Derivados del cyberpunk

El biopunk se basa en la biología sintética y la biotecnología (como la bionanotecnología y la biorrobótica ), centrándose típicamente en los peligros potenciales de la ingeniería y el mejoramiento genético . ^{[ 13 ]} Como tal, este género generalmente representa consecuencias no deseadas en un futuro cercano de la revolución biotecnológica tras el descubrimiento del ADN recombinante .

La ficción biopunk, surgida durante la década de 1990, suele describir las luchas de individuos o grupos, a menudo producto de la experimentación humana , con el telón de fondo de gobiernos totalitarios o megacorporaciones que abusan de las biotecnologías como medio de control social o de lucro .

Al igual que en el postcyberpunk , los individuos suelen ser modificados y mejorados mediante la manipulación genética de sus cromosomas , en lugar de con implantes cibernéticos protésicos o nanotecnologías convencionales (aunque, como en el nanopunk, las biotecnologías, las nanotecnologías y los implantes cibernéticos a menudo coexisten), y a veces con otras biotecnologías, como la nanobiotecnología , los implantes biológicos , los órganos bioingenierizados especiales y los injertos neuronales y de tejido .

Algunos ejemplos cinematográficos son Naked Lunch (1991), Gattaca (1997) y Vesper (2022).

El cyber noir es una historia del género negro ambientada en un contexto cyberpunk .

Nanopunk se centra en mundos en los que las posibilidades teóricas de la nanotecnología son una realidad, ^{[ 13 ]} incluyendo el uso de nanoensambladores "secos" de Drexler ^{[ 14 ]} y nanobots .

Es un subgénero emergente, aún menos común en comparación con otros derivados del cyberpunk . ^{[ 13 ]} El género es similar al biopunk, que se centra en el uso de la biotecnología , como la bionanotecnología y la biorrobótica , en lugar de la nanotecnología. (Si bien, al igual que en el biopunk, las biotecnologías, las nanotecnologías y los implantes cibernéticos suelen coexistir, a diferencia de los escenarios cyberpunk clásicos, que tienden a centrarse en gran medida en los implantes cibernéticos mecánicos, hasta el punto de que la ingeniería genética y las nanotecnologías están directamente prohibidas en algunos escenarios cyberpunk).

Una de las primeras obras del nanopunk, Tech Heaven (1995) de Linda Nagata , exploró el potencial curativo de la nanotecnología. ^{[ 13 ]} El género se centra a menudo en el impacto artístico y fisiológico de la nanotecnología, más que en los aspectos de la tecnología en sí. ^{[ 15 ]} Por ejemplo, Prey (2002) de Michael Crichton explora un posible escenario apocalíptico causado por la nanotecnología. ^{[ 13 ]} Uno de los ejemplos más destacados del nanopunk es la serie de videojuegos Crysis ; ejemplos menos conocidos incluyen la serie de televisión Generator Rex (2010) y la película Transcendence (2014). ^{[ 15 ]}

El postciberpunk incluye obras ciberpunk más recientes que experimentan con diferentes enfoques del género. A menudo, estas obras conservan elementos futuristas centrales del ciberpunk —como el aumento humano , las infosferas omnipresentes y otras tecnologías avanzadas— pero prescinden de la premisa de la distopía . ^{[ 16 ]} Sin embargo, como ocurre con todas las categorías de la ciencia ficción, los límites del postciberpunk probablemente sean fluidos o imprecisos. ^{[ 17 ]}

Se puede argumentar que el auge de la ficción ciberpunk tuvo lugar en un momento en que lo " ciber " todavía se consideraba nuevo, ajeno y más o menos extraño para la persona promedio. En este sentido, el postciberpunk surgió esencialmente como reconocimiento de la idea de que la humanidad se ha adaptado al concepto de ciberespacio y ya no ve algunos elementos del ciberpunk como pertenecientes a un mundo distante. ^{[ 18 ]}

Además de los temas de su género ancestral, según Rafael Miranda Huereca (2011), el postcyberpunk también podría combinar elementos del nanopunk y el biopunk . Algunos escenarios postcyberpunk pueden tener diversos tipos de aumentos en lugar de centrarse en uno solo, mientras que otros, al igual que el cyberpunk clásico, pueden girar en torno a un único tipo de tecnología, como las prótesis, como en Ghost in the Shell ( GitS ). ^{[ 19 ]}

En televisión, Lawrence Person ha calificado a Ghost in the Shell: Stand Alone Complex como "la obra mediática postcyberpunk más interesante y consistente que existe". ^{[ 20 ]}

En 2007, los escritores de San Francisco James Patrick Kelly y John Kessel publicaron Rewired: The Post-Cyberpunk Anthology .

Atompunk (también conocido como atomicpunk) se relaciona con el período predigital de 1945 a 1969, incluyendo el modernismo de mediados de siglo ; las eras atómica , del jet y espacial ; el comunismo , el estilo neosoviético y el espionaje de la Guerra Fría temprana , junto con la paranoia anticomunista y del miedo rojo en los Estados Unidos; la cultura "Mod" británica ; el cine underground ; la arquitectura Googie ; el Sputnik y la carrera espacial ; los cómics de la edad de plata y la ficción de superhéroes ; y el auge del complejo militar-industrial estadounidense . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Su estética tiende hacia Populuxe y Raygun Gothic , que describen una visión retrofuturista del mundo. ^{[ 22 ]} La mayoría de la ciencia ficción del período tenía una estética que influyó o inspiró obras atompunk posteriores. Algunos de estos precursores del atompunk incluyen películas de ciencia ficción de la década de 1950 (incluidas, pero no limitadas a, películas B ), la era de Sean Connery de la franquicia de James Bond , ^{[ 24 ]} Dr. Strangelove , Star Trek , The Twilight Zone , The Outer Limits , The Avengers , los primeros episodios de Doctor Who , The Man from UNCLE , Batman , The Green Hornet , The Jetsons , Jonny Quest , ^{[ 25 ]} Thunderbirds , Speed ​​Racer y algunos cómics de la Edad de Plata .

Ejemplos notables de atompunk en medios populares que se han lanzado desde ese período incluyen series de televisión como Dexter's Laboratory , The Powerpuff Girls , Venture Bros , Archer y la serie web The Mercury Men ; ^{[ 26 ]} cómics como Ignition City ^{[ 27 ] [ 28 ]} y Atomic Age ; películas como Logan's Run (1976), ^{[ 29 ]} The Incredibles (2004), The Iron Giant (1999), ^{[ 30 ]} Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), ^{[ 31 ] [ 32 ]} The Man from UNCLE (2015), ^{[ 33 ]} X-Men: First Class (2011), ^{[ 33 ] [ 34 ]} y Men in Black 3 (2012); ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} videojuegos como Destroy All Humans! (2005), ^{[ 36 ]} We Happy Few (2018), ^{[ 37 ]} la serie Fallout , ^{[ 36 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} Atomic Heart (2023), ^{[ 36 ] [ 41 ]} y The Invincible (2023); ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]} y libros como la novela de Adam Christopher , The Age Atomic . ^{[ 45 ] [ 46 ]}

El clockpunk, similar al steampunk, reinterpreta la Edad Moderna (siglos XVI-XVIII) incorporando tecnología retrofuturista, a menudo representando la ciencia y ^la tecnología del Renacimiento basadas en mecanismos de relojería , engranajes y diseños de maquinaria de Da Vinci . ^{[ 47 ]} Estos diseños se inspiran en Mainspring de Jay Lake [ ^{48 ]} y Whitechapel Gods de SM Peters. ^{[ 49 ]}

El término fue acuñado por el sistema de juego de rol GURPS en el libro de referencia GURPS Steampunk ^{[ 50 ]} Ejemplos de clockpunk incluyen The Blazing World de Margaret Cavendish ; ^{[ 51 ]} Astro-Knights Island en el juego no lineal Poptropica ; el nivel Clockwork Mansion de Dishonored 2 ; la versión cinematográfica de 2011 de Los Tres Mosqueteros ; la serie de televisión Da Vinci's Demons ; así como los videojuegos Thief: The Dark Project , Syberia y Assassin's Creed 2. El libro de Ian Tregillis , The Mechanical, es autoproclamado literatura clockpunk. ^{[ 52 ]} Los escenarios de Games Workshop Warhammer Fantasy Battles , especialmente el Imperio y los Enanos, representan clockpunk.

Para algunos, el clockpunk es steampunk sin vapor. ^{[ 47 ]}

Alita: Battle Angel (2019), basada en el manga Battle Angel Alita , es principalmente cyberpunk, pero en ocasiones sus máquinas contienen elementos de clockpunk.

El dieselpunk es un género y estilo artístico basado en la estética popular del período de entreguerras, desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1950, cuando el diésel reemplazó a la máquina de vapor . Este estilo combina las influencias artísticas y de género de la época (incluidas las revistas pulp , las películas serializadas , el cine negro , el art déco y las pin-ups de la época de la guerra ) con tecnología retrofuturista ^{[ 53 ] [ 54 ]} y sensibilidades posmodernas . ^{[ 55 ]}

Acuñado por primera vez en 2001 como un término de marketing por el diseñador de juegos Lewis Pollak para describir su juego de rol Children of the Sun , ^{[ 54 ] [ 56 ]} dieselpunk ha crecido desde entonces para describir un estilo distintivo de arte visual, música, películas, ficción e ingeniería.

Ejemplos incluyen las películas Iron Sky (2012), Capitán América: El primer vengador (2011), The Rocketeer (1991), K-20: La leyenda de la máscara (2008) , Sky Captain y el mundo del mañana (2004) y Dark City (1998); videojuegos como la serie Crimson Skies , la serie Fallout , Greed Corp , Team Fortress 2 , Gatling Gears , Skullgirls , ^{[ 57 ]} la serie Wolfenstein , Iron Harvest , Final Fantasy VII y los juegos creados por Benoît Sokal, Amerzone , Syberia y Paradise, todos utilizan la estética dieselpunk y las máquinas; ^{[ 58 ]} y programas de televisión como La leyenda de Korra . ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Art Nouveau

El decopunk es una subcategoría reciente del dieselpunk, centrada en los estilos artísticos art déco y streamline moderne . Otras influencias incluyen la película Metrópolis de 1927 , así como el ambiente de ciudades estadounidenses como Nueva York , Chicago y Boston entre las décadas de 1920 y 1950.

La autora steampunk Sara M. Harvey hizo la distinción de que el decopunk es "más brillante que el dieselpunk"; más específicamente, el dieselpunk es "una versión cruda del steampunk ambientada en los años 1920-1950" (es decir, las épocas de guerra), mientras que el decopunk "es la versión elegante, brillante y muy art déco; ¡mismo período de tiempo, pero todo es cromo !" ^{[ 61 ]}

Posiblemente los ejemplos más notables de este género sean juegos como los dos primeros títulos de la serie BioShock y Skullgirls ; películas como Batman (1989), Dick Tracy (1990), The Rocketeer (1991), The Shadow (1994) y Dark City (1998); cómics como The Goon ; y la serie animada Batman: The Animated Series , que incluía elementos neo-noir junto con elementos modernos como el uso de cintas VHS .

El sandalpunk o bronzepunk es un punk de ciencia ficción inspirado en las sociedades e imperios de la Edad de Bronce y la Edad de Hierro , que toma la tecnología del mundo clásico antiguo (la época de Platón y Aristóteles ) y construye con ella un mundo retrofuturista. Combina la continuidad especulativa con el anacronismo tecnológico, imaginando mundos donde imperios como Roma , Micenas , la antigua Atenas , los hititas , el antiguo Egipto y otros, nunca colapsaron, sino que evolucionaron hasta convertirse en superpotencias futuristas, conservando al mismo tiempo su antigua identidad cultural. ^{[ 2 ]}

Ejemplos notables de medios sandal punk incluyen películas, como: la película de 1963 Jasón y los Argonautas , la película de Disney de 2001 Atlantis: El imperio perdido , la película de Dreamworks de 2003 Simbad: La leyenda de los siete mares , la película de Zack Snyder de 2006 300 , la película de 2016 Dioses de Egipto ; videojuegos, como: God of War , God of War II y God of War III (2005–2010), el videojuego de Ubisoft de 2018 Assassin's Creed Odyssey ; y libros, como: varios libros basados ​​en Doctor Who , entre muchos otros. ^{[ 2 ] [ 62 ]}

El steampunk es un género retrofuturista influenciado por la Era del Vapor , que abarca desde finales de la época de la Regencia (1795-1837; cuando comenzó la Revolución Industrial ) hasta la época victoriana (1837-1901) y la Belle Époque (1871-1914). ^{[ 63 ]}

El término steampunk se inventó en 1987 como una referencia jocosa a algunas de las novelas de Tim Powers , James P. Blaylock y KW Jeter . Cuando Gibson y Sterling entraron en el subgénero con su novela colaborativa de 1990 , The Difference Engine , el término también se usaba en serio. ^{[ 64 ]} La serie de cómics de fantasía histórica de 1999 de Alan Moore y Kevin O'Neill , The League of Extraordinary Gentlemen (y la posterior adaptación cinematográfica de 2003 ), popularizó el género steampunk y ayudó a impulsarlo a la ficción convencional. ^{[ 65 ]} Alrededor de 2007, el término se volvió más común y también comenzó a referirse a un estilo de vestimenta y una subcultura. ^{[ 66 ]}

La forma más inmediata de la subcultura steampunk es la comunidad de fans que rodea al género. Otros van más allá, intentando adoptar una estética "steampunk" a través de la moda, la decoración del hogar e incluso la música. Este movimiento también puede describirse (quizás con mayor precisión) como " neovictorianismo ", que es la amalgama de los principios estéticos victorianos con sensibilidades y tecnologías modernas. Esta característica es particularmente evidente en la moda steampunk , que tiende a sintetizar los estilos punk, gótico y de remaches filtrados a través de la era victoriana. Como estilo de objetos, el steampunk adopta características más distintivas, con varios artesanos que modifican dispositivos actuales para darles un estilo mecánico pseudovictoriano "steampunk". ^{[ 67 ]} El objetivo de tales rediseños es emplear materiales apropiados (como latón pulido, hierro y madera) con elementos de diseño y artesanía consistentes con la era victoriana. ^{[ 68 ]}

Otros ejemplos incluyen Wild Wild West (1999), Hugo (2011), ^{[ 66 ]} Treasure Planet (2002), Last Exile (2003), Bioshock Infinite (2013), Mortal Engines (2018) y Arcane (2021).

El lunarpunk es un subgénero del solarpunk con una estética más oscura. Se inclina hacia la fantasía y sus temas incluyen escenarios nocturnos —a menudo con bioluminiscencia y colores púrpuras—, espiritualidad u ocultismo, ciudades verdes, tecnologías sostenibles ^{[ 77 ]} y un lado más introspectivo de las utopías solarpunk . ^{[ 78 ]}

Oilpunk imagina un mundo impulsado por petróleo, grasa, motores de combustión e industria pesada, a menudo con una atmósfera cruda y mecánica. El filósofo Thorsten Botz-Bornstein, residente en Kuwait, teorizó sobre este tema en su sitio web Kuwait Oilpunk. ^{[ 79 ]}

Raypunk, derivado de Raygun Gothic , es un subgénero distintivo que aborda escenarios, tecnologías, seres o entornos muy diferentes de todo lo conocido o posible en la Tierra o según la ciencia. Abarca el surrealismo espacial, los mundos paralelos, el arte alienígena, la psicodelia tecnológica , la «ciencia» no convencional, la realidad alternativa o distorsionada, etc. ^{[ 80 ]}

Es un precursor del atompunk con temas "cósmicos" similares, pero en su mayoría sin energía nuclear explícita ni tecnología definida. También se distingue por tener un estilo más arcaico/esquemático/artístico, y por una atmósfera más oscura, misteriosa, cursi, extraña, onírica, nebulosa o etérea (orígenes anteriores a 1880-1950), similar al steampunk y al dieselpunk .

Solarpunk es un movimiento, un subgénero y una alternativa a la ficción cyberpunk que fomenta una visión optimista del futuro a la luz de las preocupaciones ambientales actuales, como el cambio climático y la contaminación , ^{[ 81 ]} así como las preocupaciones sobre la desigualdad social . ^{[ 82 ]} La ficción solarpunk imagina futuros que abordan las preocupaciones ambientales con diversos grados de optimismo.