Hip hop asiático

Se sabe que Filipinas fue la cuna de la escena musical hip-hop en Asia a principios de la década de 1980, en gran parte debido a sus vínculos históricos con Estados Unidos. La estrecha relación entre la cultura hip-hop y la numerosa comunidad filipino-estadounidense de la costa oeste de Estados Unidos propició la difusión del rap en Filipinas. Numerosos casetes, vídeos, libros y revistas sobre hip-hop y artistas populares eran enviados por filipinos a sus familiares en las islas.

Los pueblos y barrios que rodeaban las numerosas bases militares estadounidenses dispersas por todo el país, como la Base Aérea Clark en Angeles City y la Base Naval de Subic Bay en Olongapo, fueron de los primeros en estar expuestos a esta cultura; el contacto con militares afroamericanos, filipinoamericanos y latinos propició que los lugareños tuvieran uno de los primeros contactos con el nuevo género musical.

En 1980, el cantante y comediante Dyords Javier grabaría "Na Onseng Delight" y Vincent Dafalong "Ispraken Delight". Se les considera los primeros discos de rap de Asia. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Películas de hip hop como Wild Style (1982), Breakin' (1984) y Krush Groove (1985) también fueron influencias importantes; y ya en 1982 empezaban a surgir grupos locales de breakdance. Los parques y centros comerciales de la zona metropolitana de Manila y sus alrededores se convirtieron en lugares clave y campos de entrenamiento para futuros artistas.

La primera canción de rap en mandarín fue compuesta por el cantautor Harlem Yu en Taiwán , conocido por ser uno de los primeros artistas en experimentar con el R&B y el rap en la industria musical del Mandopop , a principios de los 80, en paralelo a las primeras canciones de rap de Nueva York de los 80.

En Japón, los inicios del hip hop no estuvieron impulsados ​​por intereses corporativos, sino que fueron ignorados en gran medida por las grandes discográficas y los locales de música. El primer grupo japonés conocido que experimentó con el hip hop fue Yellow Magic Orchestra , que creó un tema pionero de electro hip hop , "Rap Phenomena", para su álbum de 1981, BGM . A su vez, la música synthpop y electrónica de Yellow Magic Orchestra y Ryuichi Sakamoto , y su uso de la caja de ritmos Roland TR-808 , tuvieron una influencia significativa en figuras clave del hip hop estadounidense como Afrika Bambaataa ^{[ 4 ]} y Mantronix ^{[ 5 ]} .

Al igual que en Filipinas, con la llegada del cine hip hop surgió una generación de bailarines de breakdance, b-boys, DJs y se convirtieron en lugares de entrenamiento para futuros artistas discográficos. Los músicos callejeros comenzaron a bailar breakdance en el Parque Yoyogi , entre ellos DJ Krush , quien se convirtió en un DJ de renombre mundial tras surgir de la escena del Parque Yoyogi. En 1986, se inauguró un club exclusivamente de hip hop en Shibuya .

La llegada de las películas de hip hop a Malasia marcó el inicio del surgimiento del género. La película local más taquillera de 1984, Azura, incluía una escena de breakdance. ^{[ 6 ]} Esta película dio origen a algunos B-Boys y B-Girls locales, pero el desarrollo de la escena hip hop en su conjunto no se produciría hasta mucho más tarde. ^{[ 7 ]}

En 1989, el DJ y propietario de Valentine Sound Production, Joe Siva, comenzó con el grupo de deejay/rap de KL Krash Kozz, que se convirtió en el primer grupo importante de hip hop de Malasia. ^{[ 8 ]}

En Corea, tras el fin del régimen militar autoritario, la relajación de la censura estatal sobre la música popular a finales de la década de 1980 y la llegada de los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988 trajeron estilos musicales globales como el hip hop, el rap y el rhythm and blues a través de la diáspora coreana . ^{[ 18 ]} La canción de 1989 del músico de rock Hong Seo-beom sobre un poeta coreano del siglo XIX, "Kim Sat-gat", es reconocida como la primera canción pop coreana en contener rap. ^{[ 19 ]}

La escena del hip hop birmano comenzó a finales de los años 80 con el famoso rapero Myo Kyawt Myaing . Sus canciones se parecían más al rap tradicional que al hip hop convencional. Sin embargo, entre él y la siguiente generación transcurriría un largo periodo.

En agosto de 1990, Francis Magalona lanzó su exitoso álbum debut, Yo!, [ ^{20 ] conocido} por ser el primer álbum de rap lanzado comercialmente en el país. Más tarde ese mismo año, Andrew E también lanzó su álbum debut, "Humanap Ka Ng Panget", ^{[ 21 ]} conocido por sus éxitos novedosos. Bass Rhyme Posse lanzaría su álbum debut homónimo en VIVA Records en 1991, y que abarcaba éxitos de culto.

1992 marcó un punto de inflexión para el rap filipino con el lanzamiento del influyente segundo álbum de Francis Magalona , ​​Rap Is Francis M , considerado uno de los mejores álbumes de rap filipino de todos los tiempos. Marcó el inicio de una ola de conciencia social. Durante esta década, lanzaría seis álbumes más.

En 1993, Death Threat , conocidos como los padres del subgénero gangsta rap en Filipinas, lanzaron su álbum debut Death Threat: Gusto kong Bumaet y publicarían cinco álbumes más a lo largo de esta década.

A partir de ese momento, surgirían muchos artistas locales que entrarían en las listas de éxitos, entre ellos Gloc-9 , Lyrical Assault y muchos más.

LA Boyz es un grupo taiwanés de pop/rap compuesto por dos hermanos y su primo. Crecieron en Irvine, California , y se conocieron en la escuela secundaria University High School. Su interés por la música surgió de los pasos de baile hip-hop que aprendieron en fiestas de Orange County y Los Ángeles, y de la moda de Compton y South-Central LA. Su baile y su participación en varias competiciones los llevaron a ser descubiertos por un representante de Pony Canyon en Taiwán. ^{[ 22 ]} Lanzaron 10 álbumes, comenzando con su primer álbum, “SHIAM! 閃”, que vendió más de 130.000 copias en 1992. Su segundo álbum, lanzado el mismo año, tuvo una acogida similar. El grupo fue muy exitoso en la década de 1990 hasta su separación. Se les atribuye haber iniciado la tendencia que se extendería a Taiwán y al resto del mundo de habla mandarín.

A principios de la década de 1990, importantes artistas estadounidenses comenzaron a realizar giras y sus lanzamientos vieron la luz en Japón. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

Los años 1994 y 1995 marcaron el inicio del éxito comercial del hip-hop en Japón. El primer éxito fue "Kon'ya wa būgi bakku" (Boogie Back Tonight) de Schadaraparr , interpretado por Scha Dara Parr y Ozawa Kenji , seguido de "Da. Yo. Ne." y "Maicca" de East End X Yuri, que vendieron un millón de copias cada uno. Esta repentina popularidad del J-rap, caracterizado principalmente como rap fiestero, desató un debate sobre la autenticidad y la veracidad entre los artistas de hip-hop comerciales y underground.

Desde el año 2000, la escena del hip hop en Japón ha crecido y se ha diversificado. El estilo hip hop y el rap japonés han tenido un enorme éxito comercial en Japón. En una entrevista de 2003 con la BBC , Hideaki Tamura, propietario de una tienda de discos en Tokio, comentó: «El hip hop japonés realmente explotó en los últimos dos o tres años. Nunca pensé que llegaría un momento en que los discos japoneses pudieran vender más que los estadounidenses, pero está sucediendo». ^{[ 26 ]} Además, se han desarrollado numerosas escenas nuevas. Estas incluyen «rock rap, gangsta rap hardcore, spoken word/poesía, rap consciente, old school, techno rap, rap antigubernamental, pro-marihuana, rap con samples de heavy metal, etc.».

Tamura señala un cambio en el hip hop japonés, cuando los artistas comenzaron a centrarse en temas pertinentes a la sociedad japonesa, en contraste con los estilos y temas anteriores que eran copias de la cultura hip hop estadounidense. Para Japón, el estilo del hip hop era mucho más atractivo que los temas populares en el hip hop estadounidense, como la violencia. Ian Condry, por otro lado, se centra en la interacción entre el hip hop local y global dentro del genba de Japón. Para Condry, el hip hop japonés nació de la localización y globalización simultáneas de la cultura hip hop, en lugar de un cambio entre los dos factores binarios. ^{[ 27 ]}

En 1990, Krash Kozz lanzó su álbum debut, Pump It!. Con su mezcla de melodías New Jack Swing y rap influenciado por Run DMC, Krash Kozz se convirtió en una sensación en su país natal, e incluso logró entrar en las listas de éxitos de Asia Billboard, siendo uno de los primeros grupos de hip hop asiáticos en conseguirlo. Siva se unió posteriormente al grupo como DJ. ^{[ 28 ]}

A partir de ese momento, surgirían muchos artistas locales que entrarían en las listas de éxitos, entre ellos KRU , K-Town Clan , Chakra Sonic, Poetic Ammo , Mizz Nina , Too Phat y muchos más.

Turnbackers

En la década de 1990, los turntablistas de hip hop de ascendencia filipina alcanzaron gran prominencia, entre ellos DJ Qbert , Mix Master Mike y los Invisibl Skratch Piklz . ^{[ 29 ]} así como las invenciones del "crab scratch", el "tweak scratch", el "strobing" y el desarrollo del "flare scratching". ^{[ 30 ]}

apl.de.ap de The Black Eyed Peas desde 1992 hasta la actualidad

En 1992, apl.de.ap, un rapero de ascendencia filipina, junto con su compañero de grupo will.i.am y otros, firmaron su grupo Atban Klann con Ruthless Records (dirigida por Eazy-E ). Hicieron su primera aparición en el EP de Eazy-E, 5150: Home 4 tha Sick, en la canción titulada "Merry Muthaphuckkin' Xmas". Poco después, el dúo grabó su álbum debut, Grass Roots , que iba a ser lanzado el 6 de octubre de 1992; sin embargo, el álbum fue archivado poco antes de su lanzamiento. El dúo permaneció con Ruthless hasta que fueron despedidos del sello tras la muerte de Eazy-E en 1995. ^{[ 31 ]} Poco después cambiaron su nombre a Black Eyed Peas . Otro vocalista se unió, Taboo , y lanzaron su aclamado álbum debut Behind the Front .

En el año 2000, apl.de.ap y los Black Eyed Peas lanzaron Bridging the Gap , que recibió elogios de la crítica.

Para su tercer álbum en 2003, se unió la cantante Fergie y juntos crearon Elephunk . Fue un gran éxito y convirtió a apl.de.ap y sus compañeros de banda en superestrellas del rap de la zona. En Estados Unidos, Elephunk alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard Top 200 y fue su primer álbum en entrar en el top 15. En las listas de álbumes del Reino Unido llegó al número 3. Ha vendido más de 1,6  millones de copias en el Reino Unido y 8,5  millones de copias en todo el mundo. ^{[ 32 ]}

En 2004, su álbum Monkey Business también fue un gran éxito. Posteriormente, el grupo se tomó un descanso.

Regresaron en 2009 con el álbum The END y en 2010 con The Beginning . Ambos álbumes tuvieron un buen desempeño en las listas de éxitos.

Desde 2012 hasta la actualidad, apl.de.ap comenzó proyectos en solitario, con un video musical llamado "Jump In" con Jessica Sanchez . ^{[ 33 ]} En marzo de 2013, se confirmó que apl.de.ap sería uno de los cuatro entrenadores de la temporada inaugural de The Voice of the Philippines . ^{[ 34 ]} Lanzó varios sencillos: "Balikbayan", "Going Out" y "Be".

Mountain Brothers, desde la década de 1990 hasta el año 2003.

Mountain Brothers son considerados pioneros culturales, siendo uno de los primeros grupos de hip-hop asiático-americanos y también por no utilizar samples de otras músicas en la creación de su propio estilo. ^{[ 35 ]} Mountain Brothers lanzó dos álbumes aclamados por la crítica, Self Vol 1 (1999) ^{[ 36 ]} y Triple Crown (2003), el primero de los cuales es ampliamente considerado un clásico del hip-hop independiente. ^{[ 37 ]}

En 1990, Hyun Jin-young es considerado el primer artista de hip hop coreano. Ese año debutó con el álbum New Dance . ^{[ 38 ] [ 39 ]}

En 1992, Seo Taiji and Boys , conocidos como los padres del K-pop , debutaron con la canción "Nan Arayo". Incorporaron hip hop y R&B de estilo estadounidense a su música, y su popularidad allanó el camino para artistas de pop y hip hop en Corea. ^{[ 40 ]}

En 1993, el dúo Deux debutó con su álbum homónimo, que incluía el éxito «Turn Around and Look at Me». Contribuyeron a introducir el hip hop y el new jack swing en Corea, y también son conocidos por popularizar el hip hop. ^{[ 41 ]} Tras lanzar tres álbumes más, se separaron en 1995 para emprender carreras en solitario. ^{[ 42 ]}

En 1994, el grupo DJ Doc lanzó su primer álbum, Sorrow of Superman , que tendría mucho éxito en la configuración del K-pop y el hip hop.

Hacia finales de la década de 1990, la escena del hip hop coreano creció considerablemente. Si bien los grupos de K-pop continuaron incorporando rap a sus canciones, este período también vio el surgimiento de grupos de hip hop puro, en particular Drunken Tiger . Lanzaron su primer álbum, Year of the Tiger in Korea, en 1999. En su momento, el álbum fue controvertido debido a sus letras explícitas y su rechazo a las normas del K-pop dominante . A diferencia de sus contrapartes del K-pop, Drunken Tiger escribía sus propias letras, expresaba opiniones antisistema y no realizaba coreografías.

La música hip hop en India comenzó en la década de 1990, y Apache Indian y Baba Sehgal son reconocidos como los primeros raperos del país. La canción "Pettai Rap" de la película tamil Kaadhalan catapultó a Suresh Peters como rapero y director musical. El hip hop indio se desarrolló lentamente a principios de la década de 2000, ya que los primeros intentos de artistas como Baba Sehgal y Apache Indian no lograron generar un gran impacto, debido a que sus estilos estaban más orientados al rap que a la escena hip hop en general. Inicialmente, se limitaba a las zonas urbanas con un público especializado y de expatriados. The Rishi Rich Project , Bally Sagoo ( con sede en Londres) y Raghav ( con sede en Canadá) sentaron bases sólidas para la música hip hop/R&B en India. El rapero punjabí Bohemia, con sede en California , se convirtió en uno de los pioneros más conocidos del rap punjabí en el país tras producir temas como "Kali Denali" y "Ek Tera Pyar". Se convirtió en el primer artista de hip-hop en lanzar un álbum completo de hip-hop desi, Pesa Nasha Pyaar , en 2006, mientras estaba firmado por Universal Music India . También ha producido canciones para películas de Bollywood como Chandni Chowk to China y 8 x 10 Tasveer . Artistas internacionales como 50 Cent , Mobb Deep , The Black Eyed Peas , etc., han actuado en India. El rapero estadounidense Snoop Dogg apareció en una canción de la película Singh Is Kinng (2008) que popularizó la música hip-hop entre la gente de India. Mientras tanto, Yo Yo Honey Singh transformó, popularizó el hip-hop y el rap en el público indio general, comenzando con el lanzamiento de la canción "Glassy " en 2006 con Ashok Masti en la que Singh rapeaba en inglés y la música fue producida por él mismo. ^{[ 43 ]} El grupo de Singh, Mafia Mundeer, fue, según él, una plataforma para establecer nuevos artistas en la industria. La plataforma se ha vuelto notable desde entonces, ya que la lista incluía a raperos indios ahora famosos como Raftaar , Ikka (antes Young Amli), Lil Golu y supuestamente Badshah . ^{[ 44 ]} La escena de batallas de rap y cypher en India comenzó a desarrollarse con raperos como el fallecido Knuckle Dusta, Ghost Status, Panini y Rawal, creando un modelo para la cultura, que fue moldeado aún más por raperos como Seedhe Maut , MC Kode, Yungsta, Prabh Deep , Frappe Ash operando en el circuito de Delhi con comunidades como SpitDope y 6FU,^{[ 45 ] [ 46 ]} y grupos como Mumbai's Finest y The HipHop Movement, sentaron las bases para que raperos comoDivine, Enkore, Kinga Rhymes, Kav-E, Poetik Justis impulsaran la escena del cypher de Mumbai. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

El hip hop de Hong Kong se puede rastrear en Hong Kong desde principios de la década de 1990 con cantantes como Sandy Lam y Shirley Kwan . ^{[ 49 ]}

El primer EP de Sandy Lam para Warner Music, Getting Mad, de 1991, tenía influencias de hip hop y fue uno de los pocos EP de Hong Kong en alcanzar el disco de platino en la década de 1990. El otro fue Golden Summer de Shirley Kwan , del mismo año, que incluía una canción llamada Dear con rap de Softhard.

La escena hip hop de Hong Kong se desarrolló en 1991 con Softhard y en 1999 con la formación de LMF , el primer grupo de rap/rock firmado por una importante discográfica.

La primera canción en idioma chino que presentó contenido de estilo rap fue del artista de rock Cui Jian a principios de los 90, aunque se consideró experimental. ^{[ 50 ]} El hip hop estadounidense convencional comenzó a surgir en los clubes, así como la influencia del hip hop de Taiwán y Hong Kong .

La música hip hop comenzó a producirse en Indonesia a principios de la década de 1990. El primer artista indonesio en lanzar un álbum completo de hip hop fue el rapero Iwa K, quien ha publicado cinco álbumes hasta la fecha. Otros grupos de rap indonesios incluyen a Boyz Got No Brain y Neo. Muchos grupos de rap indonesios rapean en indonesio, pero también hay grupos que rapean en inglés. Las canciones de rap suelen combinar el indonesio formal con jerga callejera, expresiones juveniles, pronunciaciones regionales y expresiones de lenguas regionales (típicamente javanesa, sundanesa o betawi).

El rapero indonesio Rich Brian (antes conocido como "Rich Chigga") ganó popularidad en internet gracias a su sencillo " Dat Stick " en 2016, que alcanzó el puesto número 4 en la lista de éxitos estadounidenses Bubbling Under R&B/Hip-Hop Singles . ^{[ 51 ]}

La escena hip hop de Singapur ha crecido hasta convertirse en un componente importante de la escena musical de Singapur. ^{[ 52 ]} Debido a la diversidad de Singapur, el rap del país abarca muchos idiomas, incluidos el inglés , el mandarín , el tamil y el malayo . ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Shigga Shay y Grizzle Grind Crew son ejemplos de raperos/grupos populares en la escena del hip hop de Singapur.

En 2001, MC HotDog llegó al mercado taiwanés. Es conocido por el uso de letras explícitas en sus canciones. Es famoso por dos de sus grandes éxitos: "我的生活" (Mi vida) y "韓流來襲" (La invasión coreana).

En 2002, Dwagie lanzó Lotus from the Tongue (舌粲蓮花) y se le describe como un "rapero pro-Taiwán".

Desde entonces, han surgido muchos raperos taiwaneses, entre ellos Jae Chong , Aziatix , Machi , Nine One One y muchos más.

continuación

MC Jin

En 2001, MC Jin tuvo su gran oportunidad cuando el programa 106 & Park de BET comenzó a invitar a raperos locales a realizar batallas en un segmento conocido como Freestyle Friday. Después de haber firmado un contrato con el sello Ruff Ryders.

En octubre de 2004, Jin lanzó su álbum debut, The Rest Is History , que alcanzó el puesto número 54 de la lista Billboard Top 200. ^{[ 55 ]}

En 2005, lanzó The Emcee's Properganda . Posteriormente, lanzó muchos sencillos.

A mediados de 2008, Jin se trasladó a Hong Kong, inicialmente por tres meses, para promocionar su primer álbum completamente en cantonés , ABC . ABC debutó en el número 1 y obtuvo el disco de oro en Hong Kong. Desde entonces, se ha convertido en un rapero muy exitoso en esta parte del mundo.

Nueva generación de raperos

Desde entonces, muchos raperos asiáticos han surgido en los EE. UU., entre ellos Traphik , Jay Park , Kero One , Rich Brian , The Fung Brothers , Far East Movement , Dumbfoundead y Awkwafina .

En China continental, la escena del hip hop incluye artistas como Yin Ts'ang (隐藏), Hei Bomb (黑棒) y Dragon Tongue (龙门阵), quienes actualmente lideran el género y están ganando popularidad entre los jóvenes. Otros grupos incluyen LMF y Dai Bing . El término chino para rap es Rao-she ( chino tradicional : 饒舌) o shuōchàng ( chino simplificado : 说唱; "narrativa", en realidad el nombre de un género tradicional de canto narrativo). El breakdance (llamado "jiēwŭ" ( chino simplificado : 街舞) en chino, literalmente "baile callejero") también ha ganado mucha popularidad entre los jóvenes chinos.

En la actualidad, en Myanmar, el Hip-Hop se considera bastante dentro del ámbito del pop; la mayoría de los jóvenes intentan mostrar al público cómo rapean y cómo se visten, pero lo cierto es que nadie puede negar que no hay muchos artistas auténticos que conozcan el Hip-Hop con certeza.

El hip hop bengalí se diferencia del hip hop bengalí principalmente por el idioma. El bengalí es más "formal" que el bengalí y usa menos jerga que el bengalí. El bengalí se basa principalmente en Dhaka , Barisal , Sylhet , Chittagong y Comilla .

El hip hop nepalí o NepHop incluye elementos de MCing , DJing , B-boying y graffiti . Yama Buddha fue un rapero popular en la escena hip hop del país. El origen del hip hop nepalí se remonta a 1994. ^{[ 56 ]}

En Pakistán, la influencia del rapero pakistaní-estadounidense Bohemia se extendió también a la India. A Bohemia se le atribuye la creación del término «desi hip-hop», que engloba el hip-hop del subcontinente indio bajo un mismo paraguas. Rapero pakistaníes que emigraron a países occidentales y alcanzaron la fama internacional, como Imran Khan ^{[ 57 ]} y Lazarus ^{[ 58 ],} han logrado una considerable popularidad en el país. Rapero pakistaníes contemporáneos como Young Stunners ^{[ 59 ]} y Faris Shafi impulsan actualmente la escena. ^{[ 60 ]}