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Articulo de referencia

Cristo rezagado en Todes Banden , BWV 4

Christ lag in Todes Banden (también escrito Todesbanden ; [ a ] "Cristo yacía en las ataduras de la muerte" [ 2 ] o "Cristo yacía en las trampas de la muerte"), [ 3 ] Bach-Werke...

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Christ lag in Todes Banden (también escrito Todesbanden ; [ a ] "Cristo yacía en las ataduras de la muerte" [ 2 ] o "Cristo yacía en las trampas de la muerte"), [ 3 ] BWV  4, es unacantatapara Pascua del compositor alemánJohann Sebastian Bach, una de sus primerascantatas de iglesia. Se acepta que es una obra temprana en parte por razones estilísticas y en parte porque hay evidencia de que probablemente fue escrita para una interpretación en 1707. Bach continuó completando muchas otras obras en el mismo género, contribuyendo con ciclos completos de cantatas para todas las ocasiones delaño litúrgico.John Eliot Gardinerla describió como el "primer intento conocido de Bach de pintar una narrativa en la música". [ 4 ]

Christ lag in Todes Banden es una cantata coral , un estilo en el que tanto el texto como la música se basan en un himno . En este caso, la fuente fue el himno homónimo de Martín Lutero , el himno principal de Pascua en la iglesia luterana. La composición se basa en las siete estrofas del himno y su melodía, que deriva de modelos medievales. Bach utilizó las palabras sin cambios de una estrofa del coral en cada uno de los siete movimientos vocales, en formato de variaciones corales per omnes versus (para todas las estrofas), y utilizó su melodía como cantus firmus . Después de una sinfonía inicial, las variaciones se disponen simétricamente: coro-dúo-solo-coro-solo-dúo-coro, con el foco en la cuarta estrofa central sobre la batalla entre la Vida y la Muerte. Todos los movimientos están en mi menor , y Bach logra variedad e intensifica el significado del texto a través de muchas formas y técnicas musicales.

Christ lag in Todes Banden es la primera cantata de Bach para Pascua —de hecho, su única composición original existente para el primer día de la festividad— y su cantata coral más antigua que se conserva. Estuvo relacionada con su solicitud de un puesto en unaiglesia luterana en Mühlhausen . Posteriormente la interpretó dos veces como Thomaskantor en Leipzig , comenzando en 1724 cuando celebró la Pascua allí por primera vez. Solo se conserva esta segunda versión. Está escrita para cuatro partes vocales y un conjunto instrumental barroco con dos componentes: un "coro" instrumental de corneta y tres trombones que doblan las voces corales (solo se utilizaron en la segunda interpretación en Leipzig en 1725), y una sección de cuerdas de dos violines, dos violas y bajo continuo. Si bien esta instrumentación refleja los recursos de los que disponía Bach (los cornetas y los músicos de metales habrían estado disponibles debido a la tradición de la banda municipal de Leipzig), [ 5 ] era anticuada y ejemplifica un estilo de Choralkonzert ( concierto coral ) del siglo XVII; la instrumentación perdida de las interpretaciones anteriores era quizás similar.

Gardiner califica la composición de Bach del himno de Lutero como "una pieza de drama musical audaz e innovadora", y observa "su total identificación con el espíritu y la letra del apasionado y dramático himno de Lutero". [ 4 ]

Historia de la composición

Fondo

Interior de una iglesia, vista desde la parte trasera, con el órgano en el tercer nivel. La parte frontal del órgano está decorada con pequeños ornamentos dorados barrocos.
El órgano Wender restaurado que Bach tocó en Arnstadt, en la Iglesia Nueva (ahora la Iglesia de Bach ).

Se cree que Bach escribió Christ lag in Todes Banden en 1707. Era un organista profesional de 22 años, empleado desde 1703 en Arnstadt como organista de la Iglesia Nueva (que reemplazó a la incendiada Bonifatiuskirche y que hoy se conoce como la Iglesia de Bach ). [ 6 ] A los 18 años, inspeccionó el nuevo órgano construido por Johann Friedrich Wender , fue invitado a tocar un domingo y fue contratado. El órgano estaba construido en el tercer nivel de una iglesia con forma de teatro. [ 6 ] Las funciones de Bach como músico de iglesia incluían cierta responsabilidad en la música coral, pero se desconoce el año exacto en que comenzó a componer cantatas. Christ lag in Todes Banden es una de un pequeño grupo de cantatas que se conservan de sus primeros años. [ 7 ] Según el musicólogo Martin Geck , muchos detalles de la partitura reflejan la "práctica organística". [ 8 ]

En Arnstadt, el Kantor (músico de iglesia) Heindorff era responsable de la música sacra en la Iglesia Alta y la Iglesia Nueva, donde Bach era el organista. Solía ​​dirigir la música en la Iglesia Alta y designaba un prefecto de coro para la música vocal en la Iglesia Nueva. El musicólogo Christoph Wolff señala que «someter sus obras al dudoso liderazgo de un prefecto» [ 7 ] no era algo que Bach hubiera hecho. Por lo tanto, la mayoría de las cantatas de la época no se interpretaban los domingos, sino que se reservaban para ocasiones especiales como bodas y funerales. Christ lag in Todes Banden es la única excepción, pero probablemente no fue compuesta para Arnstadt, sino para solicitar un puesto más importante en la iglesia de Divi Blasii en Mühlhausen . [ 9 ]

Las primeras cantatas de Bach

Retrato controvertido del joven Bach, con cabello castaño rizado, vestido de gala.
Retrato del joven Bach (disputado) [ 10 ]

Las primeras cantatas de Bach son Choralkonzerte ( conciertos corales ) al estilo del siglo XVII, diferentes del formato de cantata de recitativo y aria asociado con Neumeister que Bach comenzó a usar para las cantatas de iglesia en 1714. [ 11 ] Wolff señala la relación de las primeras cantatas de Bach con obras de Dieterich Buxtehude , con quien Bach había estudiado en Lübeck . [ 7 ] Christ lag in Todes Banden muestra similitudes con una composición de Johann Pachelbel basada en el mismo coral de Pascua. [ 11 ] Aunque no hay evidencia de que Bach y Pachelbel se conocieran, Bach creció en Turingia mientras Pachelbel estaba establecido en la misma región, y el hermano mayor y maestro de Bach, Johann Christoph Bach, estudió con Pachelbel en Erfurt . [ 12 ] Otra obra de Pachelbel parece estar referenciada en la cantata temprana de Bach Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150 , y recientemente se ha especulado que Bach quiso rendir homenaje a Pachelbel después de su muerte en 1706. [ 13 ]

Los textos de las primeras cantatas de Bach se basaban principalmente en pasajes bíblicos e himnos. [ 14 ] Las características propias de sus cantatas posteriores, como los recitativos y las arias sobre poesía contemporánea, aún no estaban presentes, [ 15 ] aunque Bach pudo haberlas escuchado en oratorios de Buxtehude, o incluso antes. [ 14 ] En cambio, estas primeras cantatas incluyen elementos del siglo XVII, como motetes y conciertos corales. [ 16 ] [ 17 ] A menudo comienzan con una sinfonía instrumental o una sonata (sonatina). [ 14 ] La siguiente tabla enumera las siete obras existentes compuestas por Bach hasta 1708, cuando se trasladó a la corte de Weimar. [ 18 ]

Bach utiliza los limitados tipos de instrumentos a su disposición para combinaciones inusuales, como dos flautas dulces y dos violas da gamba en la cantata fúnebre Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , también conocida como Actus Tragicus . Utiliza instrumentos del grupo del continuo como partes independientes, como un violonchelo en Nach dir, Herr, verlanget mich y un fagot en Der Herr denket an uns . [ 14 ] La cantata para la inauguración de un consejo municipal está ricamente instrumentada para trompetas, instrumentos de viento madera y cuerdas. [ 19 ] Wolff señala:

El grado de maestría con el que estas primeras piezas se comparan favorablemente con las mejores composiciones sacras de la primera década del siglo XVIII  ... demuestra que el joven Bach no se limitó a tocar el órgano y el clavecín, sino que, animado por su visita a Buxtehude, dedicó considerable tiempo y esfuerzo a la composición vocal. Las escasas obras tempranas que existen, cada una una obra maestra en sí misma, deben constituir solo un vestigio  ... de un conjunto mayor de composiciones similares. [ 14 ]

El estudioso de Bach , Richard DP Jones, señala en El desarrollo creativo de Johann Sebastian Bach :

Su notable talento para la ilustración textual es evidente incluso en las primeras cantatas, particularmente en las dos mejores de ellas, el Actus tragicus , BWV 106, y Christ lag in Todes Banden , BWV 4. Ya percibimos una mente poderosa detrás de las notas en la unidad motívica de las primeras cantatas, en el uso de la repetición para unir sus formas de mosaico  ... [ 20 ]

Lecturas y coro

Retrato de Lutero realizado por el pintor Lucas Cranach el Viejo.
Retrato de Martín Lutero, c. 1529. Lutero escribió la letra del himno y tomó la melodía de una antigua melodía tradicional.

Las lecturas prescritas para el día de la fiesta fueron de la Primera carta a los Corintios («Cristo es nuestro cordero pascual»  – 1 Corintios 5 : 6-8 ) y del Evangelio de Marcos (la resurrección de Jesús  – Marcos 16 : 1-8 ). [ 21 ] [ 22 ]

El reformador Martín Lutero escribió varios himnos en alemán para ser usados ​​en los servicios religiosos. Su himno " Christ lag in Todes Banden " [ 23 ] se basó en el himno latino " Victimae Paschali Laudes " y se publicó por primera vez en 1524. [ 24 ] Se convirtió en un himno principal de Pascua en el luteranismo alemán . El himno enfatiza la lucha entre la Vida y la Muerte. La tercera estrofa se refiere al "aguijón de la muerte", como se menciona en 1 Corintios 15. La quinta estrofa se relaciona con el " Osterlamm ", el Cordero Pascual . La "sangre" sacrificial ("Su sangre marca nuestras puertas") [ 11 ] se refiere a la marcación de las puertas antes del éxodo de Egipto . La estrofa final evoca la tradición de hornear y comer pan de Pascua , con la "levadura vieja" aludiendo nuevamente al éxodo, en contraste con la "Palabra de Gracia", [ 25 ] concluyendo "Cristo  ... solo nutriría el alma". [ 25 ] A diferencia de la mayoría de las cantatas corales que Bach compuso posteriormente en Leipzig, el texto del coral se conserva sin cambios, lo que solo volvió a hacer en sus últimas cantatas corales. [ 26 ]

Actuaciones

Fotografía del interior de la iglesia con el órgano como elemento destacado.
Órgano de Divi Blasii en Mühlhausen, donde posiblemente se interpretó por primera vez la cantata.

Christ lag in Todes Banden se conserva en una versión de la década de 1720, cuando Bach ocupaba el cargo de Thomaskantor (director de música sacra) en Leipzig. Existen pruebas documentales que sugieren que esta cantata de Domingo de Pascua se estrenó en 1707. Se sabe que Bach interpretó una cantata de su propia composición en Pascua de 1707 como parte de su solicitud para el puesto de organista de Divi Blasii en Mühlhausen, y esta podría haber sido Christ lag in Todes Banden . [ 1 ] [ 14 ] Para entonces, Bach ya demostraba ingenio en la música para teclado, como se conoce por las primeras obras de la Colección Neumeister . Christ lag in Todes Banden es un hito significativo en su música vocal. Se completó siete años antes de su secuencia de cantatas de Weimar, iniciada en 1714 con Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , [ 27 ] y 17 años antes de que comenzara un ciclo anual completo de cantatas corales en Leipzig a mediados de 1724 con O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20. [ 28 ]

Bach se habría sentido atraído por Mühlhausen debido a su condición de ciudad imperial libre y a la tradición de la música vocal en sus iglesias. Wolff señala que Bach posiblemente envió otras dos partituras de cantatas con su solicitud, y que, una vez que supo la fecha de la audición, pudo haber compuesto también Christ lag in Todes Banden . Un mes después de Pascua, el 24 de mayo de 1707, se llegó a un acuerdo para contratar a Bach, quien parece haber sido el único candidato considerado seriamente. [ 29 ]

Bach interpretó la cantata nuevamente mientras era Thomaskantor en Leipzig, notablemente en su primera Pascua allí el 9 de abril de 1724. [ 30 ] También la interpretó al año siguiente, el 1 de abril de 1725, [ 30 ] en su segundo ciclo de cantatas de Leipzig , un ciclo de cantatas corales basadas en himnos luteranos. En el ciclo seguían unas cuarenta cantatas de nueva composición. Esta obra temprana encaja en el ciclo en el sentido de que está basada en un coral, pero su estilo es diferente al de las demás. [ 11 ]

Música

Estructura y puntuación

Bach estructuró la cantata en ocho movimientos: una sinfonía instrumental y siete movimientos vocales que corresponden a las estrofas del himno. Su duración es de 22 minutos. [ 3 ]

El título de las partes originales de la primera interpretación de Leipzig es (de puño y letra de Johann Christoph Altnickol  ): "Feria Paschatos / Christ lag in Todes Banden  / a.4. Voc:  / Cornetto  / 3 Trombon.  / 2 Violini  / 2 Viole  / con  / Continuo  / Di Sign. Joh.Seb.Bach", [ 31 ] [ b ] En esta versión tardía, Bach orquestó la obra para cuatro partes vocales ( soprano (S), contralto (A), tenor (T) y bajo (B)), y un conjunto instrumental barroco compuesto por cuerdas, metales y continuo. [ 30 ] [ 32 ] Las partes de metales, un coro de corneta (Ct) y tres trombones (Tb) que tocan colla parte con las voces en ocasiones, pueden haberse añadido en la década de 1720. También pueden representar la partitura original, al estilo de la tradición policoral del siglo XVII. [ 11 ]

La instrumentación de la cantata Christ lag in Todes Banden ha sido descrita como "arcaica" [ 33 ] y su estilo como "medieval": [ 22 ]

  • La sección de cuerdas consta de dos partes de violín (Vl) y dos partes de viola (Va); esto indica una práctica más antigua, como la que se encuentra, por ejemplo, en las cantatas de iglesia del siglo XVII de los antepasados ​​de Bach (véase Altbachisches Archiv ), y en Jesus Christus ist um unsrer Missetat willen verwundet , una composición de la Pasión de principios del siglo XVIII (o anterior) que Bach interpretó pocos años después de componer la cantata Christ lag in Todes Banden . En la primera mitad del siglo XVIII, el estándar para una sección de cuerdas pronto evolucionó a dos partes de violín, una parte de viola y bajo continuo.
  • La corneta utilizada en la cantata era un instrumento perteneciente a una época anterior: en el segundo cuarto del siglo XVIII había desaparecido casi por completo de las composiciones de Bach.
  • Los instrumentos de viento metal solo se utilizaron en la versión del 1 de abril de 1725. Las demás interpretaciones (24 de abril de 1707, 8 de abril de 1708 y 9 de abril de 1724) se realizaron sin instrumentos de viento metal (es decir, corneta y tres trombones).
  • La primera versión (1707 y 1708) concluía con la letra del verso 7 del coral, pero la música correspondía al segundo movimiento (verso 1 del coral). En 1724 y 1725, Bach la modificó, adoptando la versión del coral a cuatro voces que se utiliza actualmente.
  • Hay relativamente poca distinción entre las secciones corales de la cantata y las secciones para solistas vocales; [ 22 ] un editor comentó que «toda la cantata puede cantarse como coro». [ 34 ] Esto contrasta con la demarcación más clara entre los movimientos corales y los movimientos para solistas vocales en las obras posteriores de Bach. Sin embargo, el número de voces que el compositor pretendía para cada parte sigue siendo algo controvertido, y las grabaciones de la obra difieren considerablemente en las configuraciones empleadas.
  • La armonía suele ser modal , en lugar del sistema tonal moderno . [ 22 ]

En la siguiente tabla de movimientos, la instrumentación y las tonalidades corresponden a la Neue Bach-Ausgabe . Las tonalidades y los compases se han tomado del libro sobre todas las cantatas del estudioso de Bach Alfred Dürr , utilizando el símbolo para compás común (4/4) y alla breve (2/2). [ 3 ] El continuo, que se interpreta a lo largo de toda la obra, no se muestra.

Melodía de himno

El himno de Lutero se basa en el himno de Pascua del siglo XII « Christ ist erstanden » (Cristo ha resucitado), que se basa tanto en el texto como en la melodía de la secuencia de Pascua, Victimae paschali laudes . [ 24 ] [ 35 ] Una nueva versión fue publicada por Lutero en 1524 y adaptada por Johann Walter en su himnario de Wittenberg para coro, Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (1524). Una versión ligeramente modificada apareció en 1533 en un himnario de Kluge. [ 24 ] Esta melodía coral habría sido familiar para las congregaciones de Bach. Bach compuso otros arreglos durante su carrera, incluyendo los dos preludios corales BWV  625 y BWV  718, y la "Fantasia super Christ lag in Todes Banden ", BWV 695. Las obras para órgano de Bach y la versión de la cantata (véase más abajo) utilizan las notas de paso y los patrones rítmicos regulares de la versión de 1533. [ 24 ]

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Movimientos

A diferencia de las cantatas posteriores de Bach, todos los movimientos están en la misma tonalidad. La cantata comienza con una sinfonía instrumental. Las siete estrofas se tratan en siete movimientos como variaciones corales per omnes versus (para todas las estrofas), con la melodía siempre presente como un cantus firmus . [ 35 ] Todas las estrofas terminan con la palabra Aleluya . [ 36 ]

El director de orquesta John Eliot Gardiner ensayando, mirando hacia la izquierda. Fotografía de Maciej Goździelewski.
John Eliot Gardiner , quien dirigió la Peregrinación de Cantatas de Bach en 2007.

La secuencia simétrica de las siete estrofas es una característica que se encuentra con mayor frecuencia en las composiciones maduras de Bach: coro  – dúo  – solo  – coro  – solo  – dúo  – coro. [ 16 ] La musicóloga Carol Traupman-Carr señala la variedad de tratamiento de las siete estrofas, manteniendo la misma tonalidad y melodía: [ 35 ]

  1. Fantasía coral polifónica
  2. Dúo , con " bajo caminante " en continuo
  3. Sonata en trío
  4. Polifónico e imitativo , tejido en torno a la melodía coral.
  5. Homofónico con línea de continuo elaborada
  6. Dúo, utilizando textura de sonata en trío con extensa imitación.
  7. Arreglo coral a cuatro voces (versión de Leipzig)

John Eliot Gardiner , quien dirigió la Peregrinación de Cantatas de Bach en 2000, califica la composición de Bach del himno de Lutero como "una pieza de drama musical audaz e innovadora", observando que Bach "se inspiró en raíces musicales medievales (la melodía del himno deriva del canto llano del siglo XI Victimae paschali laudes )", y señalando la "identificación total de Bach con el espíritu y la letra del apasionado y dramático himno de Lutero". [ 4 ] Bach pudo seguir "el ideal de Lutero en el que la música da vida al texto".

Sinfonía

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La cantata comienza con una sinfonía instrumental , una obra al estilo de una obertura de una ópera veneciana contemporánea , con pasajes de acordes y polifonía ocasional . [ 11 ] Introduce la primera línea de la melodía. [ 37 ] El ambiente es sombrío, evocando las «cadenas de la muerte» de la primera línea del himno: la muerte de Cristo en la cruz y su sepultura. [ 35 ]

Versus 1

La estrofa inicial, « Christ lag in Todes Banden » (Cristo yacía en las ataduras de la muerte) [ 2 ] , se trata como una fantasía coral . Sin introducción instrumental, el movimiento comienza con la melodía coral cantada por la soprano en notas muy largas, y todas las demás partes entran poco después de que la soprano inicie cada frase coral. [ 35 ] La línea de contralto se deriva de la melodía coral, mientras que las partes de viola refuerzan principalmente las voces de contralto y tenor. Las partes de violín son independientes y, como señala Traupman-Carr, «activan aún más la textura con un intercambio prácticamente continuo de fragmentos de semicorcheas». [ 35 ] La figura en los violines conocida como suspiratio (suspiro) refleja «el sufrimiento de Cristo en las garras de la muerte». [ 4 ]

El Halleluja final es más rápido, abandonando el formato de fantasía para adoptar una fuga a cuatro voces al estilo de motete, con todos los instrumentos doblando las voces. [ 35 ] [ 38 ] El estilo del movimiento recuerda al stile antico del siglo XVI , aunque el estilo sigue siendo inconfundiblemente de Bach. [ 33 ]

Versus 2

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La segunda estrofa, « Den Tod niemand zwingen kunnt » (Nadie podía vencer a la muerte), [ 2 ] está compuesta para dúo de soprano y contralto, sobre un continuo ostinato . [ 38 ] Trata sobre «la humanidad indefensa y paralizada mientras espera el juicio de Dios contra el pecado». Bach hace que la música casi se congele en las primeras palabras « den Tod » (muerte), y la palabra « gefangen » (encarcelado) está marcada por una fuerte disonancia entre la soprano y la contralto. [ 39 ] En el Aleluya, las voces se imitan entre sí con notas largas en rápida sucesión, creando una secuencia de suspensiones . [ 35 ]

Contra 3

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La tercera estrofa, « Jesus Christus, Gottes Sohn » (Jesucristo, Hijo de Dios), [ 2 ] es un trío del tenor, dos violines obligados y bajo continuo. El tenor canta la melodía del coral casi sin cambios. [ 38 ] Los violines ilustran primero cómo Cristo ataca al enemigo. La música se detiene por completo en la palabra «nichts» (nada). Luego, los violines presentan en cuatro notas el contorno de la cruz, y finalmente el tenor canta un alegre «Aleluya» con un virtuoso acompañamiento de violín. [ 39 ]

Contra 4

Grabado de Cristo resucitado
La resurrección de Jesús en la portada de una Biblia de Lutero , 1769.

« Es war ein wunderlicher Krieg, da Tod und Leben rungen » (Fue una extraña batalla, la que libraron la muerte y la vida), [ 2 ] es el centro de la estructura simétrica. Es cantada por las cuatro voces, acompañadas únicamente por el continuo. La contralto canta el cantus firmus, transportado por una quinta a si dórico , [ 38 ] mientras las demás voces se suceden en un stretto fugado con entradas separadas por apenas un tiempo hasta que se desvanecen una a una. En el Halleluja final, en las cuatro voces, el bajo desciende casi dos octavas. [ 40 ]

Contra 5

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La quinta estrofa, « Hier ist das rechte Osterlamm » (Aquí está el verdadero cordero de Pascua), [ 2 ] es cantada solo por el bajo, acompañado al principio por una línea cromática descendente en el continuo que se ha comparado con el Crucifixus de la Misa en si  menor, pero que cambia a «un pasaje danzante de corcheas continuas» cuando entra la voz. [ 35 ] Para cada verso de la estrofa, el bajo canta una melodía coral, luego repite las palabras en contrapunto a la parte de la melodía repetida en las cuerdas, a veces transpuesta . [ 38 ] Taruskin lo describe: «Con sus intercambios antifonales entre el cantante y las cuerdas en masa  ... esta composición suena como una parodia de un aria de ópera veneciana al estilo de la passacaglia, de 1640». [ 33 ] El bajo canta los victoriosos Aleluyas finales, que abarcan dos octavas. [ 41 ]

Contra 6

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« So feiern wir das hohe Fest » (Así celebramos la gran fiesta), [ 2 ] es un dúo para soprano y tenor acompañado únicamente por el continuo ostinato. [ 38 ] El coral es compartido por ambas voces, la soprano cantándolo en mi  menor y el tenor en si  menor. [ 35 ] El movimiento es una danza de alegría: la palabra «Wonne» (alegría) se presenta en una figuración que Gardiner considera reminiscente de Purcell . [ 41 ] Bach incorpora los ritmos solemnes de la obertura francesa en este verso, reflejando la presencia de la palabra « feiern » (celebrar) en el texto. Puede que sea la primera vez que Bach utilizó estos ritmos. [ 33 ]

Contra 7

<< << \new Staff { \clef treble \time 4/4 \partial 4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "coro aahs" \relative c'' << { \set Score.tempoHideNote = ##t b4 | ais b8 cis d4 e | d4 cis b\fermata b | gab a8 g | fis e fis4 e\fermata \bar "||" \break } \\ { g4 | fis fis fis fis | fis fis8 y dis4 fis | ed d8 dis e4 | e dis b } >> } \new Lyrics \lyricmode { Wir4 es -- sen und2 le4 -- ben wohl in rech -- ten O -- ster -- fla2 -- den,4 } \new Staff { \clef bass \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" \relative c' << { e8 d | cis4 d8 ais b4 cis | b ais fis b | b8[ c] b[ a] g[ a] b4 | c fis,8 a g4 } \\ { e4 | fis8[ e] d[ cis] b4 ais | b fis b dis | e fis g8 fis e4 | a,8 b16 c b4 e, } >> } >> >> \layout { sangría = #0 } \midi { \tempo 4 = 80 }

La composición original de Bach de la estrofa final, " Wir essen und leben wohl " (Comemos y vivimos bien), [ 2 ] se ha perdido; puede que fuera una repetición del coro inicial. [ 1 ] [ 33 ] [ 38 ] En Leipzig, proporcionó una composición sencilla a cuatro voces. [ 41 ]

Manuscritos y publicaciones

La partitura original de Bach se ha perdido. Se conserva un conjunto de partes autógrafas que se guardan en el Bach-Archiv Leipzig . Las partes fueron copiadas de la partitura autógrafa por seis copistas, cuatro de ellos conocidos por su nombre, incluido el compositor. [ 31 ]

Una partitura manuscrita de Franz Hauser , que data de c. 1820-1839, está en manos de la Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Lleva un comentario en la página 178: "Nach den auf der Thomasschule befindlichen / Original /  : Autograph: / Stimmen in Partitur gebracht. / Lp. d 16. Oct. 33. / fHauser" (Según las partes autógrafas originales en la Thomasschule , vertidas en una partitura, Leipzig, 16 de octubre de 1833). [ 42 ]

La cantata se publicó por primera vez en 1851 como el n.º 4 en el primer volumen de la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA), editado por Moritz Hauptmann . [ 43 ] Medio siglo después apareció una partitura vocal de la cantata en la Original Octavo Edition de Novello , bajo el título Christ Lay in Death's Dark Prison . La reducción para piano fue de John E. West, y la traducción del texto de la cantata de Paul England. [ 44 ] En 1905 esta partitura vocal fue republicada en los Estados Unidos por H.  W. Gray. [ 45 ] La traducción de Henry S. Drinker Christ lay by death enshrouded apareció en una partitura editada por Arnold Schering y publicada por Eulenburg en 1932. [ 46 ] En 1967 la edición de la partitura de Schering fue republicada por W.  W. Norton con una introducción y bibliografía ampliadas de Gerhard Herz. [ 47 ] Breitkopf & Härtel , la editorial de la BGA, produjo varias ediciones de la cantata por separado, por ejemplo, en 1968 una partitura vocal con la reducción para piano de Arno Schönstedt y la traducción de Charles Sanford Terry ( Cristo yacía en la lúgubre prisión de la muerte ). [ 48 ]

La New Bach Edition (Neue Bach-Ausgabe, NBA) publicó la partitura en 1985, editada por Alfred Dürr , con el comentario crítico publicado al año siguiente. [ 49 ] En 1995 Carus produjo una edición revisada de Christ lag in Todes Banden de Hänssler de 1981 , editada por Reinhold Kubik . Tanto la edición de Hänssler como la de Carus contenían la traducción de Jean Lunn de Christ lay in death's cold prison . Carus siguió la ortografía de la NBA ... in Todes Banden para el título en alemán. En 2007 Carus reeditó su edición de la partitura con una introducción de Hans-Joachim Schulze . [ 50 ] Bach Digital publicó imágenes facsímiles de alta resolución de las partes del manuscrito autógrafo y de la partitura de Hauser. [ 31 ] [ 42 ] También en el siglo XXI, Serenissima Music publicó una partitura vocal de Christ lag in Todes Banden compatible con el material de interpretación de Kalmus basado en el BGA. [ 51 ] [ 52 ] 

Interpretaciones y grabaciones modernas

Las cantatas de Bach cayeron en el olvido tras su muerte. Se interpretaron fragmentos de la cantata ya en 1914 en los Proms (que en aquel entonces se celebraban en el Queen's Hall ), aunque la obra completa no se escuchó en esta serie de conciertos hasta 1978, cuando se interpretó en la iglesia de San Agustín, Kilburn . [ 53 ]

En el contexto de su resurgimiento , Christ lag in Todes Banden destaca por haber sido grabada tempranamente y con frecuencia; a partir de 2016, el sitio web de las Cantatas de Bach enumera 77 grabaciones completas diferentes, la más antigua data de 1931. La primera grabación fue una versión catalana arreglada por Francesc Pujol con Lluís Millet dirigiendo al Orfeó Català : esta interpretación de 1931 fue lanzada en tres  discos de 78 rpm por el sello "La Voz de su Amo" (La Voz de su Amo ) en 1932. [ 21 ] La cantata fue grabada dos veces bajo la dirección de Nadia Boulanger , una versión de 1937 grabada en París y una versión de 1938 grabada en Boston. [ 21 ]

Existen varias grabaciones de las décadas inmediatamente posteriores a la guerra. Robert Shaw grabó la cantata en 1946 y nuevamente en 1959. Günther Ramin dirigió el Thomanerchor en 1950, aniversario de la muerte de Bach. Ese mismo año, Fritz Lehmann dirigió el coro de la Musikhochschule Frankfurt con los solistas Helmut Krebs y Dietrich Fischer-Dieskau . Karl Richter y su Münchener Bach-Chor la grabaron por primera vez en 1958. [ 21 ]

Nikolaus Harnoncourt grabó Christ lag in Todes Banden en 1971 en una interpretación históricamente informada con instrumentos originales y cantantes masculinos (las dos partes superiores son cantadas por niños y el contratenor Paul Esswood ). Esto fue al comienzo del primer proyecto para grabar todas las cantatas sacras de Bach, "JS Bach – Das Kantatenwerk" en Teldec . [ 21 ] Christ lag in Todes Banden se ha incluido desde entonces en los otros "conjuntos completos", dirigidos por Rilling , Gardiner , Koopman , Leusink y Suzuki (los detalles de estas grabaciones se dan en el artículo de discografía). [ 21 ]

Transcripciones

En 1926, Walter Rummel publicó un arreglo para piano del cuarto movimiento de la cantata, «Jesus Christus, Gottes Sohn». [ 54 ] George Copeland grabó esta transcripción en 1938 (reeditada en CD en 2001), [ 55 ] y Jonathan Plowright la grabó en 2005. [ 56 ]

Después de haber grabado su orquestación del preludio coral Christ lag in Todesbanden , BWV  718 , en 1931, [ 57 ] Leopold Stokowski grabó su arreglo para orquesta sinfónica del  cuarto movimiento de BWV 4 en 1937. [ 58 ] Como Coral de la cantata de Pascua Christ lag in Todesbanden, la partitura del arreglo fue publicada por Broude Brothers en 1951. [ 59 ] [ 60 ] Posteriormente, el arreglo también fue grabado por José Serebrier y Robert Pikler . [ 61 ]

Notas

  1. ↑ La versión de dos palabras fue la original de Luther y ha sido adoptada nuevamente por la NBA .
  2. ↑ El título de las partes en inglés: Feast of Easter Christ lag in Todes Banden para 4 voces, corneta, 3 trombones, 2 violines, 2 violas con continuo.

Referencias

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  3. 1 2 3 Dürr 2006 , pág. 262.
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  5. ↑ Geck 2006 , pág. 286.
  6. 1 2 Gardiner 131 2007 , pp. 12–13.
  7. 1 2 3 Wolff 2002 , pág. 99.
  8. ↑ Geck 2006 , pág. 285.
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  10. ↑ Towe, Teri Noel. "El retrato en Erfurt supuestamente representa a Bach, el concertino de Weimar" . El rostro de Bach . Archivado del original el 16 de julio de 2011. Recuperado el 28 de abril de 2014 .
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  15. ↑ Dürr 2006 , pág. 11.
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Fuentes citadas

Fuentes generales

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  • "D-LEb Thomana 4" . Sitio web digital de Bach. 2014. Consultado el 8 de febrero de 2016 .
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  • West, John E., ed. (1905). Cristo yacía en la oscura prisión de la muerte (Christ lag in Todesbanden): Cantata de Pascua . Traducido por England, Paul. Nueva York, NY: The HW Gray Co., Inc.
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Ediciones

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Libros

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Fuentes en línea

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Lecturas adicionales

  • Church, Michael (2012). "El emperador de la Atlántida/Cristo lag en Todesbanden, English Touring Opera, Linbury Studio, Londres" . The Independent . Recuperado el 3 de mayo de 2015 .
  • Hewett, Ivan (2013). "Maratón de Bach, Albert Hall, Crítica" . The Telegraph . Recuperado el 4 de mayo de 2015 .
  • Wolff, Christoph , ed. (1997), El mundo de las cantatas de Bach: Cantatas tempranas seleccionadas , WW Norton, ISBN 0-393-33674-3