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Articulo de referencia

Arthur Russell

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Charles Arthur Russell Jr. (21 de mayo de 1951 – 4 de abril de 1992) [ 2 ] [ 3 ] fue un violonchelista, compositor, productor, cantante y músico estadounidense de Iowa , cuya obra abarcó una gama dispar de estilos. Después de estudiar composición contemporánea y música clásica india en California, Russell se mudó a la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970, donde se involucró en la comunidad vanguardista del Bajo Manhattan y más tarde en la floreciente escena disco de la ciudad . [ 2 ] Su música ecléctica a menudo se caracterizó por elecciones de producción audaces y su suave voz de tenor .

Russell trabajó como director musical del local de vanguardia neoyorquino The Kitchen en 1974 y 1975, pero más tarde se dedicó a la música dance , produciendo o coproduciendo varios éxitos de clubes underground bajo nombres como Dinosaur L , Loose Joints e Indian Ocean entre 1978 y 1988. Cofundó el sello independiente Sleeping Bag Records con Will Socolov en 1981 y colaboró ​​con una amplia variedad de artistas, incluidos los músicos Peter Gordon , Peter Zummo y Talking Heads , DJs como Walter Gibbons , Nicky Siano y Steve D'Acquisto ; y el poeta Allen Ginsberg . [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

Los únicos álbumes de estudio completos que Russell publicó bajo su nombre fueron la grabación orquestal Tower of Meaning (1983) y el LP vocal World of Echo (1986); también lanzó el LP de música disco 24→24 Music (1981) bajo su alias Dinosaur L. Durante las dos últimas décadas de su vida, acumuló una gran colección de grabaciones inéditas e inacabadas, en parte debido a su perfeccionismo en el trabajo. Murió de enfermedades relacionadas con el SIDA en 1992, aún en relativo anonimato y pobreza. [ 2 ] [ 8 ] [ 9 ]

La popularidad de Russell aumentó en el siglo XXI gracias a una serie de lanzamientos musicales (incluidas recopilaciones de material inédito) y obras biográficas. [ 4 ] [ 10 ] [ 11 ] Se publicaron varias recopilaciones póstumas de su música, entre ellas The World of Arthur Russell (2004) y Calling Out of Context (2004). El documental Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell se estrenó en 2008.

Primeros años de vida

Russell nació y se crió en Oskaloosa, Iowa ; su padre fue un ex oficial de la marina que llegó a ser alcalde de la pequeña ciudad. [ 12 ] De niño y adolescente, estudió violonchelo y piano y comenzó a componer su propia música. A los 18 años [ 13 ] se mudó a San Francisco, donde vivió en una comuna budista dirigida por Neville G. Pemchekov Warwick . [ 14 ] Tras obtener su certificado de equivalencia de bachillerato, estudió música clásica del norte de la India en el Ali Akbar College of Music y composición occidental a tiempo parcial en el Conservatorio de Música de San Francisco . [ 2 ] [ 8 ] [ 15 ] Conoció a Allen Ginsberg , con quien comenzó a trabajar, acompañándolo al violonchelo como solista o en grupos mientras Ginsberg cantaba o recitaba su poesía. [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

Carrera

1973–1975: Primeros años en Nueva York y The Kitchen

En 1973, Russell se mudó a Nueva York y se matriculó en un programa de grado formal en la Manhattan School of Music , cursando simultáneamente clases de música electrónica [ 12 ] y lingüística en la Universidad de Columbia . Mientras estudiaba en el conservatorio, Russell tuvo repetidos enfrentamientos con el compositor serialista y profesor Charles Wuorinen , ganador del Premio Pulitzer , quien menospreció la composición "City Park" (una suite minimalista y no narrativa que incorpora lecturas de las obras de Ezra Pound y Gertrude Stein ) como "lo más desagradable que he escuchado jamás". [ 19 ]

Amargado por su experiencia, Russell consideró brevemente trasladarse al Dartmouth College a petición del compositor experimental Christian Wolff , a quien había buscado y con quien había entablado amistad al llegar al noreste. Pero después de un encuentro casual en un concierto de Wolff en Manhattan, se hizo amigo íntimo de Rhys Chatham , quien consiguió que Russell lo sucediera como director musical de The Kitchen , un espacio de actuación de vanguardia en el centro de la ciudad. Como resultado, abandonó sus estudios y permaneció en Nueva York. [ 19 ] Posteriormente, Russell y Chatham compartieron brevemente un apartamento sin ascensor en el sexto piso del 437 de East 12th Street en East Village ; Ginsberg (quien mantuvo su residencia principal en el edificio de 1975 a 1996 y ayudó a Russell a conseguir el apartamento) les suministraba electricidad a los compositores, que vivían en la pobreza, mediante un cable de extensión. Russell residió en el apartamento el resto de su vida. Durante su gestión en The Kitchen (desde el otoño de 1974 hasta el verano de 1975), amplió considerablemente la oferta del local, creando un programa que "apoyaba a otros compositores locales y relativamente poco conocidos, en lugar de... acentuar la obra de compositores que comenzaban a adquirir reputación internacional". Este enfoque generó controversia cuando Russell contrató a la banda protopunk de Boston , The Modern Lovers, para una presentación en el local, ampliamente considerado un bastión del minimalismo . La contratación del grupo "punkabilly" Nova'billy, del veterano de Fluxus Henry Flynt , con la que concluyó su temporada como director, también resultó inquietante para el establishment de la vanguardia. Según el biógrafo Tim Lawrence, "la decisión de programar a The Modern Lovers y Talking Heads fue la manera de Russell de demostrar que el minimalismo podía encontrarse fuera de la música compuesta, así como su convicción de que la música pop podía ser artística, enérgica y divertida al mismo tiempo". [ 19 ]

De 1975 a 1979, Russell fue miembro de The Flying Hearts, grabado por John Hammond , que consistía en Russell (teclados/voz), el ex miembro de Modern Lovers Ernie Brooks [ 20 ] (bajo/voz), Larry Saltzman (guitarra) y David Van Tieghem (batería, voz); una encarnación posterior en la década de 1980 incluyó a Joyce Bowden (voz) y Jesse Chamberlain (batería). Este conjunto frecuentemente fue ampliado en presentaciones en vivo y de estudio por personas como Chatham, David Byrne , Jon Gibson, Peter Gordon , Jerry Harrison , Garrett List (quien sucedió a Russell como director musical de The Kitchen), Andy Paley , Lenny Pickett y Peter Zummo . Durante ese mismo período, diversas formaciones de este grupo, junto con Glenn Iamaro, Bill Ruyle y Jon Sholle, interpretaron y grabaron fragmentos de Instrumentals , una obra orquestal de 48 horas de duración que constituyó el primer trabajo importante de Russell en este género. Una selección de las sesiones de Instrumentals se recopiló posteriormente en un álbum homónimo, publicado por el sello belga Disques du Crepuscule en 1984. La colaboración entre Russell (nuevamente como teclista), Brooks y Chamberlain se extendió a The Necessaries, un cuarteto de power pop liderado por el guitarrista Ed Tomney. Su único álbum de 1981 en Sire Records (inicialmente publicado como Big Sky antes de ser modificado y reeditado como Event Horizon ) contó con escasas contribuciones compositivas de Russell, quien abandonó abruptamente la banda al acercarse al Túnel Holland, antes de un importante concierto en Washington, D.C.

1976–1980: Descubrimiento de la música disco y los primeros sencillos.

En 1976, Russell estaba en conversaciones para unirse a Talking Heads , que en ese momento era un trío. [ 21 ] Grabó una versión acústica de la canción " Psycho Killer " con la banda, tocando el violonchelo. [ 22 ] También colaboraría en los arreglos de las primeras canciones de Talking Heads. [ 23 ] Declaró que se hicieron amigos, pero que "finalmente no se unió a la banda. Todos venían de la escuela de arte y les gustaba verse serios y geniales. A mí nunca me gustó eso. Yo venía de la escuela de música y tenía el pelo largo en ese momento". [ 24 ]

Alrededor de 1976, Russell se convirtió en un asiduo de la incipiente escena disco underground de Nueva York , concretamente de la Gallery de Nicky Siano en Houston Street, en SoHo . En una entrevista de 2007 con la revista Wax Poetics , Siano restó importancia al mito popular de que el interés de Russell por el género se consolidó en el transcurso de una sola noche, señalando que "Louis [Aquilone, el mejor amigo de Siano y entonces amante de Russell] estaba en la Gallery todos los sábados por la noche. Después de pasar algunos sábados por la noche sin Louis, Arthur decidió ir. Después de la tercera o cuarta vez, empezó a ir sin Louis". [ 25 ] Aunque era un bailarín entusiasta, Siano ha descrito el estilo de Russell como "extraño... escandaloso, raro... definitivamente era un bailarín 'blanco'". [ 25 ] [ 26 ] Para cuando Russell se involucró con Tom Lee en la década de 1980, sus actividades nocturnas habían disminuido en gran medida. «No era como si Arthur y yo estuviéramos en un mundo de discotecas gay, vistiéndonos para salir al club y bailar toda la noche», ha dicho Lee. «Íbamos al CBGB , íbamos al Max's Kansas City , íbamos al Tier 3, pero escuchábamos al grupo y luego volvíamos a casa. Para él, se trataba de la rutina diaria de tocar música». [ 27 ]

En 1977, atraído por los ritmos minimalistas de la música disco y financiado por el "fondo de guerra de la galería" de Siano, Russell escribió y coprodujo "Kiss Me Again" en colaboración con una variada gama de músicos: Flynt, Zummo, Byrne (en la guitarra rítmica) y los veteranos de Gloria Gaynor Wilbur Bascomb (bajo) y Alan Schwartzberg (batería) [ 2 ] , bajo el nombre de Dinosaur L. [ 20 ] El primer sencillo de música disco lanzado por Sire Records, [ 2 ] fue un éxito bastante grande en los clubes, vendiendo, según se informa, "una cantidad descomunal, como doscientas mil copias". [ 26 ] A pesar del mínimo éxito comercial y la "reacción extática" que provocó el disco en el underground neoyorquino, según Siano, "Ray Caviano [jefe de la división de música disco de Warner/Sire] nunca lo impulsó realmente", [ 26 ] y el disco no logró cruzar al mainstream. El estribillo principal de la canción fue interpolado por Desmond Child (quien conocía a Russell a través de Larry Salzman) en su éxito menor de 1979, "Our Love Is Insane", lo que llevó a Russell a acusar al músico de infracción de derechos de autor ante sus amigos. Aunque el dúo firmó con Sire para producir un sencillo posterior con Gerri Griffin de Voices of East Harlem , las sesiones se estancaron debido a la creciente adicción a las drogas de Siano (lo que lo llevó a refugiarse temporalmente en California) y al enfoque miope de Russell hacia la grabación. [ 25 ]

En 1980, Loose Joints (inicialmente conocido como Little All-Stars) se formó con Russell, el antiguo DJ Steve D'Acquisto , el estudiante de Columbia y confidente de Russell, Steven Hall, tres cantantes encontrados en la pista de baile de The Loft , varios otros músicos y la sección rítmica de los Ingram Brothers (más conocidos por acompañar posteriormente a Patti LaBelle ). [ 28 ] Con la ambición declarada de crear "el álbum blanco de la música disco ", el grupo, bajo contrato con el sello disco underground líder West End Records, grabó horas de música pero solo lanzó tres canciones: "Is It All Over My Face", "Pop Your Funk" (en dos arreglos dispares, incluyendo una edición de sencillo influenciada por el no wave ) y "Tell You Today". D'Acquisto, un no músico que favorecía toques extemporáneos como cantar desafinado y la participación de músicos callejeros , chocó repetidamente con el perfeccionista Russell durante las sesiones. [ 25 ] A pesar de la acritud, Hall sintió que "D'Acquisto permitió que el tímido Arthur saliera de su caparazón en el sentido más gay. También le enseñó a dejarse llevar en términos de buscar servilmente y clarividentemente el ritmo y luego fijarlo". [ 25 ] Las grabaciones experimentales desconcertaron a muchos conocedores de la música disco del centro de Nueva York, incluyendo al jefe del West End, Mel Cheren, y al propietario de Loft, David Mancuso , una situación que llevó a Larry Levan a remezclar "Is It All Over My Face" para su reproducción en clubes; la pista resultante, basada en una voz femenina eliminada de la mezcla original (y grabada en tiempo de estudio robado con Francois Kevorkian como co-mezclador no acreditado) [ 25 ] fue un elemento básico perdurable de los sets de Levan en el Paradise Garage y una influencia formativa en el house de Chicago , además de convertirse en un auténtico éxito comercial en el área de Nueva York a través de la radio WBLS . [ 29 ]

En 1981, Russell y el empresario Will Socolov (quien financió parcialmente las sesiones de Loose Joints) fundaron Sleeping Bag Records . [ 28 ] Su primer lanzamiento fue una grabación de 24→24 Music , una controvertida composición con influencias disco (con cambios rítmicos cada 24 compases, de ahí el título) que había sido encargada y estrenada en The Kitchen en 1979. La primera edición limitada de este disco tenía una portada serigrafiada a mano. Steven Hall describió posteriormente su debut como «la mejor interpretación de la obra de Arthur a la que jamás asistí... era como música de baile realmente vibrante y nadie la entendía. La idea de que Arthur se atreviera a llevar esa música [de baile] a su local y presentarla como música seria fue realmente un gran desafío para ellos, y una gran amenaza». [ 12 ] "Go Bang", originalmente lanzado en este álbum pero grabado tres años antes por un conjunto que incluía a Zummo, Peter Gordon, el académico/compositor Julius Eastman , Bascomb y John y Jimmy Ingram [ 30 ] fue remezclado como un sencillo de 12" por Francois Kevorkian . [ 2 ] La remezcla de Kevorkian de "Go Bang" y la remezcla de Levan de "In the Cornbelt" (otra pista de la suite 24→24 ) se reproducían con frecuencia en el Paradise Garage. [ 8 ]

1983–1986: Nuevas colaboraciones y World of Echo

Russell continuó lanzando sencillos de baile como "Tell You Today" (4th and Broadway, 1983), un ritmo bailable y animado que perteneció a Loose Joints y que contó con la voz de Joyce Bowden. Otros lanzamientos que siguieron incluyeron "Wax the Van" (Jump Street, 1987) y "I Need More" (Vinylmania, 1988), en el que Russell colaboró ​​con Lola Blank (entonces casada con Bob Blank, el ingeniero de estudio preferido de Russell), quien había sido colaboradora de James Brown ; la colaboración con Peter Zummo "School Bell/Treehouse" (Sleeping Bag, 1986); y "Let's Go Swimming" (Upside/ Rough Trade , 1986), que anticipó desarrollos posteriores en el tech house y fue el único sencillo de baile de Russell lanzado bajo su propio nombre. Los dos últimos discos fueron remezclados por el legendario DJ de los años 70, Walter Gibbons , quien había renunciado a su carrera por el cristianismo evangélico y trabajaba como comprador en Rock and Soul Records en Midtown . A pesar de las inclinaciones religiosas de Gibbons, ambos forjaron una relación laboral confiable (aunque a veces tempestuosa). [ 31 ] Otras colaboraciones de Gibbons/Russell incluyen "C-Thru" (una versión dance de "See Through" en World of Echo que permaneció inédita hasta 2010) y una remezcla de "Calling All Kids" de Russell (finalmente lanzada en la compilación de 2004 Calling out of Context ). [ 31 ]

Al mismo tiempo, el álbum Tower of Meaning (Chatham Square, 1983) se lanzó en una edición limitada en el sello discográfico independiente de Philip Glass . [ 32 ] La grabación estaba compuesta por música incidental destinada a acompañar la puesta en escena de Medea del director Robert Wilson , una colaboración concertada por Glass. Aunque se consideró un importante avance para Russell en el mundo de la composición, las disputas creativas entre las figuras destacadas del centro de la ciudad culminaron con Wilson prohibiéndole al compositor asistir a los ensayos y, finalmente, expulsándolo del proyecto por completo en favor del compositor británico Gavin Bryars . [ 19 ] La "conmovedora y meditativa grabación", dirigida por Julius Eastman, [ 32 ] representa solo un fragmento de la partitura de Russell, que incluye voces además de su instrumentación. Si bien Russell se mantuvo vinculado indirectamente a la esfera de la nueva música en Nueva York hasta su muerte, continuando con presentaciones en solitario y en grupo en The Kitchen y Experimental Intermedia Foundation, Tower of Meaning fue su último trabajo orquestal. [ 19 ]

El rechazo del álbum Corn de Russell (una suite ecléctica de material centrado en el electropop con influencias de hip-hop , incluyendo varias pistas lanzadas posteriormente en Calling Out of Context ; otras canciones fueron lanzadas finalmente bajo el nombre original del álbum en 2015) por parte de Socolov en 1985, junto con desacuerdos creativos entre ambos sobre "Wax the Van", resultó en que Russell se desvinculara de Sleeping Bag Records poco después del lanzamiento de "Schoolbell/Treehouse" en 1986. [ 33 ] Según Bob Blank en una continuación de una republicación en Internet del artículo de 1986 (supuestamente falaz) que detallaba el subterfugio, Socolov "quería llevar el sello a 'otro nivel'". [ 33 ]

A mediados de la década de 1980, Russell ofreció numerosas actuaciones, ya sea acompañándose a sí mismo con el violonchelo y una gran variedad de efectos, o trabajando con un pequeño conjunto formado por Steven Hall, Ernie Brooks, Peter Zummo, el percusionista Mustafa Ahmed y la compositora Elodie Lauten .

En septiembre de 1986 se publicó World of Echo [ 34 ] (Upside/Rough Trade, 1986). Aclamado como "una especie de obra maestra" por la crítica contemporánea, [ 35 ] incorporó muchas de sus ideas para la música pop, dance y clásica, tanto para violonchelo solista como para violonchelo. El álbum recibió buenas críticas en Gran Bretaña [ 2 ] y fue incluido en la lista de los "Treinta mejores lanzamientos de 1986" de Melody Maker , pero fracasó comercialmente. [ 36 ]

Russell también colaboró ​​con varios coreógrafos, entre ellos John Bernd, [ 37 ] Diane Madden , [ 38 ] Alison Salzinger, [ 39 ] Stephanie Woodard, [ 40 ] y Charles Moulton. [ 41 ] También fue honrado con un premio Bessie póstumo en 1993. [ 42 ]

1986–1992: Trabajo posterior, enfermedad y muerte

Poco después del lanzamiento de World of Echo , a Russell le diagnosticaron VIH positivo. Aunque la enfermedad le causó cáncer de garganta (lo que obligó a Russell a someterse a quimioterapia), siguió siendo prolífico, trabajando en canciones para voz y violonchelo para un álbum que sería lanzado por Point Music de Philip Glass (algunas de las cuales aparecieron en el álbum póstumo Another Thought en 1994) y un álbum de pop electrónico (influenciado por artistas como 808 State y titulado provisionalmente 1-800-Dinosaur ) [ 43 ] para Rough Trade Records . Gran parte del material destinado a este proyecto se incluyó en Calling Out of Context de 2004. Aunque, según se informa, Russell planeaba presentar el álbum en el verano de 1987, continuó trabajando en posibles canciones durante otros cuatro años. Según el fundador de Rough Trade, Geoff Travis , "Fue frustrante, pero sabía que necesitaba mi apoyo para seguir financiando su música". [ 44 ]

Russell murió de enfermedades relacionadas con el SIDA el 4 de abril de 1992, [ 2 ] a la edad de 40 años. [ 28 ] En una columna del 28 de abril, Kyle Gann de The Village Voice escribió: "Sus actuaciones recientes habían sido tan infrecuentes debido a la enfermedad, sus canciones eran tan personales, que parece como si simplemente se hubiera desvanecido en su música". [ 45 ]

Russell fue prolífico, [ 5 ] pero también era conocido por dejar canciones sin terminar y revisar continuamente su música. [ 8 ] [ 9 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] Ernie Brooks dijo que Russell "nunca llegó a una versión completa de nada". Peter Gordon afirmó: "su búsqueda no era realmente hacer un producto terminado, sino más bien explorar sus diferentes formas de trabajar musicalmente". [ 8 ] Dejó más de 1000 cintas cuando murió, [ 8 ] 40 de ellas mezclas diferentes de una misma canción. [ 15 ] Según el archivista de Russell, Steve Knutson, el legado del músico consiste en alrededor de 800 carretes de cinta de 2" y ¼", "otros cientos de casetes, varias docenas de cintas DAT, cientos y cientos de páginas de letras de canciones y poesía". [ 49 ]

Vida personal

En su juventud, Russell llevó un estilo de vida aparentemente heterosexual; al menos dos de estas relaciones (con Muriel Fujii en San Francisco y posteriormente con Sydney Murray en Nueva York) han sido corroboradas. [ 30 ] Incorporó la filosofía budista en su música. [ 50 ]

Aunque tuvo un breve romance con Allen Ginsberg en 1973, Russell no empezó a salir con hombres hasta que se involucró con el peluquero Louis Aquilone en 1976. [ 30 ] Tras la ruptura con Aquilone, Russell salió con Donald Murk (quien posteriormente se convirtió en su representante) durante varios años. Al finalizar esta relación, Russell conoció al operador de serigrafía Tom Lee; su amistad rápidamente se convirtió en una relación de pareja.

Aunque Russell siguió viendo a otros hombres y mujeres, su relación perduró hasta su muerte en 1992. [ 51 ] Lee, quien se convirtió en maestra de escuela y continuó residiendo en el apartamento de alquiler controlado de la pareja en East Village hasta febrero de 2011, es la albacea del patrimonio de Russell. [ 52 ] Su relación se detalla extensamente en Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell de Matt Wolf .

Legado e influencia

Aunque nunca alcanzó un gran éxito en vida, Russell ha sido reconocido como una influencia importante en diversos desarrollos musicales y artistas en los últimos años. En 2004, Stylus lo describió como "criminalmente ignorado durante demasiado tiempo" y "un genio, que nunca será reconocido en su tiempo, pero que será disfrutado por generaciones venideras". [ 53 ] PopMatters señaló "las contribuciones que Russell hizo a los dispares géneros de dance , disco , dub y música experimental " y escribió que "su absoluta valentía al prestar su propio estilo único incluso a las combinaciones de sonido más improbables no tiene parangón". [ 54 ] Vice señaló que "nunca se estableció en un solo género musical [...] Hizo country encantador y disco hipersexual y art pop delicado ", mientras vagaba por las escenas de rock y música clásica del centro de Nueva York. [ 55 ] Bandcamp Daily le atribuyó el mérito de "abarcar y dar forma a sonidos tan diversos como el disco, el minimalismo, la vanguardia , la new wave y el folk-pop ". [ 56 ] AllMusic afirmó que su música ecléctica se caracterizaba por elecciones de producción aventureras y su canto distintivo, [ 2 ] descrito por The New York Times como " voz de tenor suave ". [ 57 ] Pitchfork llamó a Russell "un artista cambiante cuyo único paralelo podría ser Miles Davis , que constantemente coloca su sonido individual en nuevos contextos, en constante búsqueda". [ 58 ]

Artistas que han citado a Russell como influencia incluyen a Dev Hynes , [ 59 ] The Lemon Twigs y James Murphy . James Blake nombró su noche de club y sello discográfico en honor al álbum provisionalmente titulado de Russell "1-800-Dinosaur". Planningtorock versionó la canción de Russell "Janine" en su álbum W en 2011, [ 60 ] y la ex cantante de Everything But The Girl , Tracey Thorn, versionó "Get Around to It" en su álbum en solitario de 2007 Out of the Woods . Un EP tributo, Four Songs by Arthur Russell , curado por Jens Lekman , fue lanzado en 2007 a través de Rough Trade Records. En 2014, la Red Hot Organization, centrada en el VIH/SIDA , lanzó una compilación tributo de triple LP, Master Mix: Red Hot + Arthur Russell , que incluyó a artistas como Jose Gonzalez , Robyn , Hot Chip , Sufjan Stevens y Devendra Banhart , entre otros. [ 61 ] En 2015, Red Hot presentó Red Hot + Arthur Russell Live con músicos y canciones del tributo en la Ópera Howard Gilman de la Academia de Música de Brooklyn durante dos noches. [ 62 ] En 2016, el rapero Kanye West lanzó una canción titulada " 30 Hours " que samplea prominentemente "Answers Me" de Russell. [ 63 ] En 2018, el músico y compositor estadounidense Peter Broderick lanzó el álbum recopilatorio Peter Broderick & Friends Play Arthur Russell que contiene versiones de canciones escritas por Russell. [ 64 ]

El cineasta Matt Wolf completó un documental de larga duración sobre Russell llamado Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell . Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 13 de febrero de 2008. Tim Lawrence, autor y académico de la Universidad del Este de Londres , ha escrito una biografía de Russell, titulada Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene , publicada en 2009. [ 47 ] BBC Radio 4 emitió un documental "Arthur Russell: Vanished into Music" el 27 de septiembre de 2016. El álbum Tower of Meaning fue reeditado en 2016 por Audika Records, mientras que material del álbum fue interpretado en vivo por la London Contemporary Orchestra en enero de 2017. [ 65 ] [ 66 ]

Discografía

álbumes de estudio

álbumes en solitario

como Dinosaurio L

Con lo necesario

Álbumes recopilatorios y EP

  • Instrumentales (1974 – Volumen 2) (1984, Another Side)
  • Otro pensamiento (1994, Point Music )
  • El mundo de Arthur Russell (2004, Soul Jazz Records )
  • Llamada fuera de contexto (2004, Audika Records)
  • El primer pensamiento, el mejor pensamiento (2006, Audika Records)
  • EP Springfield (2006, Audika Records)
  • El amor me está alcanzando (2008, Audika Records/Rough Trade)
  • Mezcla maestra: Red Hot + Arthur Russell (2014, Red Hot/Yep Roc)
  • Maíz (2015, Audika Records)
  • Sueño de Iowa (2019, Audika Records)
  • Imagen de Bunny Rabbit (2023, Audika Records)

álbumes en directo

  • Bocetos para World of Echo: 25 de junio de 1984, en directo en EI (2020, Audika Records)
  • El ciervo en el bosque: 2 de marzo de 1985, en directo en Roulette (2020, Audika Records)
  • 24 to 24 Music Live at the Kitchen (2021, Audika Records) Grabado en directo el 28 de abril de 1979.
  • Frases vocales abiertas donde las canciones entran y salen (en vivo 20/12/85) (2025, Audika Records) Grabado en vivo en EI.

Individual

  • Dinosaurio: "Bésame otra vez" (1978). Sire Records . Voz de Myriam Valle. Producido por Arthur Russell y Nicky Siano.
  • Loose Joints: "Is It All Over My Face" (1980). West End Records. Producido por Arthur Russell y Steve D'Acquisto.
  • Loose Joints: "Pop Your Funk" (1980). West End Records . Producido por Arthur Russell y Steve D'Acquisto.
  • Dinosaur L: "Go Bang" / "Clean on Your Bean #1" (1982). Sleeping Bag Records . Voces de Lola Blank, Arthur Russell y Julius Eastman.
  • Loose Joints: "Tell You (Today)" (1983). 4th and Broadway. Voz de Joyce Bowden. Producido por Killer Whale (Russell) y Steve D'Acquisto.
  • Clandestine con Ned Sublette : "Radio Rhythm (SIGNAL SMART)" (1984). Sleeping Bag Records. Voz de Ned Sublette. Producido por Killer Whale y Ned Sublette.
  • Felix: "Tiger Stripes" / "You Can't Hold Me Down" (1984). Sleeping Bag Records. Voz de Maxine Bell. Producido por Killer Whale y Nicky Siano.
  • Océano Índico: "School Bell/Treehouse" (1986). Sleeping Bag Records (EE. UU.) / 4th and Broadway (Reino Unido). Producido por Arthur Russell y Peter Zummo.
  • Arthur Russell: "Vamos a nadar" (1986). Logarythm (EE. UU.) / Rough Trade (Reino Unido). Producido por Arthur Russell y Mark Freedman. Editado por Killer Whale.
  • Lola (Lola Blank): "Wax the Van" (1987). Jump Street Records. Voz de Lola Blank. Producido por Bob y Lola Blank.
  • Lola (Lola Blank): "Necesito más" (1988). Vinylmania. Voz de Lola Blank. Producido por Bob y Lola Blank.
  • Arthur Russell: "Springfield" (2006). Audika Records. Incluye un remix de The DFA .

Mezclas y ediciones

  • Sonidos de JHS 126 Brooklyn: "Chill Pill" (1984). Sleeping Bag Records. "Under Water Mix" de Killer Whale.
  • Bonzo Goes to Washington ( Bootsy Collins y Jerry Harrison ): " Five Minutes " (1984). Sleeping Bag Records. Mezclas de "RRR Radio" y "BBB Bombing" "cortadas y canalizadas" por Arthur Russell.

Referencias

  1. ↑ Lawrence, Tim. Aférrate a tus sueños . Duke University Press.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Richard Pierson. "Arthur Russell" . AllMusic . Consultado el 29 de octubre de 2007 .
  3. ↑ "Registro individual: Charles Arthur Russell, Jr." . familysearch.org . Archivado del original el 27 de abril de 2011 . Consultado el 17 de febrero de 2009 .
  4. 1 2 Richards, Chris (19 de enero de 2005), "Un hombre renacentista revisitado" , The Washington Post , pág. C.05, archivado del original el 14 de diciembre de 2007 , recuperado el 29 de octubre de 2007. 
  5. 1 2 "Russell Revival Goes Bang" , Earplug.cc , n.° 8, 30 de octubre de 2003, archivado del original el 29 de septiembre de 2007 , recuperado el 29 de octubre de 2007 
  6. ↑ "Escucha la colaboración de rap de Vin Diesel con Arthur Russell en 1986" . Los Angeles Times . 4 de mayo de 2011.
  7. ↑ "Los sencillos reeditados de Loose Joints de Arthur Russell y Steve d'Acquisto harán (la mayoría de) tus sueños realidad" .
  8. 1 2 3 4 5 6 Ratliff, Ben (29 de febrero de 2004), "Las muchas caras y los ritmos de Arthur Russell" , The New York Times , pág. 2.24 , consultado el 29 de octubre de 2007 . 
  9. 1 2 Licht, Allen (11 de abril de 2006), "Un primer pensamiento nunca está terminado", The New York Sun , pág. 15 
  10. ↑ Macdonald, Cameron (15 de diciembre de 2004), "Arthur Russell: World of Echo" , Pitchfork Media , archivado del original el 9 de enero de 2008 , recuperado el 29 de octubre de 2007.
  11. ↑ "Arthur Russell: Campos de maíz y música disco" . XLR8R. 12 de marzo de 2008. Consultado el 4 de diciembre de 2013 .
  12. 1 2 3 "Steven Hall: Básicamente es una broma muy sucia" , Keep on , n. ° 2, julio de 2004, archivado del original el 5 de julio de 2006 , recuperado el 30 de diciembre de 2008. 
  13. ↑ Huston, Johnny Ray (3 de marzo de 2004), "Príncipe Arturo" , San Francisco Bay Guardian , archivado del original el 30 de septiembre de 2007 , recuperado el 29 de octubre de 2007.
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  • Discografía de Arthur Russell en Discogs
  • Arthur Russell en IMDb
  • Arthur Russell en Find a Grave
  • Documental sobre Arthur Russell, una película documental de Matt Wolf sobre Arthur Russell.
  • Aférrate a tus sueños: Reseña y extracto de Arthur Russell por The Quietus
  • Cómo se hizo Is It All Over My Face? Extracto de Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene, 1973–1992 de Tim Lawrencesobre la historia de la canción Loose Joints – "Is It All Over My Face?"
  • Audika Records es el sello discográfico, la sede y el archivo del legado de Arthur Russell.
  • Documentos de Arthur Russell, 1960-2005. División de Música, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas .