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El fresco ( pl. frescos o frescos ) es una técnica de pintura mural que se ejecuta sobre yeso de cal recién aplicado ("húmedo") . El agua se utiliza como vehículo para que el pigmento en polvo seco se fusione con el yeso, y al fraguar este, la pintura se convierte en parte integral de la pared. La palabra fresco ( del italiano : affresco ) deriva del adjetivo italiano fresco, que significa "fresco", y por lo tanto puede contrastarse con las técnicas de pintura mural fresco-secco o secco , que se aplican sobre yeso seco para complementar la pintura al fresco. La técnica del fresco se ha empleado desde la antigüedad y está estrechamente asociada con la pintura del Renacimiento italiano . [ 1 ] [ 2 ]
En inglés, el término fresco se usa comúnmente, aunque de forma imprecisa, para referirse a cualquier pintura mural, independientemente de la técnica de enlucido o el aglutinante. Esto contribuye, en parte, a la idea errónea de que la técnica de pintura mural más común, tanto geográfica como temporalmente, era la pintura sobre yeso de cal húmedo. Incluso en la técnica del fresco aparentemente puro , el uso de materiales orgánicos complementarios estaba muy extendido, aunque no se reconocía lo suficiente. [ 3 ]
Tecnología
El pigmento Buon Fresco se mezcla con agua a temperatura ambiente y se aplica sobre una fina capa de yeso fresco y húmedo , llamada intonaco (del italiano, yeso). Debido a la composición química del yeso, no se requiere un aglutinante , ya que el pigmento, mezclado únicamente con el agua, se hunde en el intonaco , que actúa como soporte del pigmento. El pigmento es absorbido por el yeso húmedo; tras varias horas, el yeso se seca al contacto con el aire: esta reacción química fija las partículas de pigmento en el yeso.
Los procesos químicos son los siguientes: [ 4 ]
- Calcinación de la piedra caliza en un horno de cal : CaCO₃ → CaO + CO₂
- Apagación de la cal viva : CaO + H₂O → Ca(OH ) ₂
- Fraguado del revoco de cal : Ca ( OH ) ₂ + CO₂ → CaCO₃ + H₂O
En la pintura al fresco , se añade una capa base rugosa llamada arriccio a toda la superficie a pintar y se deja secar durante algunos días. Muchos artistas esbozaban sus composiciones sobre esta capa base, que nunca se vería, con un pigmento rojo llamado sinopia , nombre que también se usaba para referirse a estas capas base. Posteriormente, se desarrollaron nuevas técnicas para transferir dibujos en papel a la pared. Las líneas principales de un dibujo hecho en papel se punzaban con una punta, se sujetaba el papel contra la pared y se golpeaba una bolsa de hollín ( spolvero ) sobre ellas para producir puntos negros a lo largo de las líneas. Si la pintura se iba a realizar sobre un fresco existente, la superficie se rugosizaba para proporcionar una mejor adherencia. El día de la pintura, el intonaco, una capa más fina y lisa de yeso fino, se añadía a la parte de la pared que se esperaba completar ese día, a veces siguiendo los contornos de las figuras o el paisaje, pero más a menudo comenzando desde la parte superior de la composición. Esta zona se llama giornata ("trabajo del día"), y las diferentes etapas del día suelen verse en un gran fresco, por una tenue línea que las separa. [ 5 ]
Los frescos son difíciles de crear debido al tiempo de secado del yeso. Generalmente, una capa de yeso requiere de diez a doce horas para secarse; idealmente, un artista comenzaría a pintar una hora después y continuaría hasta dos horas antes del secado, lo que le daría de siete a nueve horas de trabajo. Una vez seca una giornata , no se puede pintar más fresco , y el intonaco sin pintar debe retirarse con una herramienta antes de comenzar de nuevo al día siguiente. Si se han cometido errores, también puede ser necesario retirar todo el intonaco de esa área, o corregirlos posteriormente, un secco . Un componente indispensable de este proceso es la carbonatación de la cal, que fija el color en el yeso, asegurando la durabilidad del fresco para las generaciones futuras. [ 6 ]
Una técnica empleada en los frescos más populares de Miguel Ángel y Rafael consistía en raspar hendiduras en ciertas áreas del yeso aún húmedo para aumentar la ilusión de profundidad y resaltar determinadas zonas. Los ojos de los personajes de La Escuela de Atenas aparecen hundidos gracias a esta técnica, lo que les confiere una mirada más profunda y pensativa. Miguel Ángel la utilizaba como parte de su característico delineado de las figuras centrales en sus frescos.
En un fresco de tamaño mural, puede haber entre diez y veinte, o incluso más , giornate , o áreas separadas de yeso. Tras cinco siglos, las giornate , que originalmente eran casi invisibles, a veces se han vuelto visibles, y en muchos frescos de gran tamaño, estas divisiones pueden verse desde el suelo. Además, el borde entre las giornate solía estar cubierto por una pintura al seco , que con el tiempo se ha desprendido.
Uno de los primeros pintores del período posclásico en utilizar esta técnica fue el Maestro de Isaac (o Maestro del fresco de Isaac, nombre que se usa para referirse al maestro desconocido de una pintura en particular), en la Basílica Superior de San Francisco en Asís .
Otros tipos de pintura mural
Una pintura al seco o fresco-seco se realiza sobre yeso seco ( seco significa "seco" en italiano). Por lo tanto , los pigmentos requieren un aglutinante, como témpera , cola o aceite, para fijarlos a la pared. Es importante distinguir entre una obra al seco realizada sobre un buen fresco , que según la mayoría de los expertos era la técnica estándar desde la Edad Media, y una obra realizada completamente al seco sobre una pared lisa. Generalmente, las obras de buen fresco son más duraderas que cualquier obra al seco añadida encima, ya que una obra al seco resiste mejor con una superficie de yeso rugosa, mientras que el verdadero fresco debe tener una superficie lisa. La obra adicional al seco se realizaba para hacer modificaciones y, a veces, para añadir pequeños detalles, pero también porque no todos los colores se pueden lograr en el verdadero fresco, ya que solo algunos pigmentos funcionan químicamente en el entorno altamente alcalino del yeso fresco a base de cal. El azul era un problema particular, y los cielos y las túnicas azules a menudo se añadían en seco , porque ni el azul azurita ni el lapislázuli , los dos únicos pigmentos azules disponibles entonces, funcionan bien en fresco húmedo. [ 7 ]
Gracias a las técnicas analíticas modernas, también se ha hecho cada vez más evidente que, incluso en los inicios del Renacimiento italiano, los pintores empleaban con bastante frecuencia la técnica del seco para poder utilizar una gama más amplia de pigmentos. En la mayoría de los ejemplos antiguos, esta técnica ha desaparecido por completo, pero una pintura entera realizada al seco sobre una superficie rugosa para facilitar la adherencia de la pintura puede conservarse muy bien, aunque la humedad la perjudica más que al fresco puro .
Un tercer tipo, llamado mezzofresco, se pinta sobre intonaco casi seco —lo suficientemente firme como para no dejar huella dactilar, según el autor del siglo XVI Ignazio Pozzo—, de modo que el pigmento apenas penetra en el yeso. A finales del siglo XVI, esta técnica había desplazado en gran medida al buon fresco y fue utilizada por pintores como Giovanni Battista Tiepolo o Miguel Ángel . Esta técnica, en su forma reducida, presentaba las ventajas de una obra al seco.
Las tres ventajas clave del trabajo realizado completamente al seco eran que era más rápido, se podían corregir los errores y los colores variaban menos desde el momento de la aplicación hasta el secado completo; en el fresco húmedo se producía un cambio considerable.
Para una obra completamente seca , el intonaco se aplica con un acabado más rugoso, se deja secar por completo y luego, generalmente, se le da adherencia frotándolo con arena. El pintor procede entonces de forma similar a como lo haría sobre un lienzo o un panel de madera.
Historia
Egipto y el antiguo Cercano Oriente
El primer fresco egipcio conocido se encontró en la tumba 100 de Hierakonpolis y data de c. 3500–3200 a . C. Varios de los temas y diseños visibles en el fresco también se conocen de otros objetos de Naqada II , como el cuchillo de Gebel el-Arak . Muestra la escena de un " Maestro de los Animales ", un hombre luchando contra dos leones, escenas de lucha individuales y barcos egipcios y extranjeros. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] Los antiguos egipcios pintaron muchas tumbas y casas, pero esas pinturas murales no son frescos. [ 13 ]
Un antiguo fresco de Mesopotamia es la Investidura de Zimri-Lim (actual Siria ), que data de principios del siglo XVIII a.C.
Civilizaciones del Egeo
Los frescos más antiguos realizados con la técnica del buon fresco datan de la primera mitad del segundo milenio a. C., durante la Edad del Bronce , y se encuentran entre las civilizaciones del Egeo , más precisamente en el arte minoico de la isla de Creta y otras islas del mar Egeo . El más famoso de ellos, el Fresco del Salto del Toro , representa una ceremonia sagrada en la que los participantes saltan sobre los lomos de grandes toros. Los frescos minoicos más antiguos que se conservan se encuentran en la isla de Santorini (conocida clásicamente como Thera), datados en el período neopalacial ( c. 1640-1600 a. C. ).
Si bien se han encontrado frescos similares en otras zonas de la cuenca mediterránea, especialmente en Egipto y Marruecos, su origen es objeto de especulación. Algunos historiadores del arte creen que los artistas de frescos de Creta pudieron haber sido enviados a diversos lugares como parte de un intercambio comercial, una posibilidad que resalta la importancia de esta forma de arte en la sociedad de la época. La forma más común de fresco eran las pinturas murales egipcias en las tumbas , generalmente realizadas con la técnica del al seco .
Antigüedad clásica
En la antigua Grecia también se pintaban frescos , pero pocos de estos trabajos han sobrevivido. En el sur de Italia, en Paestum , que fue una colonia griega de la Magna Grecia , se descubrió en junio de 1968 una tumba con frescos que datan del 470 a. C., la llamada Tumba del Buzo . Estos frescos representan escenas de la vida y la sociedad de la antigua Grecia y constituyen valiosos testimonios históricos. Uno muestra a un grupo de hombres reclinados en un simposio , mientras que otro muestra a un joven zambulléndose en el mar. Se han encontrado frescos etruscos , que datan del siglo IV a. C., en la Tumba de Orcus, cerca de Veii , Italia. [ 5 ]
Los frescos tracios ricamente decorados de la tumba de Kazanlak datan del siglo IV a. C., lo que la convierte en Patrimonio de la Humanidad protegido por la UNESCO . [ 14 ]
Las pinturas murales romanas , como las de la magnífica Villa dei Misteri (siglo I a. C.) en las ruinas de Pompeya , y otras en Herculano , fueron realizadas con la técnica del fresco.
Se encontraron frescos romanos (cristianos) de los siglos I y II d. C. en las catacumbas bajo Roma, y también iconos bizantinos en Chipre , Creta , Éfeso , Capadocia y Antioquía . Los frescos romanos se realizaban pintando sobre el yeso aún húmedo de la pared, de modo que la pintura formaba parte de ella, siendo en realidad yeso coloreado. Una colección histórica de frescos cristianos antiguos se puede encontrar en las iglesias de Göreme .
India
Gracias a la gran cantidad de antiguos templos rupestres excavados en la roca, se han conservado valiosos frescos antiguos y de principios de la Edad Media en más de 20 lugares de la India. [ 15 ] Los frescos de los techos y paredes de las cuevas de Ajanta fueron pintados entre c. 200 a. C. y 600 y son los frescos más antiguos conocidos en la India. Representan los cuentos Jataka , que son historias de la vida de Buda en existencias anteriores como Bodhisattva . Los episodios narrativos se representan uno tras otro, aunque no en orden lineal. Su identificación ha sido un área central de investigación sobre el tema desde el redescubrimiento del sitio en 1819. Otros lugares con valiosos frescos antiguos y de principios de la Edad Media conservados incluyen las cuevas de Bagh , las cuevas de Ellora , Sittanavasal , la cueva de Armamalai , los templos rupestres de Badami y otros lugares. Los frescos se han realizado con varias técnicas, incluida la técnica del temple.
Las pinturas Chola posteriores fueron descubiertas en 1931 en el pasaje de circunvalación del templo Brihadisvara en la India y son los primeros ejemplares Chola descubiertos.
Los investigadores han descubierto la técnica empleada en estos frescos. Se aplicaba una capa uniforme de cal sobre las piedras, que tardaba entre dos y tres días en secarse. En ese breve lapso, se pintaban estas grandes obras con pigmentos orgánicos naturales.
Durante el período Nayak , las pinturas Chola fueron cubiertas con pintura. Los frescos Chola que se encuentran debajo expresan un ferviente espíritu shaivista . Probablemente coincidieron con la finalización del templo por parte de Rajaraja Cholan el Grande.
Los frescos de estilo Dogra /Pahari se conservan en su forma original en el Sheesh Mahal de Ramnagar (a 105 km de Jammu y 35 km al oeste de Udhampur). Escenas de las epopeyas del Mahabharata y el Ramayana, junto con retratos de señores locales, conforman el tema de estas pinturas murales. El Rang Mahal de Chamba ( Himachal Pradesh ) es otro sitio histórico con frescos Dogri que representan escenas del rapto de Draupadi y la historia de Radha y Krishna . Estos frescos se conservan en el Museo Nacional de Nueva Delhi, en una sala llamada Chamba Rang Mahal .
Durante la era mogol, los frescos se utilizaban para crear diseños interiores en las paredes y en el interior de los techos de las cúpulas. [ 16 ]
Sri Lanka
Los frescos de Sigiriya se encuentran en Sigiriya , Sri Lanka . Fueron pintados durante el reinado del rey Kashyapa I (477-495 d. C.). La opinión generalmente aceptada es que representan a mujeres de la corte real del rey como ninfas celestiales que arrojan flores sobre los humanos. Guardan cierta semejanza con el estilo pictórico Gupta que se encuentra en las cuevas de Ajanta, en la India . Sin embargo, son mucho más vivos y coloridos, y poseen un carácter singularmente ceilandés. Si bien algunos estudiosos sostienen que estos frescos son el único arte secular de la antigüedad que se conserva en Sri Lanka, otros argumentan que son de naturaleza budista (posiblemente representando diosas del cielo Tusita) [ 17 ].
La técnica pictórica empleada en las pinturas de Sigiriya es el fresco lustro. Se diferencia ligeramente de la técnica del fresco puro en que también contiene un aglutinante o cola suave. Esto confiere a la pintura una mayor durabilidad, como lo demuestra claramente el hecho de que hayan sobrevivido, expuestas a la intemperie, durante más de 1500 años. [ 18 ]
Ubicados en una pequeña depresión protegida a cien metros sobre el nivel del suelo, solo 19 sobreviven en la actualidad. Sin embargo, referencias antiguas mencionan la existencia de hasta quinientos de estos frescos.
Edad media
El final de la Edad Media y el Renacimiento vieron el uso más destacado del fresco, particularmente en Italia, donde la mayoría de las iglesias y muchos edificios gubernamentales aún presentan decoración al fresco. Este cambio coincidió con la revalorización de los murales en la liturgia . [ 19 ] Las iglesias románicas en Cataluña fueron ricamente pintadas en los siglos XII y XIII, con funciones tanto decorativas como educativas —para los fieles analfabetos—, como puede verse en el MNAC de Barcelona , que alberga una gran colección de arte románico catalán. [ 20 ] En Dinamarca también, las pinturas murales de iglesias o kalkmalerier fueron ampliamente utilizadas en la Edad Media (primero románicas, luego góticas) y pueden verse en unas 600 iglesias danesas, así como en iglesias del sur de Suecia, que en ese momento era danesa. [ 21 ]
Europa a principios de la Edad Moderna
La pintura al fresco continuó durante el Barroco en el sur de Europa, especialmente en iglesias y palacios. Gianbattista Tiepolo fue, sin duda, el último gran exponente de esta tradición, con enormes proyectos para palacios en Madrid y Würzburg , Alemania.
El norte de Rumania (región histórica de Moldavia ) cuenta con una docena de monasterios pintados , completamente cubiertos de frescos por dentro y por fuera, que datan del último cuarto del siglo XV al segundo cuarto del siglo XVI. Los más notables son los monasterios de Voroneța (1487), Arbore (1503), Humor (1530) y Moldovița (1532). Sucevița , que data de 1600, representa un retorno tardío al estilo desarrollado unos 70 años antes. La tradición de las iglesias pintadas continuó en el siglo XIX en otras partes de Rumania, aunque nunca con la misma intensidad. [ 22 ]
Henri Clément Serveau realizó varios frescos, incluido un cuadro de tres por seis metros para el Lycée de Meaux , donde una vez fue estudiante. Dirigió la École de fresques de l' École nationale supérieure des beaux-arts , y decoró el Pavillon du Tourisme en la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (París) de 1937, Pavillon de la Ville de Paris ; ahora en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . [ 23 ] En 1954 realizó un fresco para la Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. [ 24 ] También ejecutó decoraciones murales para el Plan des anciennes enceintes de París en el Musée Carnavalet . [ 25 ]
La capilla Foujita de Reims , terminada en 1966, es un ejemplo de frescos modernos. Su interior está decorado con escenas religiosas por el pintor Tsuguharu Foujita, de la Escuela de París . En 1996, fue declarada monumento histórico por el gobierno francés.
muralismo mexicano
José Clemente Orozco , Fernando Leal , David Siqueiros y Diego Rivera , los famosos artistas mexicanos, revitalizaron el arte de la pintura al fresco en el siglo XX. Orozco, Siqueiros, Rivera y su esposa Frida Kahlo contribuyeron más que nadie a la historia de las bellas artes mexicanas y a la reputación del arte mexicano en general. Inspirándose en las obras de arte mexicanas precolombinas, incluyendo los auténticos frescos de Teotihuacán, Orozco, Siqueiros, Rivera y Fernando Leal establecieron el movimiento artístico conocido como muralismo mexicano . [ 26 ]
Contemporáneo
Aunque se han creado relativamente pocos frescos desde la década de 1960, existen algunas excepciones importantes.
Las obras monocromáticas del artista estadounidense Brice Marden, exhibidas por primera vez en 1966 en la Galería Bykert de Nueva York, se inspiraron en los frescos y en "observar a los albañiles enyesando paredes de estuco". [ 27 ] Mientras Marden empleaba los efectos visuales del fresco, David Novros desarrollaba una práctica de 50 años en torno a esta técnica. David Novros es un pintor y muralista estadounidense de abstracción geométrica. En 1968, Donald Judd le encargó a Novros la creación de una obra en 101 Spring Street, Nueva York, NY, poco después de haber adquirido el edificio. [ 28 ] Novros utilizó técnicas medievales para crear el mural, "preparando primero un boceto a escala real, que transfirió al yeso húmedo utilizando la técnica tradicional de punteado", el acto de pasar pigmento en polvo sobre el yeso a través de pequeñas perforaciones en un boceto. [ 29 ] La unidad superficial del fresco era importante para Novros, ya que el pigmento que utilizó se unía al yeso al secarse, convirtiéndose en parte de la pared en lugar de un recubrimiento superficial. Esta obra, concebida específicamente para este lugar, fue el primer fresco auténtico de Novros, que fue restaurado por el propio artista en 2013.
El pintor estadounidense James Hyde presentó por primera vez frescos en Nueva York, en la Galería Esther Rand, en Thompkins Square Park, en 1985. En aquel entonces, Hyde utilizaba la técnica del fresco tradicional sobre pequeños paneles de hormigón prefabricado dispuestos en la pared. Durante la década siguiente, experimentó con diversos soportes rígidos para el yeso del fresco, incluyendo tableros compuestos y vidrio plano. En 1991, en la Galería John Good de Nueva York, Hyde presentó un fresco tradicional aplicado sobre un enorme bloque de poliestireno expandido. Holland Cotter, del New York Times, describió la obra como una «objetivación de algunos de los elementos individuales que han hecho de la pintura moderna una pintura». [ 30 ] Si bien la obra de Hyde «abarca desde pinturas sobre impresiones fotográficas hasta instalaciones a gran escala, fotografía y diseño de muebles abstractos», sus frescos sobre poliestireno expandido han sido una forma significativa de su trabajo desde la década de 1980. [ 31 ]
Los frescos se han exhibido en toda Europa y Estados Unidos. En ArtForum, David Pagel escribió: «Como ruinas de alguna futura excavación arqueológica, los frescos no figurativos de Hyde sobre grandes trozos de poliestireno expandido dan forma sugerente al paisaje efímero del presente». [ 32 ] A lo largo de su dilatada historia, los practicantes del fresco siempre adoptaron un enfoque metodológico cuidadoso. Los frescos de Hyde se realizan de forma improvisada. La naturaleza efímera y contemporánea de la estructura de poliestireno expandido contrasta con la permanencia de la técnica clásica del fresco. En 1993, Hyde instaló cuatro frescos del tamaño de un automóvil sobre poliestireno expandido suspendido de una pared de ladrillo. Progressive Insurance encargó esta obra específica para el monumental atrio de 24 metros de altura en su sede de Cleveland, Ohio. [ 33 ]
Ejemplos seleccionados de frescos
Antigua y Alta Edad Media
Macedonia del Norte
Bulgaria
Colombia
- Santiago Martínez Delgado pintó un mural al fresco en el edificio del Congreso colombiano, y también en el Edificio Nacional de Colombia.
Chequia
Francia
- Saint-Esprit, París
- Palacio de los Papas , Aviñón , frescos del siglo XIV de Matteo Giovanetti
- Iglesia abacial de Saint-Savin-sur-Gartempe , frescos románicos
- Catedral de Albi , frescos renacentistas
- Val-de-Grâce, París , fresco barroco de Pierre Mignard en la cúpula
Italia
Finales de la Edad Media - Quattrocento
- Paneles (incluidos Giotto(?), Lorenzetti, Martini y otros) en la parte superior e inferior de la Basílica de San Francisco de Asís.
- Giotto , Cappella degli Scrovegni (Capilla de la Arena), Padua
- Camposanto , Pisa
- Masaccio , Capilla Brancacci , Santa María del Carmine, Florencia
- Ambrogio Lorenzetti , Palacio Público , Siena
- Piero della Francesca , Iglesia de San Francisco, Arezzo
- Ghirlandaio , Capilla Tornabuoni , Santa María Novella , Florencia
- La Última Cena , Leonardo da Vinci , Milán (técnicamente un temple sobre yeso y piedra, no un verdadero fresco [ 34 ] )
- Serie del Muro de la Capilla Sixtina : Botticelli , Perugino , Rossellini , Signorelli y Ghirlandaio
- Luca Signorelli , Capilla de San Brizio, Duomo, Orvieto
Alto Renacimiento
- Miguel Ángel , techo de la Capilla Sixtina
- Rafael , Salas de Rafael
- Rafael , Villa Farnesina
- Palacio del Tè de Giulio Romano , Mantua
- Mantegna , Cámara degli Sposi , Palacio Ducal , Mantua
- La cúpula de la catedral de Florencia
- Los amores de los dioses , Annibale Carracci , Palacio Farnese , Roma
- Alegoría de la Divina Providencia y el poder de Barberini , Pietro da Cortona , Palacio Barberini
- Techos, Giovanni Battista Tiepolo , (Nueva Residencia) Würzburg, (Palacio Real) Madrid, (Villa Pisani) Stra, y otros; Escenas murales (Villa Valmarana y Palazzo Labia)
- Techo de la nave, Andrea Pozzo , Sant'Ignazio, Roma
México
- Ciclo de frescos de Los milagros de la Virgen de Guadalupe, obra de Fernando Leal, en la Basílica de Guadalupe , Ciudad de México.
- Ciclo de frescos de la epopeya de Bolívar de Fernando Leal, en el Colegio de San Ildefonso , Ciudad de México
- Nota : Ciclo de frescos, una serie de frescos realizados sobre un tema en particular.
Países Bajos
Serbia medieval
Estados Unidos
- Prometeo enel comedor Frary del Pomona College . Pintado en 1930 por José Clemente Orozco , es el primer ejemplo de un mural moderno de fresco mexicano en los EE. UU. [ 35 ]
- Centro de Arte y Cultura de Santa Ana en Woonsocket, Rhode Island. Alberga la mayor colección de frescos de Norteamérica.
Conservación de frescos
El clima y el entorno de Venecia han supuesto un problema para los frescos y otras obras de arte de la ciudad durante siglos. La ciudad está construida sobre una laguna en el norte de Italia. La humedad y el aumento del nivel del agua a lo largo de los siglos han creado un fenómeno conocido como humedad ascendente. A medida que el agua de la laguna sube y se filtra en los cimientos de un edificio, el agua es absorbida y asciende a través de las paredes, causando a menudo daños a los frescos. Los venecianos se han vuelto muy expertos en los métodos de conservación de frescos. El moho Aspergillus versicolor puede crecer después de las inundaciones, consumiendo los nutrientes de los frescos. [ 36 ] [ 37 ]
A continuación se describe el proceso utilizado para rescatar los frescos de La Fenice , un teatro de ópera veneciano, pero este mismo proceso puede aplicarse a frescos con daños similares. Primero, se aplica un vendaje protector y de soporte con gasa de algodón y alcohol polivinílico. Las secciones difíciles se eliminan con cepillos suaves y aspiración localizada. Las áreas más fáciles de eliminar (debido a que sufrieron menos daños por el agua) se limpian con una compresa de pulpa de papel saturada con soluciones de bicarbonato de amonio y se eliminan con agua desionizada. Estas secciones se refuerzan y se vuelven a unir, luego se limpian con compresas de resina de intercambio iónico y la pared y la capa pictórica se refuerzan con hidrato de bario. Las grietas y los desprendimientos se sellan con masilla de cal y se inyecta una resina epoxi cargada con sílice micronizada. [ 38 ]
Galería
- Frescos
Fresco Chola de bailarinas. Templo Brihadisvara, c. 1100.
Fresco del siglo XVIII a. C. de la Investidura de Zimrilim , Palacio Real de la antigua Mari, Siria.
A la izquierda, Antonio el Grande, crucifixión con la Virgen y San Juan; a la derecha, el Arcángel Miguel. Iglesia abacial de Saint-Antoine l'Abbaye, Francia.
"San Cristóbal, un gigante bondadoso, cargando al niño Jesús." Iglesia abacial de Saint-Antoine l'Abbaye, Francia.
Capilla de la Santa Cruz en la Catedral de Wawel en Cracovia
Bizantino y búlgaro, cúpula de la iglesia de San Jorge, Sofía
Villa de Livia, Roma
Véase también
Referencias
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- ↑ Ciacci, Leonardo., ed, La Fenice Reconstruida 1996 – 2003: una obra en la ciudad, (Venezia: Marsilio, 2003),118.
Enlaces externos
- Museo de Inventos Antiguos: Fresco de estilo romano, Italia, año 50 d. C.
- Frescos de Sigiriya, Colección Mary B. Wheeler, Biblioteca de la Universidad de Pensilvania. Archivado el 26 de agosto de 2013 en Wayback Machine.
- Pintura al fresco
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