Apollon Maykov

Apollon Nikolayevich Maykov ( en ruso : Аполло́н Никола́евич Ма́йков , 4 de junio [ 23 de mayo según el calendario antiguo ] de 1821 , Moscú – 20 de marzo [ 8 de marzo según el calendario antiguo ] de 1897 , San Petersburgo ) fue un poeta ruso , conocido principalmente por su poesía lírica que evoca imágenes de pueblos, naturaleza e historia de Rusia . Su amor por la antigua Grecia y Roma , que estudió durante gran parte de su vida, también se refleja en sus obras. Maykov dedicó cuatro años a traducir la epopeya La historia de la campaña de Ígor (1870) al ruso moderno. Tradujo el folclore de Bielorrusia , Grecia, Serbia y España, así como obras de Heine , Adam Mickiewicz y Goethe , entre otros. Varios poemas de Maykov fueron musicalizados por compositores rusos, entre ellos Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky .    

Maykov nació en el seno de una familia de artistas y recibió educación en casa, entre otros, de la mano del escritor Ivan Goncharov . A los 15 años, comenzó a escribir sus primeros poemas. Tras finalizar sus estudios de bachillerato en tan solo tres años, se matriculó en la Universidad de San Petersburgo en 1837.

Comenzó a publicar sus poemas en 1840 y lanzó su primera colección en 1842. La colección recibió críticas favorables del influyente crítico Vissarion Belinsky . Posteriormente, viajó por toda Europa y regresó a San Petersburgo en 1844, donde continuó publicando poesía y se adentró en la crítica literaria y la redacción de ensayos.

Continuó escribiendo a lo largo de su vida, oscilando en varias ocasiones entre el conservadurismo y el liberalismo, pero manteniendo una producción constante de obras poéticas de calidad. En su época liberal, fue cercano a Belinsky, Nikolay Nekrasov e Ivan Turgenev , mientras que en sus periodos conservadores se relacionó con Fyodor Dostoyevsky . Terminó su vida como conservador. Maykov falleció en San Petersburgo el 8 de marzo de 1897.

Apollon Maykov nació en el seno de una familia de artistas. Su padre, Nikolay Maykov , era pintor y, en sus últimos años, profesor de la Academia Imperial de las Artes. Su madre, Yevgeniya Petrovna Maykova (de soltera Gusyatnikova, 1803-1880), amaba la literatura y, más adelante, publicó algunos de sus poemas. ^{[ 1 ]} La infancia del niño transcurrió en la finca familiar a las afueras de Moscú, en una casa frecuentada por escritores y artistas. ^{[ 2 ]} Los primeros recuerdos e impresiones de Maykov sentaron las bases de su aclamado lirismo paisajístico, marcado por lo que el biógrafo Igor Yampolsky denomina «un amor conmovedoramente ingenuo por las antiguas costumbres patriarcales». ^{[ 3 ]}

En 1834, la familia se mudó a San Petersburgo . Apolo y su hermano Valeriano fueron educados en casa, bajo la tutela de Vladimir Solonitsyn, amigo de su padre, escritor, filólogo y traductor, conocido también por el retrato que Nikolay Maykov le hizo en 1839. Ivan Goncharov , entonces un joven autor desconocido, enseñó literatura rusa a los hermanos Maykov. Como él mismo recordaría más tarde, la casa "estaba llena de vida y recibía muchas visitas, lo que proporcionaba un flujo constante de información de todo tipo de ámbitos intelectuales, incluyendo la ciencia y las artes". ^{[ 4 ]} A los 15 años, Apolo comenzó a escribir poesía. ^{[ 5 ]} Con un grupo de amigos ( Vladimir Benediktov , Ivan Goncharov y Pavel Svinyin, entre otros), los hermanos Maykov editaron dos revistas manuscritas, Podsnezhnik (Campanilla de nieve) y Noches de luna, donde apareció por primera vez la poesía temprana de Apolo. ^{[ 1 ]}

Maykov terminó sus estudios de bachillerato en tan solo tres años, ^{[ 3 ]} y en 1837 se matriculó en la facultad de derecho de la Universidad de San Petersburgo . Como estudiante, aprendió latín , lo que le permitió leer a autores romanos antiguos en sus textos originales. Más tarde aprendió griego antiguo, pero hasta entonces tuvo que conformarse con traducciones al francés de los clásicos griegos. Fue en la universidad donde Maykov desarrolló su apasionado amor por la Antigua Grecia y Roma. ^{[ 3 ]}

Carrera literaria

Los primeros poemas de Apollon Maykov (firmados con "M.") fueron publicados en 1840 por el Almanaque de Odessa y en 1841 por Biblioteka Dlya Chteniya y Otechestvennye Zapiski . También estudió pintura, pero pronto optó por dedicarse por completo a la poesía. En esta decisión influyó decisivamente Pyotr Pletnyov , profesor universitario que, actuando como mentor del joven, mostró los primeros poemas de su protegido a figuras literarias de la talla de Vasily Zhukovsky y Nikolai Gogol . Maykov nunca se dedicó a la pintura, pero las lecciones que recibió influyeron enormemente en su visión artística y en su estilo de escritura. ^{[ 1 ]}

En 1842 se publicó su primera colección , Poemas de A. N. Maykov , que recibió grandes elogios. «Para mí suena como las ideas de Delvig expresadas por Pushkin », escribió Pletnyov. ^{[ 6 ]} Vissarion Belinsky respondió con un extenso ensayo, ^{[ 7 ]} elogiando la primera sección del libro titulada «Poemas escritos para una antología», un ciclo de versos estilizados a partir de epigramas griegos antiguos y la elegía tradicional. Se sintió halagado por la minuciosa atención del famoso crítico. ^{[ nota 1 ]} Maykov siguió su consejo y años después, al trabajar en las reediciones, editó gran parte del texto de acuerdo con las opiniones de Belinsky. ^{[ 8 ]}

Tras graduarse en la universidad, Maykov se incorporó al Ministerio de Finanzas ruso como empleado. Habiendo recibido una beca del zar Nicolás I para su primer libro , utilizó el dinero para viajar al extranjero, visitando Italia (donde dedicó la mayor parte de su tiempo a escribir poesía y pintar), Francia, Sajonia y Austria. En París, Apollon y Valerian asistieron a conferencias sobre literatura y bellas artes en la Sorbona y el Collège de France . ^{[ 5 ]} De regreso, Maykov visitó Dresde y Praga, donde conoció a Václav Hanka y Pavel Jozef Šafárik , los dos líderes del movimiento de renacimiento nacional. ^{[ 3 ]} El resultado directo de este viaje para Apollon Maykov fue una tesis universitaria sobre la historia del derecho en Europa del Este. ^{[ 5 ]}

En 1844, Maykov regresó a San Petersburgo para incorporarse como asistente a la biblioteca del Museo Rumyantsev . Se involucró activamente en la vida literaria de la capital rusa, colaborando con Otechestvennye Zapiski , Finsky Vestnik y Sovremennik . También debutó como crítico y publicó varios ensayos sobre literatura y bellas artes, reseñando obras de artistas como Ivan Aivazovsky , Fyodor Tolstoy y Pavel Fedotov . ^{[ 1 ]}

En 1846, la Antología de San Petersburgo publicó su poema "Mashenka", en el que Maykov dejó de lado la elegía y se inclinó hacia un estilo de escritura más terrenal. Belinsky quedó nuevamente impresionado, celebrando la llegada de "un nuevo talento, capaz de presentar la vida real en su verdadera luz". ^{[ 9 ]} Al crítico también le gustó Dos Destinos (San Petersburgo, 1845). Una obra de la " escuela natural ", influenciada por Mikhail Lermontov , presentaba "un personaje tipo Pechorin , un noble inteligente y reflexivo que retrocede hasta convertirse en un filisteo de baja cultura", según la reseña de Alexander Hertzen . ^{[ 10 ]} A finales de la década de 1840, Maykov también escribía prosa, en un estilo influenciado por Gogol conocido como "esbozo fisiológico". Entre los cuentos que publicó en ese momento se encuentran "El testamento del tío" (1847) y "La anciana: fragmentos de las notas de un hombre virtuoso" (1848). ^{[ 1 ]}

A finales de la década de 1840, Maykov entró en el círculo de Belinsky y entabló amistad con Nikolai Nekrasov e Ivan Turgenev . Junto con su hermano Valerian, comenzó a asistir a los «Viernes Secretos» de Mikhail Petrashevsky , estableciendo contactos con Fyodor Dostoyevsky y Aleksey Pleshcheyev . Posteriormente, tras ser interrogado sobre su participación, Maykov evitó el arresto (no tuvo un papel significativo en las actividades del grupo), pero durante varios años estuvo bajo vigilancia de la policía secreta. ^{[ 1 ]} En los años siguientes, Maykov, quien nunca creyó en las ideas del socialismo, expresó a menudo su vergüenza por su implicación en el asunto Petrashevsky. En una carta de 1854 a MA Yazykov confesó: «En aquel entonces tenía ideas políticas muy vagas y fui lo suficientemente tonto como para unirme a un grupo donde todas las acciones del gobierno eran criticadas y condenadas como erróneas a priori, muchos de sus miembros aplaudían cada error, según la lógica de "cuanto peor gobiernen, más rápido caerán"». ^{[ 11 ]} En la década de 1850, Maykov, ahora eslavófilo , comenzó a defender una monarquía «firme» y fuertes valores ortodoxos . ^{[ 2 ]} Escribiendo a Aleksandr Nikitenko argumentó: «Solo una forma de sistema político que hubiera sido probada por la historia podría llamarse viable». ^{[ 12 ]} En 1852, Maykov pasó a ocupar un cargo en el Comité Ruso de Censura Extranjera, donde continuó trabajando el resto de su vida, convirtiéndose en su presidente en 1882. ^{[ 1 ]}

En 1847 se publicó la segunda colección de poemas de Maykov, Bocetos de Roma , fruto artístico de su anterior viaje a Europa. Influenciado por la crítica de Belinsky, algunos poemas se basaban en la yuxtaposición de las majestuosas ruinas y los exuberantes paisajes de la Roma «clásica» con la miseria cotidiana de la Italia contemporánea. Sin embargo, este homenaje al movimiento de la «escuela naturalista» no restó ostentación al estilo de Maykov; al contrario, fue en Bocetos de Roma donde empezó a utilizar plenamente epítetos exóticos e imágenes coloridas. ^{[ 1 ]}

Entre 1848 y 1852, Maykov escribió poco, pero se volvió activo durante la Guerra de Crimea . Primero llegó el poema "Catedral de Claremont" (1853), una oda a la hazaña histórica de Rusia al impedir que las hordas mongolas devastaran la civilización europea. ^{[ nota 2 ]} A este le siguió la compilación Poemas, 1854. Algunos de los poemas, como los que tratan sobre el asedio de Sebastopol ("Al teniente general Khrulyov"), fueron bien recibidos por la izquierda literaria (en particular Nekrasov y Chernyshevsky ). Otros ("En memoria de Derzhavin" y "Mensaje al campo") fueron vistos como una glorificación de la monarquía y fueron considerados "reaccionarios". ^{[ 13 ]} El último poema de 1854 , "El Arlequín", era una caricatura de un revolucionario deseoso de sembrar el caos y socavar principios morales centenarios. ^{[ 13 ]} Ahora un «monárquico patriarcal», Maykov comenzó a elogiar el régimen de Nicolás I. Otro poema, «El carruaje», donde Maykov apoyaba abiertamente al zar, no se incluyó en 1854 , pero circuló en su versión manuscrita y dañó gravemente su reputación. Sus enemigos ridiculizaban al poeta o lo acusaban de oportunismo político y adulación vil. Algunos de sus amigos estaban francamente horrorizados. En sus epigramas, el poeta Nikolay Shcherbina calificó a Maykov de «camaleón» y «esclavo servil». ^{[ 1 ]} Mientras que los socialdemócratas (que dominaban la escena literaria rusa de la época) consideraban necesarias las reformas políticas y sociales para Rusia, Maykov abogaba por el fortalecimiento del poder estatal. ^{[ 13 ]}

Tras la derrota de Rusia en la guerra, el tono de la poesía de Maykov cambió. Poemas como «La guerra ha terminado. Se ha firmado una paz vil…», «Torbellino» (ambos de 1856) y «Él y ella» (1867) criticaban a la corrupta alta sociedad y a los funcionarios débiles e ineptos que se mostraban indiferentes a los sufrimientos del país y de su pueblo. ^{[ 13 ]} Ahora abiertamente crítico con Nicolás I, Maykov admitió haberse equivocado al profesar su fe en el monarca. ^{[ 14 ]}

En 1858, Maykov participó en la expedición a Grecia a bordo de la corbeta Bayan . Previamente, leyó numerosos libros sobre el país y aprendió griego moderno. Fruto de este viaje surgieron dos libros: El Álbum de Nápoles (que incluía «Tarantela», uno de sus poemas más conocidos) y Canciones de la Grecia moderna . El primero, centrado en la vida italiana contemporánea, fue recibido con frialdad por la crítica rusa, que lo consideró demasiado ecléctico. En retrospectiva, se considera un curioso experimento para romper las barreras de los géneros literarios, utilizando imágenes y conversaciones de la vida extranjera para expresar temas que en Rusia no podían comentarse públicamente en aquel momento. ^{[ 13 ]} En el segundo, se evidencia la simpatía del autor por el movimiento de liberación griego. ^{[ 3 ]}

A principios de la década de 1860, la popularidad de Maykov fue en aumento: actuaba con frecuencia en público y sus obras fueron publicadas por las principales revistas rusas. ^{[ 15 ]} A mediados de la década de 1860, volvió a inclinarse hacia el campo conservador, y permaneció allí el resto de su vida. Condenó a los jóvenes radicales y expresó solidaridad con los comentarios nacionalistas de Mikhail Katkov respecto al Levantamiento Polaco y la política nacional rusa en general. En poemas como "Campos" (que empleaba la metáfora de Gogol de Rusia como una troika, pero también expresaba horror ante el capitalismo emergente), ^{[ 13 ]} "Niva" y "El Boceto" elogió las reformas de 1861 , provocando fuertes críticas de Saltykov-Schedrin ^{[ 16 ]} y Nikolay Dobrolyubov . ^{[ 2 ]} Adoptando la doctrina Pochvennichestvo , Maykov se acercó a Apollon Grigoriev , Nikolai Strakhov y Fyodor Dostoyevsky; Su amistad con este último resultó ser particularmente firme y duradera. ^{[ 1 ]}

En las décadas de 1860 y 1870, Maykov contribuyó principalmente a Russky Vestnik . ^{[ 3 ]} Como uno de los principales defensores del paneslavismo ruso , consideraba que su país cumplía su misión de unir a los eslavos , pero sobre todo de liberar a los pueblos de los Balcanes de la ocupación turca . «Una vez que se ve Rusia desde esta perspectiva [paneslava], se empieza a comprender su verdadera naturaleza y uno se siente dispuesto a dedicarse a esta causa que afirma la vida», escribió Maykov en una carta a Dostoievski. ^{[ 17 ]} La ​​misión del arte, según el poeta, era desarrollar la autoconciencia nacional y revivir la «memoria histórica» de los rusos. La base histórica y moral eslava sobre la que se sustentaba se convirtió en el tema principal de los ciclos poéticos de Maykov «Del mundo eslavo», «En casa» y «Llamamientos de la historia». Consciente del lado oscuro del legado histórico de Rusia, Maykov consideró necesario resaltar sus «momentos brillantes» («Me es querido, ante el icono...», 1868). Maykov no era religioso, pero atribuía gran importancia al fervor religioso del pueblo, viéndolo como la base de la «integridad moral» («La primavera, como un artista», 1859; «Ignorado por todos...», 1872). Sus poemas religiosos de finales de la década de 1880 («Suelta, suelta...», «El brillo silencioso del atardecer...», «La noche eterna se acerca...») diferían radicalmente de sus odas anteriores al paganismo. En ellos, Maykov profesaba una creencia en la humildad espiritual y expresaba la convicción de que esta característica particular del carácter nacional ruso sería su salvación. ^{[ 13 ]}

Maykov y los demócratas revolucionarios

A diferencia de su aliado artístico Afanasy Fet , Maykov siempre sintió la necesidad de mantener «vínculos espirituales» con el pueblo y, según el biógrafo Yampolsky, siguió «la tradición popular establecida por Pushkin, Lermontov, Krylov y Koltsov». ^{[ 3 ]} Sin embargo, se mostró escéptico ante la doctrina de la narodnost formulada por Dobrolyubov y Chernyshevsky , quienes consideraban la promoción activa del movimiento democrático como la misión de la literatura rusa. En 1853, horrorizado por el poema de Nekrasov «La Musa», Maykov escribió «Una epístola a Nekrasov», en la que lo instaba a «diluir su malicia en la armonía de la naturaleza». Aun así, nunca rompió lazos con su oponente y a menudo le reconocía el mérito. «Aquí solo hay un alma poética, y esa es Nekrasov», escribió Maykov en una carta de octubre de 1854 a Ivan Nikitin . ^{[ 18 ]}

Según Yampolsky, el poema de Nekrasov «Abuelo» (1870, que narra la historia de un noble que apoya la causa revolucionaria) podría haber sido una respuesta indirecta al poema de Maykov «Abuela» (1861), que elogiaba los elevados estándares morales de la nobleza y condenaba a la generación de nihilistas . En el poema de Maykov «Princesa» (1876), su heroína Zhenya, una joven de familia aristocrática, se une a una banda de conspiradores y pierde toda noción de normalidad, ya sea religiosa, social o moral. Sin embargo, a diferencia de Vsevolod Krestovsky o Viktor Klyushnikov , Maykov trató a sus personajes «nihilistas» más bien como víctimas de la depresión social posterior a la guerra de Crimea que como villanos por derecho propio. ^{[ 3 ]}

El relato de la campaña de Ígor

Buscando inspiración y virtud moral en el folclore ruso, al que llamó «el tesoro del alma rusa», Maykov intentó revivir la tradición arcaica de la lengua rusa. ^{[ 19 ]} En sus últimos años realizó numerosas traducciones libres y versiones estilizadas de canciones populares bielorrusas y serbias . También desarrolló un gran interés por el folclore no eslavo, como lo demuestran los poemas épicos Baldur (1870) y Bringilda (1888), basados ​​en la epopeya escandinava. ^{[ 3 ]}

A finales de la década de 1860, Maykov se sintió intrigado por El relato de la campaña de Ígor , que su hijo estudiaba en el gimnasio en aquel entonces. Desconcertado por la vaguedad y la ocasional incongruencia de todas las traducciones disponibles, compartió sus dudas con el profesor Izmail Sreznevsky , quien le respondió: «Te corresponde a ti aclarar estas cuestiones». Maykov describió más tarde los cuatro años de trabajo en la nueva traducción que siguieron como su «segunda universidad». ^{[ 3 ]} Su principal objetivo era aportar pruebas irrefutables de la autenticidad del texto antiguo, algo sobre lo que muchos autores, entre ellos Ivan Goncharov, habían expresado dudas. Ignorando el consejo de Dostoievski de usar rimas para que el texto sonara más moderno, Maykov proporcionó la primera traducción científicamente fundamentada del documento, acompañada de comentarios exhaustivos. Publicada por primera vez en el número de enero de 1870 de la revista Zarya , todavía se considera uno de los mayores logros de su carrera. ^{[ 13 ]}

Para Maykov, quien se tomaba en serio sus poemas y obras de teatro históricos, la autenticidad era el objetivo principal. En su drama sobre los viejos creyentes, El errante (1867), utilizó la literatura manuscrita de los raskolniks y, «tras descubrir esas joyas poéticas, intentó remodelarlas en... formas poéticas modernas», como explicó en el prefacio. ^{[ 20 ] [ 13 ]} En sus obras históricas, Maykov a menudo tenía en mente los problemas contemporáneos de Rusia. «Mientras escribía sobre historia antigua, buscaba paralelismos con las cosas que tuve que vivir. Nuestros tiempos ofrecen tantos ejemplos del auge y la caída del espíritu humano que un ojo atento que busque analogías puede descubrir mucho», escribió. ^{[ 21 ]}

Cristianismo y paganismo

La primera incursión de Maykov en la historia del cristianismo primitivo, "Olynthus and Esther" (1841), fue criticada por Belinsky. Retomó este tema diez años después en el drama lírico Tres muertes (1857), pero no quedó satisfecho con el resultado y escribió la segunda parte, "The Death of Lucius" (1863). Tres muertes se convirtió en el punto de partida de su siguiente gran poema, Dos mundos , escrito en 1872, luego revisado y terminado en 1881. Siguiendo el consejo inicial de Belinsky, Maykov abandonó a Lucius, un epicúreo débil , y creó como nuevo héroe a Decio, un patricio que, si bien odiaba a Nerón , aún esperaba que el estado resurgiera de sus cenizas. ^{[ 13 ]} Al igual que Bocetos de Roma décadas antes, Dos mundos era un elogio a la gloria eterna de Roma, cuyo héroe luchaba contra el cristianismo, impulsado por la creencia de que Roma es otro Cielo, "su bóveda abrazando la Tierra". ^{[ 5 ]}

Si bien en sus primeros años Maykov se sintió muy atraído por la antigüedad, más adelante en su vida se interesó más por el cristianismo y su dramática postura contra los opresores. Aunque algunos contemporáneos elogiaron a Maykov por su objetividad y actitud erudita, los críticos cristianos ortodoxos lo consideraron "demasiado pagano" que no logró mostrar el cristianismo en su verdadera perspectiva histórica. ^{[ 22 ]} Historiadores literarios posteriores vieron con buenos ojos los dramas históricos de Maykov, reconociendo en el autor neutralidad y perspicacia. La antigüedad de Maykov "vive y respira, es cualquier cosa menos aburrida", escribió el crítico F. Zelinsky en 1908. ^{[ 23 ]} Por Los dos mundos, Maykov recibió el Premio Pushkin de la Academia Rusa de Ciencias en 1882. ^{[ 1 ]}

Años pasados

En 1858, Grigory Kushelev-Bezborodko publicó la primera antología de Maykov , Poemas de Ap. Maykov . En 1879 , Vladimir Meshchersky la amplió y reeditó . La obra completa de Maykov se publicó en 1884 (su segunda edición apareció en 1893). ^{[ 5 ]} En la década de 1880, la poesía de Maykov estuvo dominada por temas e ideas religiosas y nacionalistas. Según I. Yampolsky, solo algunos de sus poemas posteriores ("Emshan", "La primavera", 1881) tenían una "calidad artística indiscutible". ^{[ 3 ]} En sus últimos años, el poeta no escribió casi nada nuevo, dedicándose principalmente a editar su obra anterior y prepararla para compilaciones y antologías. «Maykov vivió la vida tranquila y radiante de un artista, evidentemente ajena a nuestra época... su camino fue sereno y luminoso. Sin conflictos, sin pasiones, sin persecución», escribió Dmitry Merezhkovsky en 1908. ^{[ 24 ]} Si bien esta generalización distaba mucho de la verdad, según el biógrafo F. Priyma, sin duda reflejaba la percepción que el público en general tenía de él. ^{[ 13 ]}

Apollon Maykov falleció en San Petersburgo el 8 de marzo de 1897. «Su legado resonará siempre como el poderoso, armonioso y muy complejo acorde final del período Pushkiniano de la poesía rusa», escribió Arseny Golenishchev-Kutuzov en la necrología del Ministerio de Educación. ^{[ 25 ]}

Según el erudito soviético Fyodor Pryima, el ascenso inicial a la fama de Maykov tuvo mucho que ver con las muertes prematuras de Pushkin y Lermontov , y con el sentimiento de desolación que compartían muchos intelectuales rusos de la época. ^{[ 13 ]} Vissarion Belinsky , quien descubrió este nuevo talento, creía que Maykov debía llenar ese vacío. «El surgimiento de este nuevo talento es especialmente importante en nuestros tiempos, cuando en la devastada Iglesia del Arte... solo vemos bufones grotescos entreteniendo a oscuros mudos, mediocres egocéntricos, comerciantes y especuladores», escribió Belinsky al reseñar la primera colección de Maykov. ^{[ 26 ]}

Alabando el surgimiento de un nuevo y poderoso talento, Belinsky apoyó sin reservas las estilizaciones "antológicas" del joven autor basadas en la poesía de la Antigua Grecia, elogiando "la plasticidad y la gracia de las imágenes", el virtuosismo en el arte de lo decorativo, el "lenguaje poético y vivo", pero también la sencillez y la falta de pretenciosidad. ^{[ 27 ]} "Incluso en el legado de Pushkin, este poema se habría clasificado entre sus mejores piezas antológicas", escribió Belinsky sobre el poema llamado "El sueño". ^{[ 28 ]} Sin embargo, aconsejó al autor que dejara atrás el ámbito "antológico" lo antes posible ^{[ 29 ]} y expresó su insatisfacción con los poemas sobre la historia reciente de Rusia. Si bien admitió que "Quién es él" (una pieza sobre Pedro el Grande , que algunos años más tarde se incluyó en los libros de texto) "no estaba mal", Belinsky criticó duramente "Dos ataúdes", un himno a las victorias de Rusia sobre Carlos XII y Napoleón .

La primera colección de poemas de Maykov lo consagró como uno de los poetas rusos más importantes. En la década de 1840, "sus patrones léxicos y rítmicos se diversificaron, pero el estilo se mantuvo, basándose aún en los fundamentos de la elegía clásica", según la biógrafa Mayorova, quien observó una extraña dicotomía entre la prosa exuberante y las imágenes estáticas, y señaló la "distancia insuperable entre el poeta y el mundo que retrataba". ^{[ 1 ]}

Tras la muerte de Belinsky, Maykov comenzó a vacilar entre los dos bandos de los occidentalistas y los eslavófilos , y los críticos, en consecuencia, comenzaron a tratar su obra en función de sus propias posturas políticas en relación con la cambiante posición ideológica del poeta. Los poemas de Maykov de la década de 1840, influenciados por la " escuela natural ", fueron elogiados (y publicados) ^{[ 30 ]} por Nikolay Nekrasov . Sus obras posteriores, que expresaban puntos de vista conservadores, monárquicos y anti-nihilistas, contaron con el apoyo de Dostoievski , quien en más de una ocasión lo proclamó el poeta más importante de Rusia. ^{[ 13 ] [ 31 ]}

En su artículo de 1895 para el Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron , el filósofo y crítico Vladimir Solovyov argumentó que las características dominantes de Maykov eran "un tono sereno y contemplativo, patrones elaborados, un estilo distintivo e individual (en la forma, aunque no en los colores) con un lado lírico relativamente insípido, este último adoleciendo obviamente de demasiada atención a los detalles, a menudo a expensas de la inspiración original". Las mejores obras de Maykov eran, en opinión del crítico, "poderosas y expresivas, aunque no excepcionalmente sonoras". ^{[ 5 ]} Al hablar de la temática de Maykov, Solovyov se mostró casi desdeñoso:

Dos temas principales forman la base de la poesía de Maykov: la estética de la Antigua Grecia y los mitos históricos de la política bizantino-rusa; unidos únicamente por el amor incondicional del poeta por ambos, nunca se fusionan... Sin embargo, el concepto de Bizancio , como la segunda Roma, no se ha cristalizado en la mente del poeta con la misma claridad y nitidez que el del Imperio Romano original. Ama a la Rusia bizantina en su realidad histórica, negándose a admitir sus fallas y contradicciones, tendiendo incluso a glorificar a monstruos como Iván el Terrible , cuya «grandeza», cree, será «reconocida» a su debido tiempo. [...] También existía una especie de tema de fondo en su obra temprana: las imágenes pastorales de la hermosa naturaleza rusa, que el poeta disfrutaba aún más por ser un pescador devoto. ^{[ 5 ]}

El crítico modernista Yuly Aykhenvald , al analizar la fórmula cliché que unía a "Maykov, Polonsky y Fet" en un sólido grupo de autores de ideas afines, afirmó que Maykov "en menor medida que los otros dos se liberó del hábito de copiar clásicos" y que "en sus primeras obras carecía de originalidad, produciendo versos que brillaban con luz reflejada". Ni siquiera su apasionado amor por los clásicos pudo ayudar al autor a sumergirse "por completo en el elemento pagano", opinó el crítico. ^{[ 32 ]}

Era un erudito de la Antigüedad y su talento, según él mismo admitía, «se había fortalecido al ser templado en el fuego de la ciencia». Como promotor del clasicismo , su alma no era lo suficientemente profunda ni ingenua como para dejarse llevar por completo por este espíritu o abrazar la antigua idea de libertad intelectual. Sus poemas, poblados de náyades , ninfas , musas y dríades , son muy bellos, y es imposible no quedar encantado por estas antiguas fábulas. Pero no permite olvidar ni por un instante que, lo que para sus héroes antiguos era la vida misma, para él no es más que un mito, una «ingeniosa mentira» que jamás podría creerse. ^{[ 32 ]}

Según el crítico, todos los puntos fuertes de Maykov radican en que aprendió pintura y, en cierto modo, extendió ese arte a su poesía. Aykhenvald le atribuye sin reservas la «plasticidad del lenguaje, la inigualable habilidad para trabajar la frase como si fuera un material tangible». En ocasiones, «sus versos están tan entrelazados que parecen una caligrafía poética; un scripturam continuam... Rara vez apasionados y mostrando solo ecos lejanos de la inspiración original, los versos de Maykov impactan por su divina elegancia... Los mejores poemas de Maykov se asemejan a estatuas, llevadas a la perfección con gran precisión y tan impecables que hacen que el lector se sienta ligeramente culpable por su propia imperfección, incapaz incluso de contemplar lo infinitamente superior a sí mismo», argumentó el crítico. ^{[ 32 ]}

Otro crítico de la Edad de Plata que notó cómo la pintura y la pesca pudieron haber influido en la poesía de Maykov fue Innokenty Annensky . En su ensayo de 1898 sobre Maykov, escribió: «Un poeta suele elegir su propio método particular de comunicarse con la naturaleza, y a menudo son los deportes. Los poetas del futuro podrían ser ciclistas o aeronautas. Byron era nadador, Goethe patinador , Lermontov jinete , y muchos otros de nuestros poetas ( Turgenev , los dos Tolstói, Nekrasov, Fet, Yazykov) eran cazadores. Maykov era un pescador apasionado y esta ocupación estaba en perfecta armonía con su naturaleza contemplativa, con su amor por un día soleado y hermoso, que se expresa con tanta viveza en su poesía». ^{[ 33 ]} Al incluir a Maykov en la categoría de "maestros de la meditación" junto a Ivan Krylov e Ivan Goncharov , Annensky continuó: "Era uno de esos raros personajes armónicos para quienes buscar la belleza y trabajar en sus manifestaciones era algo natural y sencillo; la naturaleza misma llenaba sus almas con su belleza. Estas personas, racionales y contemplativas, no necesitan estímulos, elogios, conflictos, ni siquiera nuevas impresiones... sus imágenes artísticas crecen como si brotaran de la tierra. Estos poetas contemplativos producen ideas claras y bien definidas, sus imágenes son como esculturas", argumentó el crítico. ^{[ 33 ]}

Annensky elogió el don de Maykov para crear combinaciones inusuales de colores, que estaba «totalmente ausente en los versos de Pushkin, algo que Lermontov, “un poeta de montañas y nubes”, conocía en cierta medida… y que los poetas franceses Baudelaire y Verlaine , mejor representados ». «Lo que sorprende es el extraordinario vigor de la poesía de Maykov, la frescura y la firmeza del talento del autor: los olímpicos y los héroes de la Antigüedad con quienes entabló amistad durante su infancia… debieron compartir con él su eterna juventud», escribió Annensky. ^{[ 33 ]}

DS Mirsky calificó a Maykov como «el poeta más representativo de la época», pero añadió: «Maykov era ligeramente "poético" y ligeramente realista; ligeramente tendencioso, y nunca emotivo. Las imágenes son siempre lo principal en sus poemas. Algunos de ellos (siempre con la salvedad de que carecía de estilo y dicción) son descubrimientos afortunados, como los breves y muy conocidos poemas sobre la primavera y la lluvia. Pero sus poemas más realistas están viciados por el sentimentalismo, y sus poemas más "poéticos" son irremediablemente inadecuados: su belleza no es más que oropel de mediados de la época victoriana. Pocos de sus intentos más ambiciosos tienen éxito». ^{[ 34 ]}

A mediados de la década de 1850, Maykov se había labrado una reputación como típico defensor de la doctrina de la "poesía pura", si bien su posición era particular. Sin embargo, según Pryima, "Maykov carecía de esnobismo y nunca se consideró superior, ni siquiera al hablar de 'masas'. Su necesidad de comunicarse con la gente es siempre evidente ("Lluvia de verano", "La siega", "Noches de siega", El álbum de Nápoles ). Simplemente, no llegó a desarrollar plenamente su potencial como 'poeta del pueblo'". "Maykov no podía considerarse a la altura de gigantes como Pushkin, Lermontov, Koltsov o Nekrasov", pero aun así "ocupa un lugar de gran importancia en la historia de la poesía rusa", a la que enriqueció enormemente, insistió el crítico. ^{[ 13 ]}

En los años del debut de Maykov, según Pryima, «la poesía rusa aún estaba en sus inicios... así que, incluso como ilustrador, Maykov, con su conocimiento enciclopédico de la historia y su manera de abordar cada nuevo tema como un campo de investigación científica, desempeñó un papel sin parangón en la literatura rusa de la época». «Sus espectaculares incursiones en el género "antológico", así como sus traducciones de clásicos, formaron una especie de "antigua Corriente del Golfo " que impulsó toda la literatura rusa, acelerando su desarrollo», coincidió otro investigador, FF Zelinsky. ^{[ 13 ]} Los mejores poemas de Maykov («A una joven», «La siega», «La pesca», «El vagabundo»), así como sus traducciones de poetas eslavos y occidentales y su versión poética de Slovo o Polku Igoreve , pertenecen a los clásicos de la poesía rusa, según Pryima. ^{[ 13 ]}

• Poema de Apollon Maykov (en ruso)
• Todas las obras de Apollon Maykov se archivaron el 13 de julio de 2019 en la Wayback Machine (en ruso).