Wie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1

En sus primeros doce meses en el cargo, Bach decidió componer nuevas obras para casi todas las ocasiones litúrgicas. Estas obras se conocieron como su primer ciclo de cantatas . ^{[ 3 ]} En su segundo año en el cargo, Bach compuso un ciclo de cantatas corales , con cada cantata basada en un himno luterano , para las ocasiones litúrgicas. ^{[ 5 ] [ 7 ]} La elección del himno para cada una de las cantatas probablemente se hizo según los deseos de un ministro local, quien basó las elecciones en las lecturas prescritas y sus planes para los sermones . ^{[ 5 ]} En comparación con el primer ciclo, la música tiene menos énfasis en los textos bíblicos, pero más en el uso del texto y la melodía corales. ^{[ 8 ]}

La cantata coral más antigua que se conserva de Bach, Christ lag in Todes Banden, BWV 4 , escrita más de una década antes de su llegada a Leipzig, siguió el principio per omnes versus , es decir, adoptó el texto de todas las estrofas del himno sin modificaciones, utilizando la melodía del himno en toda la obra. La mayoría de las cantatas corales que Bach escribió en su segundo año en Leipzig, incluyendo Wie schön leuchtet der Morgenstern , tenían un formato diferente. En esta estructura, las estrofas exteriores del himno, y su melodía, se conservaban en los movimientos exteriores de la cantata: normalmente la primera estrofa se musicalizaba como una fantasía coral inicial , y la última como un coral final a cuatro voces . Las estrofas interiores del himno se reformulaban como recitativos y arias para los movimientos interiores de la cantata, y su musicalización no se basaba en su mayoría en la melodía del himno. ^{[ 5 ] [ 9 ]}

La cantata de Bach, Wie schön leuchtet der Morgenstern, está basada en el himno homónimo de Philipp Nicolai . Nicolai escribió el himno cuando era pastor en Unna y se enfrentó a un brote de peste , con la intención de proyectar una visión de un mundo celestial como contrapunto al dolor y el sufrimiento del mundo real. ^{[ 10 ]} Nicolai publicó el himno en 1599 como parte de una colección titulada Frewdenspiegel deß ewigen Lebens ('Espejo de las alegrías de la vida eterna') en 1599. ^{[ 11 ]} La melodía del himno con la que Nicolai publicó su texto, Zahn n.° 8359, ^{[ 12 ]} recuerda a una melodía de 1538 publicada en el Salterio de Estrasburgo en 1539 con la canción "Jauchzet dem Herren alle Land" , posiblemente de Jakob Dachser, Zahn n.° 1705. ^{[ 13 ]}  

La imagen de la estrella de la mañana se toma de Apocalipsis 22:16 («Yo soy la raíz y el descendiente de David , la estrella resplandeciente de la mañana.»). En su título, Nicolai indicó el himno como Brautlied («Canto nupcial») del alma que se dirige a Jesús como su esposo celestial , ^{[ 10 ] [ 11 ]} lo cual hace referencia al Salmo 45 , descrito como un canto nupcial en la Biblia de Lutero , y al Cantar de los Cantares . ^{[ 11 ] [ 14 ]} Nicolai no escribió una paráfrasis de los textos bíblicos, sino que utilizó elementos de ellos para las siete estrofas de su himno. ^{[ 15 ]} También alude a la natividad . ^{[ 16 ]}

El himno se asociaba con la Epifanía ^{[ 17 ],} pero también con la Anunciación ^{[ 18 ]} . Expresando el anhelo por la llegada del Salvador, puede relacionarse con la lectura del anuncio del nacimiento de Jesús a María . El tema de la llegada también era apropiado para el Domingo de Ramos, cuando se celebra la llegada de Jesús a Jerusalén ^{[ 18 ] .}

Un libretista conservó la primera y la última estrofa del himno y parafraseó las demás, utilizando la segunda estrofa para el primer recitativo, la tercera para la primera aria, la cuarta y parte de la quinta para el segundo recitativo, y la sexta para la segunda aria. El estudioso de Bach, Alfred Dürr, escribió: «Hay que reconocerle al libretista la empatía que muestra por ese fervor que caracteriza el poema de Nicolai y que ha convertido sus himnos en un patrimonio perdurable de la Iglesia protestante». ^{[ 18 ]}

Aunque la identidad del libretista, un "especialista poética y teológicamente competente", no es segura, los estudiosos han sugerido a Andreas Stübel , un intelectual de Leipzig que sostenía puntos de vista teológicos controvertidos. ^{[ 5 ] [ 20 ]}

Para el estreno de la cantata, el 25 de marzo de 1725, Bach ayudó a copiar su partitura para los músicos que participaban en el estreno. ^{[ 19 ] [ 21 ] [ 22 ]} Johann Andreas Kuhnau , uno de los principales copistas de Bach en ese momento, produjo la mayor parte de este material de interpretación, es decir, todas las partes de interpretación, excepto la parte del bajo cifrado (escrita en parte por el compositor) y una de las partes del oboe da caccia (escrita por el hijo del compositor, Wilhelm Friedemann ). ^{[ 19 ] [ 23 ] [ 24 ]}

Wie schön leuchtet der Morgenstern iba a ser la última cantata coral de nueva composición del segundo ciclo de cantatas de Bach. ^{[ 18 ]} Si Stübel fue el libretista, su muerte en enero de 1725 explicaría el final de las cantatas corales en el segundo ciclo, porque Bach perdió a un colaborador competente y una fuente de inspiración. ^{[ 20 ]} Bach volvió a otros textos para los tiempos litúrgicos restantes de Pascua , Pentecostés y Trinidad. La finalización del ciclo de cantatas corales era tan importante para él que incluyó la primera cantata coral para Pascua, Christ lag in Todes Banden , en 1725, y durante la década siguiente añadió algunas cantatas corales para algunas ocasiones faltantes. ^{[ 25 ]}

Bach estructuró la cantata en seis movimientos . Tanto el texto como la melodía del himno se conservan en los movimientos corales exteriores, una fantasía coral y un coral final a cuatro voces, que enmarcan una secuencia de recitativos y arias alternados. Bach orquestó la obra para tres solistas vocales (soprano (S), tenor (T) y bajo (B)), un coro a cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de dos trompas (Co), dos oboes da caccia (Oc), dos violines solistas (Vs), cuerdas compuestas por dos partes de violín (Vl) y una parte de viola (Va), y bajo continuo . ^{[ 26 ]} Una orquestación festiva como esta, que incluye metales , se empleaba habitualmente en días festivos. La duración de la cantata es de 25 minutos. ^{[ 6 ]}

En la siguiente tabla de movimientos, la instrumentación, las tonalidades y las indicaciones de compás se toman de Dürr. ^{[ 26 ]} El continuo, que suena durante toda la obra, no se muestra.

Bach proporcionó una rica orquestación. El brillo de la estrella matutina se ilustra con dos violines solistas, primero en el primer coro y reapareciendo con las demás cuerdas en la segunda aria. ^{[ 27 ]} El sonido del oboe da caccia, escuchado por primera vez en el coro inicial, regresa en la primera aria. En el coral final, la armonía a cuatro voces de la melodía del himno, interpretada por el coro y los instrumentos de colla parte , se complementa con una contramelodía tocada por la segunda trompa. ^{[ 28 ]} La instrumentación recuerda a Sie werden aus Saba alle kommen, BWV 65 , escrita para la Epifanía de 1724. ^{[ 22 ]} Bach usaría más tarde el par de trompas en la Parte  IV de su Oratorio de Navidad , que trata sobre el anuncio del nombre de Jesús a María. ^{[ 18 ]}

1

El primer movimiento, " Wie schön leuchtet der Morgenstern " ("Qué bellamente brilla la estrella de la mañana"), ^{[ 1 ]} es una fantasía coral majestuosa y ricamente coloreada para el coro. ^{[ 29 ] [ 30 ]} El cantus firmus de la melodía coral es cantado en notas largas de blancas con puntillo por las sopranos. ^{[ 29 ] [ 31 ]} Un sustancial ritornello o sinfonía orquestal de 12 compases inicia el movimiento, con los instrumentos solistas en primer plano; su amplio rango armónico contrasta con el coral, que permanece mayormente en la tonalidad tónica de Fa mayor . ^{[ 29 ] [ 31 ]} Bach logra una "animación inusual" al componer el himno no en compás común sino en 12 ^8. _[ ^{5 ] [ 30 ] El} brillante pasaje de semicorcheas de dos violines solistas concertantes ilustra el brillo de la estrella de la mañana. ^{[ 5 ] [ 32 ]} Se establece una imaginería pastoral barroca mediante la adición de otros dos pares de instrumentos solistas que tocan marcadamente por debajo del rango del violín solista más agudo bariolage , lo que resulta en una textura musical transparente de múltiples capas: ^{[ 29 ] [ 33 ]} los dos pares de trompas y oboes da caccia, todos asociados con la caza y la naturaleza, evocando un paisaje bucólico . ^{[ 33 ]}

El texto del himno se refleja en la iconografía musical: las llamadas de trompa significan la majestad del rey, mientras que el virtuosismo concertante del violín significa la estrella de la mañana y la alegría en el universo. ^{[ 33 ] [ 34 ]} El análisis musical de la fantasía coral hace referencias específicas a las 10 líneas del texto del himno; aquí se ofrece una traducción métrica al inglés como una composición ad hoc, que combina dos fuentes de principios del siglo XVIII, la Lyra Davidica y la Psalmodia Germanica , así como una traducción de finales del siglo XIX de M. Woolsey Stryker . ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Wie schön leuchtet der Morgenstern Voll Gnad und Wahrheit von dem Herrn, Die süße Wurzel Jesse! Du Sohn David aus Jakobs Stamm, Mein König und mein Bräutigam, Hast mir mein Herz besessen, Lieblich, Freundlich, Schön und herrlich, groß und ehrlich, reich von Gaben, Hoch und sehr prächtig erhaben.

— Philipp Nicolai

Traducción:

¡Qué bellamente resplandece la estrella de la mañana, con la plena gracia y verdad de Dios a lo lejos, descendiente real del dulce Jesé! ¡Oh, hijo de David, de la estirpe de Jacob, tú eres mi rey y esposo divino, tú tienes mi corazón fiel! ¡ Amable, bondadoso, bello y glorioso, grande y justo, rico en maravilla, alto y sublime en esplendor!

La sinfonía de 12 compases se basa en temas que se derivan directamente del cantus firmus (anotado aquí en clave de soprano ); en particular, el salto de quinta en el tema inicial y las tríadas recurrentes . ^{[ 31 ] [ 34 ]} Así, como señala el director John Eliot Gardiner , el movimiento comienza íntimamente con una frase del segundo violín solista, con un tutti orquestal como respuesta. La frase es repetida una quinta más alta por el primer violín solista, respondida nuevamente por toda la orquesta. Una inversión de las últimas tres corcheas del primer tema proporciona un segundo tema, que se escucha entre los tres grupos instrumentales solistas diferentes —trompas, oboes da caccia y violines— y se repite individualmente, antes de un tutti orquestal en una cadencia , anunciando la entrada de la soprano. ^{[ 22 ] [ 34 ]} La sinfonía es similar en estructura a un concerto grosso donde diferentes pares de instrumentos solistas compiten entre sí. ^{[ 29 ]}

Después de la sinfonía, la primera línea del cantus firmus de la soprano es contrarrestada por las voces graves con una versión del primer tema, doblada por instrumentos. A lo largo de la fantasía, siempre que se expone el cantus firmus , es doblado por la trompa. Las otras nueve líneas están puntuadas por episodios instrumentales de distinta duración. Algunos son bastante cortos, donde otros pares de instrumentos tocan brevemente el primer tema. Para la línea 2, el tenor, seguido por la contralto, canta el cantus firmus en diminución , es decir, cantado al doble de velocidad, con negras con puntillo en lugar de blancas. La línea 5 es similar, pero esta vez la contralto es seguida por el tenor. En el episodio entre las líneas 2 y 3, se escuchan los segundos temas. Entre las líneas 3 y 4 hay una recurrencia de la sinfonía con diferentes instrumentos solistas asignados a las partes. Entre las líneas 4 y 5, hay un episodio de dos compases con el primer tema; y entre las líneas 5 y 6, se escucha de nuevo el segundo tema. Las líneas vocales 4–6 son una repetición de las líneas 1–3, lo que refleja la forma de barra general del movimiento. ^{[ 33 ] [ 37 ]}

El extenso pasaje instrumental entre las líneas 6 y 7 presenta un dúo entre los dos violines concertantes, con el primer tema contrarrestando el bariolage de semicorcheas. ^{[ 38 ]} En la línea 7 la palabra " lieblich " ("encantador") se canta con acordes sencillos en el coro, puntuado por un compás del primer tema; en la línea 8 sucede lo mismo con la palabra " freundlich " ("amable"). ^{[ 1 ]} Después de un episodio de dos compases similar al dúo de violines, se escucha a toda la orquesta y al coro en la línea 9, con corcheas ondulantes, en movimiento contrario. Un episodio de 4 compases para los violines concertantes conduce a entradas fugadas en las voces graves y a la décima línea culminante: con un acompañamiento animado de toda la orquesta y las voces graves, las sopranos cantan una escala descendente con las palabras " Hoch und sehr prächtig erhaben " ("alto y sublime en esplendor"). El ritornello orquestal cierra el movimiento. ^{[ 29 ] [ 38 ]}

Dürr y Richard Jones escriben que la fantasía coral es "un movimiento de esplendor jubiloso, profusión colorida y alegría de Adviento". ^{[ 31 ]} W. Gillies Whittaker describe el movimiento largo como "una de las imágenes más inolvidables del arte musical" con "cambios caleidoscópicos del material fascinante". ^{[ 39 ]}

3

En la primera aria, la soprano interpreta « Erfüllet, ihr himmlischen göttlichen Flammen » («Llénalas por completo, divinas llamas celestiales»), ^{[ 1 ]} acompañada por un oboe da caccia obligado , un instrumento en el registro de contralto . Los instrumentos ilustran las llamas celestiales en coloraturas . ^{[ 28 ]} Existen dos partes de oboe para el instrumento obligado, una en clave normal para un oboe da caccia, la otra en una « notación de digitación ». Ulrich Leisinger , editor de una publicación de Carus , señaló que no está claro si esta última estaba destinada a ayudar a un intérprete sin experiencia en el instrumento, o si en realidad dos intérpretes se alternaban, lo que facilitaría la respiración. ^{[ 29 ]}

5

El texto del quinto movimiento, « Unser Mund und Ton der Saiten » («Nuestras bocas y los tonos de las cuerdas»), ^{[ 1 ]} parafrasea la estrofa «Zwingt die Saiten in Cythara» («Pulsad las cuerdas de la cítara»). ^{[ 29 ]} El aria es cantada por el tenor quien, siguiendo el texto, está acompañado únicamente por cuerdas, incluyendo los dos violines solistas del primer movimiento. ^{[ 29 ]} Como expresión de agradecimiento y alabanza, se intensifica mediante un movimiento similar a una danza, descrito como « pulso de minueto grácil» por el estudioso de Bach Klaus Hofmann . ^{[ 28 ]} El solista canta coloraturas en la palabra repetida «Gesang» («cantando»). ^{[ 5 ]}

6

El coral final, « Wie bin ich doch so herzlich froh » ^{[ 41 ]} («¡Qué feliz estoy de corazón!»), ^{[ 18 ]} se complementa con una parte independiente de la segunda trompa, ^{[ 29 ]} mientras que los demás instrumentos tocan a coro con el coral a cuatro voces cantado por el coro. Así, la última cantata coral del segundo ciclo de cantatas alcanza un «aire de esplendor festivo barroco». ^{[ 28 ]}

La Bach-Gesellschaft eligió Wie schön leuchtet der Morgenstern como primera composición del primer volumen de la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA). Robert Schumann , editor de la Neue Zeitschrift für Musik , Thomaskantor Moritz Hauptmann y el filólogo Otto Jahn iniciaron esta primera edición completa de las obras de Bach un siglo después de la muerte del compositor. ^{[ 22 ] [ 56 ]} Su primer volumen se publicó en 1851, editado por Hauptmann. ^{[ 21 ]} Leisinger mencionó tres razones por las que la elección de la Gesellschaft de abrir su edición con esta cantata tenía sentido: ^{[ 56 ]}

• The text of the cantata consisted of words and thoughtful paraphrases of a traditional chorale, countering mid-19th-century views that "wretched" late Baroque lyrics were an obstacle for reviving Bach's vocal music.
• The cantata's designation for a Marian feast could make it attractive for a Catholic audience too, thus helping to establish the nationwide importance of the BGA edition.
• Choosing a particularly well-crafted and mature composition, like this cantata, would add to the prestige of its composer, confirming the perception he had composed nothing but masterpieces.

Gustav Rösler prepared a vocal score for a publication by Edition Peters in Leipzig in 1875.^[57]Breitkopf & Härtel, the publisher of the BGA, began a series of vocal scores of Bach's cantatas, titled Joh. Seb. Bachs Kirchenkantaten, with this cantata appearing around 1890. They published another version in the same series around 1932, with an English text by Mevanwy Roberts, All glorious doth the day-star shine, a French text by Henriette Fuchs, Brillante étoile du matin, and a piano reduction by Günter Raphael.^[58] Possibly in 1928, a score of the cantata was published in the series Eulenburgs kleine Partitur-Ausgabe by Eulenburg in Leipzig; Arnold Schering had revised the BGA, based on the original vocal parts.^[57]

Una versión en inglés fue publicada en Londres como partitura vocal, como parte de la Edición Octavo Original de Novello , posiblemente en 1927. La traducción, titulada How Brightly Shines yon Star of Morn fue realizada por Paul England , y la reducción para piano preparada por John E. West. En los EE. UU., una partitura vocal apareció en Filadelfia alrededor de 1947, titulada How Bright and Fair the Morning Star , como el n.° 88 de la Serie Coral de la Asociación de Coros Americanos. ^{[ 57 ]} La Nueva Edición Bach ( Neue Bach-Ausgabe , NBA) publicó la obra en 1995, editada por Matthias Wendt, con comentarios críticos añadidos el mismo año. ^{[ 21 ]} Carus publicó una edición crítica en alemán e inglés como parte de su Stuttgarter Bach-Ausgaben en 1998, editada por Reinhold Kubik . ^{[ 59 ]} En el siglo XXI, Bach Digital publicó imágenes facsímiles de alta resolución de las partes manuscritas del primer cuarto del siglo XVIII. ^{[ 19 ]}

El director Fritz Lehmann grabó las cantatas de Bach con el Berliner Motettenchor y la Berliner Philharmoniker con Deutsche Grammophon a principios de los años cincuenta. Las grabaciones de nueve cantatas, incluida Wie schön leuchtet der Morgenstern , se reeditaron en 2018. ^{[ 60 ]} Fritz Werner grabó alrededor de 50 cantatas de iglesia de Bach con el Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn y la Orquesta de Cámara de Pforzheim , principalmente en la década de 1960, incluida Wie schön leuchtet der Morgenstern. . ^{[ 61 ]}

En 1971, Wie schön leuchtet der Morgenstern fue la primera cantata grabada para la serie Teldec , un proyecto que tenía como objetivo grabar todas las cantatas de iglesia de Bach con instrumentos de época en interpretaciones históricamente informadas , dirigidas por Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt . ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} Todos los vocalistas eran cantantes masculinos, como durante la época de Bach en Leipzig. Harnoncourt dirigió las primeras cuatro cantatas (BWV 1 a 4), con los Wiener Sängerknaben y el Concentus Musicus Wien , con una soprano solista del coro de niños y un contratenor para la parte de contralto. ^{[ 62 ]} Helmuth Rilling , que comenzó una grabación de todas las cantatas de Bach en 1969 y la completó en 1985, ^{[ 64 ]} grabó Wie schön leuchtet der Morgenstern en 1980, con el Gächinger Kantorei y el Bach-Collegium Stuttgart . ^{[ 65 ]}

Pieter Jan Leusink dirigió todas las cantatas de iglesia de Bach con el Coro de Niños de Holanda y el Bach Collegium de los Países Bajos en una interpretación históricamente informada, pero con mujeres para las partes de soprano solista. ^{[ 66 ]} Gardiner, quien en 2000 dirigió la Peregrinación de Cantatas de Bach con el Coro Monteverdi, interpretando y grabando las cantatas de iglesia de Bach en la ocasión para la que fueron escritas, grabó Wie schön leuchtet der Morgenstern en la Iglesia de San Pedro, Walpole St Peter . ^{[ 67 ] : 13, 18} Masaaki Suzuki , quien estudió la práctica históricamente informada en Europa, comenzó a grabar las cantatas de iglesia de Bach con el Bach Collegium Japan en 1999, al principio sin el objetivo de un ciclo completo, pero completándolo todo en 2017. ^{[ 68 ]} Lanzaron Wie schön leuchtet der Morgenstern en 2007. ^{[ 69 ]}