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Arte antiguo

El arte antiguo se refiere a los diversos tipos de arte producidos por las culturas avanzadas de sociedades antiguas con diferentes formas de escritura , como las de China , Ind...

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El arte antiguo se refiere a los diversos tipos de arte producidos por las culturas avanzadas de sociedades antiguas con diferentes formas de escritura , como las de China , India , Mesopotamia , Persia , Egipto , Grecia y Roma . El arte de las sociedades prealfabetizadas se denomina normalmente arte prehistórico y no se incluye dentro del ámbito de la era antigua . Además, si bien algunas culturas precolombinas desarrollaron la escritura en los siglos anteriores al descubrimiento europeo de América , estos avances, por cuestiones de datación, se abordan en gran medida dentro del tema específico del arte precolombino y subtemas relacionados, como el arte maya , el arte azteca y el arte olmeca .

Asia occidental y Mediterráneo

árabe

Arte árabe preislámico en el Museo Británico (Londres)

El arte de la Arabia preislámica está relacionado con el de las culturas vecinas. El Yemen preislámico produjo cabezas estilizadas de alabastro de gran belleza estética e histórica. La mayoría de las esculturas preislámicas están hechas de alabastro .

La arqueología ha revelado algunas civilizaciones antiguas en Arabia Saudita : la civilización Dilmun al este de la península arábiga, Thamud al norte del Hiyaz , y las civilizaciones Kinda y Al-Magar en el centro de la península arábiga. Los primeros eventos conocidos en la historia árabe son migraciones desde la península hacia áreas vecinas. [ 1 ] En la antigüedad, el papel de sociedades del sur de Arabia como Saba ( Sheba ) en la producción y el comercio de aromáticos no solo les proporcionó riqueza a dichos reinos, sino que también integró la península arábiga en redes comerciales, lo que resultó en influencias artísticas de gran alcance.

Parece probable que antes del 4000 a. C. el clima árabe fuera algo más húmedo que el actual, beneficiándose de un sistema monzónico que posteriormente se desplazó hacia el sur. A finales del cuarto milenio a. C. comenzaron a aparecer asentamientos permanentes, y sus habitantes se adaptaron a las condiciones más secas. En el suroeste de Arabia (actual Yemen ), un clima más húmedo propició el surgimiento de varios reinos durante el segundo y el primer milenio a. C. El más famoso de ellos es Saba , el reino de la bíblica reina de Saba . Estas sociedades utilizaron una combinación del comercio de especias y los recursos naturales de la región, incluyendo aromáticos como el incienso y la mirra, para construir reinos prósperos. Mārib , la capital sabea , estaba bien posicionada para acceder al comercio mediterráneo y del Cercano Oriente, y en los reinos del este, en lo que hoy es Omán , eran posibles las relaciones comerciales con Mesopotamia , Persia e incluso la India. La zona nunca formó parte de los imperios asirio o persa , e incluso el control babilónico del noroeste de Arabia parece haber sido relativamente efímero. Los posteriores intentos romanos por controlar el lucrativo comercio de la región fracasaron. Esta impenetrabilidad para los ejércitos extranjeros sin duda aumentó el poder de negociación de los antiguos gobernantes en el comercio de especias e incienso.

Aunque sujeta a influencias externas, el sur de Arabia conservó características propias. La figura humana se basa típicamente en formas fuertes y cuadradas, donde el modelado minucioso de los detalles contrasta con una simplicidad estilizada de las formas.

egipcio

Debido a la profunda religiosidad de la antigua civilización egipcia , muchas de sus grandes obras representan dioses, diosas y faraones , considerados divinos. El orden caracteriza el arte egipcio antiguo. Líneas claras y sencillas, combinadas con formas simples y áreas planas de color, contribuían a crear una sensación de orden y equilibrio. Los artistas egipcios utilizaban líneas de referencia verticales y horizontales para mantener las proporciones correctas en sus obras. El orden político, religioso y artístico también se mantenía en el arte egipcio. Para definir claramente la jerarquía social, las figuras se dibujaban con tamaños que no dependían de su distancia desde la perspectiva del pintor, sino de su importancia relativa. Por ejemplo, el faraón se representaba como la figura más grande en una pintura, independientemente de su ubicación, y un dios mayor se representaba con mayor tamaño que uno menor.

El simbolismo también desempeñó un papel importante en el establecimiento de un sentido de orden. Desde las insignias del faraón (que simbolizaban su poder para mantener el orden) hasta los símbolos individuales de los dioses y diosas egipcios, el simbolismo era omnipresente en el arte egipcio. Los animales también solían ser figuras altamente simbólicas en el arte egipcio. El color, asimismo, tenía un significado extenso: el azul y el verde representaban el Nilo y la vida; el amarillo, al dios sol; y el rojo, el poder y la vitalidad. Los colores en los artefactos egipcios se han conservado extraordinariamente bien a lo largo de los siglos gracias al clima seco de Egipto.

A pesar de la rigidez de las formas causada por la falta de perspectiva, el arte del antiguo Egipto suele ser muy realista. Los artistas egipcios antiguos a menudo demuestran un conocimiento sofisticado de la anatomía y una gran atención al detalle, especialmente en sus representaciones de animales. Durante la XVIII Dinastía de Egipto, el faraón Akenatón ascendió al trono y abolió el politeísmo tradicional . Estableció una religión monoteísta basada en el culto a Atón, dios del sol. Tras la agitación política, se produjo un cambio artístico. Se introdujo un nuevo estilo artístico más naturalista que el friso estilizado que había predominado en el arte egipcio durante los 1700 años anteriores. Sin embargo, tras la muerte de Akenatón, los artistas egipcios retomaron sus estilos antiguos.

La loza que se producía en la antigüedad egipcia ya en el 3500 a. C. era de hecho superior a la loza vidriada con estaño del siglo XV europeo. [ 2 ] La loza del antiguo Egipto no estaba hecha de arcilla , sino de una cerámica compuesta principalmente de cuarzo .

etrusco

El arte etrusco fue producido por la civilización etrusca en el centro de Italia entre los siglos IX y II a. C. Desde alrededor del 600 a. C., recibió una fuerte influencia del arte griego , importado por los etruscos, pero siempre conservó características propias. Destacaron en esta tradición la escultura figurativa en terracota (especialmente a tamaño natural en sarcófagos o templos), la pintura mural y la metalurgia , sobre todo en bronce. Se elaboraron joyas y gemas grabadas de alta calidad. [ 3 ]

La escultura etrusca en bronce fundido fue famosa y ampliamente exportada, pero se conservan relativamente pocos ejemplos de gran tamaño (el material era demasiado valioso y posteriormente se reciclaba). En contraste con la terracota y el bronce, la escultura etrusca en piedra fue relativamente escasa, a pesar de que los etruscos controlaban excelentes yacimientos de mármol, incluido el mármol de Carrara , que parece no haber sido explotado hasta la época romana.

La gran mayoría de los vestigios conservados proceden de tumbas, que solían estar repletas de sarcófagos y ajuares funerarios , así como de fragmentos de terracota de esculturas arquitectónicas, principalmente en torno a templos. De las tumbas se conservan todos los frescos murales, que representan escenas de banquetes y algunos temas mitológicos narrativos.

Griego

Capitales en los tres órdenes griegos : dórico , jónico y corintio.

El arte de la Antigua Grecia abarca gran parte de la cerámica y la escultura, así como la arquitectura. La escultura griega se caracteriza por la postura en contrapposto de sus figuras. El arte de la Antigua Grecia se divide generalmente en tres periodos estilísticos: el Arcaico, el Clásico y el Helenístico. La historia de la cerámica griega antigua se divide estilísticamente en los periodos: el Protogeométrico, el Geométrico, el Geométrico Tardío o Arcaico, el de Figuras Negras y el de Figuras Rojas. El arte griego antiguo ha perdurado con mayor éxito en las formas de escultura y arquitectura, así como en otras artes menores como el diseño de monedas, la cerámica y el grabado de gemas.

La forma más prestigiosa de la pintura griega antigua era la pintura sobre tabla , conocida hoy solo por descripciones literarias; desapareció rápidamente después del siglo IV d. C., cuando dejó de protegerse activamente. Actualmente, no se conserva mucho de la pintura griega, salvo algunas pinturas de momias tardías y algunas pinturas en las paredes de tumbas, principalmente en Macedonia e Italia. La pintura sobre cerámica, de la que se conserva gran parte, permite hacerse una idea de la estética de la pintura griega. Sin embargo, las técnicas empleadas eran muy diferentes de las utilizadas en la pintura de gran formato. Se realizaba principalmente en negro y oro , y se utilizaban pinturas distintas a las empleadas en paredes o madera, debido a que se trataba de una superficie diferente.

hitita

El arte hitita fue producido por la civilización hitita en la antigua Anatolia , en la actual Turquía , y también se extendió hasta Siria durante el segundo milenio a. C., desde el siglo XIX hasta el siglo XII a. C. Este período se engloba dentro de la Edad del Bronce de Anatolia . Se caracteriza por una larga tradición de imágenes y motivos canonizados que los artistas reinterpretaron, manteniendo su reconocibilidad, para transmitir significado a una población mayoritariamente analfabeta.

"Debido al vocabulario limitado de tipos figurativos [y motivos], la invención para el artista hitita generalmente consistía en combinar y manipular las unidades para formar composiciones más complejas" [ 8 ].

Muchas de estas imágenes recurrentes giran en torno a la representación de deidades hititas y prácticas rituales . También abundan las escenas de caza en los relieves hititas y las representaciones de animales. Gran parte del arte procede de asentamientos como Alaca Höyük o la capital hitita de Hattusa , cerca de la actual Boğazkale . Los investigadores tienen dificultades para datar una gran parte del arte hitita, debido a la falta de inscripciones y a que gran parte del material hallado, especialmente el procedente de yacimientos funerarios, fue trasladado de sus ubicaciones originales y distribuido entre museos durante el siglo XIX.

Mesopotámico

Mesopotamia (del griego Μεσοποταμία "[tierra] entre los ríos", en siríaco llamada ܒܝܬ ܢܗܪܝܢ pronunciada "Beth Nahrain", "Tierra de ríos", traducida al árabe como بلاد الرافدين bilād al-rāfidayn) es un topónimo para la zona del sistema fluvial Tigris - Éufrates , que corresponde en gran parte al Irak actual, así como a algunas partes del noreste de Siria, el sureste de Turquía y el suroeste de Irán. Dentro de sus límites, algunas de las civilizaciones más antiguas conocidas desarrollaron por primera vez la escritura y la agricultura . Muchas civilizaciones florecieron allí, dejando un rico legado de arte antiguo.

Las civilizaciones mesopotámicas de la Edad del Bronce incluían los imperios acadio, babilónico y asirio, además de Sumeria. En la Edad del Hierro, Mesopotamia estuvo gobernada por los imperios neoasirio y neobabilónico. Los sumerios y acadios autóctonos (incluidos asirios y babilonios) dominaron Mesopotamia desde el comienzo de la historia escrita (alrededor del 3100 a. C.) hasta la caída de Babilonia en el 539 a. C., cuando fue conquistada por el Imperio aqueménida. Cayó en manos de Alejandro Magno en el 332 a. C. y, tras su muerte, pasó a formar parte del Imperio seléucida griego.

Hacia el año 150 a. C., Mesopotamia estaba bajo el dominio de los partos. Mesopotamia se convirtió en un campo de batalla entre romanos y partos, y algunas partes de Mesopotamia (en particular Asiria) quedaron bajo control romano de forma intermitente. En el año 226 d. C., cayó en manos de los persas sasánidas y permaneció bajo dominio persa hasta la conquista árabe-islámica del Imperio sasánida en el siglo VII. Entre el siglo I a. C. y el siglo III d. C. existieron varios estados mesopotámicos nativos, principalmente cristianos, como Adiabene, Oshroene y Hatra.

asirio

Sello cilíndrico con deidades, una de ellas sobre un león alado; siglos VIII-VII a. C.; cuarzo criptocristalino ; 4,09 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).

Cuando Babilonia comenzó a declinar, fue conquistada por Asiria , una de sus antiguas colonias. Asiria heredó tanto su arte como su imperio.

Al principio, los arquitectos y artistas asirios copiaron los estilos y materiales babilónicos. Más tarde, los asirios comenzaron a liberarse de las influencias babilónicas. Las paredes de los palacios asirios se revistieron con losas de piedra en lugar de ladrillos y se colorearon en vez de pintarse, como en Caldea . En lugar de bajorrelieves , encontramos figuras esculpidas , siendo los ejemplos más antiguos las estatuas de Girsu .

No se han encontrado ejemplares notables de arte metalúrgico de la Asiria primitiva, pero en una época posterior se alcanzó una gran excelencia en la fabricación de joyas como pendientes y brazaletes de oro . También realizaban trabajos de gran calidad con cobre.

La cerámica y la porcelana asirias eran elegantes. El vidrio transparente parece haberse introducido por primera vez durante el reinado de Sargón II , como el vidrio descubierto en los palacios de Nínive , derivado de originales egipcios . La piedra, así como la arcilla y el vidrio, se empleaban en la fabricación de jarrones. En Tello se han desenterrado jarrones de piedra dura, similares a los del período dinástico temprano de Egipto.

Asurbanipal promovió el arte y la cultura, y poseía una vasta biblioteca de tablillas cuneiformes en Nínive.

babilónico

La conquista de Sumeria y Acad por Babilonia marca un punto de inflexión en la historia artística y política de la región.

Los babilonios aprovecharon la abundancia de arcilla en Mesopotamia para fabricar ladrillos . El uso del ladrillo propició el desarrollo temprano de la pilastra y la columna , así como de los frescos y los azulejos esmaltados. Las paredes lucían colores brillantes y, en ocasiones, estaban revestidas de bronce u oro , además de azulejos. También se incrustaban conos de terracota pintados en el enlucido.

Los babilonios trabajaban frecuentemente con metales . Creaban herramientas funcionales con cobre . Es posible que Babilonia fuera la cuna de la metalurgia del cobre, que posteriormente se extendió hacia Occidente. Además, la escasez de piedra en Babilonia hacía que cada guijarro fuera precioso, lo que propició un alto grado de perfeccionamiento en el arte del tallado de gemas . Las artes babilónicas también incluían los tapices , y la civilización babilónica era famosa por sus tapices y alfombras.

sumerio

La evidencia arqueológica atestigua su existencia durante el quinto milenio a . C. Los sumerios decoraban su cerámica con pinturas al óleo de cedro . Los sumerios también desarrollaron la joyería .

Un ejemplo notable del arte sumerio que ha sobrevivido es el Estandarte de Ur , datado aproximadamente en el 2500 a. C. El Estandarte es una caja de madera incrustada con conchas y lapislázuli que representa a soldados presentando prisioneros a su rey en un lado y a campesinos ofreciéndole regalos en el otro.

Minoico

La mayor civilización de la Edad del Bronce fue la minoica , un pueblo mercantilista que construyó un imperio comercial desde su tierra natal, Creta , y otras islas del Egeo. La civilización minoica era conocida por su hermosa cerámica , pero también por sus frescos , paisajes y tallas de piedra. En el período minoico temprano, la cerámica se caracterizaba por espirales, triángulos, líneas curvas, cruces y motivos de espinas de pescado. En el período minoico medio, eran comunes los diseños naturalistas como peces, calamares, aves y lirios. En el período minoico tardío, las flores y los animales seguían siendo los motivos más característicos, pero la variabilidad había aumentado. El estilo palaciego de la región de Cnosos se caracteriza por una fuerte simplificación geométrica de las formas naturalistas y por la pintura monocromática . El palacio de Cnosos estaba decorado con frescos que mostraban aspectos de la vida cotidiana, incluyendo rituales cortesanos y entretenimientos como el salto de toros y el boxeo . Los minoicos eran hábiles orfebres que crearon hermosos colgantes y máscaras. El famoso " Colgante de Malia " de la época minoica, hallado en Crisolakkos y actualmente expuesto en el Museo Arqueológico de Heraklion, es un ejemplo de orfebrería de alta calidad. [ 9 ]

Micénico

El arte micénico guarda estrecha relación con el minoico e incluye numerosos hallazgos espléndidos en tumbas reales, entre los que destaca la Máscara de Agamenón , una máscara funeraria de oro. Como se puede apreciar en esta pieza, los micénicos se especializaron en la orfebrería. Sus obras de arte se caracterizan por la profusión de motivos decorativos empleados. En algún momento de su historia cultural, los micénicos adoptaron a las diosas minoicas y las asociaron con su dios del cielo; los estudiosos creen que el panteón griego de deidades no refleja la religión micénica, salvo en lo que respecta a las diosas y Zeus. Sin embargo, estas diosas son de origen minoico.

persa

El arte aqueménida incluye relieves de frisos , trabajos en metal, decoración de palacios, mampostería de ladrillo vidriado, artesanía fina (albañilería, carpintería, etc.) y jardinería. La mayoría de los vestigios del arte cortesano son esculturas monumentales, sobre todo los relieves , los capiteles de columnas persas con cabezas de animales dobles y otras esculturas de Persépolis . [ 15 ]

Aunque los persas tomaron artistas, con sus estilos y técnicas, de todos los rincones de su imperio, produjeron no simplemente una combinación de estilos, sino una síntesis de un nuevo estilo persa único. [ 16 ] Ciro el Grande, de hecho, tenía una extensa herencia iraní antigua; la rica orfebrería aqueménida, que según las inscripciones pudo haber sido una especialidad de los medos, seguía, por ejemplo, la tradición de yacimientos anteriores.

Existen numerosas piezas de joyería o incrustaciones de metales preciosos de gran calidad, en su mayoría con motivos animales, y el Tesoro de Oxus cuenta con una amplia variedad de tipos. Pequeñas piezas, generalmente de oro, eran cosidas a la ropa por la élite, y se conservan varios torques de oro. [ 15 ]

fenicio

El arte fenicio carece de características únicas que lo distingan de sus contemporáneos. Esto se debe a la fuerte influencia de culturas artísticas extranjeras, principalmente de Egipto , Grecia y Asiria . Los fenicios que se formaron a orillas del Nilo y el Éufrates adquirieron una amplia experiencia artística y finalmente crearon su propio arte, que era una amalgama de modelos y perspectivas extranjeras. [ 17 ] En un artículo de The New York Times publicado el 5 de enero de 1879, el arte fenicio se describió de la siguiente manera:

Se apropió de las labores ajenas y así amasó gran parte de su herencia. La Esfinge de Egipto se convirtió en un símbolo asiático , y su nueva forma se trasladó a Nínive , por un lado, y a Grecia, por el otro. Las rosetas y otros motivos de los cilindros babilónicos se incorporaron a la artesanía fenicia, y así se transmitieron a Occidente, mientras que el héroe de la antigua epopeya caldea se convirtió primero en Melkarth de Tiro y luego en Heracles de Hélade.

romano

La Maison Carrée en Nîmes (Francia), uno de los templos romanos antiguos mejor conservados, fotografiado desde dos ángulos.

Se suele decir que el arte romano derivaba del arte griego y etrusco . De hecho, las villas de los romanos adinerados desenterradas en Pompeya y Herculano muestran una marcada predilección por todo lo griego. Muchas de las obras de arte griegas más importantes han sobrevivido gracias a su interpretación e imitación romanas. Los artistas romanos buscaban conmemorar los grandes acontecimientos de su estado y glorificar a sus emperadores, así como plasmar la vida interior de las personas y expresar ideas de belleza y nobleza. Sus bustos, y especialmente las imágenes de individuos en las lápidas, son muy expresivos y realistas, ejecutados con maestría y elegancia.

En Grecia y Roma, la pintura mural no se consideraba arte de alto nivel. La forma de arte más prestigiosa, además de la escultura, era la pintura sobre tabla, es decir, la pintura al temple o encáustica sobre paneles de madera. Desafortunadamente, dado que la madera es un material perecedero, solo se conservan unos pocos ejemplos de estas pinturas, como el Tondo Severo, de alrededor del año 200 d. C., un retrato oficial bastante común de alguna oficina gubernamental provincial, y los conocidos retratos de momias de Fayum, todos ellos procedentes del Egipto romano y, casi con toda seguridad, de baja calidad para la época. Los retratos se fijaban a las momias funerarias por la cara, de la que casi todos se han desprendido. Suelen representar a una sola persona, mostrando la cabeza, o la cabeza y la parte superior del torso vistas de frente. El fondo es siempre monocromo, a veces con elementos decorativos. En cuanto a la tradición artística, las imágenes derivan claramente más de las tradiciones grecorromanas que de las egipcias. Son notablemente realistas, aunque de calidad artística variable, y podrían indicar la existencia de un arte similar que se extendió por otros lugares pero que no se conservó. Se conservan algunos retratos pintados sobre vidrio y medallas del Imperio tardío, así como retratos en monedas, algunos de los cuales se consideran muy realistas. Plinio el Joven se lamentaba del declive del arte del retrato romano: «La pintura de retratos, que solía transmitir a través de los siglos la imagen fiel de las personas, ha desaparecido por completo [...] La indolencia ha destruido las artes».

Asia Central y Meridional

Bactriano

El Complejo Arqueológico de Bactria-Margiana es la denominación arqueológica moderna de una civilización de la Edad del Bronce de Asia Central , datada entre el 2300 y el 1700 a. C., en el actual norte de Afganistán , el este de Turkmenistán , el sur de Uzbekistán y el oeste de Tayikistán , con centro en el curso superior del Amu Darya (río Oxus). Sus yacimientos fueron descubiertos y nombrados por el arqueólogo soviético Viktor Sarianidi (1976). Se descubrieron centros urbanos monumentales, palacios y edificios de culto, especialmente en Gonur-depe, en Turkmenistán.

Se han encontrado materiales BMAC en la civilización del valle del Indo , en la meseta iraní y en el golfo Pérsico . [ 18 ] Los hallazgos en los yacimientos BMAC proporcionan más evidencia de comercio y contactos culturales. Estos incluyen un sello cilíndrico de tipo elamita y un sello harappano estampado con un elefante y escritura del Indo encontrado en Gonur-depe. [ 19 ] La relación entre Altyn-Depe y el valle del Indo parece haber sido particularmente fuerte. Entre los hallazgos, había dos sellos harappanos y objetos de marfil. El asentamiento harappano de Shortugai en el norte de Afganistán a orillas del Amu Darya probablemente sirvió como puesto comercial. [ 20 ]

Un tipo famoso de arte bactriano son las "princesas bactrianas" ( también conocidas como "damas de Oxus"). Ataviadas con grandes vestidos estilizados con mangas abullonadas y tocados que se funden con el cabello, encarnan a la diosa principal, un personaje de la mitología de Asia central que desempeña un papel regulador, pacificando las fuerzas indómitas. Estas estatuillas se elaboran combinando y ensamblando materiales de colores contrastantes. Los materiales preferidos son la clorita (o piedras similares de color verde oscuro), una piedra caliza blanquecina o alabastro jaspeado , o conchas marinas del Océano Índico . [ 21 ] Los diferentes elementos del cuerpo y el vestuario se tallaban por separado y se unían, como en un rompecabezas, mediante cola de espiga y mortaja.

indio

Las primeras esculturas en la India datan de la civilización del valle del Indo, hace unos 5.000 años, cuando se descubrieron pequeñas tallas de piedra y piezas de bronce. Posteriormente, con el desarrollo del hinduismo , el budismo y el jainismo , la India produjo algunos de los bronces más elaborados del mundo, así como tallas de templos sin igual, algunas en enormes santuarios, como el de Ellora .

Las cuevas de Ajanta en Maharashtra , India, son monumentos rupestres excavados en la roca que datan del siglo II a. C. y contienen pinturas y esculturas consideradas obras maestras tanto del arte religioso budista como del arte pictórico universal. [ 22 ]

Asia oriental

Chino

Las obras de arte prehistóricas, como la cerámica pintada del Neolítico chino, se remontan a las culturas Yangshao y Longshan del valle del río Amarillo. Durante la Edad de Bronce china , los chinos de las antiguas dinastías Shang y Zhou produjeron multitud de vasijas de bronce artísticas con fines prácticos, pero también para rituales religiosos y geomancia . Las pinturas chinas más antiguas (que se conservan) datan del período de los Reinos Combatientes y se realizaron sobre seda y laca .

Una de las reliquias artísticas más famosas de la antigua China son los guerreros de terracota , un conjunto de 8099 figuras individuales de terracota de tamaño natural (como infantería, caballos con carros y caballería, arqueros y oficiales militares), enterradas en la tumba de Qin Shi Huang , el primer emperador Qin, en el año 210 a. C. Esta tradición se mantuvo durante la posterior dinastía Han , aunque sus tumbas contenían versiones en miniatura de los soldados, además de sirvientes domésticos para servir a los gobernantes y la nobleza en el más allá. El arte chino muestra, sin duda, mayor continuidad entre los períodos antiguo y moderno que el de cualquier otra civilización, ya que incluso cuando dinastías extranjeras ascendieron al trono imperial, no impusieron nuevas costumbres culturales o religiosas y fueron asimiladas con relativa rapidez.

japonés

Las épocas del arte japonés se corresponden con la ubicación de los distintos gobiernos. Los artefactos japoneses más antiguos que se conocen se atribuyen a la tribu Aniu, que influyó en el pueblo Jōmon, y estas épocas llegaron a conocerse como los períodos Jōmon y Yayoi . Antes de la invasión Yayoi de Japón, Jimmu fue el emperador coronado en el año 660 a. C. Posteriormente llegó la dinastía Haniwa de la era Kofun, y luego la Asuka, cuando el budismo llegó a Japón desde China. La religión influyó significativamente en el arte japonés durante siglos. [ 23 ]

Mesoamérica

Olmeca

El antiguo recipiente y cuenco olmecamente decorados con motivos de aves, ambos de cerámica y datados alrededor del año 1000 a. C., así como otras piezas de cerámica, se producían en hornos capaces de superar aproximadamente los 900  °C. La única otra cultura prehistórica conocida que alcanzó temperaturas tan elevadas es la del Antiguo Egipto . [ 2 ]

Gran parte del arte olmeca es muy estilizado y utiliza iconografía que refleja el significado religioso de las obras. Sin embargo, algunas obras olmecas son sorprendentemente naturalistas, mostrando una precisión en la representación de la anatomía humana que quizás solo sea comparable en el Nuevo Mundo precolombino con lo mejor del arte del Clásico maya. Las formas artísticas olmecas enfatizan la estatuaria monumental y las pequeñas tallas de jade . Un tema común se encuentra en las representaciones del jaguar divino . También se encontraron abundantes figurillas olmecas durante su período.

Véase también

Referencias

  1. ^ Philip Khuri Hitti (2002), Historia de los árabes, revisada: décima edición
  2. 1 2 Friedman, Florence Dunn (septiembre de 1998). "Faience del antiguo Egipto" . Archivado del original el 20 de octubre de 2004. Recuperado el 22 de diciembre de 2008 .
  3. ↑ Boardman, John (1993). The Oxford History of Classical Art . Oxford: Oxford University Press. pp. 350–351 . ISBN  0-19-814386-9.
  4. ↑ Mattinson, Lindsay (2019). Comprender la arquitectura: Una guía de estilos arquitectónicos . Amber Books. pág. 21. ISBN  978-1-78274-748-2.
  5. ↑ Fortenberry, Diane (2017). El museo de arte . Phaidon. pág. 36. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  6. ↑ Fortenberry, Diane (2017). El museo de arte . Phaidon. pág. 38. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  7. ↑ Fortenberry, Diane (2017). EL MUSEO DE ARTE . Phaidon. pág. 41. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  8. ↑ Alexander, Robert L. (1986). La escultura y los escultores de Yazılıkaya . Newark: University of Delaware Press. pág. 122. 
  9. ↑ Nelson, E. Charles; Mavrofridis, Georgios; Anagnostopoulos, Ioannis Th (2020). "Historia natural de una joya de la Edad del Bronce encontrada en Creta: el colgante de Malia" . The Antiquaries Journal . 101 : 1–12 . doi : 10.1017/S0003581520000475 . ISSN 0003-5815 . S2CID 224985281. Consultado el 29 de diciembre de 2020 .  
  10. ↑ Smith, David Michael (2017). Museo de bolsillo de la Antigua Grecia . Thames and Hudson. pág. 79. ISBN  978-0-500-51958-5.
  11. ↑ Smith, David Michael (2017). Museo de bolsillo de la Antigua Grecia . Thames and Hudson. pág. 85. ISBN  978-0-500-51958-5.
  12. ↑ Smith, David Michael (2017). Museo de bolsillo de la Antigua Grecia . Thames and Hudson. pág. 121. ISBN  978-0-500-51958-5.
  13. ↑ Smith, David Michael (2017). Museo de bolsillo de la Antigua Grecia . Thames and Hudson. pág. 124. ISBN  978-0-500-51958-5.
  14. 1 2 3 Fortenberry, Diane (2017). El museo de arte . Phaidon. pág. 28. ISBN  978-0-7148-7502-6.
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  17. ↑ "Arte fenicio" (PDF) . The New York Times . 5 de enero de 1879. Consultado el 20 de junio de 2008 .
  18. ↑ CC Lamberg-Karlovsky, "Arqueología y lenguaje: los indo-iraníes", Current Anthropology , vol. 43, n.º 1 (febrero de 2002).
  19. ↑ Kohl 2007 , págs. 196–199.
  20. ↑ VM Masson, "La Edad de Bronce en Khorasan y Transoxiana", capítulo 10 en AH Dani y Vadim Mikhaĭlovich Masson (eds.), Historia de las civilizaciones de Asia Central , volumen 1: Los albores de la civilización: los tiempos más antiguos hasta el 700 a. C. (1992).
  21. ↑ Caubet, Annie (2019). Ídolos: El poder de las imágenes . Rizzoli International Publications. pág. 221. ISBN  978-88-572-3885-2.
  22. ↑ "Cuevas de Ajanta" . Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Archivado del original el 18 de diciembre de 2008. Consultado el 22 de diciembre de 2008 .
  23. ↑ "Arte japonés - Wiki de arte" . Archivado del original el 4 de septiembre de 2014. Consultado el 3 de septiembre de 2014 .

Fuentes

  • Bailey, Douglass. (2005). Figurillas prehistóricas: Representación y corporalidad en el Neolítico. Routledge Publishers. ISBN 0-415-33152-8
  • Kohl, Philip L. (2007). La formación de Eurasia en la Edad del Bronce . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-84780-3.

Lecturas adicionales

  • Hill, Marsha (2007). Ofrendas para los dioses: imágenes de templos egipcios . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9781588392312.