Concierto de Brandeburgo n.º 5

Durante su etapa en Weimar, Bach se involucró en el género del concierto. Los conciertos que copió y transcribió eran de compositores italianos, principalmente Vivaldi, pero también de otros compositores venecianos como Albinoni y Alessandro y Benedetto Marcello , o de compositores alemanes que adoptaron el estilo del concierto italiano, como Telemann y Johann Ernst de Sajonia-Weimar. La mayoría de estos conciertos constaban de tres movimientos (en una secuencia rápido-lento-rápido). El concierto para violín era el subgénero dominante. Se había desarrollado un lenguaje específico para los pasajes solistas de violín en dichos conciertos, por ejemplo, una técnica llamada bariolage . Los pasajes solistas solían tener un tempo más rápido (valores de nota más cortos) que el acompañamiento.

Los pasajes tutti de estos conciertos, es decir, donde se une toda la orquesta, se caracterizaban por un tema de ritornello que a menudo era bastante independiente del material temático desarrollado por el o los solistas. Un movimiento típico de concierto en este estilo italiano de concierto para solista (a diferencia de los formatos de concierto que no se centran en uno o más solistas, como el concierto ripieno ) comenzaba con un ritornello, seguido de un pasaje solista llamado episodio, después del cual un tutti retoma (una variante de) el ritornello, seguido de más pasajes solistas y tutti alternados, concluyendo el movimiento con el ritornello. Las características de los ritornellos utilizados por Bach en sus conciertos juegan un papel importante en la datación de sus composiciones: como se conservan muy pocos conciertos de Bach en manuscritos de la época de la composición, los estudiosos idearon cronologías de su producción de conciertos basadas en el desarrollo del formato ritornello a lo largo de su carrera. Un punto de comparación para dichas cronologías son, por ejemplo, los movimientos de cantata en forma de concierto , para muchos de los cuales se puede establecer con mayor precisión el momento de su origen.

La influencia del concierto para violín italiano es más fuerte en el primer movimiento del concierto. El segundo movimiento, excepcional para un movimiento lento en la producción de conciertos de Bach, es una forma de concierto pura, que consiste en un ritornello que se repite regularmente y episodios distribuidos uniformemente, sin la experimentación de los movimientos exteriores del concierto. El último movimiento, con una estructura da capo , carece de un ritornello claro: este es el único movimiento de concierto da capo de Bach que se conserva sin estructura de ritornello. En este movimiento, el violín concertante ya no duplica al violín ripieno en los pasajes tutti según la práctica italiana, sino que el violín ripieno es duplicado principalmente por la flauta en los tuttis: es una práctica francesa (siendo el traverso también una novedad francesa en ese momento) que un instrumento de viento madera duplique la parte de cuerda más aguda. Esta práctica también se encuentra, por ejemplo, en las suites orquestales de Bach, más francesas que italianas , como en la BWV 1067 , pero solo en este movimiento de sus conciertos.

La combinación del típico violino principale (solista de violín) italiano con la típica traversière ( flauta travesera ) francesa en el concertino también parece indicar el propósito de Bach de unir diferentes orígenes en el concierto, pero sin que resultara tan burdo como para que estos instrumentos interpretaran sus respectivos estilos nacionales. Otro elemento francés en el movimiento final del concierto es el tema de la giga que lo abre, cercano a un tema utilizado por Dieupart , y que Bach desarrolla a la manera francesa, comparable a un pasaje similar en una de sus suites orquestales, en este caso el primer movimiento de BWV 1069. Los numerosos casos de escritura a cinco voces en el movimiento final del concierto pueden considerarse otro enfoque con una connotación típicamente francesa de principios del siglo XVIII.

BWV  1050a (1050.1), la versión temprana existente del quinto Concierto de Brandenburgo , sobrevive en una copia manuscrita, que consta de partes para interpretación, producida entre 1744 y 1759. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} En esta versión el concierto está en seis partes ( a sei ):

• Solistas ( instrumentos concertantes , que juntos forman el concertino):
  • travesía
  • concertato de violín
  • concertato de clavecín
• Acompañamiento, es decir, partes de ripieno y continuo:
  • violín
  • viola
  • violone (tocando en un tono de ocho pies)

La parte del violone solo se conserva para el primer movimiento. En esta versión del concierto, los tres movimientos se indican como "Allegro", "Adagio" y "Allegro". La mano izquierda del clavecinista toca la línea del continuo, doblada, con simplificaciones y omisiones, por el violone. El acompañamiento es mínimo para no opacar el sonido naturalmente suave del clavecín de un solo teclado: en primer lugar, el acompañamiento se reduce en número, sin partes de segundo violín ni violonchelo y con una sola parte de bajo; en segundo lugar, se indica al acompañamiento que toque suavemente la mayor parte del tiempo. Los ritornelos utilizados por Bach en este concierto, por ejemplo, el ritornelo extremadamente vivaldiano del primer movimiento, se mantienen muy cerca de los modelos de conciertos para violín italianos e italianizantes de principios del siglo XVIII, lo que hace probable un origen poco después de las transcripciones de conciertos del período de Weimar medio.

Es posible que se le presentara la oportunidad de trabajar con un intérprete de traverso durante una visita que el compositor realizó a Dresde en septiembre de 1717, poco antes de trasladarse a Köthen, visita que se recuerda principalmente por el concurso fallido con Marchand . Pierre-Gabriel Buffardin era un virtuoso intérprete de traverso que trabajaba para la corte de Dresde desde 1715. Es posible que Bach conociera a Buffardin a través de su hermano Johann Jacob , quien había sido alumno del flautista francés en 1712. Bach también conocía a dos destacados violinistas de Dresde: Volumier , el concertino que había invitado al compositor a Dresde, y Pisendel . Si Bach escribió el concierto para Dresde, parece aludir a la disputa entre el estilo italiano y el francés que preocupaba a los músicos de la época, ofreciendo una obra que, sin complejos, combinaba características de ambos estilos. Otra coincidencia es que el movimiento central del concierto está construido sobre un tema compuesto por Marchand , como si Bach quisiera demostrar a su posible competidor cómo podía elaborar ese tema de una manera muy diferente al tratamiento original de su compositor.

La posibilidad de que se interpretara la versión temprana del quinto Concierto de Brandeburgo en Dresde en 1717 fue propuesta tentativamente por primera vez por el clavecinista y musicólogo Pieter Dirksen a principios de la década de 1990. Aunque la hipótesis se basa en un conjunto de indicios circunstanciales sin evidencia directa, ha sido retomada por los estudiosos de Bach. ^{[ 10 ]}

Formalmente, el quinto Concierto de Brandeburgo es un concerto grosso , con un concertino compuesto por tres instrumentos. Sin embargo, a lo largo del concierto, el clavecín asume el papel principal entre los solistas, con, por ejemplo, un extenso pasaje solista para este instrumento cerca del final del primer movimiento: ninguno de los otros solistas tiene un pasaje solista comparable. En este sentido, el concierto ha sido considerado el primer concierto para teclado jamás escrito. Vivaldi y otros compositores habían incluido ocasionalmente pasajes solistas para instrumentos de teclado en sus conciertos antes de Bach, pero nunca se había escrito un concierto que otorgara al clavecín un papel solista de la magnitud del quinto Concierto de Brandeburgo y su predecesor, el BWV  1050a.

En ningún momento del concierto se permite que el violín concertante brille con pasajes solistas típicos del violín: Bach asignó todo el lenguaje específico del violín solista, incluyendo extensos arpegios y pasajes de bariolage, al clavecín. Tampoco el traverso, naturalmente silencioso, tiene la oportunidad de cubrir las contribuciones del clavecín a la polifonía. Ni el violín ni la flauta solistas tienen pasajes solistas de más de treinta segundos: estos episodios tan rápidos, típicos del violín concertante, están reservados exclusivamente para el clavecín en este concierto. En la versión temprana del concierto, el violín concertante siempre tiene que tocar piano o más suave cuando el clavecín interpreta un pasaje solista. El extenso solo de clavecín del primer movimiento en la versión final del concierto añade más imitaciones de técnicas típicas del violín solista. En la sección B de la estructura da capo A–B–A del último movimiento, el clavecín tiene un solo acompañado por todos los demás instrumentos, incluyendo la flauta y el violín concertante, que a través de este solo de teclado de alrededor de treinta compases a menudo tocan al unísono entre sí.

La versión final del quinto Concierto de Brandenburgo se conserva en dos autógrafos: ^{[ 7 ]}

• DB Am.B 78 , conocida como la partitura de la dedicatoria, es el manuscrito que contiene los seis conciertos de Brandeburgo y la dedicatoria de marzo de 1721 al margrave de Brandeburgo, con BWV  1050 como quinto concierto. ^{[ 11 ]}
• DB Mus. ms. Bach St 130 es un conjunto de partes interpretativas de BWV 1050 que se originó poco antes de que se publicara la partitura dedicada al margrave de Brandeburgo. ^{[ 12 ]}

Al presentar el concierto como la quinta pieza en la partitura de dedicatoria, o poco antes (1720-1721), Bach revisó completamente la obra en un conjunto de siete partes de interpretación, copiándolas con algunos refinamientos adicionales en la partitura. En esta versión del concierto, el clavecín es un instrumento de dos teclados, lo que permite un enfoque más variado de la dinámica: el violín concertante ya no tiene la instrucción de tocar el piano en combinación con el solo del clavecín, mientras que, por otro lado, el clavecín debe cambiar a un registro más suave (es decir, el otro teclado) cuando toca el continuo durante los tutti. El solo de clavecín cerca del final del primer movimiento se amplía de 18 a 65 compases. Además, mientras que la versión anterior está escrita para un clavecín con un teclado de cuatro octavas, la parte de clavecín de la versión final se extiende más allá de estas cuatro octavas. En la versión Brandenburg Five del concierto, Bach reelaboró ​​y amplió una parte adicional para violonchelo a partir de la parte de violone de la versión anterior, y el violone, que ahora toca en una afinación de 16 pies, obtiene una parte de ripieno completa. Sin embargo, teniendo en cuenta el material de ripieno y continuo duplicado, el concierto sigue siendo básicamente un concierto en seis partes.

Los seis Conciertos de Brandeburgo se denominan a veces concerto grosso; sin embargo, el primero, el tercero y el sexto no distinguen entre concertino y orquesta. El concerto grosso fue una invención romana , que generalmente incluía dos violines y un violonchelo como concertino, con una orquesta de cuerdas compuesta por varios instrumentos de cuerda por parte. Los compositores venecianos tardaron en adoptar el género, y dado que Bach y sus contemporáneos alemanes se inclinaron más por la música veneciana, es posible que apenas lo conocieran. El quinto Concierto de Brandeburgo parece estar pensado para ser interpretado con un instrumento por parte, para no eclipsar el volumen relativamente moderado del clavecín, y su compositor no lo denominó concerto grosso. Tampoco los otros conciertos de Bach con un concertino de tres instrumentos ( BWV 1049/1057 , BWV 1063-1064 y BWV 1044 ) se denominan concerto grosso en documentos contemporáneos.

Los cinco pasajes tutti del movimiento lento central del concierto ocupan cuatro compases cada uno. Los pasajes tutti inicial y final, idénticos, están en si  menor, con el violín interpretando la melodía principal. La flauta lidera en los demás tuttis. El pasaje tutti central es el único, aparte de los exteriores, en tonalidad menor. El primero de los dos tuttis en tonalidad mayor es una simple transposición del tutti inicial a su relativa mayor, intercambiando también los roles del violín y la flauta. El cuarto tutti, en sol mayor , varía el material melódico. ^{[ 13 ]}

El clavecín toma la iniciativa en los episodios solistas intermitentes: la mano derecha del clavecinista, acompañada por una línea de bajo en la mano izquierda y cierta figuración de los demás instrumentos concertantes, varía sobre el material del tutti en episodios solistas que varían de cinco a once compases de duración. La estructura del movimiento es, por lo tanto, más o menos simétrica, con cierto peso añadido al cuarto tutti y episodio: ^{[ 13 ]}

• Tutti inicial en si  menor (melodía principal interpretada por el violín )
  • episodio de 5 barras
    • Tutti en Re mayor (melodía principal interpretada por la flauta )  
      • episodio de 6 compases
        • Tutti en fa sostenido menor (melodía principal interpretada por la flauta ) 
      • episodio de 6 compases
    • Tutti ( variado ) en sol mayor (melodía principal interpretada por la flauta ) 
  • episodio de 11 compases
• Tutti de cierre en si  menor (melodía principal interpretada por el violín ), repite el tutti de apertura.

La música de este movimiento es interpretada exclusivamente por los tres instrumentos concertantes, asignándosele a la mano derecha del clavecinista el rol solista, mientras que los demás instrumentos, junto con la línea de continuo de la mano izquierda del clavecinista, producen el acompañamiento orquestal; en conjunto, esta distribución de roles es bastante diferente a la de un movimiento de sonata en trío. La parte del violone de la versión temprana del concierto se interrumpe después del primer movimiento, dejando en duda si estaba destinada a interpretarse solo en los movimientos exteriores o también en el movimiento central: es posible que en esta versión el violone reforzara la línea de bajo del continuo en los tutti. ^{[ 13 ]}

La indicación de tempo del movimiento es un "Adagio" estándar en la versión anterior, cambiado a "Affettuoso" en la versión final. Esta última indicación podría reflejar con mayor claridad lo que Bach quería expresar en el movimiento. Además, si bien algunas de las melodías del clavecín incluyen notas sostenidas (que no sonarían durante el tiempo suficiente si el movimiento se toca demasiado lento), Bach podría haber querido acelerar un poco el ritmo con el nuevo indicador de tempo. Bach contrastó las notas largas del clavecín con la figuración de notas cortas del violín y la flauta: estos instrumentos, aunque naturalmente más adecuados para tocar notas sostenidas, no tocan notas largas en todo el movimiento. ^{[ 13 ]}

Estructura

El movimiento está escrito en forma ternaria siguiendo este patrón.

Sección A comenzando en Re mayor.

Sección B que comienza en si menor.

Y luego una repetición exacta de la Sección A.

La pieza utiliza una exposición fugada que tiene una estructura de sujeto y respuesta fugada y está basada en una giga (una danza francesa).

Instrumentación

La pieza tiene dos grupos de instrumentos:

El Concertino: el grupo solista.

El Ripieno: el grupo acompañante.

Se produciría un enfrentamiento musical entre estos dos grupos.

Este movimiento resulta sorprendente para la época barroca, ya que el clavecín desempeña un doble papel. Generalmente, en la música barroca, el clavecín se encargaba de completar las armonías. Sin embargo, en este movimiento en particular, también tiene un papel solista, algo nunca visto hasta entonces.