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Articulo de referencia

Jazz fusión

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El jazz fusión (también conocido como jazz rock , jazz-rock fusión o simplemente fusión [ 2 ] ) es un género musical popular que se desarrolló a finales de la década de 1960 cuando los músicos combinaron la armonía y la improvisación del jazz con la música rock , el funk y el rhythm and blues . Las guitarras y bajos eléctricos , los amplificadores y los instrumentos de teclado (incluidos los pianos eléctricos y los órganos ) que eran populares en el rock comenzaron a ser utilizados por los músicos de jazz, en particular por aquellos que habían crecido escuchando rock and roll.

Los arreglos de jazz fusión varían en complejidad. Algunos emplean ritmos repetitivos basados ​​en una sola tonalidad o un solo acorde con una melodía simple y repetida. Otros utilizan progresiones de acordes elaboradas , compases poco convencionales o melodías con contramelodías , de forma similar al rock progresivo . Estos arreglos, ya sean simples o complejos, suelen incluir secciones improvisadas que pueden variar en duración, al igual que en otras formas de jazz.

Al igual que en el jazz, el jazz fusión puede emplear instrumentos de viento metal y madera, como la trompeta y el saxofón, aunque otros instrumentos suelen sustituirlos. Es menos probable que una banda de jazz fusión utilice piano acústico y contrabajo , y más probable que utilice guitarras eléctricas, pianos eléctricos, órganos, sintetizadores y bajo eléctrico .

El término «jazz rock» se usa a veces como sinónimo de «jazz fusión» y para referirse a la música interpretada por bandas de rock de finales de los años 60 y 70 que añadieron elementos de jazz a su música. Tras una década de popularidad durante los años 70, la fusión expandió sus enfoques improvisatorios y experimentales durante los años 80, en paralelo con el desarrollo de un estilo más comercial llamado smooth jazz . [ 3 ] La experimentación continuó en los años 90 y 2000. Los álbumes de fusión, incluso los del mismo grupo o artista, pueden incluir una variedad de estilos musicales. En lugar de ser un estilo musical codificado, la fusión puede considerarse una tradición o enfoque musical.

Historia

Orígenes

Cuando John Coltrane murió en 1967, el rock era la música más popular en Estados Unidos, y la revista DownBeat llegó a declarar en un titular que: "El jazz tal como lo conocemos ha muerto". [ 4 ] AllMusic afirma que "hasta alrededor de 1967, los mundos del jazz y el rock estaban casi completamente separados", [ 5 ] aunque el Daevid Allen Trio , que más tarde se convertiría en Soft Machine, se formó en 1963, [ 6 ] mientras que el sello de jazz Verve lanzó el influyente álbum debut, Freak Out!, del artista y compositor Frank Zappa en 1966. [ 7 ]

El guitarrista Larry Coryell

El guitarrista Larry Coryell , a veces llamado el padrino del fusion, se refirió a una generación de músicos que habían crecido con el rock and roll cuando dijo: "Amábamos a Miles, pero también amábamos a los Rolling Stones ". [ 7 ] En 1966, formó la banda Free Spirits con Bob Moses en la batería y grabó el primer álbum de la banda, [ 4 ] Out of Sight and Sound , lanzado en 1967. Ese mismo año, DownBeat comenzó a informar sobre música rock. [ 7 ] Después de Free Spirits, Coryell formó parte de un cuarteto liderado por el vibrafonista Gary Burton , lanzando el álbum Duster con su influencia de guitarra rock. [ 4 ] Burton produjo el álbum Tomorrow Never Knows para Count's Jam Band, que incluía a Coryell, Mike Nock y Steve Marcus , todos ellos exalumnos del Berklee College en Boston. [ 4 ]

Los pioneros de la fusión enfatizaron la exploración, la energía, la electricidad, la intensidad, el virtuosismo y el volumen. Charles Lloyd tocó una combinación de rock y jazz en el Festival de Jazz de Monterey en 1966 con un cuarteto que incluía a Keith Jarrett y Jack DeJohnette . [ 7 ] Lloyd adoptó los elementos característicos de la escena del rock psicodélico californiano tocando en el local de rock Fillmore West , vistiendo ropa colorida y dando a sus álbumes títulos como Dream Weaver y Forest Flower , que fueron álbumes de jazz superventas en 1967. [ 4 ] El flautista Jeremy Steig experimentó con el jazz en su banda Jeremy & the Satyrs con el vibrafonista Mike Mainieri . Rahsaan Roland Kirk actuó con Jimi Hendrix en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres. [ 7 ]

Según el periodista musical Zaid Mudhaffer, el término "jazz fusión" fue acuñado en una reseña de Song of Innocence por David Axelrod cuando se publicó en 1968. [ 8 ] Axelrod dijo que Davis había escuchado el álbum antes de concebir Bitches Brew . [ 9 ]

Miles Davis

Miles Davis escribió en su autobiografía que en 1968 y 1969 había estado escuchando a Jimi Hendrix , James Brown y Sly and the Family Stone . [ 7 ] Como miembros de la banda de Davis, Chick Corea y Herbie Hancock tocaron el piano eléctrico en Filles de Kilimanjaro . El álbum de Davis de 1969, In ​​a Silent Way, es considerado su primer álbum de fusión. [ 10 ] Compuesto por dos suites improvisadas de larga duración editadas en gran medida por Teo Macero, el álbum fue realizado por pioneros del jazz fusión: Corea, Hancock, Tony Williams , Wayne Shorter , Joe Zawinul y John McLaughlin . Cuando Davis grabó Bitches Brew en 1969, abandonó en gran medida el ritmo swing en favor de un ritmo de rock and roll y grooves de guitarra de bajo. El álbum "mezcló la improvisación de free jazz de un gran conjunto con teclados y guitarra electrónicos, además de una densa mezcla de percusión". [ 11 ] Davis tocaba su trompeta como una guitarra eléctrica, conectada a efectos y pedales electrónicos. Al final del primer año, Bitches Brew vendió 400.000 copias, cuatro veces el promedio de un álbum de Miles Davis.

El trompetista Miles Davis fue una figura clave en el desarrollo del jazz fusión.

Aunque Bitches Brew le dio un disco de oro , el uso de instrumentos eléctricos y ritmos de rock causó consternación entre algunos críticos de jazz, quienes acusaron a Davis de traicionar la esencia del jazz. [ 12 ] El crítico musical Kevin Fellezs comentó que algunos miembros de la comunidad del jazz consideraban la música rock menos sofisticada y más comercial que el jazz. [ 13 ] Durante los siguientes dos años, Davis grabó con más frecuencia, trabajó con muchos músicos de acompañamiento, apareció en televisión y actuó en locales de rock, continuando experimentando con tratamientos de rock, funk y electrónica. Su productor, Teo Macero , insertó material previamente grabado en la banda sonora de Jack Johnson , Live-Evil y On the Corner . [ 14 ] Jack Johnson (1971) ha sido citado como "el disco de jazz eléctrico más puro jamás hecho" y "uno de los discos de jazz rock más notables de la época". [ 15 ] [ 16 ]

Otros músicos

John McLaughlin actúa durante su etapa con la Mahavishnu Orchestra .

Herbie Hancock incorporó elementos de funk, disco y música electrónica en álbumes de gran éxito comercial como Head Hunters (1973) y Feets, Don't Fail Me Now (1979). Varios años después de grabar Miles in the Sky con Davis, el guitarrista George Benson se convirtió en vocalista con suficientes éxitos pop como para eclipsar su anterior carrera en el jazz. [ 14 ]

Mientras Davis estaba apartado de la escena musical, Chick Corea ganó prominencia. A principios de la década de 1970, Corea combinó jazz, rock, pop y música brasileña en Return to Forever , una banda que incluía a Stanley Clarke en el bajo y a Al Di Meola en la guitarra eléctrica. Corea dividió el resto de su carrera entre la música acústica y eléctrica, la no comercial y la comercial, el jazz y el pop rock, con una banda para cada género: la Akoustic Band y la Elektric Band. [ 14 ]

Joe Zawinul y Wayne Shorter fundaron la influyente banda de jazz fusión Weather Report en diciembre de 1970. [ 17 ] Tuvieron una exitosa carrera junto a importantes músicos como Alphonse Mouzon , Jaco Pastorius , Airto Moreira y Miroslav Vitouš hasta 1986. [ 17 ]

Tony Williams fue miembro de la banda de Davis desde 1963. Williams reflexionó: «Quería crear una atmósfera diferente a la que había estado... ¿Qué mejor manera de hacerlo que con la música eléctrica?». Dejó a Davis para formar Tony Williams Lifetime con el guitarrista inglés John McLaughlin y el organista Larry Young . La banda combinaba la intensidad y el volumen del rock con la espontaneidad del jazz. El álbum debut Emergency! se grabó tres meses antes de Bitches Brew . [ 7 ] [ 18 ] [ 19 ]

Aunque McLaughlin había trabajado con Miles Davis, estaba más influenciado por Jimi Hendrix y había tocado con los músicos de rock ingleses Eric Clapton y Mick Jagger antes de crear la Mahavishnu Orchestra casi al mismo tiempo que Corea comenzaba Return to Forever. McLaughlin había sido miembro de Lifetime de Tony Williams. Aportó a su música muchos de los elementos que interesaban a otros músicos en los años 60 y principios de los 70: la contracultura, el rock and roll, los instrumentos electrónicos, el virtuosismo solista, la experimentación, la fusión de géneros y un interés por lo exótico, como la música india. [ 14 ] Formó la Mahavishnu Orchestra con el baterista Billy Cobham , el violinista Jerry Goodman , el bajista Rick Laird y el tecladista Jan Hammer . La banda lanzó su primer álbum, The Inner Mounting Flame , en 1971. Hammer fue pionero en el uso del sintetizador Minimoog con efectos de distorsión. Su uso de la rueda de inflexión de tono hacía que un teclado sonara como una guitarra eléctrica. La Mahavishnu Orchestra estuvo influenciada tanto por el rock psicodélico como por la música clásica india . La primera formación de la banda se disolvió tras dos álbumes de estudio y uno en directo, pero McLaughlin formó otro grupo en 1974 con el mismo nombre junto al violinista de jazz Jean-Luc Ponty , uno de los primeros violinistas eléctricos.

Tras abandonar la Mahavishnu Orchestra en 1975, Jean-Luc Ponty firmó con Atlantic y publicó varios álbumes de jazz fusión en solitario de gran éxito que entraron en el top 5 de las listas de jazz de Billboard a mediados de los años 70 y 80.

A finales de la década de 1970, Lee Ritenour , Stuff , George Benson , Chuck Mangione , Spyro Gyra , The Crusaders y Larry Carlton [ 20 ] publicaron álbumes de fusión. A principios de la década de 1980, la banda de Larsen Feiten, George Benson , Lee Ritenour , Al Jarreau y The Clark/Duke Project obtuvieron éxitos pop. [ 21 ]

Jazz rock

El término " jazz rock " (o "jazz/rock") se usa a veces como sinónimo de "jazz fusión". A veces se ha citado a los Free Spirits como la primera banda de jazz rock. [ 22 ]

Bandas de jazz rock como Chicago , The Ides of March , Blood, Sweat & Tears , Chase , Lighthouse , [ 23 ] Santana , [ 24 ] Colosseum , Soft Machine , Nucleus , Brand X , The Mothers of Invention e IF fusionaron jazz y rock con instrumentos eléctricos. [ 25 ] El jazz fusión de Miles Davis era "pura melodía y color tonal", [ 25 ] mientras que la música de Frank Zappa era más "compleja" e "impredecible". [ 26 ] Zappa lanzó el álbum en solitario Hot Rats en 1969. [ 27 ] El álbum contenía largas piezas instrumentales con influencia jazzística. [ 28 ] [ 29 ] Zappa lanzó dos álbumes, Waka/Jawaka y The Grand Wazoo , en 1972, que estaban influenciados por el jazz. George Duke y Aynsley Dunbar tocaron en ambos. La banda Steely Dan, de la década de 1970 , ha sido elogiada por el crítico musical Neil McCormick por su "fusión jazz-rock suave e inteligente". [ 30 ]

Los artistas de jazz de las décadas de 1960 y 1970 tuvieron una gran influencia en muchos grupos de rock de la época, como Santana y Frank Zappa. Tomaron el fraseo y la armonía del jazz y los incorporaron al rock moderno, transformando significativamente la historia de la música y allanando el camino para artistas que seguirían sus pasos. Carlos Santana, en particular, ha reconocido la gran influencia que Miles Davis tuvo en su música. Mientras que Miles Davis combinó el jazz con influencias modales y de rock, Carlos Santana las combinó con ritmos y sensaciones latinas, dando forma a un género completamente nuevo: el rock latino .

Según AllMusic, el término jazz rock "puede referirse a las bandas de fusión más ruidosas, salvajes y electrificadas del jazz, pero con mayor frecuencia describe a intérpretes provenientes del rock... El jazz rock surgió a finales de los años 60 como un intento de fusionar la fuerza visceral del rock con la complejidad musical y la improvisación del jazz. Dado que el rock a menudo priorizaba la sencillez y la simplicidad sobre el virtuosismo, el jazz rock surgió generalmente de los subgéneros de rock más ambiciosos artísticamente de finales de los 60 y principios de los 70: la psicodelia , el rock progresivo y el movimiento de cantautores". [ 31 ]

Según el crítico de jazz Stuart Nicholson, el jazz rock fue paralelo al free jazz al estar "a punto de crear un lenguaje musical completamente nuevo en la década de 1960". Afirmó que los álbumes Emergency! (1969) de Tony Williams Lifetime y Agharta (1975) de Miles Davis "sugerían el potencial de evolucionar hacia algo que eventualmente podría definirse como un género totalmente independiente, completamente distinto del sonido y las convenciones de todo lo anterior". Este desarrollo se vio sofocado por el comercialismo, dijo Nicholson, ya que el género "mutó en una peculiar especie de música pop con influencias de jazz que finalmente se instaló en la radio FM" a finales de la década de 1970. [ 32 ]

En la década de 1970, la fusión estadounidense se combinaba en el Reino Unido con el rock progresivo y la música psicodélica. Entre las bandas que formaron parte de este movimiento se encontraban Brand X (con Phil Collins de Genesis), Bruford ( Bill Bruford de Yes) y Nucleus (liderada por Ian Carr ). Este movimiento creció en toda Europa y el mundo gracias a los esfuerzos de Magma en Francia, Passport en Alemania, el guitarrista Jan Akkerman de los Países Bajos, Terje Rypdal en Noruega, Jukka Tolonen de Finlandia y los guitarristas japoneses Ryo Kawasaki y Kazumi Watanabe . [ 7 ]

Jazz metal

El jazz metal es la fusión del jazz fusión y el jazz rock con el heavy metal . Los álbumes de Animals as Leaders, The Joy of Motion (2014) y The Madness of Many (2016), han sido descritos como metal progresivo combinado con jazz fusión. [ 33 ] Panzerballett mezcla jazz con heavy metal. [ 34 ] Imperial Triumphant combina jazz con death metal y black metal . [ 35 ]

Jazz pop

El jazz pop (o pop-jazz , también llamado jazzy pop ) es música con instrumentos de jazz y una producción suave que es comercialmente viable y apta para la radio. [ 36 ] En el jazz pop, la música tiene menos improvisación, pero conserva la melodía y el swing del jazz. [ 37 ] Robert Palmer de The New York Times señaló que el jazz pop debe distinguirse del jazz rock . [ 38 ]

Ejemplos de músicos de jazz-pop son Kenny G , Bob James y George Benson . Frank Sinatra ha sido descrito como un vocalista cuyo estilo fusionaba influencias del jazz con el pop tradicional y el crooning . [ 39 ] Un ejemplo más reciente de un vocalista descrito como jazz-pop es Laufey . [ 40 ] [ 41 ]

Smooth jazz

Spyro Gyra combina jazz con R&B, funk y pop.

A principios de la década de 1980, gran parte del género original de fusión se integró en otras ramas del jazz y el rock, especialmente en el smooth jazz , un subgénero de fusión apto para la radio influenciado por el R&B, el funk y la música pop. [ 42 ] El smooth jazz se remonta al menos a finales de la década de 1960, cuando el productor Creed Taylor trabajó con el guitarrista Wes Montgomery en tres álbumes orientados a la música popular. Taylor fundó CTI Records y muchos intérpretes de jazz consagrados grabaron para CTI, entre ellos Freddie Hubbard , Chet Baker , George Benson y Stanley Turrentine . Los álbumes producidos por Taylor estaban dirigidos tanto a los aficionados al pop como al jazz.

La fusión del jazz y la música pop/rock tomó una dirección más comercial a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, en forma de composiciones con una paleta sonora más suave que encajaban perfectamente en las listas de reproducción de las radios de soft rock . El artículo de la guía AllMusic sobre fusión afirma que "desafortunadamente, a medida que se convirtió en un negocio lucrativo y el rock declinó artísticamente desde mediados de los 70 en adelante, gran parte de lo que se etiquetó como fusión era en realidad una combinación de jazz con música pop ligera y R&B suave". [ 5 ]

Michael y Randy Brecker produjeron jazz con influencias funk con solistas. [ 43 ] David Sanborn era considerado una voz "conmovedora" e "influyente". [ 43 ] Sin embargo, Kenny G fue criticado tanto por los fanáticos del jazz fusión como por algunos músicos, a pesar de haber alcanzado un enorme éxito comercial. El crítico musical George Graham argumenta que el "llamado sonido 'smooth jazz' de personas como Kenny G carece del fuego y la creatividad que caracterizaron a lo mejor de la escena fusión durante su apogeo en la década de 1970". [ 44 ]

Otros estilos

Punk jazz

En la década de 1990, otro tipo de fusión adoptó un enfoque más radical. Bill Laswell produjo muchos álbumes dentro de este movimiento, como Ask the Ages del guitarrista vanguardista Sonny Sharrock y Arc of the Testimony con la banda Arcana de Laswell . Niacin fue formada por el bajista de rock Billy Sheehan, el baterista Dennis Chambers y el organista John Novello. [ 7 ]

En Londres, The Pop Group comenzó a mezclar free jazz y reggae en su forma de punk rock. [ 45 ] En la ciudad de Nueva York, el no wave se inspiró en el free jazz y el punk. Ejemplos de este estilo incluyen Queen of Siam de Lydia Lunch , [ 46 ] James Chance and the Contortions , que mezclaron música soul con free jazz y punk rock, y los Lounge Lizards , [ 46 ] el primer grupo en autodenominarse punk jazz . [ 46 ]

John Zorn tomó nota del énfasis en la velocidad y la disonancia que se estaba volviendo predominante en el punk rock y las incorporó al free jazz con el lanzamiento del álbum Spy vs Spy en 1986. El álbum era una colección de temas de Ornette Coleman interpretados al estilo thrashcore . [ 47 ] Ese mismo año, Sonny Sharrock , Peter Brötzmann , Bill Laswell y Ronald Shannon Jackson grabaron el primer álbum bajo el nombre Last Exit , una mezcla de thrash y free jazz. [ 48 ]

Jazz-funk

El jazz-funk se caracteriza por un ritmo fuerte ( groove ), sonidos electrificados [ 49 ] y una temprana prevalencia de sintetizadores analógicos . La integración de la música y los estilos funk , soul y R&B en el jazz dio como resultado la creación de un género cuyo espectro es bastante amplio y abarca desde la improvisación jazzística intensa hasta el soul, el funk o la música disco con arreglos de jazz, riffs de jazz , solos de jazz y, a veces, voces soul. [ 50 ]

El jazz-funk es principalmente un género estadounidense, donde fue popular durante los años setenta y principios de los ochenta, pero también alcanzó una notable popularidad en el circuito de clubes de Inglaterra a mediados de los setenta. El jazz-funk conserva una mayor influencia del groove y el R&B en comparación con algunas producciones de jazz fusión, y presenta más arreglos e improvisación que el soul jazz .

Base M

Steve Coleman en París, julio de 2004

M-Base ("macro-basic array of structured extemporization") se centra en un movimiento que comenzó en la década de 1980. Se originó como un grupo de jóvenes músicos afroamericanos en Nueva York, entre los que se encontraban Steve Coleman , Greg Osby y Gary Thomas, que desarrollaron un sonido complejo pero con mucho ritmo. [ 51 ] En la década de 1990, la mayoría de los participantes de M-Base se volcaron hacia la música más convencional, pero Coleman, el participante más activo, continuó desarrollando su música de acuerdo con el concepto de M-Base. [ 52 ] [ 53 ] M-Base pasó de ser un colectivo informal a una "escuela" informal. [ 54 ]

Jazz afrocubano

El jazz afrocubano, una de las primeras formas de jazz latino , es una fusión de ritmos afrocubanos basados ​​en la clave con armonías y técnicas de improvisación propias del jazz. Surgió a principios de la década de 1940 con los músicos cubanos Mario Bauza y Frank Grillo "Machito" en la banda Machito and his Afro-Cubans en la ciudad de Nueva York. En 1947, las colaboraciones del innovador del bebop Dizzy Gillespie con el percusionista cubano Chano Pozo introdujeron ritmos e instrumentos afrocubanos, especialmente las congas y los bongos, en la escena del jazz de la Costa Este. Las primeras combinaciones de jazz con música cubana, como "Manteca" de Gillespie y Pozo y "Mangó Mangüé" de Charlie Parker y Machito, se conocían comúnmente como "Cubop", abreviatura de Cuban bebop. [ 55 ] Durante sus primeras décadas, el movimiento del jazz afrocubano tuvo mayor auge en Estados Unidos que en Cuba. [ 56 ]

Influencia en la música rock

Según el bajista Randy Jackson , el jazz fusión es un género difícil de tocar. «[Elegí] el jazz fusión porque quería convertirme en el músico técnicamente perfecto, capaz de tocar cualquier cosa. Para mí, el jazz fusión es la música más difícil de tocar. Hay que tener una gran destreza con el instrumento. Tocar cinco tempos a la vez, por ejemplo. Quería probar la música más difícil porque sabía que si podía hacer eso, podía hacer cualquier cosa». [ 57 ]

El rock progresivo , con su predilección por los solos extensos, las diversas influencias, los compases no convencionales y la complejidad musical, compartía valores musicales muy similares a los del jazz fusión. Algunos ejemplos destacados de rock progresivo con elementos de fusión son la música de Gong , King Crimson , Ozric Tentacles y Emerson, Lake & Palmer .

Los solos de guitarra técnicamente desafiantes, los solos de bajo y la batería sincopada y de compás irregular del jazz rock fusión comenzaron a incorporarse en el género del metal progresivo centrado en la técnica a finales de la década de 1980. El álbum Control and Resistance de Watchtower de 1989 es uno de los primeros álbumes de metal progresivo/thrash en experimentar con un sonido influenciado por el jazz fusión. [ 58 ] La banda de death metal Atheist produjo los álbumes Unquestionable Presence en 1991 y Elements en 1993 que contienen batería fuertemente sincopada, cambios de compás, partes instrumentales, interludios acústicos y ritmos latinos. Meshuggah atrajo la atención internacional por primera vez con el lanzamiento de 1995 Destroy Erase Improve por su fusión de death metal, thrash metal y metal progresivo de tempo rápido con elementos de jazz fusión. Cynic grabó una forma compleja y poco ortodoxa de death metal experimental influenciado por el jazz fusión con su álbum Focus de 1993 . En 1997, la guitarrista del Guitar Institute of Technology, Jennifer Batten, bajo el nombre de Jennifer Batten's Tribal Rage: Momentum , lanzó Momentum , un híbrido instrumental de rock, fusión y sonidos exóticos. Mudvayne está fuertemente influenciado por el jazz, especialmente en la forma de tocar del bajista Ryan Martinie . [ 59 ] [ 60 ] Puya incorpora frecuentemente influencias de la música jazz estadounidense y latina . [ 61 ]

Otra banda de jazz fusión-metal progresivo más cerebral y completamente instrumental, Planet X, lanzó Universe en 2000 con Tony MacAlpine , Derek Sherinian (ex- Dream Theater ) y Virgil Donati (quien ha tocado con Scott Henderson de Tribal Tech ). La banda combina solos de guitarra al estilo fusión y batería sincopada de compás irregular con la pesadez del metal. La banda de tech-prog-fusión metal Aghora se formó en 1995 y lanzó su primer álbum, homónimo Aghora , grabado en 1999 con Sean Malone y Sean Reinert , ambos ex miembros de Cynic. Gordian Knot , otra banda de metal progresivo experimental vinculada a Cynic, lanzó su álbum debut en 1999 que exploraba una gama de estilos desde el jazz fusión hasta el metal. The Mars Volta está extremadamente influenciado por el jazz fusión, utilizando giros progresivos e inesperados en los patrones de batería y líneas instrumentales.

Véase también

Referencias

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Lecturas adicionales

  • Coryell, Julie y Friedman, Laura. Jazz-rock Fusion: The People, The Music . Delacorte Press: Nueva York, 1978. ISBN 0-440-54409-2
  • Delbrouck, Christophe. Informe meteorológico: Una historia del jazz eléctrico . Mot et le reste: Marsella, 2007. ISBN 978-2-915378-49-8
  • Fellezs, Kevin. Pájaros de fuego: Jazz, rock, funk y la creación de la fusión . Duke University Press: Durham, Carolina del Norte, 2011. ISBN 978-0-8223-5047-7
  • Hjort, Christopher y Hinman, Doug. El libro de Jeff: Cronología de la carrera de Jeff Beck, 1965-1980, desde The Yardbirds hasta el jazz-rock . Rock 'n' Roll Research Press: Rumford, RI, 2000. ISBN 978-0-9641005-3-4
  • Kolosky, Walter. Poder, pasión y belleza: La historia de la legendaria Mahavishnu Orchestra: La mejor banda de todos los tiempos . Abstract Logix Books: Cary, Carolina del Norte, 2006. ISBN 978-0-9761016-2-8
  • Milkowski, Bill. Jaco: La extraordinaria y trágica vida de Jaco Pastorius . Backbeat Books: San Francisco, 2005. ISBN 978-0-87930-859-9
  • Nicholson, Stuart. Jazz-rock: Una historia . Schirmer Books: Nueva York, 1998. ISBN 978-0-02-864679-4
  • Renard, Guy. Fusión . Ediciones de l'Instant: París, 1990. ISBN 978-2-86929-153-9
  • Jazzfusion.tv , grabaciones de audio de jazz fusión no publicadas comercialmente, c. 1970-1980
  • "Una historia del jazz rock fusión" de Al Garcia
  • BendingCorners , un podcast mensual sin ánimo de lucro.
  • Jazz Rock Fusion, etc., un popular canal de YouTube que abarca el jazz rock fusión desde los años 70 hasta la actualidad.
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