Regionalismo (arte)

El regionalismo estadounidense es un movimiento artístico moderno realista que incluyó pinturas, murales, litografías e ilustraciones que representaban escenas realistas de la América rural y de pequeños pueblos, principalmente del Medio Oeste . Surgió en la década de 1930 como respuesta a la Gran Depresión y terminó en la década de 1940 debido al fin de la Segunda Guerra Mundial y a la falta de desarrollo del movimiento. Alcanzó su máxima popularidad entre 1930 y 1935, ya que fue ampliamente apreciado por sus imágenes reconfortantes del corazón de Estados Unidos durante la Gran Depresión. ^{[ 1 ]}

A pesar de las importantes diferencias estilísticas entre los artistas, el arte regionalista en general se caracterizó por un estilo relativamente conservador y tradicionalista que atrajo a la sensibilidad popular estadounidense, al tiempo que se oponía firmemente al dominio percibido del arte francés . ^{[ 2 ]}

Antes de la Segunda Guerra Mundial, el concepto de Modernismo no estaba claramente definido en el contexto del arte estadounidense . También existía una lucha por definir un tipo de arte singularmente estadounidense. ^{[ 3 ]} En el camino para determinar qué sería el arte estadounidense, algunos artistas estadounidenses rechazaron las tendencias modernas que emanaban del Armory Show y las influencias europeas, particularmente de la Escuela de París . Al rechazar los estilos abstractos europeos , los artistas estadounidenses optaron por adoptar el realismo académico , que representaba escenas urbanas y rurales estadounidenses. En parte debido a la Gran Depresión, el Regionalismo se convirtió en uno de los movimientos artísticos dominantes en Estados Unidos en la década de 1930, siendo el otro el Realismo Social . En ese momento, Estados Unidos seguía siendo una nación predominantemente agrícola, con una porción mucho menor de su población viviendo en ciudades industriales como Nueva York o Chicago .

La pintura de escenas americanas es un término general que engloba el regionalismo americano y el realismo social, también conocido como realismo urbano . Gran parte de la pintura de escenas americanas transmite un sentimiento de nacionalismo y romanticismo en sus representaciones de la vida cotidiana estadounidense. Este sentimiento de nacionalismo surgió del rechazo de los artistas a las tendencias del arte moderno tras la Primera Guerra Mundial y el Armory Show. Durante la década de 1930, estos artistas documentaron y representaron ciudades, pueblos pequeños y paisajes rurales estadounidenses; algunos lo hicieron como una forma de regresar a una época más sencilla, alejada de la industrialización, mientras que otros buscaron hacer una declaración política y prestaron su arte a causas revolucionarias y radicales. Las obras que enfatizan temas locales y de pueblos pequeños se denominan a menudo "regionalismo americano", y aquellas que representan escenas urbanas, con conciencia política y social, se denominan "realismo social". ^{[ 4 ] [ 5 ]} La versión que se desarrolló en California se conoce como pintura de escenas californianas .

El regionalismo estadounidense es conocido principalmente por su "Triunvirato Regionalista", integrado por los tres artistas más respetados de la época de la Gran Depresión en Estados Unidos: Grant Wood , Thomas Hart Benton y John Steuart Curry . Los tres estudiaron arte en París, pero dedicaron sus vidas a crear una forma de arte genuinamente estadounidense. Creían que la solución a los problemas urbanos de la vida estadounidense y a la Gran Depresión radicaba en que Estados Unidos volviera a sus raíces rurales y agrícolas. ^{[ 4 ]}

Thomas Hart Benton

Benton fue un pintor, ilustrador y litógrafo de Neosho, Missouri , conocido por sus murales. Su obra se centraba principalmente en la clase trabajadora estadounidense, incorporando a la vez crítica social. Criticó duramente el arte moderno europeo, a pesar de ser considerado modernista y abstracto. Cuando el regionalismo perdió popularidad en Estados Unidos, Benton consiguió un trabajo como profesor en el Instituto de Arte de Kansas City , donde se convirtió en maestro y figura paterna para Jackson Pollock . Benton escribió dos autobiografías: la primera, titulada Un artista en América , que describía sus viajes por Estados Unidos, y la segunda, Un estadounidense en el arte , que describía su desarrollo técnico como artista. Además de pintor, fue un talentoso músico folk y publicó un disco llamado Saturday Night at Tom Benton's . ^{[ 7 ]}

El debate sobre quién y qué definiría el arte estadounidense como modernismo comenzó con la Exposición del Armory Show de Nueva York en 1913, entre la abstracción y el realismo. En la década de 1930, el debate evolucionó hacia tres corrientes principales: el regionalismo, el realismo social y el arte abstracto . Para la década de 1940, el regionalismo y el realismo social se alinearon con la pintura de la escena estadounidense, dejando solo dos corrientes, divididas geográfica y políticamente. La pintura de la escena estadounidense fue promovida por críticos conservadores y antimodernistas como Thomas Craven , quien la veía como una forma de contrarrestar la influencia de la abstracción proveniente de Europa. Los pintores de la escena estadounidense vivían principalmente en zonas rurales y creaban obras realistas que abordaban temas sociales, económicos y políticos. En el otro extremo del debate se encontraban los artistas abstractos, que residían principalmente en la ciudad de Nueva York y fueron promovidos por críticos, escritores y artistas pro- modernistas como Alfred Stieglitz .

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, el regionalismo y el realismo social perdieron relevancia en el mundo del arte. El fin de la guerra dio paso a una nueva era de paz y prosperidad, y la Guerra Fría provocó un cambio en la percepción política de los estadounidenses, lo que permitió a los críticos modernistas ganar influencia. El regionalismo y el realismo social también perdieron popularidad entre el público estadounidense debido a la falta de desarrollo del movimiento, impuesta por las estrictas limitaciones del arte a la temática agraria. En última instancia, esto llevó a que el expresionismo abstracto se alzara con el título de modernismo estadounidense, convirtiéndose en el nuevo movimiento artístico prominente y popular. ^{[ 11 ]}

El regionalismo limitó la difusión del arte abstracto a la Costa Este , lo que permitió que el arte estadounidense ganara confianza en sí mismo en lugar de depender de los estilos europeos. ^{[ 12 ]} Con el arte estadounidense plenamente establecido, el regionalismo pudo entonces tender un puente entre el arte abstracto y el realismo académico, de manera similar a como los impresionistas cerraron un puente para los postimpresionistas , como Paul Cézanne , Vincent van Gogh y Paul Gauguin , en Francia una generación antes. A pesar de que el regionalismo se desarrolló con la intención de reemplazar la abstracción europea con un auténtico realismo estadounidense, se convirtió en el puente para el expresionismo abstracto estadounidense , liderado por el alumno de Benton, Jackson Pollock . ^{[ 12 ]} El poder de Pollock como artista se debió principalmente al aliento y la influencia de Thomas Hart Benton. ^{[ 11 ]}

Norman Rockwell y Andrew Wyeth fueron los principales sucesores del realismo naturalista del regionalismo. Rockwell alcanzó gran popularidad con sus ilustraciones de la familia estadounidense en revistas. Wyeth, por otro lado, pintó El mundo de Christina , que compite con American Gothic de Wood por el título de la pintura favorita de Estados Unidos. ^{[ 12 ]}

El regionalismo ha ejercido una fuerte y duradera influencia en la cultura popular, especialmente en Estados Unidos. Ha aportado a este país algunas de sus obras de arte más emblemáticas, que simbolizan la identidad nacional. Las imágenes de estilo regionalista influyeron en muchos ilustradores de libros infantiles estadounidenses, como Holling Clancy Holling , y aún hoy aparecen en anuncios, películas y novelas. Obras como American Gothic son objeto de parodias frecuentes en todo el mundo. Incluso el mural de John Steuart Curry, Tragic Prelude , pintado en una pared del Capitolio del Estado de Kansas , apareció en la portada del álbum debut de la banda estadounidense de rock progresivo Kansas , titulado también Kansas . ^{[ 13 ]}

La obra de Norman Rockwell, * Freedom from Want* , de 1943, fue pintada en plena participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial . La pintura es comparable a la tradicional cena estadounidense de Acción de Gracias. Durante este tiempo, las familias de todo Estados Unidos se veían obligadas a racionar alimentos, sus hijos eran enviados a luchar en el extranjero y el Departamento del Tesoro vendía bonos de guerra . Inspirándose en el discurso sobre el Estado de la Unión de Franklin D. Roosevelt, pronunciado en enero de 1941, titulado *Cuatro Libertades*, Rockwell creó esta obra que se utilizaría como propaganda. Se reprodujo en láminas y apareció en cuatro números del Saturday Evening Post durante 1943, y el Departamento del Tesoro la empleó para fomentar la venta de bonos de guerra. De esta manera, logró llegar a un público mucho mayor que el de muchos otros pintores regionalistas de su época. ^{[ 14 ]}

• El cuadro "American Gothic" , pintado por Grant Wood en 1930, se exhibe actualmente en el Instituto de Arte de Chicago . Wood se inspiró en unacasa de campo de estilo gótico carpintero en Eldon, Iowa , y utilizó a su dentista y a su hermana como modelos para las personas.
• El cuadro "Bautismo en Kansas" , pintado por John Steuart Curry en 1926, pertenece desde 1931 al Museo Whitney de Arte Estadounidense . La pintura se basa en una escena que Curry presenció en 1915, cuando los arroyos se secaron y el único método adecuado para bautizar era el tanque de agua.
• La cabalgata nocturna de Paul Revere, pintada por Grant Wood en 1931, fue vendida al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, aunque no se ha exhibido desde 2017. Wood se inspiró en el poema " La cabalgata de Paul Revere " de Henry Wadsworth Longfellow .
• La obra "Libertad de la miseria" , pintada por Norman Rockwell en 1943, forma parte de lacolección permanente del Museo Norman Rockwell en Stockbridge, Massachusetts . Rockwell se inspiró para pintar esta obra, una de las cuatro conocidas como la Serie de las Cuatro Libertades , en el discurso sobre el Estado de la Unión de 1941 del presidente de los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt , también titulado " Las Cuatro Libertades" .

• George Ames Aldrich (1872–1941)
• Thomas Hart Benton (1889–1975)
• John Rogers Cox (1915–1990)
• John Steuart Curry (1897–1946)
• Margot Peet (1903–1995)
• Edna Reindel (1894–1990)
• Norman Rockwell (1894–1978)
• Clyde Singer (1908–1999)
• Grant Wood (1891–1942)
• Andrew Wyeth (1917–2009)