Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Artist-run space

The Peter Browne Gallery , an artist run initiative in Silverton, New South Wales , operates out of a renovated ruin with unique advertising out the front An artist-run space or...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
The Peter Browne Gallery, an artist run initiative in Silverton, New South Wales, operates out of a renovated ruin with unique advertising out the front

An artist-run space or artist-run centre (Canada) is a gallery or other facility operated or directed by artists, frequently circumventing the structures of public art centers, museums, or commercial galleries and allowing for a more experimental program. An artist-run initiative (ARI) is any project run by artists, including sound or visual artists, to present their and others' projects. They might approximate a traditional art gallery space in appearance or function, or they may take a markedly different approach, limited only by the artist's understanding of the term. "Artist-run initiatives" is an umbrella name for many types of artist-generated activity.

Argentina

The two main artist-run spaces from Buenos Aires were Belleza y Felicidad and APPETITE, both set the standards for emerging art in Argentina. APPETITE was a gallery was the first Argentinian gallery to be accepted at Frieze, London, and encouraged a lot of galleries to its San Telmo barrio.

Australia

Many artist-run spaces exist in Australia.[1] These spaces are often provided with funding assistance by government and state funding bodies.[2]

Canada

Artist-run centre is the common term of use for artist-initiated and managed organizations in Canada. Centres follow the not-for-profit arts organization model, do not charge admission fees, are non-commercial and de-emphasize the selling of work. The centres were created originally in response to a lack of opportunity to present contemporary work in Canada and a desire to network with other artists nationally and internationally.[3] In the 1990s there were over 100 artist-run centres across Canada. There are currently at least 60 artist-run centres with continuous operating funding.[4]

Ireland

Although varying widely in structure, contemporary spaces like Ormston House, A4 Sounds, Pallas Projects, Sample-Studios, and 126 Artist-run Gallery have all emerged in the Republic of Ireland in the last 25 years.

Tras la crisis financiera de 2008 , muchas ciudades irlandesas experimentaron altos niveles de locales comerciales vacíos. Annette Moloney, curadora y autora de Art in Slack Spaces (2010), «señala que los artistas [estaban] aprovechando cada vez más la recesión como una oportunidad para utilizar locales vacíos». [ 5 ] [ 6 ] En ese momento, proyectos iniciados por artistas como The Complex, Block T, Basic Space, The Joinery y This is Not a Shop, utilizaron dichos espacios en Dublín, mientras que Occupy Space, Ormston House, Raggle Taggle Consortium y Faber Studios aparecieron en Limerick. Además, Basement Project Space, Cork Contemporary Projects, The Couch, The Black Mariah y Sample-Studios/Tactic en Cork, así como 126 y proyectos de Engage Art Studios en Galway, aparecieron más o menos simultáneamente. [ 7 ]

En 2015, 126 publicó FOOTFALL: Articulating the Value of Artist Led Organisations in Ireland. [ 8 ] The Future is Self-Organised – Artist-Run Spaces fue una exposición comisariada por Pallas Projects en la Limerick City Gallery of Art . En esta exposición de 2015-16 estuvieron representados varios espacios y proyectos gestionados por artistas de Irlanda y del extranjero, así como artistas que han trabajado con Pallas a lo largo de sus 20 años de historia. [ 9 ] Posteriormente, Pallas coeditó, con Onomatopee, Artist-Run Europe: Practice/Projects/Spaces a finales de 2016. Se trata de una colección de experiencias y ensayos de varios proyectos gestionados por artistas en Europa. [ 10 ]

México

Biquini Wax es un proyecto experimental en la Ciudad de México de exposiciones, eventos, fiestas y conferencias que comenzó en la casa de los artistas. [ 11 ] [ 12 ] La Feria de la Acción (The Action Fair) fue una feria dirigida por artistas que se desarrolló paralelamente a Zona Maco y Material Art Fair en la Ciudad de México en 2020. Mostró únicamente obras interactivas, relacionales o performativas . [ 13 ]

Nueva Zelanda

Desde la década de 1990, han proliferado en Nueva Zelanda numerosos espacios gestionados por artistas. Algunos han tenido una vida corta, mientras que otros han conseguido financiación a largo plazo y llevan funcionando más de una década.

Reino Unido

En el Reino Unido existen numerosas ARI (Instituciones de Investigación Artística) , que a menudo trabajan al margen de las grandes instituciones y organizaciones artísticas y las critican. Una ARI es un proyecto gestionado de forma independiente por artistas visuales que generalmente exhibe el trabajo de artistas locales y emergentes; muchas operan con presupuestos reducidos y son gestionadas por colectivos de artistas. En el Reino Unido, las ARI tienden a ser más pequeñas y menos permanentes que las organizaciones públicas y municipales y pueden, por ejemplo, establecerse durante la duración de un evento o el período de alquiler de una propiedad. La mayoría de las ARI en el Reino Unido reciben financiación del Arts Council , la agencia nacional de desarrollo de las artes en el Reino Unido, que distribuye fondos públicos del Gobierno y la Lotería Nacional .

Los espacios gestionados por artistas tuvieron un efecto particularmente fuerte en la regeneración urbana de Glasgow, donde la ciudad ganó el galardón de " Capital Europea de la Cultura " en 1990 debido en gran parte a la gran cantidad de espacios de exposición y galerías gestionadas por artistas, como Transmission Gallery . [ 17 ] El curador Hans Ulrich Obrist acuñó el término "El milagro de Glasgow" para describir esto.

El sur de Londres alberga varias galerías gestionadas por artistas, entre ellas la galería de Matt , la galería de Newport Street y la galería de Beaconsfield .

East London has continued to house a number of artist-run spaces. In Shoreditch, London Charles Thomson founded the Stuckism International Gallery in 2002 warehouse.[18] The last show there was in 2004.[19] The Transition Gallery was founded in October 2002 in a converted garage close to Victoria Park, Hackney, London, and is run by artists Cathy Lomax and Alex Michon to show work by established and new contemporary artists. In 2016, the artist-run project Auto Italia South East relocated to Bethnal Green after programming and producing artists work nomadically in donated or squatted buildings since 2007.

studio1.1 was founded as a co-operative in 2003 and is run by artists Michael Keenan and Keran James. The gallery is an artist-run, not-for-profit space, located in a former sex shop in Redchurch Street, Shoreditch, East London.[20]

One ARI, the Belfast-based Catalyst Arts, wrote that:

"Artist-run means initiating exchange; emphasizing cross and inter-disciplinary approaches to making art; developing networks; through curation, putting creative ideas and arguments into action" [21]

Scotland

Wasps Studios is a country-wide, artist-run initiative that has been operating in Scotland since 1977.[22]

Northern Ireland

Catalyst Arts is based directly on Transmission, and in turn inspired 126 in Galway. Artcetera, PS², Platform, and the Belfast Print Workshop are all other artist-run spaces in Belfast.[23]

United States

Chicago

Chicago has a long tradition of artist-run spaces and projects dating back to the late 1800s. In 1876 artist D. Knight Carter founded Vincennes Gallery of Fine Arts which was reorganized in 1880, by Frank C. Bromley, Henry Arthur Elkins along with other artist to establish a permanent gallery and residency for studio artists.[24]

In 1984, the exhibition Alternative Spaces curated by Lynne Warren at the Museum of Contemporary Art catalogued the scores of artists and artists' spaces to emerge in Chicago including a wave of alternative spaces that emerged from 1960s through 1984 including Artemisia Gallery (1973–2003), ARC Gallery (1973–), Gallery Bugs Bunny (1968–1972), N.A.M.E. Gallery (1973–1997), NAB Gallery (1974–1984), Randolph Street Gallery (1979–1998), 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981–1985), W.P.A. Gallery (1981–?) and Axe Street Arena (1985–1989).[25][26]

In 2009, Artist-run Chicago was mounted by the Hyde Park Art Center and featured notable artist-run spaces operating between the late 1990s and 2009.[27]

Los Angeles

Los Angeles has a tradition of artist run spaces dating back to at least the 1950s. Chris Burden's Shoot piece took place in a space run by artist Barbara T. Smith. Los Angeles Contemporary Exhibitions was founded by several individuals including two artists. Machine Project, Pretend Gallery, Actual Size, and Human Resources are all managed by artists. Currently Los Angeles has a vibrant artist-run scene, as evidenced by an artist-run fair called Other Places Art Fair (OPAF), consisting of almost entirely artist-run spaces and initiatives.[28]

New York

During the 1950s in Manhattan, artist-run co-ops became the alternative to the uptown Madison Avenue galleries that catered mostly to wealthy blue-chip and European art-oriented collectors. From the early 1950s to the early 1960s the Tenth Street galleries located mostly in the East Village in lower Manhattan became the proving ground for much of the contemporary art that achieved popularity and commercial success in the decades that followed. During the 1960s, the Park Place Gallery became the first important contemporary gallery in SoHo.[29] Park Place gallery was an artist-run cooperative that featured cutting-edge Geometric abstraction.[30][31] Eventually, by the 1970s, SoHo became the new center for the New York art world as hundreds of commercial galleries opened in a sudden wave of artistic prosperity.[32]

Contemporary artist-run galleries include:

  • MINUS SPACE es un proyecto curatorial dirigido por artistas, dedicado al arte minimalista . Minus Space mantiene un espacio de exposiciones en Brooklyn y organiza exposiciones en otros lugares a nivel nacional e internacional. Además, cuenta con presencia en internet , lo que le permite colaborar con otras instituciones. [ 33 ]

San Francisco

Savernack Street es una microgalería gestionada por artistas, ubicada en el distrito Mission de San Francisco, creada y comisariada por la artista Carrie Sinclair Katz. El interior de la galería es inaccesible para los visitantes y las obras de arte solo pueden verse a través de una mirilla invertida situada en la fachada. Las exposiciones suelen presentar una única obra de arte en miniatura que parece más grande o de tamaño natural al ser vista a través de la mirilla. [ 34 ]

Portland

Portland, Oregón, alberga iniciativas dirigidas por artistas, entre ellas Carnation Contemporary y Chicken Coop Contemporary. [ 35 ]

Véase también

Notas a pie de página

  1. ↑ " Lista de iniciativas dirigidas por artistas" . Archivado del original el 22 de febrero de 2014.
  2. ↑ "Consejo Australiano para las Artes" . Archivado del original el 12 de febrero de 2014.
  3. ↑ Bronson, AA (1983). AA Bronson y Peggy Gale (eds.) ."La humillación del burócrata: centros gestionados por artistas como museos de artistas." Museos de artistas . Goodreads.timothycomeau.com . Art Metropole, Toronto.
  4. ↑ McLaughlin, Bryan. "AA Bronson y Anton Vidokle desafían la cultura de gestión artística en instituciones canadienses dirigidas por artistas en Vancouver" . Canadian Art . Consultado el 23 de diciembre de 2015 .
  5. ↑ "Tomando el relevo" . The Irish Times . Consultado el 22 de noviembre de 2020 .
  6. ↑ Moloney, Annette (2010). Arte en espacios de ocio . Limerick. ISBN 9781869895167.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  7. ↑ Ricks, Jim (30 de junio de 2011). "Más significa más" . Boletín informativo para artistas visuales .
  8. ↑ "Informe de afluencia de público 2015" . Issuu . Consultado el 22 de noviembre de 2020 .
  9. ↑ Arte, Galería de la Ciudad de Limerick de. "LCGA" . LCGA . Consultado el 27 de octubre de 2019 .
  10. ↑ "Artist-Run Europe | Onomatopee" . www.onomatopee.net . Consultado el 22 de noviembre de 2020 .
  11. ↑ «La burbuja del arte contemporáneo en la ciudad de México*» . Campo de relámpagos (en español europeo). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2017 . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  12. ↑ «Bikini Wax: espacio de exhibición emergente» . GAS TV (en español). 2014-10-07 . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  13. ↑ «unonuevedos | La semana más importante para el arte contemporáneo en México arranca hoy» . Revista 192 . 2020-02-02 . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  14. 1 2 "Acerca de" . Espacio del Proyecto de Arte Blue Oyster . Consultado el 24 de julio de 2016 .
  15. 1 2 "Historia" . El aula de física . Consultado el 24 de julio de 2016 .
  16. ↑ "Apoyo" . The Physics Rooms . Consultado el 24 de julio de 2016 .
  17. ↑ Palmer, Robert. «Estudio sobre las ciudades y capitales europeas de la cultura y los meses culturales europeos (1995-2004)» . Comisión Europea . Consultado el 24 de enero de 2010 .
  18. ↑ Alberge, Dalya. "Los artistas blanden pinceles contra sus rivales", The Times , 20 de julio de 2002, pág. 3. Reimpresión en línea , consultada el 17 de febrero de 2008.
  19. ↑ "Stuckism International: Hysterical Shock" ,sitio web de Stuckism  , 12 de agosto de 2004. Recuperado del Archivo de Internet , 15 de noviembre de 2008.
  20. ↑ "studio1.1 london - Somos un espacio de galería gestionado por artistas - Redchurch Street, Shoreditch, Londres E2" . Consultado el 31 de diciembre de 2018 .
  21. ^ Catalyst Arts (1996), Life/Live , París: Musée d'Art Moderne, p. 45 
  22. ↑ "WORKSHOP AND ARTISTS STUDIO PROVISION (SCOTLAND) LIMITED personas - Buscar y actualizar información de la empresa - GOV.UK" . find-and-update.company-information.service.gov.uk . Consultado el 15 de marzo de 2025 .
  23. ↑ Naylor, Tony (26 de julio de 2016). "Guía alternativa de Belfast" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 23 de noviembre de 2020 . 
  24. ↑ Proyecto Federal de Escritores de la Administración de Proyectos de Obras para el Estado de Illinois (1939). Illinois: una guía descriptiva e histórica . AC McClurg & Co. pág. 111. 
  25. ↑ Lynne, Warren (1984). Espacios alternativos : una historia en Chicago . Museo de Arte Contemporáneo (Chicago, Illinois). Chicago, IL: Museo de Arte Contemporáneo. ISBN  0933856180OCLC 10850555​​ 
  26. ↑ 'Datos sobre arte: Declaración final del Axe St. Arena.' Chicago Reader . 13 de julio de 1989.
  27. ↑ The Artists Run Chicago digest . Picard, Caroline., Stratton, Shannon R., threewalls., Hyde Park Art Center (Chicago, Ill.) (1.ª ed.). Chicago: Green Lantern Press. 2009. ISBN  9780982029237OCLC 641542314​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: otros ( enlace )
  28. ↑ opaf.info
  29. ↑ Linda Dalrymple Henderson , Dean Fleming, Ed Ruda y la Park Place Gallery: Complejidad espacial y la "cuarta dimensión" en el Nueva York de los años 60, págs. 379-388.
  30. ↑ Galería Park Place , consultado el 6 de febrero de 2017.
  31. ↑ Exposición de Paula Cooper , consultada el 15 de junio de 2010. Archivada el 29 de mayo de 2010 en Wayback Machine .
  32. ↑ A finales de los sesenta ,Archivado el 20 de octubre de 2012 en Wayback Machine. Consultado el 15 de junio de 2010.
  33. ↑ MacAdam, Barbara A. "Tilman - Minus Space", Art News , enero de 2008, vol. 107, n.º 1, pág. 132.
  34. ↑ Aaron, Mendelson (17 de enero de 2014). "La galería más pequeña de San Francisco invita a los visitantes a echar un vistazo" . KQED - The California Report . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
  35. ↑ "Los espacios gestionados por artistas en Portland prosperan discretamente" . ARTnews . 12 de diciembre de 2019.

Referencias

  • Bizewski, Janusz. Galería Janusz Bizewski, artista visual
  • Colon, Lorne. "El Manhattan Graphics Center, dirigido por artistas, celebra 20 años", Downtown Express , vol. 18, número 52, del 12 al 18 de mayo de 2006.
  • Detterer, Gabriele y Nannucci, Maurizio (ed.). "Espacios dirigidos por artistas", JRP-Ringier / Les presses du réel, 2012, ISBN 978-2-84066-512-0/ ISBN 978-3-03764-191-0.
  • Kimm, Ronni y Jesse Aron Green (eds.). Despachos y direcciones: Sobre las organizaciones dirigidas por artistas en Los Ángeles . ART2102 , Los Ángeles, 2011.
  • MacAdam, Barbara A. "Tilman - Espacio Menos", Art News, enero de 2008, vol. 107, n.º 1, pág. 132.
  • Aprendizaje automático , catálogo de la exposición, The Boyden Gallery del St. Mary's College of Maryland, The Painting Center, Gallery Sonja Roesch y Minus Space. Ensayo de Matthew Deleget.
  • Satinsky, Abigail; Bryce Dwyer y Shannon Stratton (eds.). "Phonebook: Un directorio de espacios de arte independientes, programación y proyectos en todo Estados Unidos". threewalls, Chicago, 2011.
  • Volk, Gregory. "La alternativa de Chelsea", Flash Art, verano de 1999, vol. XXXII, n.º 207.

Lecturas adicionales

  • Hale, Matt; Noble, Paul; Owen, Peter (2002). City Racing  : la vida y la época de una galería gestionada por artistas, 1988-1998 . Londres: Black Dog. ISBN 978-1901033472., un relato de los artistas sobre un proyecto ARI de diez años de duración con sede en Londres, desde 1988 hasta 1998.
  • criticalnetwork: Iniciativa y red dirigida por artistas con sede en el Reino Unido, que promueve los proyectos de otras ARI (Iniciativas de Investigación Artística) con sede en el Reino Unido e Irlanda.
  • City Racing, publicado por Black Dog Publishing.