Himno, segunda parte

« Anthem Part Two » es una canción de la banda de rock estadounidense Blink-182, perteneciente a su cuarto álbum de estudio , Take Off Your Pants and Jacket (2001). Fue escrita principalmente por el guitarrista Tom DeLonge , con créditos adicionales en la composición para el bajista Mark Hoppus y el baterista Travis Barker . Sirve como una secuela temática de su canción anterior « Anthem », ampliando ideas similares sobre la rebeldía adolescente y el conflicto generacional. Al escribir la canción, DeLonge se inspiró en sus experiencias en la escuela secundaria y sus frustraciones con la autoridad . La canción, enérgica y vertiginosa, combina una batería frenética y riffs de guitarra punzantes con una estructura pop-punk bien construida .

La recepción de la crítica a "Anthem Part Two" fue mixta: algunos críticos elogiaron su energía y sus estribillos pegadizos , mientras que otros criticaron sus temas juveniles por ser simplistas y predecibles . La canción ha sido versionada por artistas como Julien Baker . Una secuela, " Anthem Part 3 ", se lanzó como el tema de apertura de su noveno álbum de estudio, One More Time... (2023).

Blink-182 atrajo el reconocimiento general con su álbum de 1999, Enema of the State , que vendió cinco veces platino en Estados Unidos e influyó en una gran cantidad de bandas de pop punk . ^{[ 1 ]} Su sucesor, Take Off Your Pants and Jacket de 2001 , siguió un camino similar, alcanzando el número uno en el Billboard 200. ^{[ 2 ]} Para el proyecto, el trío buscaba hacer un trabajo más rítmico y menos pulido que su predecesor; los puntos centrales de inspiración incluyeron bandas de post-hardcore como Fugazi y Refused . ^{[ 3 ]} La canción "Anthem Part Two" toma su título de la canción final de Enema , "Anthem"; sirve como una secuela y continuación lógica de temas similares. ^{[ 4 ]}

Aunque se le atribuye a los tres miembros de la banda, "Anthem Part Two" fue compuesta en gran parte por DeLonge. Hoppus ha considerado la canción entre las mejores de DeLonge: "La introducción todavía me pone la piel de gallina", escribió en Twitter en 2020, destacando su "golpe de guitarras y batería con la línea de guitarra arpegiada " como un punto culminante. ^{[ 5 ]} Para escribir la canción, DeLonge exploró sus recuerdos de la escuela secundaria :

"De vez en cuando, vuelvo al pasado. Me pongo en esa situación y me pregunto: '¿Qué sentía en ese momento?' Para ["Anthem Part Two"], pensé en cuando, en el instituto, me echaron por beber. Y ni siquiera bebía mucho. Bebí una sola vez y me pillaron. Mis padres eran ultraconservadores y se enfadaron muchísimo conmigo. Y recuerdo haber pensado: 'Oigan, si de niño estaba tan mal, ustedes también deberían culparse un poco y no desquitarse conmigo'". ^{[ 6 ]}

En cuanto a la letra, la canción explora la responsabilidad parental ^{[ 7 ]} y la frustración adolescente. ^{[ 8 ]} Su estribillo culpa directamente a los padres por la mala conducta adolescente, declarando: "Si estamos jodidos, la culpa es vuestra". ^{[ 4 ]} Los versos rebeldes de la canción afirman: "Necesitamos orientación, nos han engañado / Jóvenes y hostiles, pero no estúpidos". ^{[ 9 ]} Durante el puente de la canción , DeLonge repite con creciente intensidad que "todo se ha desmoronado". ^{[ 10 ]} El escritor de Variety , Troy J. Augusto, interpretó la letra como un "grito de liderazgo en un mundo aparentemente fuera de control". ^{[ 11 ]} Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Kobalt Music Publishing America, "Anthem Part Two" está escrita en compás de 4/4 con un tempo de 207 pulsaciones por minuto y está en la tonalidad de Do mayor . Las partes vocales de DeLonge abarcan desde Do ♯ ₅ hasta Sol ₅ . ^{[ 12 ]}

Tras su reencuentro con Tom DeLonge en 2022, la banda grabó una secuela de la canción titulada "Anthem Part 3" para su álbum de 2023, One More Time...

La recepción crítica de "Anthem Part Two" fue mixta. Greg Kot del Chicago Tribune identificó "Anthem Part Two" como un ejemplo de la sutil "corriente subterránea de seriedad y atención a la composición " del grupo. ^{[ 7 ]} Kyle Ryan, escribiendo para The AV Club, la calificó como "una de las mejores canciones de Jacket, con un estribillo de cuatro acordes tremendamente pegadizo y la cantidad justa de rebeldía moralista para que los adolescentes la canten". ^{[ 4 ]}

Darren Ratner, escribiendo para Allmusic , la consideró "irresistible", opinando que alberga una "voz indomable de colegial donde un vapor ascendente de acordes de velocidad impactantes se encuentra con una percusión demoledora". ^{[ 13 ]} Entre las críticas más negativas, Aaron Scott de Slant Magazine encontró la canción "rockera y casi musicalmente interesante", pero su contenido "dudoso viniendo de tres tipos que están cerca de los 30". ^{[ 14 ]} Steven Wells en NME fue burlón, lamentando sus "voces quejumbrosas" y su "guitarra punk-superlite de huesos frágiles". ^{[ 15 ]} Joshua Klein de The Washington Post la consideró demasiado formulista, describiendo su arreglo "recortado" como demasiado similar a los sencillos anteriores de la banda. ^{[ 16 ]}

En un artículo de 2020 para Nylon , Jack Barakat de All Time Low y Ryan Key de Yellowcard —ambos descendientes de la banda— elogiaron la canción, considerándola una de sus favoritas del género. Key comentó: «La caja sonaba como una escopeta. El riff de guitarra, limpio y brillante, tenía un sonido muy diferente para una canción punk. Todo el disco me dejó alucinado en su momento, pero siempre he dado mucha importancia a las canciones que abren los álbumes, y esa canción podría ser la mejor de cualquier disco de pop-punk jamás grabado». ^{[ 17 ]}

Adaptado de las notas del álbum Take Off Your Pants and Jacket . ^{[ 21 ]}