Articulo de referencia

Fanzine

Una caja de fanzines Un fanzine ( / z iː n / ⓘ ZEEN ; abreviatura de magazine o fanzine ) es una revista que es una "publicación no comercial, a menudo casera o en línea, genera...

Una caja de fanzines

Un fanzine ( / z n / ZEEN ; abreviatura demagazineofanzine) es una revista que es una "publicación no comercial, a menudo casera o en línea, generalmente dedicada a temas especializados y a menudo poco convencionales". [ 1 ] Los fanzines son producto de una sola persona o de un grupo muy pequeño, y popularmente se fotocopian en impresiones físicas para su distribución. Unfanzine(combinacióndefanymagazine) es una publicación no profesional y no oficial producida porentusiastasfenómenocultural particular(como un género literario o musical) para el disfrute de otros que comparten su interés.

Los fanzines se definen popularmente como publicaciones con una tirada de 1000 ejemplares o menos; sin embargo, en la práctica, muchas se producen en ediciones de menos de 100. Entre las diversas intenciones para su creación y publicación se encuentran el desarrollo de la identidad personal, la difusión de una habilidad o arte específico, o el desarrollo de una historia, en contraposición a la búsqueda de beneficios. Los fanzines han servido como un importante medio de comunicación en diversas subculturas y, con frecuencia, se inspiran en una filosofía del "hazlo tú mismo" que ignora las convenciones tradicionales del diseño profesional y las editoriales, proponiendo una contribución alternativa, segura y consciente de sí misma . [ 2 ]

Históricamente, los fanzines han proporcionado un sentido de comunidad a individuos o grupos socialmente aislados, permitiéndoles expresar y explorar ideas y temas comunes. Por esta razón, los fanzines tienen valor cultural y académico como testimonios tangibles de comunidades marginales, muchas de las cuales, de otro modo, estarían poco documentadas. Los fanzines ofrecen a grupos marginados la oportunidad de expresar su opinión, tanto con otros miembros de sus propias comunidades como con un público más amplio. También han servido para involucrar a poblaciones fuertemente censuradas en la vida política activa. [ 3 ] Esto se ha reflejado en la creación de archivos de fanzines y programas relacionados en instituciones tan importantes como el museo Tate y la Biblioteca Británica . [ 4 ]

Escritos en una variedad de formatos, desde texto autopublicado hasta cómics , collages e historias, los fanzines abarcan temas amplios que incluyen fanfiction , política, poesía, arte y diseño, efímeros , diarios personales, teoría social, feminismo interseccional , obsesión por un solo tema o contenido sexual tan alejado de lo convencional que resulta prohibitivo para su inclusión en medios más tradicionales. Diversos subconjuntos de fanzines incluyen formatos específicos como fanzines y perzines , y temas específicos como fanzines de ciencia ficción o fanzines punk .

Historia

Descripción general y orígenes

Los grupos disidentes, subrepresentados y marginados han publicado sus opiniones en forma de folletos y panfletos desde que esta tecnología estuvo disponible. El concepto de fanzines se remonta al movimiento de prensa amateur de finales del siglo XIX y principios del XX. Este se relaciona con las revistas literarias durante el Renacimiento de Harlem , así como con la subcultura de los fans de la ciencia ficción en la década de 1930. El estilo gráfico popular asociado a los fanzines está influenciado artística y políticamente por las subculturas del dadaísmo , Fluxus , el surrealismo y el situacionismo . [ 2 ] : 15

Muchos [ 5 ] [ 6 ] rastrean el linaje de los fanzines hasta el panfleto excepcionalmente popular de Thomas Paine de 1776, Sentido común , el Almanaque del pobre Richard de Benjamin Franklin y The Dial (1840–44) de Margaret Fuller y Ralph Waldo Emerson . [ 7 ] : 215 [ 2 ] : 14

década de 1920

Las "revistas pequeñas" durante el Renacimiento de Harlem.

En la década de 1920, durante el Renacimiento de Harlem , un grupo de artistas negros de Harlem fundó una revista literaria «para poder expresarnos mejor de forma libre e independiente, sin la interferencia de los más conservadores, ni blancos ni negros». [ 8 ] Esto dio lugar a la creación de una « pequeña revista » titulada Fire!! . Solo se publicó un número de Fire!! , pero este inspiró la creación de otras «pequeñas revistas» de autores negros. Las contribuciones de escritores, artistas y activistas negros al movimiento de los fanzines suelen pasarse por alto, en parte «porque tuvieron tiradas muy cortas y fueron impulsadas por una sola persona o un pequeño grupo de individuos». [ 9 ]

Décadas de 1930 a 1960 y la ciencia ficción

Aukštaičių kova ( La lucha de los aukštaitianos ): revista publicada por los partisanos lituanos , 1949
" El reinado de Superman ", un relato corto de la revista independiente de 1933 Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization , que dio lugar a la creación del superhéroe de cómic Superman .

Durante y después de la Gran Depresión , los editores de revistas pulp de ciencia ficción se frustraron cada vez más con las cartas que detallaban las imposibilidades de sus historias de ciencia ficción. Con el tiempo, comenzaron a publicar cartas excesivamente críticas, con sus direcciones de remitente incluidas. [ 10 ] Hugo Gernsback publicó la primera revista de ciencia ficción , Amazing Stories, en 1926. En enero de 1927, Gernsback introdujo una gran columna de cartas que imprimía las direcciones de los lectores, permitiéndoles escribirse entre sí; fue a partir de esta lista de correo que surgieron los fanzines de ciencia ficción de los propios aficionados . [ 11 ]

El Comet se cita frecuentemente como el primer fanzine de ciencia ficción. [ 12 ] : 116 Fue publicado en 1930 por la sección de Chicago del Science Correspondence Club y editado por Raymond A. Palmer y Walter Dennis. [ 13 ]

El término «fanzine» fue acuñado en 1940 por Russ Chauvenet en su propio fanzine, Detours . [ 14 ] Chauvenet argumentó que era «la mejor forma abreviada de "revista de fans"». [ 15 ] El término entró en el Oxford English Dictionary como parte de A Supplement to the OED, Volume I en 1972, y se incorporó a la segunda edición del OED en 1989. [ 16 ]

Durante la ocupación alemana de los Países Bajos, el escritor judeoalemán Curt Bloch produjo una serie de revistas miniatura hechas a mano mientras se escondía de los nazis cerca de Enschede. Entre agosto de 1943 y abril de 1945, creó 95 números y una edición especial de Het Onderwater-Cabaret («El Cabaret Submarino»), que contenían casi 500 poemas en alemán y neerlandés, acompañados de portadas hechas con collages de periódicos y otros materiales impresos. Los poemas satíricos criticaban a los líderes nazis, la propaganda y los colaboradores neerlandeses, a la vez que describían la vida en la clandestinidad. Los ejemplares individuales circulaban entre otras personas escondidas y miembros de la red de resistencia local. [ 17 ]

En los fanzines, los fans escribían no solo sobre ciencia ficción, sino también sobre el fandom en sí. [ 10 ] Los fanzines de ciencia ficción varían en contenido, incluyendo cuentos, informes de convenciones y fanfiction. Estas fueron las primeras encarnaciones del fanzine e influyeron en publicaciones posteriores. [ 18 ] Los "fanzineros" como Lisa Ben y Jim Kepner perfeccionaron sus talentos en el fandom de la ciencia ficción antes de abordar los derechos de los homosexuales, creando fanzines como Vice Versa y ONE que tomaron ideas de redes y distribución de sus raíces en la ciencia ficción. [ 19 ] Varios autores destacados de ciencia ficción y fantasía ascendieron en las filas del fandom, creando "pro-fanzines" como Frederik Pohl e Isaac Asimov . La primera versión de Superman (un villano calvo) apareció en el tercer número del fanzine Science Fiction de Jerry Siegel y Joe Shuster de 1933. [ 20 ]

Star Trek

El primer fanzine de medios fue una publicación de fans de Star Trek llamada Spockanalia , publicada en septiembre de 1967 [ 21 ] [ 22 ] por miembros de los Lunarianos . [ 23 ] Algunos de los primeros ejemplos de fandom académico se escribieron en fanzines de Star Trek , específicamente fanzines slash K/S ( Kirk / Spock ) , que presentaban una relación homosexual entre los dos. La autora Joanna Russ escribió en su análisis de 1985 de los fanzines K/S que el fandom slash en ese momento consistía en alrededor de 500 fans principales y era 100% femenino. [ 24 ]

«K/S no solo habla de mi condición. Está escrito en femenino. No lo digo literalmente, por supuesto. Lo que quiero decir es que puedo leerlo sin traducirlo del mundo público y consensuado, que es sexista y no se preocupa por las mujeres en sí mismas, y lograr que tenga sentido para mí y mi condición.» [ 25 ]

Russ observó que, si bien los fanáticos de la ciencia ficción menospreciaban a los fanáticos de Star Trek , estos últimos menospreciaban a los escritores de Kirk/Spock. [ 25 ] Los fanzines de Kirk/Spock contenían fanfiction , ilustraciones y poesía creadas por los fanáticos. Estos fanzines se enviaban a los fanáticos a través de una lista de correo o se vendían en convenciones. Muchos tenían una alta calidad de producción y algunos se vendieron en subastas de convenciones por cientos de dólares. [ 24 ]

Jano y Aurora

Janus , posteriormente llamada Aurora , fue una revista feminista de ciencia ficción creada por Janice Bogstad y Jeanne Gomoll en 1975. Incluía relatos cortos, ensayos y críticas de cine. Entre sus colaboradoras figuraban autoras como Octavia Butler , Joanna Russ , Samuel R. Delany y Suzette Hayden Elgin . Janus/Aurora fue nominada al Premio Hugo a la "Mejor Revista" en 1978, 1979 y 1980. Janus/Aurora fue la revista feminista de ciencia ficción más destacada durante su publicación, además de ser una de las pocas que abordaba este tipo de contenido. [ 26 ]

Historietas

Los cómics se mencionaban y comentaban ya a finales de la década de 1930 en los fanzines de la comunidad de aficionados a la ciencia ficción . A menudo incluían ilustraciones de fans basadas en personajes existentes, así como análisis de la historia del cómic. Durante las décadas de 1960 y 1970, los fanzines de cómics siguieron formatos generales, como las revistas de noticias e información del sector ( The Comic Reader fue un ejemplo), los fanzines de entrevistas, historia y reseñas, y los fanzines que básicamente representaban proyectos independientes en formato de cómic.

En 1936, David Kyle publicó The Fantasy World , posiblemente el primer fanzine de cómics. [ 27 ] [ 28 ]

Malcolm Willits y Jim Bradley fundaron The Comic Collector's News en octubre de 1947. [ 29 ] En 1953, Bhob Stewart publicó The EC Fan Bulletin , [ 28 ] que dio origen al fandom de EC con fanzines imitativos de Entertaining Comic. Entre la ola de fanzines de EC que le siguieron, el más conocido fue Hoo-Hah! de Ron Parker . En 1960, Richard y Pat Lupoff lanzaron su fanzine de ciencia ficción y cómics Xero y en 1961, Alter Ego de Jerry Bails , dedicado a los héroes disfrazados , se convirtió en un punto de referencia para el fandom de los cómics de superhéroes. [ 28 ]

Horror

El Journal of Frankenstein de Calvin T. Beck (más tarde Castle of Frankenstein ) y Gore Creatures de Gary Svehla fueron los primeros fanzines de terror creados como alternativas más serias a la popular revista Famous Monsters of Filmland de Forrest J. Ackerman de 1958. Garden Ghouls Gazette, una publicación de terror de la década de 1960 dirigida por Dave Keil y luego por Gary Collins, fue posteriormente dirigida por Frederick S. Clarke y en 1967 se convirtió en la respetada revista Cinefantastique . Más tarde se convirtió en un prozine bajo la dirección del periodista y guionista Mark A. Altman y ha continuado como webzine. [ 30 ] La Little Shoppe of Horrors de Richard Klemensen , con un enfoque particular en " Hammer Horrors ", comenzó en 1972 y todavía se publica en 2017. [ 31 ] El Black Oracle (1969–1978), con sede en Baltimore , del escritor convertido en miembro del repertorio de John Waters, George Stover, era un pequeño fanzine que evolucionó hasta convertirse en el Cinemacabre de mayor formato . El socio de Stover en Black Oracle , Bill George, publicó su propio fanzine de corta duración, The Late Show (1974–1976; con el coeditor Martin Falck), y más tarde se convirtió en editor del spin-off prozine de Cinefantastique, Femme Fatales . [ 32 ] A mediados de la década de 1970, el adolescente de Carolina del Norte, Sam Irvin, publicó el fanzine de terror/ciencia ficción Bizarre , que incluía sus entrevistas originales con actores y cineastas del Reino Unido; Irvin más tarde se convertiría en productor y director por derecho propio. [ 33 ] Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) de Greg Shoemaker cubrió a Godzilla de Toho y sus hermanos asiáticos. Japanese Giants (JG) apareció en 1974 y se publicó durante 30 años. [ 34 ] En 1993, se publicó G-FAN , y alcanzó su número 100 publicado regularmente en otoño de 2012. [ 35 ] FXRH ( Efectos especiales de Ray Harryhausen ) (1971–1976) fue un fanzine especializado cocreado por el futuro artista de efectos especiales de Hollywood Ernest D. Farino .

juegos de mesa

Los fanzines centrados en juegos de mesa, especialmente aquellos dedicados al juego Diplomacy , despegaron en la década de 1960. Estos no solo contenían noticias y artículos sobre el pasatiempo, sino que también servían como una forma común de organizar partidas por correo . [ 36 ] [ 37 ]

Rock and roll

Varios aficionados a la ciencia ficción y al cómic descubrieron un interés común por la música rock, lo que dio origen a los fanzines de rock. Paul Williams y Greg Shaw fueron dos de estos aficionados a la ciencia ficción que se convirtieron en editores de fanzines de rock. Crawdaddy! (1966), de Williams, y los dos fanzines de Shaw, Mojo Navigator Rock and Roll News (1966) y Who Put the Bomp (1970), publicados en California, se encuentran entre los fanzines de rock más populares de la época.

Crawdaddy! (1966) pasó rápidamente de sus raíces de fanzine a convertirse en uno de los primeros "prozines" de música rock con anunciantes pagados y distribución en quioscos. [ 38 ] Bomp siguió siendo un fanzine, con muchos escritores que más tarde se convertirían en destacados periodistas musicales, incluidos Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Mike Saunders y R. Meltzer, así como arte de portada de Jay Kinney y Bill Rotsler (ambos veteranos del fandom de la ciencia ficción y los cómics).Otros fanzines de rock de este período incluyen denim delinquent (1971) editado por Jymn Parrett, Flash (1972) editado por Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993) editado por Archie Patterson y Bam Balam escrito y publicado por Brian Hogg en East Lothian , Escocia (1974).

En la década de 1980, con el auge de las superestrellas de estadios, surgieron muchos fanzines de rock. En el apogeo del megastar de Bruce Springsteen tras el álbum y la gira Born in the USA a mediados de los 80, circulaban simultáneamente no menos de cinco fanzines de Springsteen solo en el Reino Unido, y muchos otros en otros lugares. Candy's Room de Gary Desmond , originario de Liverpool, fue el primero en 1980. Le siguieron rápidamente Point Blank de Dan French , The Fever de Dave Percival, Rendezvous de Jeff Matthews y Jackson Cage de Paul Limbrick . En Estados Unidos, Backstreets Magazine comenzó en 1980 y se publicó durante 43 años, hasta su cierre en 2023. [ 39 ]

A finales de la década de 1990, se publicó durante varios números un fanzine de los Beatles titulado Fab Four Fun Fan Page, de David Curtis. Conocido cariñosamente como FFFFP, el fanzine capturó el espíritu lúdico de los fans de los Beatles con una animada mezcla de juegos y curiosidades. La controversia surgió con el cuarto y último número, que dio un giro inesperado al adoptar temas cristianos, un cambio editorial que dividió profundamente a sus lectores. Si bien algunos apreciaron la orientación personal y reflexiva, otros consideraron que se alejaba demasiado del enfoque desenfadado original del fanzine, lo que finalmente marcó un final polémico para FFFFP. Solo se conservan los tres primeros números, lo que convierte al cuarto en una pieza de colección muy codiciada.

Crème Brûlée documentó el género post-rock y la música experimental (década de 1990).

Los años 70 y el punk

Los fanzines punk surgieron como parte de la subcultura punk a finales de la década de 1970, junto con la creciente accesibilidad a las fotocopiadoras, el software de publicación y las tecnologías de impresión doméstica. [ 40 ] El punk se convirtió en un género para la clase trabajadora debido a la necesidad económica de utilizar métodos creativos de bricolaje, que se reflejaron tanto en la creación de fanzines como en la música punk. Los fanzines se volvieron vitales para la popularización y difusión del punk, extendiéndose a países fuera del Reino Unido y Estados Unidos, como Irlanda, Indonesia y otros para 1977. [ 41 ] [ 42 ] Los fanzines amateur, creados por fans, desempeñaron un papel importante en la difusión de información sobre diferentes escenas (subculturas basadas en ciudades o regiones) y bandas (por ejemplo, fanzines británicos como Sniffin Glue de Mark Perry y Bondage de Shane MacGowan ) en la era pre-Internet. Por lo general, incluían reseñas de conciertos y discos, entrevistas con bandas, cartas y anuncios de discos y sellos discográficos.

La subcultura punk en el Reino Unido impulsó un auge del interés por los fanzines como alternativa contracultural a los medios impresos establecidos. El primer fanzine punk británico, y aún el más conocido, fue Sniffin' Glue , producido por Mark Perry, fanático del punk de Deptford, que tuvo 12 números fotocopiados; el primer número producido por Perry inmediatamente después (y en respuesta) al debut londinense de los Ramones el 4 de julio de 1976. Otros fanzines británicos incluyeron Blam!, Bombsite , Burnt Offering , Chainsaw , New Crimes , Vague , Jamming , Artcore Fanzine , Love and Molotov Cocktails , To Hell With Poverty , New Youth , Peroxide , ENZK , Juniper beri-beri , No Cure , Communication Blur , Rox , Grim Humour , Spuno , Cool Notes y Fumes .

Fanzines del Reino Unido y Estados Unidos

Para 1990, Maximum Rocknroll "se había convertido en la biblia de facto de la escena, presentando una "visión apasionada pero dogmática" de lo que se suponía que debía ser el hardcore ". [ 43 ] HeartattaCk y Profane Existence llevaron el estilo de vida DIY a un nivel religioso para la cultura emo y post-hardcore y crust punk . Slug and Lettuce comenzó en el colegio estatal de PA y se convirtió en una producción internacional de 10,000 copias, todo gratis. [ 44 ] En Canadá, el fanzine Standard Issue documenta la escena hardcore de Ottawa. El fanzine de Bay Area Cometbus fue creado por primera vez en Berkeley por el fanzine y músico Aaron Cometbus . Gearhead Nation fue una publicación punk mensual gratuita que duró desde principios de la década de 1990 hasta 1997 en Dublín, Irlanda . [ 45 ] Algunos fanzines hardcore punk se volvieron disponibles en línea, como el e-zine que documenta la escena hardcore australiana , RestAssured. En Italia, Mazquerade se publicó de 1979 a 1981 y Raw Art Fanzine de 1995 a 2000. [ 46 ] [ 47 ]

En los EE. UU., Flipside y Slash fueron importantes fanzines punk para la escena de Los Ángeles, ambos debutando en 1977. [ 48 ] En 1977 en Australia, Bruce Milne y Clinton Walker fusionaron sus respectivos fanzines punk Plastered Press y Suicide Alley para lanzar Pulp ; Milne luego inventó el fanzine en casete con Fast Forward , en 1980. [ 49 ] [ 50 ] En el Medio Oeste estadounidense, Touch and Go describió la escena hardcore de la zona de 1979 a 1983. We Got Power describió la escena de Los Ángeles de 1981 a 1984, e incluyó reseñas de conciertos y entrevistas a bandas con grupos como DOA , The Misfits , Black Flag , Suicidal Tendencies y Circle Jerks . My Rules fue un fanzine fotográfico que incluía fotos de conciertos hardcore de todo EE. UU. y In Effect, lanzado en 1988, describió la escena punk de la ciudad de Nueva York. Entre los títulos posteriores, Maximum RocknRoll es un fanzine punk importante, con más de 300 números publicados. Como resultado, en parte, del resurgimiento popular y comercial del punk a finales de la década de 1980, y después, con la creciente popularidad de bandas como Sonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green Day y The Offspring , han aparecido otros fanzines punk, como Dagger , Profane Existence , Punk Planet , Razorcake , Slug and Lettuce , Sobriquet y Tail Spins . El fanzine punk estadounidense Search and Destroy se convirtió finalmente en la influyente revista de cultura alternativa Re/Search .

"En la era post-punk surgieron varios fanzines bien escritos que ofrecían una mirada casi académica a formas musicales anteriores y olvidadas, incluyendo Ugly Things de Mike Stax, Kicks de Billy Miller y Miriam Linna , Roctober de Jake Austen , Scram de Kim Cooper , Garage & Beat de P. Edwin Letcher , y Shindig! del Reino Unido y Misty Lane de Italia ." Mark Wilkins, director de promoción del sello estadounidense de punk/thrash Mystic Records desde 1982 en adelante , tenía más de 450 fanzines estadounidenses y 150 fanzines extranjeros a los que promocionaba regularmente. Él y el propietario de Mystic Records, Doug Moody, editaban el boletín informativo The Mystic News , que se publicaba trimestralmente y se incluía en cada paquete promocional para los fanzines. Wilkins también publicó el exitoso fanzine de humor punk de Los Ángeles, Wild Times , y cuando se quedó sin fondos para el fanzine, distribuyó parte del material humorístico a más de 100 fanzines estadounidenses bajo el nombre de Mystic Mark.

Ficha informativa cinco

Durante la década de 1980 y posteriormente, Factsheet Five (nombre tomado de un cuento de John Brunner ), originalmente publicada por Mike Gunderloy pero ya desaparecida, catalogaba y reseñaba cualquier fanzine o publicación independiente que se le enviara, junto con sus direcciones postales. De esta manera, se convirtió en un punto de encuentro para creadores y lectores de fanzines (a menudo las mismas personas). Había surgido el concepto de fanzine como una forma de arte distinta del fanzine tradicional , y de los "zinesters" como miembros de su propia subcultura. Los fanzines de esta época abarcaban desde perzines de todo tipo hasta aquellos que cubrían una variedad de temas diferentes y poco conocidos. Entre los géneros reseñados por Factsheet Five se incluían: peculiar, popurrí, alternativo, música, punk, grrrlz, personal, ciencia ficción, comida, humor, espiritualidad, política, queer, artes y letras, y cómics. [ 2 ]

Años 90, riot grrrl y fanzines queer

El movimiento riot grrrl surgió de la subcultura DIY Punk en paralelo con la era estadounidense de la tercera ola del feminismo , y utilizó el método de concienciación para la organización y la comunicación. [ 7 ] [ 51 ] [ 52 ] Como documentos feministas, los fanzines relacionados con este movimiento siguen un legado más amplio de autoedición feminista y femenina que incluye álbumes de recortes , periódicos y publicaciones sobre salud, lo que permitió a las mujeres difundir ideas que de otro modo no se publicarían. [ 7 ] La publicación estadounidense Bikini Kill (1990) presentó el Manifiesto Riot Grrrl en su segundo número como una forma de establecer un espacio. [ 2 ] Las creadoras de fanzines Erika Reinstein y May Summer fundaron Riot Grrrl Press para servir como una red de distribución de fanzines que permitiría a las riot grrrls "expresarse y llegar a grandes audiencias sin tener que depender de la prensa convencional". [ 53 ]

"PORQUE nosotras, las chicas, queremos crear medios que nos representen. Estamos hartas de una tras otra boy band, una tras otra fanzine, una tras otra punk... PORQUE en todos los medios de comunicación nos vemos abofeteadas, decapitadas, ridiculizadas, trivializadas, empujadas, ignoradas, estereotipadas, pateadas, despreciadas, acosadas, silenciadas, invalidadas, apuñaladas, disparadas, estranguladas y asesinadas... PORQUE cada vez que tomamos una pluma, un instrumento o hacemos algo, estamos creando la revolución. NOSOTRAS SOMOS la revolución."

Erika Reinstein, Fanzine Fantástico n.º 2

Las mujeres utilizaron este medio popular para discutir sus experiencias personales vividas y temas que incluían la imagen corporal, la sexualidad, las normas de género y la violencia para expresar ira y recuperar/reconfigurar la feminidad. [ 7 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] La académica y creadora de fanzines Mimi Thi Nguyen señala que estas normas impusieron una carga desproporcionada a las riot grrrls de color al permitir que las riot grrrls blancas tuvieran acceso a sus experiencias personales, un acto que en sí mismo se suponía que abordaría el racismo sistémico. [ 57 ]

BUST - "La voz del nuevo orden mundial" fue creada por Debbie Stoller, Laurie Hanzel y Marcelle Karp en 1993 para proponer una alternativa a las populares revistas convencionales Cosmopolitan y Glamour . [ 2 ] Otros fanzines que siguen este camino son Shocking Pink (1981–82, 1987–92), Jigsaw (1988– ), Not Your Bitch 1989–1992 (Gypsy X, ed.), Bikini Kill (1990), Girl Germs (1990), Bamboo Girl (1995– ), BITCH Magazine (1996– ), Hip Mama (1997– ), Kitten Scratches (1999) y ROCKRGRL (1995–2005).

A mediados de la década de 1990, los fanzines también se publicaban en Internet como e-zines . [ 58 ] Sitios web como Gurl.com y ChickClick surgieron de la insatisfacción con los medios disponibles para las mujeres y parodiaban el contenido que se encontraba en las revistas convencionales para adolescentes y mujeres. [ 59 ] [ 60 ] Tanto Gurl.com como ChickClick contaban con un foro de mensajes y servicios de alojamiento web gratuitos, donde las usuarias también podían crear y aportar su propio contenido, lo que a su vez generó una relación recíproca en la que las mujeres también podían ser vistas como creadoras en lugar de consumidoras. [ 58 ] [ 61 ] : 154

Las comunidades queer tuvieron una gran participación en la cultura de los fanzines en la década de 1990. Fanzines como Fuzz Box y Gender Trash from Hell compartieron arte y escritura de autores queer, proporcionaron recursos para la expresión de género y promovieron eventos clandestinos y el activismo contra el SIDA. Algunos de estos fanzines han sido archivados por proyectos como el Queer Zine Archive Project [ 62 ] y el Digital Transgender Archive [ 63 ] .

Principios de la década de 2000 y el efecto de Internet

Con el auge de Internet a mediados de la década de 1990, los fanzines inicialmente cayeron en el olvido; esto posiblemente se deba a que las páginas web privadas podían cumplir una función muy similar de expresión personal. De hecho, muchos fanzines se transformaron en webzines , como Boing Boing o monochrom . A los creadores de fanzines electrónicos se les denominaba originalmente "adoptadores" debido al uso de tipografías y diseños prefabricados, lo que hacía el proceso menos ambiguo. [ 2 ] Desde entonces, las redes sociales, los blogs y los videoblogs han adoptado un modelo de publicación similar de "hágalo usted mismo".

En el Reino Unido, Fracture y Reason To Believe fueron fanzines importantes a principios de la década de 2000, ambos cesaron su actividad a finales de 2003. Rancid News ocupó el vacío dejado por estos dos fanzines durante un breve período. En su décimo número, Rancid News cambió su nombre a Last Hours , publicando siete números bajo este título antes de entrar en pausa. Last Hours sigue funcionando como webzine, aunque con un mayor enfoque en el movimiento antiautoritario que su título original. Artcore Fanzine (fundado en 1986) continúa activo hasta el día de hoy, publicando recientemente varios números conmemorativos de su 30 aniversario. [ 64 ]

A principios de la década de 2000, los fanzines con cómics tenían un fandom "floreciente" . [ 65 ]

La década de 2010 y el activismo moderno de los fanzines

El fanzine de Mira Bellwether, Fucking Trans Women , publicado en línea en 2010 y en formato impreso en 2013, resultó influyente en el campo de la sexualidad transgénero , recibiendo atención tanto académica [ 66 ] [ 67 ] como de la cultura popular. [ 68 ] [ 69 ] Fue descrito en Sexuality & Culture como "una guía completa de la sexualidad de las mujeres trans" [ 67 ] : 965 y en The Mary Sue como "el estándar de oro en sexo y masturbación transfemenina ". [ 69 ]

El género y la sexualidad siguen formando parte de la cultura de los fanzines hasta el día de hoy. Debido al aumento de la participación política en línea como resultado de la pandemia de Covid-19, la creación de fanzines experimentó un resurgimiento en el movimiento feminista moderno . La cultura de los fanzines se transformó en una "práctica feminista en red digital" [ 70 ] donde el activismo se compartía de forma colaborativa y libre a través de medios físicos y en línea. [ 70 ]

Los fanzines en el discurso político de Estados Unidos

En diversas regiones urbanas de Estados Unidos, los fanzines han desempeñado distintos roles relacionados con las condiciones sociales y los problemas políticos, a menudo vinculados a importantes movimientos y tendencias populares como el movimiento por los derechos civiles y el movimiento pacifista. Durante la década de 1960, el auge de la contracultura contribuyó enormemente a la popularidad de los fanzines. En muchas ciudades, su publicación continuó durante las décadas de 1980 y 1990, pero alrededor del año 2000, muchos fanzines se trasladaron a internet en lugar de permanecer en formato impreso.

Durante la década de 1960, una consecuencia de la contracultura fue la repentina aparición de una prensa hippie clandestina en varias ciudades de Estados Unidos. Entre las primeras se encontraba el Los Angeles Free Press , que comenzó en mayo de 1964 como un folleto titulado The Faire Free Press . [ 71 ] Pronto le siguieron el Berkeley Barb en agosto de 1965, [ 72 ] el East Village Other de Nueva York, en octubre de 1965, [ 73 ] The Fifth Estate , en Detroit en noviembre de 1965, [ 74 ] y The Paper de East Lansing en diciembre de 1965. [ 75 ] Para 1966 se había organizado el Underground Press Syndicate ; [ 76 ] 80 prensas de Estados Unidos y Canadá asistieron a una conferencia patrocinada por Middle Earth en Iowa City. Liberation News Service —ubicado en Washington, DC, luego en Nueva York, y posteriormente dividido entre Nueva York y una comuna en la zona rural de Massachusetts— ofrecía historias alternativas al mundo de la prensa clandestina. [ 77 ]

Distribución y circulación

Los fanzines se venden, intercambian o regalan en simposios, ferias editoriales, tiendas de discos y libros, conciertos, a través de medios de comunicación independientes, distribuidores de fanzines, venta por correo o mediante correspondencia directa con el autor. También se venden en línea en sitios web de distribuidores, tiendas de Etsy , blogs o perfiles de redes sociales, y están disponibles para su descarga. Si bien los fanzines suelen ser autopublicados, existen algunas editoriales independientes especializadas en fanzines de arte, como Nieves Books en Zúrich , fundada por Benjamin Sommerhalder, y Café Royal Books, fundada por Craig Atkinson en 2005. En los últimos años, varios fanzines fotocopiados han alcanzado notoriedad o estatus profesional y han logrado una amplia distribución en librerías y en línea. Entre ellos destacan Giant Robot , Dazed & Confused , Bust , Bitch , Cometbus , Doris , Brainscan , The Miscreant y Maximum RocknRoll .

Existen numerosas distribuidoras de fanzines, tanto con catálogo como en línea, que realizan envíos por correo. La distribuidora con más trayectoria es Microcosm Publishing en Portland, Oregón . Otras distribuidoras con larga trayectoria incluyen Great Worm Express Distribution en Toronto , CornDog Publishing en Ipswich (Reino Unido), Café Royal Books en Southport (Reino Unido), AK Press en Oakland (California) , [ 78 ] Missing Link Records en Melbourne [ 79 ] y Wasted Ink Zine Distro en Phoenix (Arizona). [ 80 ]

La biblioteca de fanzines Papercut en Cambridge, Massachusetts.

Bibliotecas y archivos

Varias bibliotecas públicas y académicas importantes , así como museos, disponen de fanzines y otras publicaciones de pequeñas editoriales , a menudo con un enfoque específico (por ejemplo, estudios de la mujer ) o que son relevantes para una región local.

Entre las bibliotecas e instituciones con colecciones de fanzines destacadas se incluyen:

La Indie Photobook Library, un archivo independiente en el área de Washington, DC , es una gran colección de libros de fotos y fanzines fotográficos que datan de 2008 a 2016, que la Beinecke Rare Book & Manuscript Library de la Universidad de Yale adquirió en 2016. [ 96 ] [ 97 ] En California , la Biblioteca Pública de Long Beach fue la primera biblioteca pública del estado en comenzar a prestar fanzines durante tres semanas seguidas en 2015. En 2017, la Biblioteca Pública de Los Ángeles también comenzó a prestar fanzines a sus usuarios. Ambos proyectos se atribuyen a la bibliotecaria Ziba Zehdar, quien ha sido una defensora de la promoción de la circulación pública de fanzines en las bibliotecas de California. [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]

Se ha sugerido que la adopción de la cultura de los fanzines por parte de instituciones poderosas y prestigiosas contradice la función de los fanzines como declaraciones de agencia por parte de grupos marginados. [ 4 ]

xZINECOREx es un estándar de metadatos desarrollado para catalogar fanzines. Se basa en Dublin Core y las X de su nombre hacen referencia a la escena musical straight edge . [ 101 ]

Festivales de fanzines, ferias, talleres y clubes

Zebrapizza tuvo un puesto en el Los Angeles Zinefest en 2017.

A partir de la década de 2010, se ha producido un resurgimiento de la cultura de las publicaciones alternativas, en paralelo con la proliferación de bibliotecas de fanzines y como resultado de la era digital, lo que ha impulsado la celebración de festivales de fanzines en todo el mundo. El San Francisco Zine Fest comenzó en 2001 y cuenta con más de 200 expositores, mientras que el Los Angeles Zine Fest comenzó en 2012 con solo un puñado de expositores, llegando posteriormente a albergar a más de 200. Estos se consideran algunos de los festivales de fanzines más importantes de Estados Unidos. [ 102 ]

Taller de fanzines con la Sociedad de Diseño y Comunidad de Fanzines de SUNY New Paltz, 2017

Otros festivales de fanzines alrededor del mundo incluyen el San Francisco Zine Fest, el Brooklyn Zine Fest, el Chicago Zine Fest, el Feminist Zine Fest, el Amsterdam Zine Jam, el Black Zine Fair y el Sticky Zine Fair. En estos festivales, los creadores de fanzines pueden actuar como distribuidores y editores independientes mediante puestos donde venden o intercambian su trabajo, personalizándolos comúnmente con carteles, pegatinas, chapas, parches y otros elementos. Estos eventos suelen celebrarse en bibliotecas, escuelas, centros comunitarios y otros lugares alrededor del mundo.

Fenómenos comparables

Samizdat

El samizdat (del ruso : самиздат , lit. ' autoedición ' ) fue una forma de autoedición en el Bloque del Este que surgió como respuesta a la censura durante la URSS y el Bloque del Este . Consistía en una manera para que los individuos reprodujeran y distribuyeran manuscritos y documentos cuya publicación y difusión estaban prohibidas en los medios oficiales. De este modo, el samizdat permitió a los individuos desafiar las ideologías y los poderes dominantes, sirviendo como una forma de resistencia política. [ 103 ]

Samvydav

El samizdat, en una forma conocida en ucraniano como Samvydav ( самвидав ), sigue vigente en la Ucrania actual, siendo sus formas más comunes los fanzines y los libros de arte. [ 3 ] El samvydav, al igual que la mayoría de los formatos de fanzine y autoedición, permite a los artistas con presupuestos limitados o menos profesionales expresarse y compartir sus ideas con el público. El samvydav moderno se crea y distribuye principalmente de forma digital, aunque aún se utilizan métodos analógicos más tradicionales. [ 3 ]

Moxie (2021), una película basada en la novela del mismo nombre , trata sobre una joven de 16 años que crea un fanzine feminista para empoderar a las jóvenes de su escuela secundaria. [ 104 ] Our Hero (2000–02) y Rocket Power (1999–2004) fueron programas infantiles que presentaban la creación de fanzines. [ 2 ]

Véase también

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