Andrea del Verrocchio ( / v ə ˈ r oʊ k i oʊ / və- ROH -kee-oh , [ 1 ] [ 2 ] US también /- ˈ r ɔː k -/ - RAW - , [ 3 ] Italiano: [ anˈdrɛːa del verˈrɔkkjo ] ; nacido Andrea di Michele di Francesco de' Cioni ; c. 1435 – 1488) fue un escultor , pintor y orfebre italiano que fue maestro de un taller en Florencia . Fue maestro de Leonardo da Vinci , quien lo ayudó a pintar El Bautismo de Cristo .
Se le conoció como Verrocchio por el apellido de su maestro, un orfebre. Se le atribuyen con certeza pocas pinturas, pero entre sus alumnos también figuraron Pietro Perugino y Lorenzo di Credi . Como escultor, su obra más conocida es la estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni en Venecia .
Vida
Verrocchio nació en Florencia alrededor de 1435. Su padre, Michele di Francesco Cioni, trabajó inicialmente como fabricante de tejas y ladrillos, y posteriormente como recaudador de impuestos. Verrocchio nunca se casó y tuvo que mantener económicamente a algunos miembros de su familia. Al principio, fue aprendiz de orfebre. Se ha sugerido que más tarde fue aprendiz de Donatello , pero no hay pruebas de ello y John Pope-Hennessy consideró que esto se contradice con el estilo de sus primeras obras. Se ha sugerido que se formó como pintor con Fra Filippo Lippi . [ 4 ]
Se sabe poco de su vida. Sus obras principales datan de sus últimos veinte años y su ascenso se debió en gran medida al mecenazgo de Lorenzo de Médici y su hijo Piero . Su taller estaba en Florencia, donde fue miembro del Gremio de San Lucas . Varios grandes artistas como Leonardo da Vinci y Lorenzo di Credi pasaron por su taller como aprendices. Además, artistas como Domenico Ghirlandaio , Francesco Botticini y Pietro Perugino también participaron, y sus primeras obras pueden ser difíciles de distinguir de las de Verrocchio. [ 5 ] Giovanni Santi registra que Botticelli , Luca Signorelli y un joven Filippino Lippi también visitaron o trabajaron en el taller de Verrocchio. [ 6 ] Sobre la pedagogía del artista, el poeta florentino Ugolino Verino escribió: «Todo lo bueno que tienen los pintores lo bebieron de la fuente de Verrocchio». [ 7 ]
Al final de su vida, Verrocchio abrió un nuevo taller en Venecia , donde trabajaba en la estatua de Bartolomeo Colleoni , dejando el taller florentino a cargo de Lorenzo di Credi. Murió en Venecia en 1488. [ 8 ]
Cuadro



A pesar de la importancia del taller de Verrocchio en la formación de pintores jóvenes, muy pocas pinturas son universalmente reconocidas como obra suya y existen muchos problemas de atribución. [ 9 ]
Una pintura de la Virgen con el Niño sentado en témpera sobre tabla (actualmente en la Gemäldegalerie de los Museos Estatales de Berlín ) se considera una obra temprana de 1468-1470. [ 10 ]
Un cuadro de la National Gallery de Londres (cat. n.º NG2508) de la Virgen con el Niño y dos ángeles , realizado en témpera sobre tabla y que no había sido atribuido previamente a Verrocchio, fue limpiado y restaurado alrededor de 2010 y ahora se le atribuye con una fecha aproximada de 1467-1469. [ 4 ]
Un pequeño cuadro sobre tabla que representa a Tobías emprendiendo su viaje con el Arcángel Rafael , portando el pez con el que iba a curar la ceguera de su padre, probablemente fue pintado como una imagen devocional privada. Es una obra temprana que anteriormente se atribuyó a Pollaiuolo y otros artistas. Covi cree que probablemente fue pintado con la ayuda de Ghirlandaio. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres. [ 11 ]
El Bautismo de Cristo , que se conserva en la Galería Uffizi de Florencia, fue pintado entre 1474 y 1475. En esta obra, Verrocchio contó con la ayuda de Leonardo da Vinci , entonces joven y miembro de su taller, quien pintó al ángel de la izquierda y parte del fondo superior. Según Giorgio Vasari , Andrea decidió no volver a pintar jamás porque Leonardo, su discípulo, lo había superado con creces, pero críticos posteriores consideran esta historia apócrifa.
La Virgen entronizada con Juan el Bautista y San Donato se encuentra en la catedral de Pistoia . Había quedado inacabada y fue terminada por Lorenzo di Credi cuando Verrocchio estaba en Venecia hacia el final de su vida.
Escultura



Se cree que alrededor de 1465 Verrocchio trabajó en el lavabo de la Antigua Sacristía de San Lorenzo, Florencia . [ 12 ]
Entre 1465 y 1467 realizó el monumento funerario a Cosimo de' Medici para la cripta bajo el altar de la misma iglesia, y en 1472 completó el monumento a Piero y Giovanni de' Medici en la Sacristía Antigua.
En 1467, el Tribunale della Mercanzia, órgano judicial de los gremios de Florencia, encargó a Verrocchio un grupo escultórico de bronce que representaba a Cristo y Santo Tomás para el nicho central de la fachada este de Orsanmichele , que el Tribunale había adquirido recientemente, para sustituir la estatua de San Luis de Toulouse de Donatello , encargada por la Parte Guelfa , que había perdido su poder. Verrocchio se enfrentó, pues, al problema de colocar dos estatuas (de tamaño mayor que el natural) en un nicho originalmente destinado a una sola. Como afirma Covi, el problema se resolvió «de la manera más afortunada». La obra se colocó en su sitio en 1483 y «ha sido aclamada desde el día de su inauguración y reconocida casi sin excepción como una obra maestra». [ 13 ]
En 1468, Verrocchio realizó un candelabro de bronce (1,57 metros de altura), que actualmente se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam , para la Signoria de Florencia. [ 14 ]
También en 1468, recibió el encargo de realizar una esfera dorada ( palla ) para colocarla sobre la linterna de la cúpula de Brunelleschi en el Duomo de Florencia . La esfera fue ingeniosamente elaborada con láminas de cobre soldadas entre sí y martilladas para darles forma, y luego doradas. Se terminó en la primavera de 1471. (La cruz que la corona fue realizada por otras personas). La esfera fue alcanzada por un rayo y cayó el 27 de enero de 1601, pero fue reconstruida en 1602. [ 15 ]
A principios de la década de 1470 viajó a Roma , donde realizó un relieve para el Monumento Funerario de Francesca Tornabuoni en Santa Maria sopra Minerva (actualmente en el Bargello). En 1474 ejecutó el Monumento Funerario del Cardenal Niccolò Forteguerri para la Catedral de Pistoia , que dejó inconcluso. [ 16 ]
Piero de' Medici encargó una estatua de bronce de David . Butterfield, basándose en el estilo y la técnica, la dató a mediados de la década de 1460; la consideró una obra maestra de la primera etapa de Verrocchio. [ 17 ] La Signoria de Florencia la adquirió de los herederos de Piero, Lorenzo y Giuliano de' Medici , en 1476 y actualmente se encuentra en el Bargello de Florencia. [ 18 ] El David de Verrocchio representa a un joven, vestido con modestia, en contraste con el David provocativo de Donatello . Se dice que para esta figura, el maestro utilizó como modelo al joven Leonardo, recién llegado a su taller. [ 19 ]
En una fecha desconocida (las sugerencias van desde 1465 hasta 1480: Pope-Hennessy dijo alrededor de 1470) terminó en bronce un Putto con Delfín, originalmente destinado a una fuente en la villa Medici de Careggi y luego llevado a Florencia para una fuente en el Palazzo della Signoria por el Gran Duque Cosimo de' Medici . [ 20 ] Fue reemplazado por una copia de Bruno Bearzi y desde 1959 se ha conservado en una sala del Palazzo Vecchio . [ 21 ]
El busto de mármol de una Dama con un Ramo de Flores ( Dama col mazzolino ) en el Bargello probablemente data de finales de la década de 1470. Se desconoce la identidad de la dama. [ 22 ]
Estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni

En 1475, el condotiero Colleoni , antiguo capitán general de la República de Venecia , falleció y legó una parte sustancial de su patrimonio a la República con la condición de que se le encargara una estatua y se erigiera en la Plaza de San Marcos . En 1479, la República anunció que aceptaría el legado, pero que (dado que no se permitían estatuas en la plaza) la estatua se colocaría en el espacio abierto frente a la Escuela de San Marcos. Se organizó un concurso para seleccionar a un escultor. Tres escultores compitieron por el contrato: Verrocchio de Florencia, Alessandro Leopardi de Venecia y Bartolomeo Vellano de Padua . Verrocchio realizó una maqueta de su propuesta de escultura utilizando madera y cuero negro, mientras que los otros dos hicieron maquetas de cera y arcilla. Las tres maquetas se exhibieron en Venecia en 1483 y el contrato se adjudicó a Verrocchio. Posteriormente, abrió un taller en Venecia y realizó la maqueta final de arcilla, que estaba lista para ser fundida en bronce, pero falleció en 1488, antes de que esto se llevara a cabo. Había pedido que su alumno Lorenzo di Credi, que entonces dirigía su taller en Florencia, se encargara de terminar la estatua, pero tras una considerable demora, el estado veneciano encargó la obra a Leopardi. Finalmente, la estatua se erigió sobre un pedestal realizado por Leopardi en la plaza frente a Santi Giovanni e Paolo en Venecia, donde permanece hasta hoy. [ 23 ]
Leopardi fundió el bronce con gran éxito y la estatua es universalmente admirada, pero Pope-Hennessy sugiere que, si Verrocchio hubiera podido hacerlo él mismo, habría acabado la cabeza y otras partes con mayor suavidad y la habría hecho aún mejor de lo que es. [ 24 ] Aunque no se colocó donde Colleoni había previsto, Passavent destacó lo bien que luce en su ubicación actual, escribiendo que «el magnífico sentido del movimiento en esta figura se muestra de forma soberbia en su entorno actual» [ 25 ] y que, como escultura, «supera con creces todo lo que el siglo había aspirado o creído posible hasta entonces». [ 26 ] Señala que tanto el hombre como el caballo son igualmente bellos y juntos son partes inseparables de la escultura.
Es improbable que Verrocchio haya visto jamás a Colleoni, y la estatua no es un retrato del hombre, sino de la idea de un comandante militar fuerte y despiadado, «rebosante de poder y energía titánicos». [ 27 ] Esto contrasta con la estatua de Donatello en Padua del condotiero Erasmo da Narni, conocido como Gattamelata, con su «aire de calma y autoridad», y todo el esfuerzo de Verrocchio «se ha dedicado a la representación del movimiento y de una sensación de tensión y energía». [ 28 ]
Representaciones en los medios de comunicación
Verrocchio es un personaje de la novela histórica "Florenzer" de Phil Melanson, donde se le presenta como el mentor de Leonardo da Vinci, se le retrata como un artista prolífico y ofrece una visión de las vidas de los hombres LGBTQIA+ que vivían en Florencia en el siglo XV. [ 29 ]
Referencias
- ↑ "Verrocchio" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ↑ "Verrocchio" . The American Heritage Dictionary of the English Language (5.ª ed.). HarperCollins . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ↑ "Verrocchio" . Diccionario Merriam-Webster.com . Merriam-Webster. OCLC 1032680871. Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- 1 2 Syson y Dunkerton, pág. 378.
- ↑ Passavent, pág. 45.
- ↑ Becherucci, Luisa (1969). La obra completa de Rafael . Nueva York: Reynal and Co., William Morrow and Company . pág. 11.
- ↑ Kleinbub, Christian (6 de noviembre de 2019). "Andrea del Verrocchio: escultor y pintor de la Florencia renacentista" . Brooklynrail.org .
- ↑ Para la vida, véase Passavent, pp. 5–9. Pope-Hennessy, p. 310.
- ↑ Covi, pág. 174.
- ↑ Passavent, págs. 45–48.
- ^ Passavent, págs. 48–51 y 188. Covi, págs. 201–203.
- ↑ El lavabo no siempre ha sido reconocido como obra suya. Covi repasa extensamente las diversas atribuciones que ha recibido, pero prefiere pensar que fue ejecutado por Verrocchio y su taller en el período 1464-1469 (Covi, págs. 50-56).
- ↑ Covi, págs. 71–87.
- ↑ Covi, págs. 56–60.
- ↑ Covi, págs. 63–69.
- ↑ Cruttwell, Maud (1904). Verrocchio . Duckworth and Company. págs. 173–176 .
- ↑ Butterfield, págs. 18–31.
- ↑ Passavent, págs. 173–174.
- ↑ Se pueden encontrar buenas fotografías en la [www.wga.hu/index1.html Web Gallery of Art].
- ↑ Passavent, págs. 174–176.
- ↑ Passavent, pág. 174.
- ↑ Passavent, págs. 180–181.
- ↑ Passavent, págs. 62–3.
- ↑ Pope-Hennessy, págs. 65 y 315.
- ↑ Passavent, pág. 65.
- ↑ Passavent, pág. 62.
- ↑ Passavent, pág. 64.
- ↑ Peter y Linda Murray : "Verrocchio". En: Diccionario Penguin de Arte y Artistas.
- ^ Melanson, Phil (10 de junio de 2025). Florenzer . Derecho de vida. ISBN 9781324095033.
Lecturas adicionales
- Brown, David Alan (2003). Virtud y belleza: Ginevra de' Benci de Leonardo y los retratos renacentistas de mujeres . Princeton University Press. ISBN 978-0691114569
- Butterfield, Andrew (1997). Las esculturas de Andrea del Verrocchio . New Haven: Yale University Press . ISBN 9780300071948.
- Covi, Darío A. (2005). Andrea del Verrocchio: vida y obra . Florencia: Leo S. Olschki . ISBN 9788822254207.
- Freiberg, Jack (2010): «El putto de Verrocchio y el amor de los Medici». En David A. Levine y Jack Freiberg (eds.), Barroco medieval renacentista: Un juego de niños para Marilyn Aronberg Lavin. Nueva York: Italica Press, pp. 83-100.
- Passavant, Günter (1969). Verrocchio: esculturas, pinturas y dibujos . Londres: Phaidon .
- Pope-Hennessy, John : Escultura del Renacimiento italiano (Londres, 1958)
- Syson, Luke y Jill Dunkerton: "El primer panel conservado de Andrea del Verrocchio y otras obras tempranas" en Burlington Magazine Vol.CLIII No.1299 (junio de 2011) pp. 368–378.
- Wivel, Matthias (22 de julio de 2010). "Huellas del alma, la mente y el cuerpo" . The Metabunker. Archivado del original el 30 de octubre de 2013. Recuperado el 15 de septiembre de 2013 .
Enlaces externos
- Biografía en la Galería Mundial de Arte
- Andrea del Verrocchio en la "Historia del Arte"
- Chisholm, Hugh , ed. (1911). . Encyclopædia Britannica . Vol. 27 (11.ª ed.). Cambridge University Press.
- Biografía de la Encyclopædia Britannica de Andrea del Verrocchio
- Andrea Verrocchio: biografía del siglo XVI escrita por Vasari. Reimpresión de la biografía de Vasari.
- Lista de sitios que exhiben la obra de Verrocchio.
- Andrea del Verrocchio en la Galería Nacional de Arte
- Leonardo da Vinci: dibujos anatómicos de la Biblioteca Real del Castillo de Windsor , catálogo de la exposición en línea del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre Andrea del Verrocchio (véase el índice).
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