Richard Artschwager

Richard Ernst Artschwager (26 de diciembre de 1923 - 9 de febrero de 2013) fue un pintor, ilustrador y escultor estadounidense. Su obra se asocia con el arte pop , el arte conceptual y el minimalismo .

Artschwager nació en Washington, D.C. , hijo de inmigrantes europeos. Su padre, Ernst Artschwager, era un botánico protestante ^{[ 2 ]} nacido en Prusia , que padecía gravemente de tuberculosis . ^{[ 3 ]} Su madre, Eugenia (de soltera Brodsky), ^{[ 4 ]} artista y diseñadora aficionada que estudió en la Escuela de Arte Corcoran , ^{[ 2 ]} era judía ucraniana . De su madre, Artschwager heredó su amor por el arte. En 1935, la familia se mudó a Las Cruces, Nuevo México , debido al deterioro de la salud de su padre. En ese momento, Artschwager ya mostraba talento para el dibujo.

En 1941, Artschwager ingresó en la Universidad de Cornell , donde estudió química y matemáticas. ^{[ 3 ]} En el otoño de 1944, se alistó en el Ejército de los Estados Unidos y fue desplegado a Inglaterra y Francia para luchar en la Segunda Guerra Mundial . Herido en la cabeza, fue asignado a tareas administrativas en Frankfurt , donde trasladó prisioneros de alto rango por todo el continente. Entre ellos se encontraba Nikolaus von Falkenhorst , un general alemán al que llevó a Oslo para ser juzgado por los noruegos por crímenes de guerra. ^{[ 4 ]} Posteriormente, Artschwager fue destinado a un puesto de inteligencia en Viena . ^{[ 3 ]} Fue allí donde conoció a su esposa, Elfriede Wejmelka. Se casaron en 1946 y regresaron a los Estados Unidos en 1947. Artschwager volvió entonces a la universidad y, en febrero de 1948, se graduó con una licenciatura en física.

Sin embargo, Artschwager no pudo negar su primera pasión y su esposa lo animó a dedicarse a las artes. Después de obtener su diploma, la pareja se mudó a la ciudad de Nueva York , donde él trabajó como fotógrafo de bebés ^{[ 3 ]} y su esposa como diseñadora.

En 1949, aprovechando la Ley GI , Artschwager comenzó a estudiar con Amédée Ozenfant en París durante un año. ^{[ 3 ]} Ozenfant era un pintor purista . El purismo era un movimiento cubista en el que los objetos se representaban como formas elementales desprovistas de detalles. A principios de la década de 1950, Artschwager abandonó el arte para trabajar en diversos empleos, en particular como tornero y empleado de banca. En 1953, comenzó a vender muebles para asegurar un ingreso regular, después del nacimiento de su hija. En 1956, diseñó y fabricó muebles sencillos y modernos. Su trabajo como fabricante de muebles dejó huella en el arte que crearía más tarde, ya que un encargo de la Iglesia Católica en 1960 para construir altares portátiles para barcos lo inspiró a comenzar a producir pequeños objetos de pared hechos de madera y Formica . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Tuvo bastante éxito hasta 1958, cuando un incendio destruyó todo su estudio y todo su contenido. ^{[ 3 ]} Luego pidió un gran préstamo para restaurar su negocio.

En su obra, Artschwager exploró problemas de percepción del espacio mediante construcciones y decoraciones más elaboradas. También trabajó con altares portátiles. En 1965, el teclado que tocaba desde su infancia apareció en su obra como una instalación arquitectónica. Los esfuerzos de Artschwager por dinamizar el espacio se volvieron cada vez más sofisticados. Explotó las funciones y tareas tradicionales del mobiliario en el espacio. A lo largo de la década de 1960, produjo numerosas pinturas figurativas a partir de fotografías. Integró el tiempo y el movimiento en sus pinturas y luego utilizó la perspectiva como recurso para crear la ilusión de espacio.

En 1966, inauguró una serie utilizando Formica marrón jaspeada, ^{[ 3 ]} una serie que fue el tema de su segunda exposición individual en la Galería Castelli a finales de 1967. Sus obras originales de muebles se estaban volviendo más avanzadas, especialmente a través de sus piezas de pared. Al mismo tiempo, continuó produciendo muchas pinturas abstractas, que utilizaban preocupaciones espaciales muebles de pared de mármol. Dibujó una serie de paisajes, que utilizó para preparar una exposición encargada por la Universidad de California, Davis en la primavera de 1968. Los utilizó en cuatro formas básicas de ruidos pintados sobre madera, como puntuación espacial: el nacimiento de lo que el artista llamó "blps" (un término que se ha atribuido a los puntos vistos en la pantalla de un submarino militar), ^{[ 9 ]} que eran ampliaciones de signos de puntuación producidos en tales materiales como madera, crin de caballo y pintura que encarnan el creciente gusto del artista por las referencias lingüísticas. Los blps fueron el único tema de su primera exposición individual en Europa, en la galería Konrad Fischer de Düsseldorf en 1968.

A finales de 1968, participó en la exposición anual de escultura del Museo Whitney de Arte Estadounidense . ^{[ 3 ]} La instalación artística dispersa , titulada «100 Ubicaciones» , colocó blps en cien lugares diferentes del museo, ^{[ 9 ]} lo que llamó la atención sobre la arquitectura brutalista de Marcel Breuer y las obras expuestas. Se utilizaron para cuestionar públicamente el contexto institucional del arte.

En 1969, Artschwager autopublicó una edición de esculturas de vidrio soplado, cada una única, que llamó Glass Drops (Gotas de vidrio). Sobre la creación de estas obras, Artschwager dijo: "Tomas el tubo, sumerges el extremo en el vidrio y se forma una gota; todavía está caliente, todavía es fluido, todavía es plasma. Entonces empiezas a soplar y a girar. Giras el tubo, lo calientas un poco, lo giras un poco más y entonces queda bastante firme, como una bola de vidrio. Luego lo cortas y entonces es una entidad". ^{[ 10 ] [ 11 ]}

En 1970, participó en la exposición colectiva Information en el Museo de Arte Moderno .

Artschwager comenzó a participar en exposiciones colectivas y tuvo su primera exposición individual como artista maduro en la Galería Leo Castelli en enero de 1965. Entre 1986 y 1998, Mary Boone exhibió su obra. ^{[ 12 ]} Posteriormente fue representado por Xavier Hufkens y la Galería Gagosian . Su primera exposición individual en Los Ángeles fue en la Galería Eugenia Butler en 1970. ^{[ 7 ]}

En 1979, la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, organizó la primera gran retrospectiva de su obra ^{[ 14 ]} que luego viajó al Instituto de Arte Contemporáneo , Filadelfia; Museo de Arte Contemporáneo , Houston; y Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla , California, hasta 1980. ^{[ 15 ]} En 1982, la Galería Van Buren/Brazelton/Cutting en Cambridge, MA presentó una exposición de sus dibujos de la serie "Puerta Ventana Mesa Cesta Espejo Alfombra". ^{[ 16 ]} El Museo Whitney de Arte Estadounidense produjo su segunda retrospectiva de Artschwager en 1988-89, en el momento en que había sido vinculado al nuevo movimiento Neo-Geo . ^{[ 2 ]} Posteriormente viajó a San Francisco, Los Ángeles, Madrid, París y Düsseldorf. ^{[ 17 ]} La obra de Artschwager ha sido desde entonces objeto de muchas retrospectivas importantes, incluyendo el Centro Pompidou , París (1989); Neues Museum , Núremberg, Alemania (2001, itineró a la Serpentine Gallery , Londres); Museo de Artes Aplicadas , Viena (2002); Museo de Arte Contemporáneo, North Miami (2003); Deutsche Guggenheim , Berlín (2003); Kunstmuseum Winterthur (2003) y Kent Fine Art (2004). ^{[ 15 ]} El artista también participó en numerosas exposiciones colectivas, como documenta (1968, 1972, 1982, 1987, 1992) y en la Bienal de Venecia . Su segunda retrospectiva, «Richard Artschwager!», fue organizada por Jennifer Gross en la Galería de Arte de la Universidad de Yale y se inauguró en el Museo Whitney en 2012, itinerando al Hammer Museum , Los Ángeles; Haus der Kunst , Múnich; y Nouveau Musée National de Monaco hasta 2014. ^{[ 18 ]}

La obra de Artschwager está incluida en muchas colecciones de museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Instituto de Arte de Chicago ; Museo Ludwig , Colonia; Museo de Arte Moderno , Frankfurt; Museo Lehmbruck , Duisburgo; Museo de Arte de Basilea ; y Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , París. ^{[ 18 ]}

Se le atribuye a Artschwager haber influido en artistas de la década de 1980 como Haim Steinbach , Meyer Vaisman , Ashley Bickerton y John Armleder . La escultora Rachel Harrison rindió homenaje a Artschwager en su instalación de 2009 en la Bienal de Venecia recreando su Mesa con mantel rosa . ^{[ 4 ]} Louise Lawler incluyó a Artschwager en su obra Birdcalls (1972/2008), una obra de arte sonora que transforma los nombres de artistas masculinos famosos en un canto de pájaro, repitiendo nombres como Beuys , Ruscha y Warhol en una burla de las condiciones de privilegio y reconocimiento que se les daban a los artistas masculinos en ese momento. ^{[ 19 ]}

El patrimonio de Richard Artschwager está representado por Xavier Hufkens , ^{[ 20 ]} Bruselas, Sprüth Magers , Berlín, y Gagosian Gallery , ^{[ 21 ]} Nueva York.

Artschwager vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York con su esposa, Ann (Sebring). La pareja se conoció en 1991, mientras Ann trabajaba en la Galería Mary Boone . ^{[ 4 ]} Anteriormente estuvo casado con Elfriede Wejmelka (1947 a 1971; divorciados; un hijo), Catherine Kord (1972 a 1989; divorciados) y Molly O'Gorman (? a 1993; divorciados; dos hijos). ^{[ 22 ]}

Artschwager falleció el 9 de febrero de 2013 en Albany, Nueva York, tras sufrir un derrame cerebral semanas antes. Tenía 89 años. ^{[ 23 ]} Le sobreviven su esposa; sus hijos Eva, Clara y Augustus Theodore, y su hermana, Margarita Kay. ^{[ 7 ]}

• Gross, Jennifer R.; Chaffee, Cathleen (2012). ¡ Richard Artschwager! (exposición de arte). Serie de Bioética. Adam D. Weinberg (colaborador), Ingrid Schaffner (colaboradora), Richard Artschwager (artista). Museo Whitney de Arte Americano. ISBN 9780300185317.

• Richard Artschwager en la Galería Gagosian
• Colección de Richard Artschwager en el Museo de Israel. Consultada en septiembre de 2016.
• Richard Artschwager en la galería David Nolan
• Richard Artschwager en Xavier Hufkens, Bruselas
• Richard Artschwager en Sprüth Magers Berlín Londres
• Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles sobre Richard Artschwager
• Guía de consulta de los documentos de Richard Artschwager, 1959-2013, en los Archivos de Arte Americano, Institución Smithsoniana.