo, music hall y elementos dramáticos. Creía que el teatro era un arte en sí mismo y no era simplemente un medio para transmitir literatura. Sus producciones no estaban subordinadas a su texto. La escuela de interpretación que Tairov desarrolló tenía como objetivo formar una compañía de "actores maestros" que se destacaran en todos los elementos del Teatro Sintético y se convirtieran en los principales creadores de representaciones. Las producciones de Tairov empleaban decorados constructivistas. Una de sus principales diseñadoras fue Alexandra Exter , que creó los decorados y el vestuario para Famira Kifared , Salomé y Romeo y Julieta . Sus diseños se pueden ver en la película Aelita, reina de Marte, de 1924 , para la que utilizó celuloide y metal para los trajes marcianos.

• Romeo y Julieta - 1921
  • Este decorado, diseñado por Exter, empleaba siete puentes de distintas alturas y escaleras de cuerda para representar los obstáculos de los amantes. El decorado estaba revestido con espejos que luego fueron reemplazados por papel de aluminio.
• Fedra de Racine - 1922
  • Esta es la primera producción de Tairov en la que la emoción fue el foco principal. Alice Koonen interpretó a Fedra y entró envuelta en una pesada capa de terciopelo púrpura. Esta imagen contrastaba con su aparición con una capa roja para la escena de la confesión. El decorado se basó en la imagen de un barco escorado con varias plataformas desniveladas.
• Girofle-Girofla - 1922
  • Esta opereta cómica gira en torno a la confusión que se vive entre dos gemelos, ambos interpretados por Koonen. El decorado estaba formado por escaleras plegables, espejos giratorios y trampillas.
• El hombre que fue jueves - 1924
  • Tairov representó esta obra de Sigizmund Krzhizhanovsky (1887-1950), basada en la novela fantástica de G. K. Chesterton , en el teatro Kamerny de Moscú. Chesterton lamentó esta "lectura errónea" por parte de los rusos varias veces en su vida, la más destacada en su autobiografía de 1936.
• Deseo bajo los olmos - 1930
  • Después de la producción en Moscú se celebró un juicio simulado contra Abbie y Eben. Tairov fue testigo de la defensa y también participaron expertos legales y psiquiatras. El juicio finalizó a las 2 de la madrugada con la absolución de los acusados. O'Neill vio la producción cuando estuvo de gira en París y le encantó.

• Alexander Tairov en IMDb
• Compton, Susan A. Alexandra Exter y el escenario dinámico . Art in America 62.5 (1974): 100-3.
• Frenz, Horst. Alexander Tairov y la gira mundial de 1930 del Teatro Kamerny . Brockett, Oscar Gross , ed. Estudios de teatro y drama; ensayos en honor a Hubert C. Heffner . La Haya: Mouton, 1972, págs. 177-194.
• Marshall, Herbert. La historia ilustrada del teatro ruso . Nueva York: Crown Publishers, 1977.
• Roose-Evans, James. Teatro experimental desde Stanislavsky hasta hoy . Nueva York: Universe Books, 1970.
• Tairov, Alexander. Notas de un director , título uniforme: Zapiski Rezhissera. Inglés. Coral Gables, Fla: University of Miami Press, 1969.
• Worrall, Nick. Del modernismo al realismo en el escenario soviético: Tairov-Vakhtangov-Okhlopkov . Nueva York: Cambridge University Press, 1989.