Planeta Prohibido

Planeta Prohibido es una película estadounidense de ciencia ficción de 1956 de Metro-Goldwyn-Mayer , producida por Nicholas Nayfack y dirigida por Fred M. Wilcox a partir de un guion de Cyril Hume basado en una historia de Allen Adler e Irving Block . Está protagonizada por Walter Pidgeon , Anne Francis y Leslie Nielsen . Filmada en Eastmancolor y CinemaScope , esta película emblemática es considerada una de las grandes películas de ciencia ficción de la década de 1950, ^{[ 4 ]} precursora del cine de ciencia ficción contemporáneo. Los personajes y el entorno aislado se han comparado con los de La Tempestad de William Shakespeare , y la trama contiene ciertos sucesos análogos a la obra, lo que lleva a muchos a considerarla una adaptación libre . ^{[ 5 ]}

Planeta Prohibido fue pionero en varios aspectos del cine de ciencia ficción. Fue la primera película de ciencia ficción en representar a humanos viajando en una nave espacial construida por humanos, más rápida que la luz . ^{[ 6 ]} También fue la primera en estar ambientada completamente en un planeta que orbita otra estrella, lejos de la Tierra y del Sistema Solar . ^{[ 7 ] [ 8 ]} El personaje de Robby el Robot es uno de los primeros robots cinematográficos que era más que una simple "lata de hojalata" mecánica con piernas; Robby muestra una personalidad distintiva y es un personaje secundario integral en la película. ^{[ 9 ]} Fuera de la ciencia ficción, la película fue innovadora por ser la primera de cualquier género en utilizar una banda sonora completamente electrónica , cortesía de Bebe y Louis Barron .

El equipo de efectos especiales de Planeta Prohibido fue nominado al Premio de la Academia a los Mejores Efectos Especiales en la 29.ª edición de los Premios de la Academia . Tony Magistrale lo describe como uno de los mejores ejemplos del tecno-terror primitivo . ^{[ 10 ]} En 2013, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^{[ 11 ] [ 12 ]}

En el siglo XXIII, tras más de un año de viaje, la nave estelar C-57D de los Planetas Unidos llega al lejano planeta Altair IV para determinar el destino de la nave Bellerophon , enviada allí 20 años antes. El Dr. Edward Morbius, uno de los científicos de la expedición original, advierte a la nave que no aterrice por motivos de seguridad, pero el comandante John J. Adams ignora su advertencia.

Adams y los tenientes Jerry Farman y "Doc" Ostrow son recibidos por Robby el Robot, quien los transporta a la residencia de Morbius. Morbius describe cómo todos los demás miembros de su expedición fueron asesinados, uno por uno, por una "fuerza planetaria" invisible, y cómo el Bellerophon fue vaporizado mientras los últimos supervivientes intentaban escapar. Solo Morbius, su esposa (quien, según Morbius, murió posteriormente de causas naturales) y su hija Altaira fueron de alguna manera inmunes. Morbius se ofrece a ayudar a la nave a regresar a casa, pero Adams dice que debe recibir más instrucciones de la Tierra.

Al día siguiente, Adams encuentra a Farman besando a Altaira. Furioso, reprende a Farman y critica a Altaira por llevar ropa provocativa. Esa noche, un intruso invisible sabotea el equipo de comunicaciones a bordo de la nave espacial. A la mañana siguiente, Adams y Ostrow van a la residencia de Morbius para hablar sobre la intrusión. Mientras esperan, Adams ve a Altaira nadando. Después de que ella se pone un vestido nuevo y menos revelador, Adams se disculpa por su comportamiento y se besan. De repente, son atacados por el tigre mascota de Altaira, y Adams se ve obligado a desintegrarlo con su bláster.

Morbius aparece y les cuenta a Adams y Ostrow que ha estado estudiando artefactos de los Krell, una raza altamente avanzada que pereció misteriosamente en una sola noche hace 200.000 años. Uno de estos dispositivos potencia el intelecto, algo que Morbius había utilizado. Apenas sobrevivió, pero su capacidad intelectual se duplicó. Otro es una enorme máquina subterránea de 33.000 km³ (8.000 millas cúbicas ^{) ,} que aún funciona, alimentada por 9.208 reactores termonucleares . Adams le dice a Morbius que debe compartir estos descubrimientos con la Tierra, pero Morbius se niega, diciendo: «La humanidad aún no está preparada para recibir un poder tan ilimitado». 

Farman erige un campo de fuerza alrededor de la nave, pero el intruso invisible lo atraviesa con facilidad y asesina brutalmente al ingeniero jefe Quinn, quien estaba reparando el equipo de comunicaciones dañado. Morbius advierte a Adams de su premonición de más ataques mortales. Esa noche, se detecta la aproximación del intruso. Su silueta y rasgos se hacen visibles al entrar en el campo de fuerza y ​​se le dispara con blásteres, sin mucho éxito. La criatura mata a Farman y a otros dos tripulantes. Cuando Morbius despierta con los gritos de Altaira, la criatura desaparece repentinamente.

Adams intenta persuadir a Altaira para que se marche. Ostrow se escabulle y usa el potenciador de intelecto Krell, pero resulta herido de muerte. Antes de morir, le informa a Adams que el propósito de la máquina subterránea era crear cualquier cosa con solo pensarlo, en cualquier lugar del planeta. Sin embargo, le dice a Adams que los Krell olvidaron algo: "Monstruos del inconsciente ". La máquina dio rienda suelta a los deseos subconscientes de los Krell con poder ilimitado, causando su propia extinción. Adams deduce que el subconsciente de Morbius creó la criatura que mató a los miembros originales de la expedición y atacó a su tripulación; Morbius se niega a creerle.

Altaira le dice a Morbius que se va de Altair IV con Adams. Robby detecta que la criatura se acerca; Morbius le ordena a Robby que la mate, pero el robot sabe que es Morbius y se apaga, programado para no matar jamás a un humano. Adams, Altaira y Morbius se esconden en el laboratorio Krell, pero la criatura se abre paso a través de las gruesas puertas. Morbius finalmente acepta la verdad y se enfrenta a su otro yo, renegando de él, pero la criatura lo hiere de muerte al desaparecer. Antes de morir, le pide a Adams que active un sistema de autodestrucción planetaria, advirtiéndoles que se mantengan lejos en el espacio profundo. A una distancia segura, Adams, Altaira, Robby y la tripulación superviviente presencian la aniquilación de Altair IV. Adams le asegura a Altaira que, dentro de un millón de años, la raza humana ocupará el lugar que ocuparon los Krell. Se abrazan mientras el C-57D regresa a la Tierra.

El guion de Irving Block y Allen Adler , escrito en 1952, se tituló originalmente Fatal Planet . ^{[ 14 ]} El borrador posterior del guion, escrito por Cyril Hume, cambió el nombre de la película a Forbidden Planet , ya que se creía que tendría mayor atractivo en taquilla. ^{[ 15 ]} El drama de Block y Adler transcurría en el año 1976 en el planeta Mercurio . Una expedición terrestre encabezada por John Grant es enviada al planeta para rescatar al Dr. Adams y a su hija Dorianne, quienes han estado varados allí durante veinte años. En esta versión, no hay Krell ni monstruo del id. La bestia invisible parecida a un simio simplemente parece ser nativa de Mercurio. El primer esbozo de la historia de Hume, de noviembre de 1952, desarrolló y reescribió gran parte del concepto original. ^{[ 16 ]}

Los decorados de Forbidden Planet se construyeron en un estudio de sonido de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en sus instalaciones de Culver City y fueron diseñados por Cedric Gibbons y Arthur Lonergan . La película se rodó íntegramente en interiores, y todas las escenas exteriores del Altair IV se simularon mediante decorados, efectos visuales y pinturas mate . Como director artístico de la película, Lonergan se tomó la libertad de construir decorados mucho más grandes de lo que permitía el presupuesto. Los decorados ya estaban a medio terminar cuando el departamento de presupuesto se enteró, demasiado tarde para hacer algo al respecto. ^{[ 17 ]}

Se construyó una maqueta a tamaño real de aproximadamente tres cuartas partes de la nave espacial para simular su anchura total de 51  m (170  pies). La nave estaba rodeada por un enorme ciclorama pintado que representaba el paisaje desértico de Altair IV; este decorado ocupaba todo el espacio disponible en uno de los estudios de sonido de Culver City. El rodaje principal tuvo lugar desde el 18 de abril hasta finales de mayo de 1955. ^{[ 18 ]}

Con un costo aproximado de $125,000, Robby el Robot era muy caro para un accesorio de película en ese momento; representaba casi el 7% del presupuesto de $1.9 millones de la película y equivale a al menos $1 millón en dólares de 2017. ^{[ 19 ] [ Nota 1 ]} Tanto el vehículo de pasajeros controlado eléctricamente conducido por Robby como el camión/tractor-grúa descargado de la nave espacial también fueron construidos especialmente para esta película. Robby protagonizó más tarde la película de ciencia ficción El niño invisible (1957) y apareció en muchas series de televisión y películas.

Las secuencias animadas de Planeta Prohibido , especialmente el ataque del Monstruo Id, fueron creadas por el veterano animador Joshua Meador , ^{[ 20 ]} quien fue cedido a MGM por Walt Disney Productions . Según un reportaje de "Detrás de cámaras" en el DVD de la película, una mirada atenta a la criatura muestra que tiene una pequeña barba de chivo , lo que sugiere su conexión con el Dr. Morbius, el único personaje con este rasgo físico. Curiosamente, la escena en la que el Monstruo Id finalmente se revela durante su ataque a la nave terrestre no se creó utilizando animación tradicional con celdas . En cambio, Meador simplemente dibujó cada fotograma de toda la secuencia con lápiz negro sobre papel vitela translúcido para animación ; cada página fue fotografiada en alto contraste, de modo que solo los detalles principales permanecieron visibles. Estas imágenes fueron luego invertidas fotográficamente en negativo y las imágenes de líneas blancas resultantes fueron teñidas de rojo, creando el efecto de que el cuerpo del Monstruo Id permanece en gran parte invisible, con solo sus contornos principales iluminados por la energía del campo de fuerza y ​​los rayos bláster. El monstruo era considerado tan aterrador que en algunos estados su imagen fue eliminada de la película para no asustar a los niños. Meador también fue responsable de otros efectos visuales, como los rayos de la pistola de rayos y las escenas de desintegración. ^{[ 21 ]}

Aunque las copias de trabajo de las películas cinematográficas normalmente se destruían, la copia de trabajo de Planeta Prohibido no se destruyó y fue descubierta en 1977. Se observan diferencias en la caracterización, los diálogos y las escenas entre la copia de trabajo y la copia de estreno . ^{[ 22 ]}

Planeta Prohibido tuvo su estreno mundial en la Convención de Ciencia Ficción del Sureste en Charlotte, Carolina del Norte , los días 3 y 4 de marzo de 1956. ^{[ 1 ]} La película se estrenó en más de 100 ciudades el 23 de marzo ^{[ 23 ]} en CinemaScope , Eastmancolor , ^{[ 24 ]} y en algunos cines, con sonido estereofónico , ya sea mediante los procesos magnéticos o Perspecta .

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 92% basada en 52 reseñas de críticos, con un promedio de 8.20/10. El consenso de los críticos dice: "Shakespeare recibe el tratamiento espacial de lujo en Planeta Prohibido, una adaptación de La Tempestad con escenarios impresionantes y efectos especiales impecables". ^{[ 25 ]} Bosley Crowther de The New York Times escribió que todos los que trabajaron en la película ciertamente "se divirtieron muchísimo con ella. Y, si tienes una pizca de gusto por el humor loco, tú también te divertirás muchísimo". ^{[ 26 ]} Variety escribió: "Abundancia de artilugios imaginativos, además de mucho suspenso y emoción, hacen de la producción de Nicholas Nayfack una de las mejores ofertas en la categoría de viajes espaciales". ^{[ 27 ]} Harrison's Reports calificó la película como "extraña pero fascinante y emocionante", con una producción "altamente imaginativa". ^{[ 24 ]} Philip K. Scheuer del Los Angeles Times escribió que la película era "más que otra película de ciencia ficción, con énfasis en la ficción; es un concepto genuinamente pensado del futuro, y la producción que MGM le ha otorgado le da nueva amplitud y dimensión a esa frase desgastada, 'de otro mundo'". ^{[ 28 ]} John McCarten de The New Yorker llamó a la película "una agradable parodia de todas las tonterías descabelladas que las películas han estado ofreciendo sobre lo que sucede entre nuestros vecinos allá afuera en el espacio interestelar". ^{[ 29 ]} El Monthly Film Bulletin de Gran Bretaña elogió la película como "una fantasía espacial agradablemente completa", agregando, "En tono, la película combina hábilmente la ingenuidad con la sofisticación, abordando sus heroísmos interplanetarios con una alegre conciencia de su absurdo que aún permite uno o dos momentos genuinamente extraños y emocionantes, como el primer avance del monstruo hacia la nave espacial". ^{[ 30 ]} El crítico de cine de Filadelfia, Steve Friedman ("Mr. Movie"), dijo a los entrevistadores que Planeta Prohibido era su película favorita. ^{[ 31 ]} La vio 178 veces. Pauline Kael la llamó "La mejor de las producciones interestelares de ciencia ficción de los años 50  ... Calibán se ha convertido en un monstruo maravillosamente extravagante salido de Freud: puro ello. Es una lástima que la película  ... no haya tomado prestados algunos de los diálogos de Shakespeare:Es difícil creer que estás en el cielo cuando la dicción del héroe (Leslie Nielsen) y sus compañeros de nave espacial te aplastan hasta Kansas. ^{"32 ]} El historiador de cine Lee Pfeiffer escribió: «Muy querida por los fanáticos de la ciencia ficción,Planeta Prohibidose resiente con el paso del tiempo, pero si se ve en el contexto de la época en que se produjo, sigue siendo bastante impresionante. ...Planeta Prohibidoes una película de ciencia ficción inteligente, incluso si las actuaciones a veces son exageradas». ^{[ 33 ]}

Según los registros de MGM, la película inicialmente recaudó $1,530,000 en EE. UU. y Canadá ^{[ 34 ]} y $1,235,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $210,000. ^{[ 3 ]}

Planeta Prohibido se reestrenó en cines durante 1972 como una de las películas de "Kiddie Matinee" de MGM; le faltaban unos seis minutos de metraje que se cortaron para asegurar que recibiera una calificación G de la Motion Picture Association of America , incluyendo una escena muda al estilo de los años 50 de Anne Francis, que hacía parecer que nadaba sin traje de baño. ^{[ 35 ]} Los lanzamientos posteriores en video tienen una calificación G, aunque todos son la versión original de cine.

El American Film Institute nominó la película como una de sus 10 mejores películas de ciencia ficción. ^{[ 36 ]} La banda sonora fue nominada para los 100 años de bandas sonoras de películas del AFI. ^{[ 37 ]}

Planeta Prohibido se estrenó por primera vez en formato panorámico en 1981 en cintas VHS y Betamax de MGM y en discos láser y CED Videodisc de MGM ; años después, en 1996, MGM/UA la reeditó, pero esta vez en formato panorámico VHS y laserdisc, ambos para el 40 aniversario de la película. Criterion Collection reeditó posteriormente Planeta Prohibido en la relación de aspecto original de CinemaScope 2.55:1 por primera vez, en una edición de lujo en laserdisc con varios extras en un segundo disco. Warner Bros. lanzó la película en DVD en 1999 (el catálogo de películas de MGM ha permanecido desde entonces bajo la propiedad de Turner Entertainment , actualmente una división de Warner Bros. Discovery ). El lanzamiento de Warner ofreció formatos de imagen recortados y panorámicos en el mismo disco.

Para el 50 aniversario de la película, la Ultimate Collector's Edition se lanzó el 28 de noviembre de 2006, en una caja metálica roja de gran tamaño, utilizando el póster original de la película como su cubierta envolvente. Tanto el formato DVD como el HD DVD de alta definición estaban disponibles en este paquete de lujo. Dentro de ambos paquetes premium estaban las películas Forbidden Planet y The Invisible Boy , el episodio de The Thin Man "Robot Client" ("Robby el Robot", uno de los coprotagonistas de la película, también fue estrella invitada tanto en el episodio de The Thin Man como en The Invisible Boy ) y un documental Watch the Skies!: Science Fiction, The 1950s and Us . También se incluyeron carteles de vestíbulo en miniatura y una  réplica de juguete de 8 cm (3 pulgadas) de Robby el Robot. ^{[ 38 ]} Esto fue seguido rápidamente por el lanzamiento de la edición del 50 aniversario de Forbidden Planet tanto en empaque DVD estándar como HD DVD. ^{[ 35 ]} Ambos formatos del 50 aniversario fueron masterizados por técnicos de Warner Bros.-MGM a partir de una transferencia digital completamente restaurada de la película. ^{[ 39 ]} Una edición Blu-ray de Planeta Prohibido fue lanzada el 7 de septiembre de 2010. ^{[ 40 ]}

Poco antes del estreno de la película, apareció una novelización en tapa dura y posteriormente en edición de bolsillo ; fue escrita por WJ Stuart (seudónimo del novelista de misterio Philip MacDonald ), que divide la novela en capítulos con narraciones en primera persona separadas del Dr. Ostrow, el Comandante Adams y el Dr. Morbius. ^{[ 41 ]} La novela profundiza en los misterios de los desaparecidos Krell y la relación de Morbius con ellos. En la novela, se expone repetidamente a la máquina de manifestación de los Krell, que (como se sugiere en la película) aumenta su capacidad cerebral mucho más allá de la inteligencia humana normal. Morbius conserva suficiente de su naturaleza humana imperfecta como para verse afectado por la arrogancia y el desprecio por la humanidad. No reconocer sus propios impulsos primitivos y limitaciones resulta ser la perdición de Morbius, como lo fue para los extintos Krell. Aunque no se menciona explícitamente en la película (si bien sirvió de base para una escena eliminada que se incluyó por primera vez como extra en el set de LaserDisc de Criterion Collection y que también se incluyó en los lanzamientos posteriores del DVD del 50 aniversario y en los actuales lanzamientos de Blu-ray), la novelización comparaba la capacidad de Altaira para domar al tigre (hasta su despertar sexual con el comandante Adams) con el mito medieval de que un unicornio solo puede ser domado por una virgen .

La novela también incluye algunos elementos que nunca aparecen en la película: en uno de ellos, Adams, Farman y Ostrow observan clandestinamente la casa de Morbius durante la noche, pero no ven ni oyen nada. Al marcharse, matan accidentalmente a uno de los monos de Altaira. Cuando el Dr. Ostrow disecciona al animal muerto, descubre que su estructura interna le impide haber estado vivo en el sentido biológico normal. El tigre, el ciervo y los monos son creaciones conscientes del Dr. Morbius como compañeros ("mascotas") para su hija y solo se parecen externamente a sus contrapartes terrestres. La novela también difiere un poco de la película en que no establece directamente a la gran máquina como la progenitora de los animales o del monstruo; en cambio, solo se los atribuye al elevado poder mental de Morbius. La autodestrucción de los Krell puede ser interpretada por el lector como un castigo cósmico por apropiarse indebidamente del poder creador de vida de Dios. Por eso, al final de la película, el comandante Adams le dice a Altaira: «…después de todo, no somos Dios». La novela termina con una posdata que hace una observación similar.

La innovadora banda sonora electrónica de Planeta Prohibido (acreditada como "tonalidades electrónicas" debido a disputas con el sindicato de músicos) ^{[ 42 ]} fue compuesta por Bebe y Louis Barron . Originalmente, ambos iban a contribuir con unos veinte minutos de efectos de sonido y piezas electrónicas, ya que el compositor vanguardista Harry Partch también iba a aportar música. Cuando Partch abandonó el proyecto, los Barron se hicieron cargo de toda la banda sonora. ^{[ 43 ]} El productor de MGM, Dore Schary, fue abordado por ellos en un club nocturno de Greenwich Village durante una visita navideña familiar a la ciudad de Nueva York , donde le preguntaron si estaba interesado en escuchar una demostración de su música electrónica. Schary les dijo que regresaría a California a la mañana siguiente, pero para mitigar su decepción, prometió darles una oportunidad si alguna vez iban a California. Creyendo que no volvería a saber de ellos, se sorprendió cuando aparecieron en Hollywood unas semanas después. Cumpliendo su promesa, escuchó su música y, tras consultar con el jefe del departamento de música de MGM, Johnny Green, y el productor de la película, Nicholas Nayfack, accedió a contratarlos. ^{[ 44 ]} Cuando se negaron a que se trasladara todo su equipo de Nueva York a Hollywood para un trabajo de tres meses, el estudio accedió y la película se convirtió en la primera producción de MGM cuya banda sonora se produjo fuera de los estudios. ^{[ 45 ]} Si bien el theremin se había utilizado en las bandas sonoras de Spellbound (1945) y The Day the Earth Stood Still (1951), a los Barrons se les atribuye la creación de la primera banda sonora cinematográfica completamente electrónica, anterior al desarrollo de los sintetizadores analógicos por Robert Moog y Don Buchla a principios de la década de 1960.

Utilizando ideas y procedimientos del libro Cibernética: o Control y Comunicación en el Animal y la Máquina (1948) del matemático e ingeniero eléctrico Norbert Wiener , Louis Barron construyó sus propios circuitos electrónicos que utilizó para generar los "pitidos, zumbidos, chirridos, palpitaciones, murmullos y chillidos" de la partitura, haciendo un uso intensivo de la modulación en anillo . ^{[ 19 ]} Después de grabar los sonidos básicos, los Barron manipularon aún más los sonidos con reverberación, retardo, filtros y manipulaciones de cinta (como se empleó en la pieza Williams Mix , en cuya realización habían ayudado a John Cage en su estudio de Greenwich Village). ^{[ 46 ] [ 47 ]}

Dado que Bebe y Louis Barron no pertenecían al Sindicato de Músicos, su trabajo no pudo ser considerado para un Premio de la Academia en las categorías de "banda sonora" ni de "efectos de sonido"; esto también hizo necesaria la acreditación de "tonalidades electrónicas". MGM se negó a publicar un álbum de la banda sonora en el momento del estreno de Planeta Prohibido ; sin embargo, el compositor y director de orquesta David Rose publicó posteriormente un sencillo de 7 pulgadas (18  cm) de su tema principal original, que había grabado en los estudios MGM en marzo de 1956. Rose fue contratado originalmente para componer la banda sonora en 1955, pero su tema principal fue descartado cuando Dore Schary lo despidió del proyecto a finales de diciembre de ese año. El tráiler original de la película contiene fragmentos de la banda sonora de Rose, cuyas cintas, según se informa, destruyó posteriormente. ^{[ 48 ]}

Los Barrons finalmente lanzaron su banda sonora en 1976 como un álbum LP para el vigésimo aniversario de la película; fue bajo su propio sello Planet Records (más tarde cambiado a Small Planet Records y distribuido por GNP Crescendo Records). El LP se estrenó en MidAmeriCon , la 34.ª Convención Mundial de Ciencia Ficción , celebrada en Kansas City, Missouri , durante el fin de semana del Día del Trabajo de 1976 , como parte de la celebración del vigésimo aniversario de Planeta Prohibido que tuvo lugar en esa Worldcon ; los Barrons estuvieron allí promocionando el primer lanzamiento de su álbum, firmando todas las copias vendidas en la convención. También presentaron la primera de tres proyecciones con sala llena que mostraron una copia de archivo de MGM de 35 mm de grano fino en CinemaScope original y sonido estereofónico. Una década más tarde, en 1986, su banda sonora se lanzó en un CD de música para el trigésimo aniversario de la película, con un folleto a color de seis páginas que contenía imágenes de Planeta Prohibido , además de notas de los compositores y Bill Malone. ^{[ 46 ]}

Jack Dangers ofreció un homenaje en directo a la banda sonora de la película , que está disponible en el primer disco del álbum Forbidden Planet Explored .

El vestuario que lució Anne Francis fue diseñado por Helen Rose . ^{[ 49 ]} Sus minifaldas provocaron que Planeta Prohibido fuera prohibido en España; no se proyectó allí hasta 1967. ^{[ 50 ]} Otros trajes fueron diseñados por Walter Plunkett . ^{[ 49 ]}

Robby el Robot fue operado inicialmente por el diminuto especialista en acrobacias Frankie Darro . Fue despedido poco después de una escena temprana debido a que había consumido un almuerzo de cinco martinis antes de la filmación; casi se cae al intentar caminar dentro del costoso accesorio. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

Muchos elementos de vestuario y utilería se reutilizaron en varios episodios de la serie de televisión The Twilight Zone , la mayoría de los cuales fueron filmados por Cayuga Productions de Rod Serling en los estudios MGM de Culver City , incluyendo a Robby el Robot, los diversos modelos del C-57D , la maqueta a escala real de la base de la nave (que apareció en los episodios " To Serve Man " y " On Thursday We Leave for Home "), las pistolas y rifles bláster , los uniformes de la tripulación y las tomas de efectos especiales.

A finales de septiembre de 2015, varios objetos utilizados en la película Planeta Prohibido se ofrecieron en la subasta Hollywood Auction 74 de Profiles in History , incluyendo el traje de "Morbius" de Walter Pidgeon, un rifle bláster iluminado, una pistola bláster, un poste generador de campo de fuerza y ​​una escultura original de acero de un pez prehistórico de Sascha Brastoff vista fuera de la casa de Morbius; también se ofrecieron varias tarjetas de vestíbulo y fotos publicitarias. ^{[ 53 ]} El 2 de noviembre de 2017, el utilería original de Robby el Robot fue ofrecido en subasta por Bonhams y alcanzó los US$5,3 millones, incluyendo la prima del comprador . Estableció un nuevo récord para las subastas de TCM-Bonhams, superando los US$4 millones obtenidos por un Halcón Maltés en 2013, convirtiéndose en la utilería cinematográfica más valiosa jamás vendida en una subasta. ^{[ 54 ]}

Una adaptación radiofónica australiana, que utilizó la música electrónica original y contó con la participación de destacados actores locales, se emitió en junio de 1959 en el programa The Caltex Radio Theatre .

En Los Tommyknockers de Stephen King , Altair-4 se menciona con frecuencia como el planeta de origen de la presencia alienígena que da título a la obra. ^{[ 55 ]}

En la biografía autorizada del creador de Star Trek, Gene Roddenberry , el biógrafo David Alexander señala que Planeta Prohibido fue una inspiración para Star Trek y cita un memorándum de Roddenberry en el que evita explícitamente copiar la mecánica de la nave espacial de Planeta Prohibido , pero espera que "estimule nuestro propio pensamiento" con respecto a la producción de la serie de televisión Star Trek, aún en desarrollo. ^{[ 56 ]} En la escena inicial de la película, el navegante dice "Llegaremos al punto DC a las 1701". El número de registro de la USS Enterprise es NCC-1701. Hubo muchas referencias a Altair IV en Star Trek . En una escena de Star Trek III: En busca de Spock (1984), el Dr. McCoy visita un bar y pide "Agua Altair". ^{[ 57 ]}

Elementos de la serie de Doctor Who Planet of Evil se basaron conscientemente en Forbidden Planet . ^{[ 58 ]}

En la novela Strata de Terry Pratchett, los personajes principales quedan varados en un mundo disco impulsado completamente por maquinaria subterránea. Cerca del final, se hace una referencia explícita: "¿Nunca viste Planeta Prohibido ? Una película humana. La rehicieron cinco o seis veces". ^{[ 59 ]}

La película Planeta Prohibido y su protagonista, Anne Francis, son mencionadas junto con otras diez películas clásicas de ciencia ficción en la canción de apertura " Science Fiction Double Feature " del musical teatral The Rocky Horror Show y su posterior adaptación cinematográfica .

En RoboCop, el productor ejecutivo Jon Davison quería que el interior de la sede de OCP se pareciera al complejo de máquinas subterráneas de Krell, que eran sus tomas favoritas de la película. ^{[ 60 ]}

El musical británico Return to the Forbidden Planet se inspiró y se basó libremente en la película de MGM, ^{[ 61 ]} y ganó el premio Olivier al mejor musical de 1989/90. ^{[ 62 ]}

Una escena de la serie de ciencia ficción Babylon 5 , ambientada en el puente de la Gran Máquina Epsilon III, se asemeja mucho a la gran máquina de los Krell. Si bien esta no era la intención del productor de la serie, el equipo de efectos especiales, encargado de crear las imágenes, afirmó que la máquina de los Krell influyó claramente en sus diseños de Epsilon III. ^{[ 63 ]} Además, el episodio 5 de la temporada 2, "The Long Dark", presenta una criatura invisible que, al ser disparada, se hace visible con efectos muy similares a los de la criatura invisible de Planeta Prohibido.

El episodio piloto de El Túnel del Tiempo incluyó una toma con efectos especiales de enormes edificios subterráneos y personas corriendo por una pasarela sobre un generador de energía gigante, en homenaje a la escena del complejo subterráneo de los Krell.

El episodio de Outer Limits titulado " El hombre con el poder " retoma la premisa de que el subconsciente de una persona se manifiesta como una entidad destructiva y asesina.

Con motivo del 50 aniversario de la película en 2006, DAW Books publicó una antología original en rústica de gran tirada con nuevos relatos cortos de ciencia ficción, titulada Forbidden Planets , todos ellos inspirados en la película.

" Out of the Silent Planet ", una canción del álbum Brave New World de Iron Maiden , está basada en Forbidden Planet .

El DLC Old World Blues de Fallout: New Vegas utiliza múltiples referencias, incluyendo al Doctor Mobius como una referencia a Morbius en la película, los protectrones inspirados en Robby el Robot, y la Cúpula Prohibida basada en el título de la película.

En el primer juego de Mass Effect , al examinar los planetas del sistema Gagarin de la Nebulosa Armstrong, específicamente en el flujo de datos de la exploración Junthor del planeta, se hace referencia a "Monstruos del id".

El autor George RR Martin cita Planeta Prohibido como su película de ciencia ficción favorita y afirma que posee una réplica funcional a tamaño real del robot Robby. ^{[ 64 ]}

En la película Serenity de Firefly , uno de los vehículos que examinan en el planeta Miranda tiene la inscripción " C-57D " pintada en un lateral.

En el episodio de Castle "Ley y asesinato" (2011) ^{[ 65 ]} , "Planeta prohibido " se proyecta en el Centro de Cine Angelika . Castle, que es fan de la película, invita a su hija a ir con él a verla, pero ella tiene otros planes. Al final del episodio, Beckett le dice a Castle que va a verla, y fingiendo ignorancia ("¿ Planeta prohibido ? ¿Es... es esa la del robot?") Castle logra que Beckett lo invite a ver la película.

Robby el Robot hace muchas apariciones especiales en televisión y cine. Algunos ejemplos incluyen episodios de The Perry Como Show , Hazel , The Many Loves of Dobie Gillis , The Twilight Zone , The Banana Splits , Mork and Mindy , Wonder Woman , The Man from UNCLE , Ark II , Lost in Space , Space Academy , The Thin Man , Project UFO y The Love Boat . Robby también apareció en las películas Cherry 2000 , Gremlins , The Invisible Boy , Invasion of the Neptune Men , Hollywood Boulevard y Dünyayı Kurtaran Adam . Además, ha aparecido en numerosas portadas de revistas, carátulas de discos y en algunos anuncios de televisión. ^{[ 66 ]}

New Line Cinema había desarrollado un remake con James Cameron , Nelson Gidding y Stirling Silliphant involucrados en diferentes momentos. En 2007, DreamWorks estableció el proyecto con David Twohy como director. Warner Bros. Pictures readquirió los derechos al año siguiente y el 31 de octubre de 2008, se anunció que J. Michael Straczynski escribiría un remake, Joel Silver sería el productor. ^{[ 67 ]} Straczynski explicó que la original había sido su película de ciencia ficción favorita , y le dio a Silver una idea para la nueva película que la hace "no un remake", "no una reinterpretación", y "no exactamente una precuela". Su visión para la película no sería retro, porque cuando se hizo la original estaba pensada para ser futurista. Straczynski se reunió con personas que trabajaban en astrofísica , geología planetaria e inteligencia artificial para reinterpretar la historia de fondo de los Krell como una trilogía cinematográfica . ^{[ 68 ]} En marzo de 2009, Straczynski informó que el proyecto había sido abandonado y que se había solicitado un nuevo guion. ^{[ 69 ]}

El 15 de noviembre de 2024, se anunció que Brian K. Vaughan escribiría un nuevo guion para la nueva versión. ^{[ 70 ]}

• Ex Machina – Una película de 2015 inspirada (al igual que Planeta Prohibido ) en La Tempestad de Shakespeare.
• Lista de películas de culto : Lista de películas que generaron seguidores de culto. 

• Ensayo sobre Planeta Prohibido de Ian Olney en el Registro Nacional de Cine.
• Planeta Prohibido en IMDb 
• Planeta Prohibido en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• Planeta Prohibido en el Catálogo de Largometrajes del AFI
• Planeta Prohibido en Discogs (lista de lanzamientos)
• "Planeta Prohibido" en Internet Archive
• Reseña de DVD Journal
• NPR: Los Barron: Pioneros olvidados de la música electrónica
• " Voces extrañas: subjetividad y género en el paisaje sonoro del mañana de Planeta Prohibido " en Journal of the Society for American Music.
• Análisis cinematográfico de Planeta Prohibido
• " Terminación del tiempo geológico en una biosfera de ciencia ficción: una visión alternativa de El planeta prohibido" Archivado el 9 de septiembre de 2017 en Wayback Machine .
• Planeta Prohibido de David Rose y su Orquesta – Edición de sencillo de 7" de MGM Records con la música original (no utilizada) del tema de Rose para la película.