Alfred Jensen

Alfred Julio Jensen (11 de diciembre de 1903 – 4 de abril de 1981) fue un pintor abstracto. Sus pinturas se caracterizan a menudo por cuadrículas de triángulos, círculos o cuadrados de colores brillantes, pintados con empaste grueso . Al transmitir una compleja red de ideas, que a menudo incorpora caligrafía o sistemas numéricos, se las suele denominar arte abstracto «concreto». ^{[ 2 ]} Tras su muerte en 1981, el Guggenheim organizó una importante retrospectiva de su obra, después de haber realizado allí su exposición individual en 1961.

Alfred Jensen nació en Ciudad de Guatemala , Guatemala , el 11 de diciembre de 1903. Su padre, Peter, era un empresario danés , y su madre, Anna, una institutriz germano-polaca que trabajaba para una familia francesa. Tras la muerte de su madre en 1910, el niño de siete años fue enviado a Hørsholm , Dinamarca, a vivir con su tío. Después de graduarse de la escuela primaria en Dinamarca en 1917, Jensen viajó extensamente trabajando como grumete en un barco, dibujando retratos de los pasajeros y la tripulación. Entre 1921 y 1923, trabajó como vaquero y criador de pollos entre San Diego y Guatemala, antes de regresar a San Diego. Allí trabajó como vendedor de madera, mientras asistía a la preparatoria de San Diego por la noche y luego recibió una beca para la Escuela de Bellas Artes de San Diego en Balboa Park . ^{[ 3 ]}

En 1926, viajó a Múnich , Alemania, para estudiar con Hans Hofmann , un pintor expresionista abstracto que formó a numerosos artistas de renombre en sus escuelas de Alemania y Estados Unidos. Allí conoció a Saidie Adler May , también estudiante y adinerada coleccionista de arte. Durante los siguientes 34 años, ella fue mecenas de su obra, y él la acompañó en extensos viajes, estudiando juntos a los grandes maestros de toda Europa y coleccionando obras de artistas como Paul Klee , Wassily Kandinsky , Theo van Doesburg , William Baziotes , Jackson Pollock , Robert Motherwell , Naum Gabo y Fritz Glarner . En 1951, tras su fallecimiento, la colección se dividió entre el Museo de Arte de Baltimore , el Museo de Arte de San Diego y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ^{[ 3 ]}

En 1929, se trasladó a París para estudiar en la Académie Scandinave, donde aprendió escultura moderna con Charles Despiau y pintura con Othon Friesz y Charles Dufresne , quien se convirtió en el "padre espiritual y pintor" de Jensen. ^{[ 3 ]}

Se trasladó a Estados Unidos en 1934, donde continuó viajando y estudiando con Saidie May, a la vez que la asesoraba en su colección. Alrededor de 1945, comenzó su estudio de veinte años sobre la obra de Goethe , Zür Farbenlehre , que expone las ideas del poeta sobre la naturaleza de los colores y cómo los perciben los seres humanos, considerada un origen de la teoría del color. ^{[ 3 ]} En 1951, se estableció en Nueva York, donde abrió un estudio en el Lincoln Arcade , y comenzó a pintar en un estilo expresionista abstracto . ^{[ 3 ]}

A lo largo de su vida, Jensen conoció y colaboró ​​con muchos artistas influyentes, tanto consagrados como consagrados, entre los que destacan Mark Rothko , Sam Francis , Jean Dubuffet , Joan Miró y Allan Kaprow , ^{[ 2 ]} y realizó exposiciones con contemporáneos como Ulfert Wilke , Robert Becker, Sally Hazelet, Franz Kline , Joseph Cornell , Willem de Kooning y Robert Rauschenberg . ^{[ 3 ]} Viajero incansable, hablaba cinco idiomas y, del mismo modo, se negó a encasillarse en un solo movimiento artístico, lo que lo convirtió en un artista difícil de clasificar, como señaló Peter Schjeldahl en su ensayo «La dificultad de Jensen». ^{[ 2 ] [ 4 ]}

En 1963, a los 60 años, se casó con la también pintora abstracta Regina Bogat . Viajaron y pintaron juntos durante seis meses por Italia, Egipto, Grecia, Francia y Suiza. En 1965 tuvieron una hija, Anna, y en 1970 un hijo, Peter. Finalmente, en 1972 se mudaron a Glen Ridge, Nueva Jersey . Alfred Jensen falleció el 4 de abril de 1981 en Livingston, Nueva Jersey . ^{[ 3 ] [ 5 ]}

Tras la muerte de Saidie May en 1951, Jensen se instaló en Nueva York y comenzó a dedicarse exclusivamente a la pintura en su estudio de Lincoln Arcade. Allí llamó la atención de James Johnson Sweeney , director del Museo Guggenheim. Su primera exposición individual de doce lienzos tuvo lugar en 1952 en la Galería John Heller, ^{[ 3 ]} incluyendo retratos, bodegones, paisajes y figuras en un estilo expresionista abstracto, influenciado por sus estudios de la teoría del color de Goethe, con una paleta de colores prismáticos. ^{[ 6 ]} Por esta época, entabló una larga amistad con el pintor Mark Rothko y el crítico de arte Lil Picard . A esto le siguió su primera exposición individual en la Galería Tanager en 1955, el mismo año en que comenzó a intercambiar ideas con Sam Francis . ^{[ 3 ]} En 1957, empezó a incorporar tableros de ajedrez en sus murales de colores prismáticos, así como en diagramas y pinturas sobre papel. También comenzó a investigar su lógica compositiva, incluyendo la caligrafía , y se volvió extremadamente prolífico. Henry Luce III, hijo del fundador de la revista Time , fue el primero en coleccionar su obra, encargándole finalmente un mural para el edificio Time/Life en París en 1959. ^{[ 3 ]}

Hacia 1960, Jensen leyó *Escritura jeroglífica maya* , de J. Eric S. Thompson , que lo vinculó con su infancia en Guatemala y que se convertiría en un tema recurrente en gran parte de su obra posterior. En 1961, fue objeto de una importante exposición individual en el Museo Guggenheim , y su obra se incluyó en importantes exposiciones colectivas e individuales en Estados Unidos, Suiza y Alemania. Hacia 1963, su obra comienza a "superponer elementos figurativos de colores prismáticos sobre tableros de ajedrez en blanco y negro o, a la inversa, elementos figurativos en blanco y negro sobre un tablero de ajedrez de color prismático". ^{[ 3 ]}

Durante gran parte de la segunda mitad de la década de 1960, viajó casi continuamente, inspirándose notablemente en la arquitectura de la antigua Grecia, lo que dio como resultado A Pythagorean Notebook , que incorpora series numéricas pitagóricas sobre estructuras de cuadrícula, y desarrolló un interés por la astronomía, la física y la historia china (en particular el I Ching ), todo lo cual influiría en sus siguientes años de trabajo. ^{[ 3 ]} Comenzando con las litografías pitagóricas, fue uno de los muchos artistas de la década de 1960 que trabajaron con imágenes seriales. ^{[ 7 ]}

A mediados de la década de 1970, se interesó por los sistemas numéricos antiguos, el magnetismo y los efectos planetarios en las estaciones, que se convirtieron en temas de sus pinturas posteriores. ^{[ 3 ]}

Durante su vida, la galería de arte Albright-Knox de Buffalo, Nueva York, organizó una retrospectiva de la obra de Jensen, que viajó a otros cinco museos estadounidenses en 1978, concluyendo en el Museo de Arte Moderno de San Francisco . ^{[ 8 ]}

«La retrospectiva fue especialmente bienvenida por la forma en que nos permitió ver cómo todos los temas, todos los sistemas, se presagian y se retroalimentan, se interconectan de maneras inesperadas con otros sistemas, se tratan desde diferentes ángulos y en diferentes formatos gráficos de una obra a otra a lo largo de los 20 años que abarcó la muestra.» -Peter Perrin, Arts Canada. ^{[ 8 ]}

Las exposiciones museísticas posteriores a su muerte incluyen importantes retrospectivas de:

• El Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York en 1985 ^{[ 9 ]}

"(Esta exposición) está dedicada a un artista cuyo número de seguidores apenas comienza a surgir y cuya verdadera importancia para la pintura del siglo XX nos parece que no es más que un presagio." -Thomas M. Messer, Director, Fundación Solomon R. Guggenheim ^{[ 9 ]}

• El Dia Center for the Arts en 2001-2002 ^{[ 2 ] [ 10 ]}

Las pinturas de Jensen, muy respetadas pero raramente vistas, desarrollan sus teorías cosmológicas, basándose en las ciencias de la astronomía, la física y las matemáticas, e incorporando con frecuencia los sistemas calendáricos mayas y chinos. Se incluyen pinturas de gran formato compuestas por varias partes que abarcan la etapa de madurez del artista, desde 1960. Entre las obras más destacadas de la exposición se encuentra La Gran Pirámide (1980), una obra clave de su última etapa que nunca antes se había exhibido públicamente. ^{[ 10 ]}

• El Museo de Arte de Santa Mónica en 2003 ^{[ 11 ]}

Activo desde principios de la década de 1950, Jensen descubrió su voz artística madura en 1960, tras repudiar la forma y el color del expresionismo abstracto en favor de un arte basado exclusivamente en el diagrama. En obras clave como Cycle Ending , Per IV (1960) y Parthenon (1962), Jensen desarrolló los parámetros de una visión que definiría su obra durante los siguientes veinte años: signos de los sistemas calendáricos y numéricos mayas, paleta de la teoría del color de Goeth y patrones que evocan el paisaje, la arquitectura y los textiles de Guatemala. -del resumen de la exposición ^{[ 11 ]}

Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas, entre ellas el Museo de Arte Moderno , ^{[ 12 ]} la Galería de Arte Albright-Knox , el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , la Galería de Arte de Australia Occidental , el Museo de Arte de Baltimore , el Museo de Arte de Dallas , el Dia Center for the Arts , la Colección de Arte Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza en Albany, Nueva York, ^{[ 13 ]} el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , ^{[ 14 ]} el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno de Luisiana , la Galería Nacional de Arte , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , la Institución Smithsonian y el Museo Whitney de Arte Americano .

La sucesión de Alfred Jensen está representada por la galería Pace de Nueva York.

• Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950: Un estudio ilustrado. Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine . New York School Press (2003) ISBN 0-9677994-1-4págs.  178–181

• Sitio web oficial archivado el 18 de febrero de 2008 en Wayback Machine.
• La galería Pace