Gema grabada

Una gema grabada , frecuentemente denominada intaglio (pl. intaglios, intagli), es una gema pequeña, generalmente semipreciosa , que ha sido tallada, en la tradición occidental normalmente con imágenes o inscripciones solo en una cara. ^{[ 1 ]} El grabado de gemas fue una importante forma de arte de lujo en el mundo antiguo , y también en algunos períodos posteriores. ^{[ 2 ]} Es un tipo de producto de la lapidaria , la práctica de dar forma a la piedra, incluyendo gemas o minerales, para convertirlos en objetos decorativos.

En sentido estricto, el grabado significa esculpir en intaglio (con el diseño tallado en el fondo plano de la piedra), pero los relieves (con el diseño que sobresale del fondo, como en casi todos los camafeos ) también están incluidos en el término. Este artículo utiliza el término camafeo en su sentido estricto, para denotar una talla que aprovecha capas de piedra de diferentes colores. La actividad también se denomina talla de gemas y los artistas, talladores de gemas . Las referencias a gemas antiguas e intaglios en el contexto de la joyería casi siempre se referirán a gemas talladas; cuando se hace referencia a la escultura monumental , es más probable que se utilice el término contrarrelieve , que significa lo mismo que intaglio . Vasijas como la Copa de los Ptolomeos y cabezas o figuras talladas en bulto redondo también se conocen como tallas en piedra dura .

La glíptica o arte glíptico abarca el campo de las pequeñas piedras talladas, incluyendo sellos cilíndricos e inscripciones, especialmente en contextos arqueológicos. Si bien eran muy apreciadas en la antigüedad, la mayoría de las gemas talladas funcionaban originalmente como sellos , a menudo engastadas en un anillo; los diseños en bajorrelieve se aprecian mejor cuando el destinatario de una carta los ve como una impresión en cera endurecida. Un sello finamente tallado era práctico, ya que dificultaba la falsificación; la firma personal distintiva prácticamente no existía en la antigüedad.

Las gemas se tallaban principalmente utilizando polvo abrasivo de piedras más duras junto con un taladro manual, probablemente a menudo montado en un torno . El esmeril se ha extraído para obtener polvo abrasivo en Naxos desde la antigüedad. Algunos tipos antiguos de sellos se tallaban a mano, en lugar de con un taladro, que no permite detalles finos. No hay evidencia de que los talladores de gemas en la antigüedad utilizaran lentes de aumento. Sobrevive una guía medieval sobre técnicas de tallado de gemas de Theophilus Presbyter . Los talladores bizantinos utilizaban una rueda de borde plano en un taladro para el trabajo de intaglio, mientras que los carolingios utilizaban taladros de punta redonda; no está claro de dónde aprendieron esta técnica. En las gemas de intaglio, al menos, la superficie de corte en relieve suele estar muy bien conservada, y el examen microscópico revela la técnica utilizada. ^{[ 3 ]} El color de varias piedras preciosas se puede realzar mediante diversos métodos artificiales, utilizando calor, azúcar y tintes. Se puede demostrar que muchos de estos se han utilizado desde la antigüedad, desde el séptimo milenio a. C. en el caso de la calefacción. ^{[ 4 ]}

La técnica tiene una antigua tradición en el Cercano Oriente , donde está representada en todas o la mayoría de las culturas antiguas, y en la civilización del valle del Indo . El sello cilíndrico , cuyo diseño aparece completamente solo cuando se hace rodar sobre arcilla húmeda, del cual se desarrolló el tipo de anillo plano, era la forma habitual en Mesopotamia , Asiria y otras culturas, y se extendió al mundo egeo, incluyendo la civilización minoica , partes de Grecia y también Chipre . ^{[ 5 ]} Estos se hacían en varios tipos de piedra, no todas duras, y los anillos de oro fueron un desarrollo relacionado en los sellos minoicos , que a menudo son muy finos. La tradición griega surgió en el arte de la Antigua Grecia bajo la influencia minoica en la cultura heládica continental , y alcanzó un apogeo de sutileza y refinamiento en el período helenístico . Los sellos del Antiguo Egipto prehelénico tienden a tener inscripciones en jeroglíficos en lugar de imágenes. El libro bíblico del Éxodo describe la forma del hoshen , un pectoral ceremonial que usaba el sumo sacerdote, el cual tenía doce gemas grabadas con los nombres de las Doce Tribus de Israel .

Se han encontrado gemas griegas redondas u ovaladas (junto con objetos similares en hueso y marfil) de los siglos VIII y VII a. C., generalmente con animales en enérgicas poses geométricas, a menudo con un borde marcado por puntos o un reborde. ^{[ 6 ]} Los primeros ejemplos son principalmente de piedras más blandas. Las gemas del siglo VI son más a menudo ovaladas, ^{[ 7 ]} con un dorso de escarabajo (en el pasado este tipo se llamaba "escarabeo"), y figuras humanas o divinas, así como animales; la forma del escarabajo fue aparentemente adoptada de Fenicia . ^{[ 8 ]} Las formas son sofisticadas para la época, a pesar del tamaño generalmente pequeño de las gemas. ^{[ 9 ]} En el siglo V las gemas se hicieron algo más grandes, pero aún de solo 2-3 centímetros de altura. A pesar de esto, muestran detalles muy finos, incluyendo las pestañas en una cabeza masculina, tal vez un retrato. Cuatro gemas firmadas por Dexamenos de Quíos son las mejores del período, dos de ellas muestran garzas . ^{[ 10 ]}

El tallado en relieve se popularizó en la Grecia del siglo V a. C., y gradualmente la mayoría de las espectaculares gemas talladas en la tradición occidental se realizaron en relieve, aunque las tradiciones sasánida y otras se mantuvieron fieles a la forma de intaglio. Generalmente, una imagen en relieve es más impresionante que una en intaglio; en la forma primitiva, el destinatario de un documento la veía en la cera de sellado impresa, mientras que en los relieves posteriores era el propietario del sello quien la conservaba, lo que probablemente marca el surgimiento de gemas destinadas a ser coleccionadas o usadas como colgantes en collares y similares, en lugar de usarse como sellos; los sellos posteriores a veces son demasiado grandes para usarse para sellar cartas. Sin embargo, las inscripciones generalmente siguen estando al revés ("escritura especular"), por lo que solo se leen correctamente en impresiones (o, en el caso de piedras transparentes, al mirarlas desde atrás). Este aspecto también explica en parte la colección de impresiones en yeso o cera de gemas, que pueden ser más fáciles de apreciar que el original.

El camafeo, que es raro en forma de intaglio, parece haber llegado a Grecia alrededor del siglo III; la Tazza Farnese es el único ejemplo helenístico importante que se conserva (dependiendo de la fecha asignada al Camafeo Gonzaga – véase más abajo), pero otras imitaciones de pasta de vidrio con retratos sugieren que los camafeos de tipo gema se hicieron en este período. ^{[ 11 ]} Las conquistas de Alejandro Magno habían abierto nuevas rutas comerciales al mundo griego y aumentado la variedad de piedras preciosas disponibles. ^{[ 12 ]} Las gemas romanas generalmente continuaron los estilos helenísticos , y pueden ser difíciles de datar, hasta que su calidad disminuye drásticamente a finales del siglo II d. C. A veces se muestran filósofos; Cicerón menciona que la gente tenía retratos de su favorito en sus copas y anillos. ^{[ 13 ]} Los romanos inventaron el vidrio de camafeo , más conocido por el Vaso de Portland , como un material más barato para los camafeos, y uno que permitía capas consistentes y predecibles incluso en objetos redondos.

Durante la Edad Media europea , las gemas antiguas grabadas fueron una forma de arte clásico que siempre fue muy valorada, y un gran número de gemas antiguas, aunque desconocido (a diferencia de la mayoría de las obras de arte clásicas que han sobrevivido), nunca fueron enterradas ni excavadas. Las gemas se usaban para decorar piezas elaboradas de orfebrería, como coronas votivas , cubiertas de libros y cruces, a veces de forma muy inapropiada dado su tema. Matthew Paris ilustró varias gemas que pertenecían a la Abadía de St Albans , incluyendo un gran camafeo imperial romano tardío (ahora perdido) llamado Kaadmau que se usaba para inducir partos retrasados: se bajaba lentamente, con una oración a San Albano, por su cadena a lo largo del escote de la mujer, ya que se creía que el bebé huiría hacia abajo para escapar de él, ^{[ 14 ]} una creencia de acuerdo con las opiniones del "padre de la mineralogía", Georgius Agricola (1494-1555) sobre el jaspe . ^{[ 15 ]} Algunas gemas fueron grabadas, principalmente con escenas religiosas en intaglio, durante el período tanto en Bizancio como en Europa. ^{[ 16 ]}

En Occidente, la producción se reavivó desde el período carolingio , cuando el cristal de roca era el material más común. El Cristal de Lotario (o Cristal de Susana , Museo Británico , 11,5  cm de diámetro), que claramente no fue diseñado para usarse como sello, es el más conocido de los 20 grandes gemas carolingias con intaglio que se conservan y que presentan escenas figurativas complejas, aunque la mayoría se usaron como sellos. ^{[ 17 ]} Varios cristales fueron diseñados, como el Cristal de Susana , para ser vistos a través de la gema desde el lado sin grabar, por lo que sus inscripciones estaban invertidas, al igual que en los sellos. En testamentos e inventarios, las gemas grabadas a menudo ocupaban un lugar destacado al comienzo de la lista de tesoros. ^{[ 18 ]}

Algunas joyas, que evocan con notable eficacia el estilo clásico, fueron creadas en el sur de Italia para la corte de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en la primera mitad del siglo XIII; varias de ellas se conservan en el Gabinete de Medallas de París. Mientras tanto, la Iglesia impulsó el desarrollo de grandes matrices metálicas, a menudo de doble cara, para sellos de cera que se dejaban permanentemente adheridos a cartas y documentos legales similares, colgando de un cordón. No obstante, se siguieron utilizando sellos anulares más pequeños que se rompían al abrir una carta. No está claro hasta qué punto esta práctica perduró en el mundo antiguo.

Las cortes francesas y borgoñonas de finales de la Edad Media coleccionaban y encargaban gemas, y comenzaron a utilizarlas para retratos. El Museo Británico posee lo que probablemente sea un retrato sentado de Juan, duque de Berry, en intaglio sobre zafiro , y el Hermitage tiene un camafeo de la cabeza de Carlos VII de Francia . ^{[ 19 ]}

El interés también se había reavivado en la Italia del Renacimiento temprano , donde Venecia pronto se convirtió en un importante centro de producción. Junto con las estatuas y sarcófagos romanos recién excavados, las gemas antiguas fueron fuentes primordiales para los artistas deseosos de recuperar un vocabulario figurativo clásico. Se hicieron copias de gemas en bronce fundido, que circularon por Italia y, posteriormente, por Europa. ^{[ 20 ]} Entre los muchos ejemplos de préstamos que se pueden rastrear con certeza, la gema de Félix o Diomedes, propiedad de Lorenzo de Médici (véase más abajo), con una pose inusual, fue copiada por Leonardo da Vinci y bien pudo haber proporcionado el "punto de partida" para uno de los ignudi de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina . ^{[ 21 ]} Otra de las gemas de Lorenzo proporcionó, probablemente a través de un dibujo de Perugino , una pose utilizada por Rafael . ^{[ 22 ]}

En el siglo XVI, las gemas talladas y grabadas eran coleccionadas con avidez en toda Europa para secciones dedicadas de gabinetes de curiosidades , y su producción se reavivó, en estilos clásicos; los talladores de gemas del siglo XVI que trabajaban con los mismos tipos de sardónice y otras piedras duras y que utilizaban prácticamente las mismas técnicas, produjeron obras clasicistas de arte glíptico, a menudo concebidas como falsificaciones, en tal cantidad que comprometieron el mercado de las mismas, como observó Gisela Richter en 1922. ^{[ 23 ]} Incluso hoy, Sir John Boardman admite que «a veces no sabemos si lo que estamos viendo pertenece al siglo I o al siglo XV d. C., una triste confesión para cualquier historiador del arte». ^{[ 24 ]} Otras gemas renacentistas revelan su fecha al mostrar escenas mitológicas derivadas de la literatura que no formaban parte del repertorio visual en la época clásica, o al tomar prestadas composiciones de pinturas renacentistas, y al utilizar «composiciones con bastantes más figuras de las que cualquier grabador antiguo habría tolerado o intentado». ^{[ 24 ]} Entre los artistas, el acaudalado Rubens fue un coleccionista notable. ^{[ 25 ]}

En la Biblia aparecen gemas grabadas , especialmente cuando se describen el hoshen y el efod que usaba el Sumo Sacerdote ; aunque estos llevaban inscritos los nombres de las tribus de Israel en letras, en lugar de imágenes. Sobreviven algunas gemas identificables como judías del mundo clásico, incluyendo Persia, en su mayoría con el nombre del propietario en hebreo, pero algunas con símbolos como la menorá . ^{[ 29 ]} Muchas gemas están inscritas en el mundo islámico, generalmente con versículos del Corán , y a veces las gemas de la tradición occidental solo contienen inscripciones.

Muchas culturas asiáticas y de Oriente Medio poseen tradiciones propias, aunque, por ejemplo, la importante tradición china de tallar gemas y piedras duras, especialmente jade , es más amplia que la europea, centrada en piedras de superficie plana que puedan engastarse en un anillo. El grabado del sello cubre la inscripción impresa mediante estampado, que casi siempre contiene solo texto en lugar de imágenes. El resto de la decoración del sello no estaba destinada a ser reproducida.

La iconografía de las gemas es similar a la de las monedas, aunque más variada. Las gemas antiguas muestran principalmente animales. Eran comunes los dioses, los sátiros y las escenas mitológicas, y a menudo se representaban estatuas famosas; gran parte del conocimiento moderno sobre las poses de estatuas de culto griegas perdidas, como la de Atenea Promacos, proviene del estudio de las gemas, que suelen tener imágenes más nítidas que las monedas. ^{[ 30 ]} Una gema griega del siglo VI a. C. ya muestra a Áyax suicidándose, con su nombre inscrito. ^{[ 31 ]} La historia de Heracles era, como en otras artes, la fuente más común de temas narrativos. Una escena puede ser el tema de una gema arcaica temprana , y ciertamente aparece en ejemplos del siglo VI del período arcaico tardío. ^{[ 32 ]}

Se encuentran retratos de monarcas desde el período helenístico en adelante, aunque, dado que generalmente no tienen inscripciones identificativas, muchos de los mejores no pueden identificarse con un sujeto. En el período imperial romano, los retratos de la familia imperial se producían a menudo para la corte, y muchos de ellos han sobrevivido, especialmente una serie de camafeos espectaculares de la época de Augusto . Como objetos privados, producidos sin duda por artistas formados en la tradición de las monarquías helenísticas, su iconografía es menos restrictiva que el arte público estatal de la época en cuanto a la representación de atributos divinos y temas sexuales. ^{[ 33 ]} La identidad e interpretación de las figuras en la Gemma Augustea sigue sin estar clara. Varias gemas del mismo período contienen escenas aparentemente de la epopeya perdida sobre el saqueo de Troya , de las cuales la mejor es de Dioskurides ( Chatsworth House ). ^{[ 34 ]}

Las obras maestras del Renacimiento y de épocas posteriores siguen estando dominadas por el repertorio helenístico de temas, aunque también se produjeron retratos en estilos contemporáneos.

Entre los coleccionistas más famosos se encuentra el rey Mitrídates VI del Ponto (m. 63 a. C.), cuya colección formó parte del botín de Pompeyo el Grande , quien la donó al Templo de Júpiter en Roma. ^{[ 35 ]} Julio César estaba decidido a superar a Pompeyo en este ámbito, como en otros, y posteriormente donó seis colecciones a su propio Templo de Venus Genetrix ; según Suetonio , las gemas figuraban entre sus diversas pasiones como coleccionista. ^{[ 36 ]} Muchos emperadores posteriores también coleccionaron gemas. Los capítulos 4 a 6 del Libro 37 de la Historia Natural de Plinio el Viejo ofrecen un resumen de la historia del arte de la tradición griega y romana, así como del coleccionismo romano. Según Plinio, Marco Emilio Escauro (pretor, 56 a. C.) fue el primer coleccionista romano. ^{[ 37 ]}

Como en períodos posteriores, los objetos tallados en bulto redondo de piedra semipreciosa se consideraban una categoría similar; estos también se conocen como tallas de piedra dura . Una de las más grandes, la Copa de los Ptolomeos, probablemente fue donada a la Basílica de Saint-Denis , cerca de París, por Carlos el Calvo , como lo indica la inscripción en su antiguo engaste carolingio de oro con incrustaciones de gemas; puede haber pertenecido a Carlomagno . Una de las mejores colecciones de tales vasos, aunque en su mayoría lisos sin decoración tallada, fue saqueada de Constantinopla en la Cuarta Cruzada y se encuentra en el Tesoro de la Basílica de San Marcos en Venecia . Muchos de estos conservan los engastes medievales que los adaptaron para uso litúrgico. ^{[ 38 ]} Al igual que la Copa de los Ptolomeos , la mayoría de los objetos en los museos europeos perdieron estos cuando se convirtieron en objetos de interés clasicista a partir del Renacimiento, o cuando los engastes fueron retirados por el valor de los materiales, como sucedió con muchos durante la Revolución Francesa .

La colección de 827 gemas grabadas del Papa Pablo II , ^{[ 39 ]} que incluía la «gema de Félix» de Diomedes con el paladio , ^{[ 40 ]} fue adquirida por Lorenzo el Magnífico ; la colección de los Médici incluía muchas otras gemas y era legendaria, valorada en inventarios mucho más que sus Botticelli . De forma similar a los coleccionistas chinos, Lorenzo hizo grabar su nombre en todas sus gemas. ^{[ 41 ]}

El camafeo de los Gonzaga pasó por una serie de colecciones famosas antes de llegar al Hermitage . Conocido inicialmente en la colección de Isabela d'Este , pasó a los duques Gonzaga de Mantua , al emperador Rodolfo II , a la reina Cristina de Suecia , al cardenal Decio Azzolini , a Livio Odescalchi , duque de Bracciano , y al papa Pío VI , antes de que Napoleón se lo llevara a París, donde su emperatriz Josefina se lo regaló a Alejandro I de Rusia tras la caída de Napoleón, como muestra de buena voluntad. ^{[ 42 ]} Sigue siendo objeto de debate si el camafeo es una obra alejandrina del siglo III a. C. o una imitación julio-claudia del estilo del siglo I d. C. ^{[ 43 ]}

Tres de los camafeos más grandes de la antigüedad fueron creados para miembros de la dinastía Julio-Claudia y parecen haber sobrevivido a la intemperie desde la antigüedad. La gran Gemma Augustea apareció en 1246 en el tesoro de la Basílica de Saint-Sernin, Toulouse . En 1533, el rey Francisco I se la apropió y la trasladó a París, donde pronto desapareció alrededor de 1590. Poco después fue vendida por 12.000 piezas de oro al emperador Rodolfo II; permanece en Viena , junto con la Gemma Claudia . La gema plana grabada más grande conocida de la antigüedad es el Gran Camafeo de Francia , que entró (o reingresó) a la colección real francesa en 1791 desde el tesoro de la Sainte-Chapelle , donde había estado desde al menos 1291.

En Inglaterra, un falso amanecer del coleccionismo de gemas estuvo representado por la compra por parte de Enrique, Príncipe de Gales , del gabinete del anticuario flamenco Abraham Gorlaeus en 1609, ^{[ 44 ]} y gemas grabadas figuraban entre las antigüedades reunidas por Thomas Howard, 21.er conde de Arundel . Más tarde en el siglo, William Cavendish, 2.º duque de Devonshire , formó una colección de gemas que todavía se conserva en Chatsworth . ^{[ 45 ]} En el siglo XVIII, un gabinete de gemas más selecto fue reunido por Enrique Howard, 4.º conde de Carlisle , actuando por consejo de Francesco Maria Zanetti y Francesco Ficoroni ; 170 de las gemas de Carlisle, tanto clásicas como posclásicas, fueron compradas en 1890 para el Museo Británico .

A mediados del siglo XVIII, los precios habían alcanzado un nivel tal que las grandes colecciones solo podían ser formadas por los muy ricos; los coleccionistas menos afortunados tenían que conformarse con coleccionar moldes de yeso , ^{[ 46 ]} lo cual también era muy popular, o comprar uno de los muchos catálogos de colecciones suntuosamente ilustrados que se publicaban. ^{[ 47 ]} La ​​colección de Catalina la Grande se encuentra en el Museo del Hermitage ; una gran colección que había comprado fueron las gemas de la Colección Orléans . ^{[ 48 ]} Luis XV contrató a Dominique Vivant para reunir una colección para Madame de Pompadour .

En el siglo XVIII, los aristócratas británicos lograron superar incluso a los agentes de coleccionistas reales y principescos en el continente, con la ayuda de comerciantes expertos como el conde Antonio Maria Zanetti y Philipp von Stosch . Zanetti viajó por Europa en busca de gemas ocultas en colecciones privadas para los aristócratas británicos a quienes instruía en el arte de la apreciación de las gemas; ^{[ 49 ]} su propia colección fue descrita en AF Gori , Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (Venecia, 1750), ilustrada con ochenta láminas de grabados a partir de sus propios dibujos. El barón Philipp von Stosch (1691–1757), un prusiano que vivió en Roma y luego en Florencia, fue un importante coleccionista, además de comerciante de gemas grabadas: «ocupado, sin escrúpulos y, en su tiempo libre, espía de Inglaterra en Italia». ^{[ 24 ]} Entre sus contemporáneos, Stosch dejó una huella imborrable con Gemmæ Antiquæ Cælatæ ( Pierres antiques graveés ) (1724), en la que los grabados de Bernard Picart reproducían setenta piedras preciosas antiguas talladas, como ónix, jaspe y cornalina, procedentes de colecciones europeas. También alentó a Johann Lorenz Natter (1705–1763), a quien Stosch puso a copiar gemas antiguas talladas en Florencia. Federico el Grande de Prusia compró la colección de Stosch en 1765 y construyó el Templo Antiguo en el parque del Palacio de Sanssouci para albergar sus colecciones de escultura antigua, monedas y más de 4000 gemas; ambas se agrupaban a menudo, naturalmente. Las gemas se encuentran ahora en la Antikensammlung Berlin .

La colección de Joseph Smith , cónsul británico en Venecia , fue adquirida por el rey Jorge III de Gran Bretaña y permanece en la Colección Real . Las colecciones de Charles Towneley , Richard Payne Knight y Clayton Mordaunt Cracherode fueron adquiridas por el Museo Británico o legadas a este , constituyendo así su importantísima colección. ^{[ 50 ]}

Pero la colección inglesa más famosa fue la formada por el cuarto duque de Marlborough (1739-1817), "que el duque guardaba en su dormitorio y a la que recurría para escapar de su ambiciosa esposa, su ocupada hermana y sus numerosos hijos". ^{[ 51 ]} Esta incluía colecciones que pertenecieron a los Gonzaga de Mantua (más tarde propiedad de Lord Arundel), al segundo conde de Bessborough y al hermano de Lord Chesterfield , quien advirtió a su hijo en una de sus cartas sobre "los días perdidos examinando minuciosamente camafeos y grabados imperceptibles". ^{[ 52 ]} La colección, incluyendo su camafeo más famoso, la " joya de Marlborough " que representa la iniciación de Cupido y Psique, se dispersó después de una venta en 1899, afortunadamente oportuna para los nuevos museos estadounidenses y proporcionó el núcleo de la colección del Metropolitan en Nueva York y otros lugares, ^{[ 20 ]} siendo el grupo más grande que aún se conserva junto alrededor de 100 en el Museo de Arte Walters , Baltimore. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

El príncipe Stanisław Poniatowski (1754–1833) «encargó unas 2500 gemas y fomentó la creencia de que, en realidad, eran antiguas». Presentó al rey de Prusia un conjunto de 419 impresiones en yeso de su colección de gemas Poniatowski , que ahora forman la Daktyliothek Poniatowski en Berlín , donde fueron reconocidas como modernas en 1832, principalmente porque las firmas de artistas antiguos de épocas muy diferentes se encontraron en gemas con un estilo demasiado uniforme. ^{[ 54 ]}

Como en otros campos, no se conocen muchos nombres de artistas antiguos a partir de fuentes literarias, aunque algunas gemas están firmadas. Según Plinio, Pirgotele fue el único artista autorizado a tallar gemas para los anillos de sello de Alejandro Magno . La mayoría de los artistas romanos más famosos eran griegos, como Dioskurides, a quien se le atribuye la Gemma Augustea y que figura como el artista de los anillos de sello a juego de Augusto ; bajo un estricto control, se permitía que sus colaboradores más cercanos realizaran encargos en su nombre. Se conservan otras obras firmadas por él (muchas más de las que probablemente sean auténticas), y su hijo Hilo también fue grabador de gemas. ^{[ 55 ]}

La familia Anichini fue una de las más destacadas en Venecia y otros lugares durante los siglos XV y XVI. Muchos artistas del Renacimiento, sin duda, mantuvieron sus actividades en secreto, ya que hacían pasar sus obras por antigüedades. Otros talladores especializados fueron Giovanni Bernardi (1494–1553), Giovanni Jacopo Caraglio (c. 1500–1565), Giuseppe Antonio Torricelli (1662–1719), el germano-italiano Anton Pichler (1697–1779) y sus hijos Giovanni y Luigi , y Charles Christian Reisen (anglo-noruego, 1680–1725). Otros escultores también tallaban gemas, o contaban con alguien en su taller que lo hacía. Leone Leoni afirmó haber dedicado personalmente dos meses a un camafeo de doble cara con retratos del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V , su esposa y su hijo. ^{[ 56 ]}

El escocés James Tassie (1735–1799) y su sobrino William (1777–1860) desarrollaron métodos para obtener impresiones duras de gemas antiguas, y también para fundir nuevos diseños a partir de cera tallada en esmalte , lo que permitió una enorme producción de lo que en realidad son gemas grabadas de imitación. El catálogo más completo de sus impresiones ("Gemas de Tassie") se publicó en 1791, con 15.800 piezas. ^{[ 57 ]} Hay juegos completos de las impresiones en el Hermitage, el Museo Victoria y Alberto en Londres y en Edimburgo. ^{[ 58 ]} Otros tipos de imitación se pusieron de moda para los broches de dama , como los camafeos de cerámica de Josiah Wedgwood en jaspe . La gema grabada cayó definitivamente en desuso alrededor de la década de 1860, ^{[ 20 ]} quizás en parte como una creciente comprensión de la cantidad de gemas que no eran lo que parecían asustar a los coleccionistas. Entre los últimos practicantes se encontraba James Robertson , quien sensatamente se adentró en el nuevo arte de la fotografía . Quizás el grabador de gemas más conocido del siglo XX, que trabajaba en un lenguaje contemporáneo, sea el artista británico Ronald Pennell , ^{[ 59 ]} cuya obra se conserva en la Colección del British Crafts Council, entre muchas otras.

El vidrio camafeo fue inventado por los romanos alrededor del año 30 a. C. para imitar los camafeos grabados en piedras duras, con la ventaja de que se podía lograr una estratificación uniforme incluso en recipientes redondos, algo imposible con piedras preciosas naturales. Sin embargo, era muy difícil de fabricar y las piezas que se conservan, la más famosa de las cuales es el Vaso de Portland , son en realidad mucho más raras que los camafeos romanos de piedras preciosas. ^{[ 60 ]} La técnica se revitalizó en los siglos XVIII y especialmente XIX en Inglaterra y otros lugares, ^{[ 61 ]} y se utilizó con mayor eficacia en el vidrio Art Nouveau francés que no pretendía seguir los estilos clásicos.

La Edad Media, que se regía por fueros y otros documentos sellados, era al menos tan aficionada al uso de sellos como el mundo antiguo, creándolos para ciudades e instituciones eclesiásticas, pero normalmente utilizaban matrices de metal y anillos de sello . Sin embargo, algunos objetos, como las Siete Durmientes de Éfeso venecianas del siglo XIII , imitaban la gema grabada. ^{[ 62 ]}

Otra ramificación de la manía por las gemas grabadas es la cerámica de grano fino y ligeramente translúcida llamada jasperware , desarrollada por Josiah Wedgwood y perfeccionada en 1775. ^{[ 63 ]} Aunque el jasperware blanco sobre azul mate es la línea de cerámica Wedgwood más conocida, que aún se produce hoy en día y ha sido ampliamente imitada desde mediados del siglo XIX, también se produjo blanco sobre negro. Wedgwood realizó notables copias en jasperware del Vaso de Portland y la gema de Marlborough , una famosa cabeza de Antínoo , ^{[ 64 ]} e interpretadas en moldes de jasperware a partir de gemas antiguas por James Tassie. Los diseños neoclásicos de John Flaxman para jasperware se realizaron en el relieve extremadamente bajo típico de la producción de camafeos. Algunas otras porcelanas imitaron camafeos de tres capas únicamente con pintura, incluso en objetos inverosímiles como una bandeja de té plana de Sèvres de 1840. ^{[ 65 ]}

Las gemas fueron un tema predilecto para los anticuarios desde el Renacimiento, culminando en la obra de Philipp von Stosch, descrita anteriormente. Un avance significativo en la comprensión de las gemas griegas se logró gracias a la obra de Adolf Furtwängler (1853-1907, padre del director de orquesta Wilhelm ). Entre los investigadores recientes, Sir John Boardman (1927-2024) realizó una contribución especial, centrándose también en las gemas griegas. Gertrud Seidmann (1919-2013) se dedicó a este tema tras su jubilación como profesora de alemán, especializándose en gemas posmedievales.

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