Cine underground

Una película underground es aquella que se sale de lo convencional, ya sea por su estilo, género o financiación.

El primer uso impreso del término "cine underground" aparece en un ensayo de 1957 del crítico de cine estadounidense Manny Farber titulado "Underground Films" ^{[ 1 ]} . Farber lo utiliza para referirse al trabajo de directores que "desempeñaron un papel antiartístico en Hollywood". Contrasta a "directores como Raoul Walsh , Howard Hawks y William Wellman , entre otros, con los menos talentosos De Sica y Zinnemann , que siguen fascinando a la crítica". Sin embargo, como en "Underground Press", el término se desarrolló como una referencia metafórica a una cultura clandestina y subversiva que operaba al margen de los medios legítimos y oficiales.

A finales de la década de 1950, el término "cine underground" comenzó a usarse para describir a los primeros cineastas independientes que operaban primero en San Francisco , California y la ciudad de Nueva York , Nueva York , y pronto también en otras ciudades alrededor del mundo, incluyendo la London Film-Makers' Co-op en Gran Bretaña y Ubu Films en Sídney, Australia. El movimiento fue tipificado por cineastas más experimentales que trabajaban en ese momento como Shirley Clarke , ^{[ 2 ]} Stan Brakhage , Harry Everett Smith , Maya Deren , Andy Warhol , ^{[ 3 ]} Kenneth Anger , ^{[ 4 ]} Jonas Mekas , Ken Jacobs , Ron Rice , Jack Smith , George y Mike Kuchar , y Bruce Conner .

A finales de la década de 1960, el movimiento representado por estos cineastas había madurado, y algunos comenzaron a distanciarse de las connotaciones contraculturales y psicodélicas de la palabra, prefiriendo términos como " vanguardia " o "experimental" para describir su trabajo.

Aunque Nick Zedd y otros cineastas asociados al Cinema of Transgression y al No Wave Cinema, con sede en Nueva York , de finales de los años 70 a principios de los 90, el término seguiría utilizándose para referirse a la corriente más contracultural del cine independiente.

A principios de la década de 1990, el legado del Cine de la Transgresión se extendió a una nueva generación, que equipararía el "cine underground" con el arte transgresor , la realización cinematográfica de bajísimo presupuesto creada en desafío tanto a las versiones comercializadas del cine independiente ofrecidas por distribuidores recién enriquecidos como Miramax y New Line , como al cine experimental institucionalizado canonizado en los principales museos. Este espíritu definió los primeros años de los festivales de cine underground (como el New York Underground Film Festival , el Chicago Underground Film Festival , el Boston Underground Film Festival , el Sydney Underground Film Festival, ^{[ 5 ]} el Hamilton Underground Film Festival , el Images Festival de Toronto y otros), fanzines como Film Threat , así como las obras de cineastas como Craig Baldwin , Jon Moritsugu , Carlos Atanes , Johnny Terris , Sarah Jacobson y Bruce La Bruce . En Londres, el resurgimiento del Underground surgió como un movimiento de clubes de cine Underground que incluía al grupo radical de acceso abierto Exploding Cinema.

Un desarrollo reciente en el cine underground se puede observar a través de la productora ASS Studios, con sede en el Lower East Side . Fundada en 2011 por la escritora Reverend Jen y la cineasta Courtney Fathom Sell, el grupo evitó la mayoría de los métodos de producción modernos, optando por filmar todo su trabajo en un formato Hi8 obsoleto y, por lo general, sin presupuesto. Utilizando a muchos artistas radicados en Nueva York, su trabajo generalmente contenía elementos camp y temas tabú. Estas películas se proyectaban comúnmente en locales y bares de la ciudad de Nueva York y sus alrededores. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

El término «cine underground» se usa ocasionalmente como sinónimo de cine de culto (como en el caso de películas como Eating Raoul ). ^{[ 8 ]} Aunque existen distinciones importantes entre ambas, es innegable una superposición significativa entre estas categorías. Las películas de Kenneth Anger , por ejemplo, podrían describirse como underground ^{[ 9 ]} mientras que una película de estudio como Heathers ( New World Pictures ) puede tener seguidores de culto , pero no podría describirse con precisión como cine underground. ^{[ 10 ]}

La crítica de cine Pauline Kael calificó a la mayor parte del cine underground como "una criatura de publicidad y felicitaciones mutuas por el arte". ^{[ 11 ]}

La lista está incompleta. ^{[ 12 ]}

• Farber, Manny (1957). "Películas underground" . Comentario .^{[ 13 ]}
• Wheeler Winston Dixon , El ojo explosivo: una historia revisionista del cine experimental estadounidense de la década de 1960 , Albany: SUNY UP, 1998.
• Sheldon Renan, Introducción al cine underground estadounidense , Nueva York  : Dutton, 1967
• Jack Sargeant , Lente desnuda: Cine beat , Londres  : Creation Books, 1997, 1999.
• Jack Sargeant , Deathtripping : El cine de la transgresión , Londres  : Creation Books, 1995, 2000.
• P. Adams Sitney, Cine visionario: La vanguardia estadounidense 1943-1978 , Galaxy Books, 1979
• Jack Stevenson, Visiones desesperadas: Camp America ; Londres  : Creation Books, 1996
• Duncan Reekie, Subversión: La historia definitiva del cine underground. Archivado el 25 de julio de 2015 en Wayback Machine ; Londres  : Wallflower Press, 2007.

• Revista de cine underground