asíncrono (álbum)

async es el decimonoveno álbum de estudio en solitario del músico japonés Ryuichi Sakamoto y el primero en ocho años desde Out of Noise (2009). También es su primer disco en solitario de larga duración desde que se recuperó del cáncer de garganta en 2015. Compuesto por una combinación de interpretaciones inusuales de instrumentos musicales conocidos, texturas tanto acústicas como electrónicas, muestras de grabaciones de personas como David Sylvian y Paul Bowles leyendo textos, y sonidos cotidianos extraídos de grabaciones de campo de las calles de la ciudad, async aborda temas subyacentes como las preocupaciones sobre el final de la vida y la interacción de diferentes puntos de vista en la humanidad.

Promocionado con dos instalaciones en museos de arte, un concurso de cortometrajes y su estreno a través de un evento de escucha en el Big Ears Festival , async fue lanzado por primera vez en Japón por el sello de Sakamoto, Commons, en marzo de 2017, antes de que Milan lo distribuyera a otros países en abril de 2017. Fue aclamado por la crítica, se posicionó entre los veinte primeros de la lista de álbumes japoneses y entre los cinco primeros de la lista American Top Classical Albums de Billboard , y fue clasificado como el mejor álbum de 2017 por la revista Fact . Un conjunto de remezclas de canciones de async , titulado ASYNC – REMODELS , fue lanzado en diciembre de 2017.

Desde 2009, Ryuichi Sakamoto tuvo un período de ocho años ^{[ 6 ]} en el que no pudo inspirarse en su proceso de composición. ^{[ 7 ]} Como resultado, centró la mayor parte de su tiempo en componer bandas sonoras para películas en lugar de producir material en solitario. ^{[ 7 ]} Comenzó a esbozar ideas para un álbum en solitario en 2014, pero fueron descartadas ^{[ 8 ]} después de que le diagnosticaran cáncer de garganta ese mismo año, tras lo cual tuvo que pausar su carrera por completo. ^{[ 9 ]} A pesar de recuperarse de la enfermedad en agosto de 2015, ^{[ 10 ]} Sakamoto pensó que async sería su último álbum: "Por eso intenté olvidar todas las reglas y formas, todo. Solo quería plasmar lo que quería escuchar, solo un sonido o música, no importa. Esta podría ser la última vez". ^{[ 3 ]} Empezó a crearlo completamente desde cero en abril de 2016, ^{[ 8 ]} después de completar la banda sonora de la película Rage (2016), ^{[ 7 ]} y la terminó en ocho meses. ^{[ 11 ]} La única pista hecha antes del diagnóstico de cáncer de Sakamoto que aparece en async es "andata". ^{[ 3 ]}

Inspirado en las estructuras minimalistas de las obras de Claude Debussy y las composiciones de free jazz de John Coltrane , ^{[ 12 ]} async , como resumió Milan Records , es un conjunto de representaciones del pensamiento de Sakamoto que "juega con ideas de asincronismo, números primos , caos , física cuántica y las líneas difusas de la vida y la artificialidad/ruido y música". ^{[ 6 ]} Sakamoto concibió el álbum como la banda sonora de una película inexistente de Andrei Tarkovsky , ^{[ 6 ]} cuyas obras tratan principalmente sobre la mortalidad (véase la subsección Preocupaciones de la muerte de este artículo) ^{[ 13 ]} y empleó escenas de caminata con el tipo de Foley que aparece en async . ^{[ 8 ]}

Al crear async , "solo quería escuchar sonidos de cosas, cosas cotidianas, incluso los sonidos de instrumentos, instrumentos musicales como cosas", dijo Sakamoto. ^{[ 3 ]} Sakamoto citó las obras del escultor de arte sonoro Harry Bertoia como una influencia importante al crear el álbum. ^{[ 14 ]} La instrumentación incluye tanto instrumentos orquestales regulares como texturas acústicas y programadas inusuales, ^{[ 6 ]} más específicamente interpretaciones extrañas de instrumentos que de otro modo serían familiares y los "aspectos musicales" del ruido cotidiano. ^{[ 11 ]} async emplea una variedad de técnicas de producción de sonido, como grabaciones de campo , creación de texturas de niebla a partir de corales y sonidos lastimeros de vidrio. ^{[ 9 ] [ 8 ]} Algunas de las pistas incluyen pianos desafinados; grabó dos pianos Steinway que tenía en su estudio casero, ^{[ 3 ]} y un piano que quedó sumergido en el agua del tsunami se usó en la pista "Zure". ^{[ 15 ]} Pensaba que era la "naturaleza" la responsable de las notas que tocaban los pianos rotos: "el piano es algo diseñado de forma muy sistemática e industrial, pero formaba parte de la naturaleza, tomado de ella. El ser humano lo afinó artificialmente y estableció la escala temperada, pero el problema es que si dejas el piano mucho tiempo sin afinar, se desafinará". ^{[ 3 ]}

"Tri" es una grabación sin editar de triángulos interpretados por tres músicos: ^{[ 11 ]} Ian Antonio, Levy Lorenzo y Ross Karre. ^{[ 16 ]} En una conversación de 2017 con Sakamoto, Ruth Saxelby asumió que los sonidos de triángulo que estaban en la parte final de la pista estaban programados digitalmente. ^{[ 11 ]} Sin embargo, Sakamoto corrigió a Saxelby diciendo que "Tri" pasó por más de diez tomas porque los tres músicos eran "perfeccionistas" y por lo tanto querían que los triángulos sonaran como máquinas. ^{[ 11 ]}

async se estrenó a través de un evento de escucha en el Big Ears Festival que se llevó a cabo del 23 al 26 de marzo de 2017, donde el álbum se presentó en sonido envolvente 5.1 . ^{[ 32 ]} Commons lanzó async por primera vez en Japón en CD y en tiendas digitales el 29 de marzo de 2017. ^{[ 33 ] [ 34 ]} La versión en vinilo del álbum también estaba inicialmente planeada para salir en el país el mismo día, pero debido a problemas de calidad de sonido se pospuso al 17 de mayo. ^{[ 33 ]} Thump estrenó async mundialmente a través de streaming el 24 de abril de 2017, antes de que Milan Records lo publicara en otros formatos el 28 de abril de 2017. ^{[ 35 ]}

Del 4 de abril al 28 de mayo de 2017, ^{[ 36 ]} el Museo Watari de Arte Contemporáneo presentó una exposición titulada async , que consta de imágenes de los artistas Shiro Takatani (quien también fue responsable de la portada del álbum), Apichatpong Weerasethakul , Neo Sora y Albert "Zakkubalan" Tholen interpretadas sobre cortes del álbum. ^{[ 37 ]} Las imágenes en movimiento de la exposición consistían en imágenes distorsionadas de una multitud de personas y la casa y el estudio de Sakamoto. ^{[ 37 ]} Una continuación de la instalación, titulada IS YOUR TIME , se presentó del 9 de diciembre de 2017 al 11 de marzo de 2018 en el NTT InterCommunication Center , y también presentó música de async e imágenes de Takatani. ^{[ 38 ]}

La primera presentación en vivo de async en los Estados Unidos se llevó a cabo en la Sala de Veteranos del Arsenal del Séptimo Regimiento en el Upper East Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York el 26 de abril de 2017. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Una película de concierto de la presentación titulada Ryuichi Sakamoto PERFORMANCE IN NEW YORK: async se estrenó en los cines japoneses el 27 de enero de 2018. ^{[ 41 ]} Del 4 de agosto al 30 de septiembre de 2017, se abrió el plazo de presentación para un concurso organizado por Sakamoto y Weerasethakul titulado async Short Film Competition, donde los cineastas debían producir una película utilizando música de async . ^{[ 42 ]} De las aproximadamente 800 entradas que se presentaron, In a Happy Place del cineasta Sandup Lepcha, residente de Sikkim , ganó el concurso, recibiendo $3,000 y la oportunidad de que Sakamoto compusiera para su próxima película. ^{[ 43 ]}

async obtuvo críticas muy positivas de los escritores tras su lanzamiento. ^{[ 45 ] [ 44 ]} Mixmag le otorgó async una calificación de diez sobre diez, describiéndolo como "lleno de órganos de iglesia, reverberación difusa, sintetizadores ondulantes y poesía sobre la mortalidad y la eternidad, así como el piano distintivo de Sakamoto, pitidos de sonar y melodías inolvidables. Podría decirse que es el disco más hermoso que escucharás este año". ^{[ 48 ]} Lotus Land elogió async como "otra entrada más en su obra que se siente simultáneamente única de sus otros lanzamientos y, sin embargo, innegablemente Sakamoto en su profundidad y emoción". ^{[ 31 ]} Kevin Press de Exclaim! lo calificó de "desafiante y conmovedor", destacando su "capacidad única para crear belleza genuina con una paleta variada —a veces abrasiva—" y el hecho de que Sakamoto "sigue siendo un radical después de todos estos años". ^{[ 47 ]} Como Paul Bowler resumió async , "De naturaleza comprensiblemente reflexiva, es un renovado sentido de vigor creativo que proporciona la fuerza motriz en una obra que se encuentra entre las mejores del compositor". ^{[ 51 ]}

La revista de música de vanguardia The Wire afirmó: «Su coherencia de tonalidad y timbre le da la sensación de una banda sonora imaginaria y, sin embargo, cada pista tiene su propia lógica y dirección internas, lo que significa que nunca suena como una mezcla de señales de un supervisor musical, sino como un álbum de canciones propiamente dicho». ^{[ 45 ]} El periodista Andy Beta analizó el álbum como poseedor de una «calidez y fragilidad» que lo distingue de la mayoría de los discos experimentales . ^{[ 4 ]} Andrew Ryce lo elogió por su carácter «universal», donde «cualquiera puede tomar los objetos que lo rodean y hacer música, y Sakamoto demuestra lo atractivos que pueden ser incluso los ejercicios más simples en sonido». ^{[ 2 ]} Sean O'Neal, de The AV Club , escribió que al escuchar todas las canciones en orden, «crean un estado de ánimo introspectivo trascendente que permite al oyente escuchar su propia historia dentro de ellas», pero cuando las canciones se escuchan por separado, «pueden resultar un poco aburridas». ^{[ 29 ]}

Algunos críticos destacaron el uso de elementos de trabajos anteriores de Sakamoto, ^{[ 4 ] [ 2 ]} Ryce los llamó las mejores partes de async . ^{[ 2 ]} Spectrum Culture lo comparó con los álbumes anteriores del compositor en que "sacrifica la coherencia y la consistencia para poner en cera tantas ideas de su creador como sea posible. Algunas de las ideas aquí son geniales, algunas son malas, la mayoría son interesantes". ^{[ 52 ]} Las piezas de palabra hablada obtuvieron opiniones mixtas. ^{[ 4 ] [ 29 ] [ 13 ] [ 9 ] [ 28 ] [ 50 ]} Algunos las consideraron las pistas más débiles del álbum, ^{[ 29 ] [ 13 ] [ 9 ] [ 28 ]} encontrándolas formas ostentosas de presentar temas que las otras pistas del álbum hicieron de manera más efectiva, ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 13 ]} James Hadfield de The Japan Times opinó que "las voces se encuentran incómodamente en la mezcla". ^{[ 9 ]} Sin embargo, Beta las llamó "inclusiones impactantes", ^{[ 4 ]} el crítico de PopMatters, Chris Ingalls, sintió que agregaban "más capas de curiosidades sonoras", ^{[ 50 ]} y Bowler las describió como los momentos "más extrañamente conmovedores" del álbum. ^{[ 51 ]}

Créditos de muestra ^{[ 16 ]}

• "Luna llena" incluye un fragmento de una grabación de Recorded Picture Company en la que Paul Bowles lee El cielo protector (1949).
• "Vida, vida" incluye el poema "Y esto soñé, y esto sueño" de la película Vida, vida (2010) de Arseni Tarkovsky.

Derivado de las notas del álbum async . ^{[ 16 ]}

El 13 de diciembre de 2017, Commons lanzó ASYNC – REMODELS , una colección de remezclas de temas de async realizadas por músicos como Oneohtrix Point Never , Johann Johannsson y Arca . ^{[ 72 ]} El álbum alcanzó el puesto número 15 en la lista de álbumes clásicos de Estados Unidos de Billboard . ^{[ 73 ]}

Una reinterpretación de async, "async - immersion 2023", se lanzó el 2 de febrero de 2024. Este proyecto, una colaboración con Shiro Takatani , se presentó inicialmente como una instalación específica para el sitio en el sótano del edificio Kyoto Shimbun. El lanzamiento busca replicar la experiencia auditiva de la exhibición "async - immersion 2023" presentada en AMBIENT KYOTO. ^{[ 74 ]} Diseñado para ser experimentado de forma asíncrona, el proyecto se aparta de la sincronización tradicional de sonido e imagen, reflejando la visión de Sakamoto en una experiencia inmersiva. ^{[ 75 ]}