cultura de la pelota

La escena Ballroom (también conocida como comunidad Ballroom , cultura Ballroom o simplemente Ballroom ) es una subcultura LGBTQ+ underground afroamericana y latina . Sus orígenes se remontan a los bailes de drag de mediados del siglo XIX en Estados Unidos , como los organizados por William Dorsey Swann , un hombre negro que había sido esclavizado en Washington D.C. A principios del siglo XX, los bailes de drag integrados eran populares en ciudades como Nueva York , Chicago , Nueva Orleans , Baltimore y Filadelfia .

A mediados del siglo XX, como respuesta al racismo en los espacios drag integrados, los bailes evolucionaron hacia el house ballroom, donde los asistentes negros y latinos podían competir (o "pasear") en diversas categorías por trofeos y premios en efectivo . La mayoría de los participantes en el ballroom pertenecen a grupos conocidos como "casas", donde familias de amigos elegidas forman relaciones y comunidades separadas de sus familias de origen, de las que pueden estar distanciados. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} La influencia de la cultura ballroom se puede apreciar en el baile, el lenguaje, la música y la cultura popular, y la comunidad sigue siendo prominente hoy en día.

Historia

Desde el comienzo de la colonización en los Estados Unidos, ha habido personas que han desafiado las expectativas de género. ^{[ 3 ]} Sin embargo, no fue hasta mediados del siglo XIX, cuando la urbanización permitió una mayor independencia y anonimato, que las ciudades proporcionaron un espacio para la formación de comunidades LGBTQ+ . ^{[ 3 ]} En la década de 1880, los bailes de drag se convirtieron en un lugar de encuentro popular para personas que vivían vidas de género diferentes. William Dorsey Swann , la primera persona conocida en describirse a sí misma como drag queen , organizaba bailes secretos en Washington, D.C., conocidos como la "Casa de Swann". Muchos de los asistentes, incluido Swann, eran hombres negros que habían sido esclavizados . Swann y otros asistentes fueron arrestados en redadas policiales en numerosas ocasiones, pero los bailes continuaron. Para la década de 1890, también se organizaban eventos de drag en la ciudad de Nueva York. ^{[ 4 ]}

El escritor Langston Hughes describió su experiencia en un baile de transformistas de Nueva York en la década de 1920 como el "espectáculo más extraño y llamativo de Harlem" de la época, escribiendo en The Big Sea que:

Es el baile donde los hombres se visten de mujeres y las mujeres de hombres. Durante el apogeo de la era del Nuevo Negro y la invasión turística de Harlem, era común que la intelectualidad y los líderes sociales tanto de Harlem como del centro de la ciudad ocuparan palcos en este baile y observaran desde lo alto a la variopinta multitud en la pista de baile: hombres con túnicas vaporosas y tocados de plumas, y mujeres con esmoquin y trajes de corte recto. ^{[ 5 ]}

Para 1930, los bailes de drag públicos racialmente integrados en Chicago, Nueva Orleans, Baltimore, Filadelfia y otras ciudades de EE. UU. reunían a cientos de personas que se vestían con ropa del sexo opuesto y no se ajustaban a las normas de género, atrayendo a grandes multitudes. ^{[ 4 ]} El uso de términos familiares como "madre" para denotar el rango entre los participantes del baile se registró a principios del siglo XX; frases como "posar" y " vogue " se remontan a la década de 1930. ^{[ 6 ]}

A medida que avanzaba el siglo XX, se establecieron organizaciones que abogaban por los derechos de las personas transgénero; los espacios comunitarios para personas LGBTQ+ aumentaron en número, pero muchos estaban dominados por personas blancas y eran exclusivos. ^{[ 3 ]} Aunque los bailes de drag solían ser integrados, los artistas negros se enfrentaban al racismo en estos bailes, lo que llevó al auge de los bailes negros en la década de 1960. En 1972, las drag queens de Harlem, Lottie y Crystal LaBeija , fundaron la primera casa, la Casa de LaBeija , que se convirtió en la primera casa de baile en recaudar fondos para la concienciación sobre el VIH/SIDA. ^{[ 7 ]} Los bailes de drag evolucionaron entonces hacia el house ballroom. ^{[ 2 ]}

En la escena del ballroom, los artistas drag negros y latinos podían alcanzar la gloria, encontrar familias sustitutas y sentir un sentido de pertenencia. ^{[ 4 ]} Miss Major, quien se declaró transgénero en su adolescencia a finales de la década de 1950 en Chicago y formó parte de la cultura drag afroamericana, describe los bailes en una entrevista de 1998. ^{[ 3 ]}

"[Los bailes] eran fenomenales. Era como ir a la entrega de los Óscar hoy en día. Todo el mundo iba elegante. Los chicos con esmoquin, las reinas con vestidos increíbles; quiero decir, cosas en las que habían estado trabajando todo el año. Había una reina en el South Side que organizaba el Baile de South City. Había otra en el North Side que organizaba el Baile del Palo de Mayo. Había diferentes bailes en diferentes zonas y en diferentes momentos. Y la gente heterosexual que venía a verlos era diferente a la que viene hoy. Simplemente apreciaban lo que estaba pasando. Aplaudían a las chicas cuando salían de un Cadillac tras otro. Simplemente había dinero, el momento era el adecuado y la energía para hacer esto con una intensidad que la gente parece no tener hoy en día. Parece que se ha disipado. Antes siempre era maravilloso, ya fuera que participaras, que miraras, o que simplemente llevaras un vestidito de cóctel y un pequeño abrigo de piel; era una época muy agradable." —Miss Major

La cultura ball fue capturada y mostrada a una audiencia masiva en el documental de Jennie Livingston , Paris is Burning (1991). En 2006, Wolfgang Busch estrenó el documental How Do I Look , una respuesta a Paris is Burning , con Pepper LaBeija , Willi Ninja , Octavia St. Laurent , Jose Xtravaganza y Kevin Omni . Desde entonces, la cultura ball ha migrado a países como Canadá , ^{[ 8 ]} Japón ^{[ 9 ]} y el Reino Unido . ^{[ 10 ]}

Ciudades con una cultura de pelota muy destacada

Ciudad de Nueva York

La ciudad de Nueva York es el centro de la cultura drag ball mundial. Los bailes de travestismo han existido en la ciudad desde el siglo XIX; el Hamilton Lodge Ball en 1869 es el primer drag ball registrado en la historia de los Estados Unidos. ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]} En la década de 1920, los imitadores de mujeres competían en desfiles de moda en bares dos o tres veces al año. Las reinas negras a veces participaban, pero rara vez ganaban premios debido a la discriminación. ^{[ 13 ]} En la década de 1970, las reinas negras Crystal LaBeija y su amiga Lottie, comenzaron su propio drag ball titulado House of LaBeija , dando inicio a la escena ballroom actual en Nueva York. ^{[ 13 ]} A Crystal y Lottie se les atribuye la fundación de la primera Casa en el ballroom. ^{[ 14 ]} En 1989, The House of Latex se creó como un llamado a la acción en la comunidad ballroom para cerrar la brecha entre la prevención del VIH y las ITS y la cultura ballroom. ^{[ 2 ]}

Washington, DC

William Dorsey Swann organizó una serie de bailes de travestis en el área de Washington D.C. durante las décadas de 1880 y 1890. ^{[ 15 ]}

Este relato del área metropolitana de Washington, D.C., describe cómo se desarrollaron la cultura de los bailes de salón y los locales de transformismo alrededor de 1960:

Algunas fiestas caseras habituales se institucionalizaron como "casas" y "familias" drag. La líder, o "madre", a menudo no solo proporcionaba la oportunidad de celebrar fiestas, sino también instrucción y mentoría en el arte del maquillaje, la selección de vestuario, la sincronización labial, la representación de un personaje, la forma de caminar y habilidades relacionadas. Quienes aprendían se convertían en "hijas drag", que a su vez guiaban a otras, creando familias drag enteras. Las casas drag se convirtieron en los primeros grupos de apoyo social en la comunidad gay y lésbica de la ciudad. Los nombres de las casas a menudo provenían de las direcciones de la "madre" de la casa, como la Casa Belmont de la Madre Billy Bonhill en la esquina de la 15 y Belmont NW, o de asociaciones con el personaje elegido por la "madre", como el Beekman Place de Mame Dennis. ^{[ 16 ]}

Los estilos de baile que más tarde caracterizarían a las casas de drag aún no se habían desarrollado; las competiciones entre casas presentaban actuaciones de drag estándar en las que los artistas hacían playback o, rara vez, cantaban. A diferencia de las casas de Nueva York en Paris Is Burning , algunas de las matriarcas de las casas de Washington, D.C. eran blancas. Las drag queens afroamericanas eran una parte importante de la comunidad.

En la década de 1960, encontrar lugares para espectáculos y concursos de transformismo fue un desafío constante. El Uptown Lounge patrocinaba concursos mensuales de transformismo, un evento que más tarde se replicó en Johnnie's en Capitol Hill. Los espectáculos de transformismo de Chunga en el Golden Key Club de North Beach , Maryland, eran un evento popular los domingos. La resistencia de los principales hoteles a los eventos de transformismo no se rompió hasta febrero de 1968, cuando el empresario afroamericano de transformismo Black Pearl organizó la gala de los Premios Internacionales Black Pearl en el Washington Hilton . Fue el evento de transformismo del año. ^{[ 16 ]}

La comunidad de bailes de Washington, D.C., está compuesta principalmente por participantes afroamericanos y latinos, y ha adoptado muchas características que se ven en Paris Is Burning . Los espectáculos y concursos de drag al estilo de los años sesenta aún existen y cuentan con su propio público. Los asistentes a los bailes encontrarán categorías similares (como "banjee thug realness" y "vogue") a las del público.

La escena del ballroom de Washington fue creada por el Icon Founder Lowell Khanh (Lowell Thomas Hickman, (1987)) y el Icon Eric Christian-Bazaar. La Casa de Khanh fue la primera Casa fuera de Nueva York que no formaba parte de una casa neoyorquina. De la Casa de Khanh surgió la Casa de Milán. Durante la década de 1990, aparecieron más casas en la zona gracias a los esfuerzos de Twain Miyake-Mugler ("padre" de la Casa de Miyake Mugler, Capítulo de DC), el Icon Harold Balenciaga (fundador de la casa Balenciaga), los Icons Shannon Garcon y Whitney Garcon (fundadores de la Casa de Garcon ^{[ 17 ]} y miembros fundadores de la legendaria Casa de Miyake-Mugler). ^{[ 18 ]} La ciudad alberga una serie de bailes anuales, en los que los concursantes compiten por trofeos y premios en efectivo.

Baltimore

Baltimore tiene una comunidad de béisbol bien establecida. ^{[ 19 ]}

En 1931, el periódico Baltimore Afro-American cubrió un baile de drag local . El artículo detallaba la "incorporación de las nuevas debutantes a la sociedad gay". Para la década de 1930, la cultura de los bailes de drag comenzaba a surgir en las comunidades negras de ciudades importantes como Baltimore , Chicago y Nueva York. El Afro informó que "la incorporación de las nuevas debutantes a la sociedad homosexual fue el aspecto más destacado de la octava fiesta anual de los afeminados de Baltimore, cuando el club de arte recibió al género neutro en el Elks' Hall". ^{[ 20 ]}

Filadelfia

Filadelfia tiene una comunidad de baile bien establecida. ^{[ 21 ]} El primer baile de Filadelfia fue el Baile Onyx, que tuvo lugar en agosto de 1989. ^{[ 22 ]}^{[ 23 ]}

El documental How Do I Look se centró en parte en la comunidad del béisbol en Filadelfia.

Atlanta

Atlanta tiene una de las comunidades de baile más prominentes al sur de Washington, DC ^{[ 24 ]}^{[ 25 ]} En 2018, la revista Vogue publicó un artículo que analizaba la escena underground de baile de Atlanta. ^{[ 26 ]}

Cada año se celebran varios bailes en Atlanta. Además, varias casas importantes establecidas en otras ciudades importantes han abierto capítulos en Atlanta. ^{[ 27 ]}^{[ 28 ]}^{[ 29 ]}^{[ 30 ]}

Sur de Florida

La icónica JoJo Ebony (antes conocida como JoJo Infiniti) es ampliamente reconocida como la fundadora de la escena ballroom de Florida. Inspirándose en su experiencia en el circuito ballroom de Nueva York, JoJo Ebony trajo la House of Infiniti —originalmente con sede en Nueva York— a Miami en la década de los 90, estableciendo la primera casa ballroom organizada en el sur de Florida. Esto marcó el comienzo de la cultura ballroom estructurada en la región. Tras la fundación de la House of Infiniti, surgió poco después la House of Lords. Juntas, estas casas se convirtieron en pilares fundamentales del crecimiento de la escena regional, atrayendo a participantes queer negros, latinos y multirraciales e integrando al sur de Florida en el circuito ballroom nacional. ^{[ 31 ]}^{[ 32 ]}

San Luis

La mayor parte de la escena ballroom de St. Louis está entrelazada con la escena drag, ya que la primera no es tan prominente como en otras ciudades metropolitanas como Chicago, Atlanta, Nueva York, etc. Según Mapping LGBTQ STL, el primer baile en St. Louis se llamó "Miss Fannie's Artists' Ball", que comenzó a mediados de la década de 1950 y fue organizado por el Jolly Jesters Social Group. El baile ayudó a recaudar fondos para instituciones benéficas en la comunidad afroamericana. Esto fue en una época en la que a quienes participaban se les llamaba "imitadores de mujeres", un término que ahora se conoce como "artistas drag". Actualmente, existe una clara separación entre la cultura drag y sus artistas, y la cultura ballroom y sus artistas, aunque, como se mencionó anteriormente, la mayoría de los artistas participan en ambas. ^{[ 33 ]}

También existe una escena Kiki en St. Louis, más pequeña que las escenas drag y ballroom, pero en auge. ^{[ 34 ]} Uno de los organizadores de los bailes Kiki y convencionales es Maven Logik Lee y uno de los comentaristas/maestros de ceremonias es Meko Lee Burr. Una importante casa ballroom en la escena es House of Ebony, capítulo de St. Louis, fundada por Spirit Ebony. ^{[ 35 ]}

San Juan, Puerto Rico

San Juan, Puerto Rico, también cuenta con una destacada comunidad de baile de salón.

Laboratoria Boricua de Vogue, o la Casa de Labori, es una importante casa de baile en Puerto Rico, establecida en 2021, que organiza varios bailes cada año. Los puertorriqueños han influido en la cultura de los bailes más allá del archipiélago, y muchas casas de baile de Nueva York muestran presencia e influencia puertorriqueña. ^{[ 36 ]}

epidemia del VIH/SIDA

La escena ballroom se vio fuertemente afectada por la epidemia del VIH/SIDA en las décadas de 1980 y 1990 , ya que las personas transgénero de color y los hombres que tienen sexo con hombres (HSH) son las comunidades de mayor riesgo de contraer el virus en los EE. UU. Desde la década de 1980, muchos miembros notables de la comunidad ballroom murieron debido a complicaciones del VIH/SIDA, incluidos Willi Ninja , Hector Xtravaganza y Angie Xtravaganza . ^{[ 37 ]} En los Estados Unidos, los HSH representan aproximadamente el 81% de todos los diagnósticos estimados de VIH en hombres. ^{[ 38 ]} Los hombres jóvenes negros corren un riesgo especialmente alto de contraer el virus debido al estigma, los factores sociales y la falta de pruebas. En 2023, los hombres negros de entre 13 y 24 años representan el mayor porcentaje de diagnósticos con un 47%. ^{[ 38 ]} Muchos proveedores de atención médica y profesionales de servicios médicos se han acercado a la comunidad para realizar investigaciones, impartir educación sexual, ofrecer pruebas gratuitas y organizar bailes para promover el sexo seguro, como el Baile de Látex que organiza Gay Men's Health Crisis (GMHC) en Nueva York. ^{[ 39 ]}

Los investigadores de ProjectVOGUE también contactaron a la comunidad ball para obtener ayuda con los ensayos y pruebas de vacunas, ya que la participación de las minorías suele ser muy baja. La falta de participación se debe a la desconfianza histórica que los afroamericanos y los latinos han tenido hacia el gobierno debido a proyectos patrocinados por el gobierno, como el experimento de sífilis de Tuskegee . ^{[ 40 ]} ProjectVOGUE está dirigido por investigadores y profesionales de la Facultad de Medicina y Odontología de la Universidad de Rochester , la Universidad Internacional de Florida , el Centro de Investigación del Cáncer Fred Hutchinson y el Centro MOCHA (Asociación de Salud de Hombres de Color). Su objetivo era crear una asociación con la comunidad ball del oeste de Nueva York y celebraron reuniones mensuales donde se enseñaron métodos de sexo seguro junto con información sobre la vacuna de ensayo del VIH. Inicialmente, se incentivó a los miembros de la comunidad a asistir con tarjetas de regalo de $25 y vales de transporte. ^{[ 40 ]}

Estas sesiones de reuniones conjuntas también se extendieron para cubrir temas como el abuso de sustancias, la prevención de ITS , la violencia dentro de la comunidad ballroom y más. Los investigadores de ProjectVOGUE utilizaron la estructura de "familia" de la Casa al llevar a 15 "madres", "padres", fundadores y más a un retiro para evaluar el conocimiento de la comunidad sobre el VIH, al tiempo que los animaban a enseñar a sus "hijos" sobre la prevención del VIH. Al final del estudio, los participantes tenían un mayor conocimiento sobre el VIH y la investigación de la vacuna contra el VIH y eran más propensos a participar en un estudio. ^{[ 40 ]} La estructura familiar del ballroom entre muchas Casas también puede incluir actividades de prevención del VIH internas, con las "madres" de la casa ayudando a educar a sus hijos sobre comportamientos sexuales seguros. ^{[ 41 ]} Sin embargo, los trabajadores de prevención del VIH han expresado su preocupación de que se necesitan medidas adicionales para garantizar que dichos comportamientos se apliquen en la práctica. ^{[ 42 ]}

Se han formado muchas otras alianzas en todo el país entre la industria de la salud y la comunidad ballroom para fomentar la prevención del VIH. Aunque el VIH/SIDA se cobró, y sigue cobrándose, la vida de muchos participantes de ballroom, la comunidad se ha unido más como resultado del duelo colectivo y las celebraciones compartidas de la vida tras el dolor. ^{[ 39 ]} En la escena ballroom, la propagación del VIH/SIDA ha incrementado las presentaciones temáticas no tradicionales, como una forma de expresar el duelo colectivo y la solidaridad, al tiempo que se lucha contra el estigma asociado a dichos diagnósticos. ^{[ 43 ]}

Casas

Las casas funcionan como familias alternativas, compuestas principalmente por personas LGBTQ+ negras y latinas , y brindan refugio a quienes se sienten marginados por los sistemas de apoyo convencionales. ^{[ 44 ]} Las casas están dirigidas por "madres" y "padres" que son miembros experimentados de la escena ballroom, generalmente drag queens , hombres gay o mujeres transgénero , quienes brindan orientación y apoyo a los "hijos" de la casa. ^{[ 45 ]} Los hijos de una casa son "hermanos" entre sí; este parentesco se extiende aún más en un árbol genealógico de "tías", "abuelos" y otros roles familiares. ^{[ 45 ]}

Todas las casas se fundaron en ciudades estadounidenses, principalmente en el noreste . Estas incluyen Nueva York , Newark , Jersey City , Filadelfia , Pittsburgh , Baltimore , Washington D. C. , Atlanta ^{[ 46 ]} , así como Chicago ^{[ 47 ]} y Oakland , California. Las casas que ganan trofeos y obtienen reconocimiento a través de años de participación (generalmente diez años) alcanzan el rango de legendarias. Las casas con más de 20 años de participación se consideran icónicas. ^{[ 48 ]} Por lo general, los miembros de una casa adoptan el nombre de su casa como apellido. ^{[ 49 ]} Quienes actualmente no pertenecen a una casa llevan el apellido "007" (pronunciado "doble cero siete").

Casas notables

Entre las casas más destacadas se encuentran:

La Casa Real de LaBeija (fundada por Crystal LaBeija , cofundadora de la cultura ballroom ; y dirigida principalmente por Pepper LaBeija en las décadas de 1980 y 1990) ^{[ 50 ]}^{[ 51 ]}^{[ 52 ]}^{[ 53 ]}
La Casa de Aviance (fundada por la Madre Juan Aviance ) ^{[ 54 ]}
La Casa Internacional de Chanel (fundada por RR Chanel en 1974) ^{[ 55 ]}
La Casa de Balenciaga (fundada por Harold Balenciaga) ^{[ 56 ]}^{[ 57 ]}^{[ 58 ]}^{[ 59 ]}^{[ 60 ]}
La Casa de Dupree (fundada por Paris Dupree ; actualmente cerrada). ^[⁶¹^]
La Casa de Ébano (fundada por Larry Preylow Ebony y Richard Fears Ebony) ^{[ 62 ]}
La Casa de Ferré ^{[ 47 ]} (fundada por Jasmin Alexander Ferré)
La Casa de Garçon (fundada por Whitney y Shannon Garçon) ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]}^{[ 65 ]}^{[ 66 ]}^{[ 67 ]}^{[ 68 ]}
La Casa del Icono (fundada por James Icon, Ashley Icon y Sabrina Icon. ^{[ 69 ]}
La Casa de Infiniti (fundada por Ross y Angie Infiniti) ^{[ 70 ]}
La Casa de Ladosha ^{[ 71 ]} (fundada por La Fem LaDosha y Cunty Crawford)
La Casa del Látex ^{[ 72 ]}
La Casa de Lauren ^{[ 73 ]}
La Casa de Labori (también conocida como Laboratoria Boricua de Vogue) ^{[ 74 ]}
La Casa de Maison Margiela (fundada por Vinny Margiela) ^{[ 75 ]}
La Casa de Mizrahi (fundada por André Mizrahi) ^{[ 76 ]}
La emblemática Casa Internacional de Miyake-Mugler (fundada por el icónico padre fundador David Miyake-Mugler, Raleigh y Julian Mugler) ^{[ 77 ]}
La Casa del Ninja (fundada por Willi Ninja ) ^{[ 78 ]}
La Casa de Pendavis ^{[ 79 ]}
La Casa de Xclusive Lanvin (fundada por Meechie, Keona, Kenny y Kennidy Lanvin) ^{[ 80 ]}
La Casa de Xtravaganza (fundada por Hector Valle y dirigida principalmente por Hector Xtravaganza y Angie Xtravaganza en la década de 1980)
La Casa Real de Nina Oricci (fundada por Gillette y Omari Mizrahi Oricci) ^{[ 81 ]}^{[ 82 ]}
La Casa de West (fundada por James, Afrika, Anthony y Porkchop West) ^{[ 83 ]}
La Casa de Du'Mure Versailles (fundada por Aaliyah Du'Mure Versailles y Scott Alexander Du'Mure Versailles) ^{[ 75 ]}
La Casa de Balmain (fundada por Rodney Balmain) ^{[ 75 ]}
La casa Gorgeous de Gucci (fundada por Jack Gorgeous Gucci , Kelly Gorgeous Gucci, Marlon Gorgeous Gucci y Trace Gorgeous Gucci) ^{[ 47 ]}
La Casa de Amazon (fundada por Leiomy Maldonado ) ^{[ 84 ]}

Competencia

Para competir entre sí, las Casas desfilan en una gran variedad de categorías en un baile determinado. Los participantes se visten de acuerdo con las normas de la categoría en la que compiten. Los promotores del baile crean estas normas y pueden o no adherirse a un tema general para el baile. En cualquier caso, se espera que los participantes se adhieran adecuadamente a las reglas de una categoría. ^{[ 85 ]} Los bailes varían en escala desde "mini bailes" (que suelen caracterizarse por una pequeña selección de categorías, pocos participantes y una duración de 1 a 2 horas) hasta eventos convencionales (caracterizados por la presencia de la mayoría, si no todas, las categorías de baile de salón, un número significativo de participantes por categoría y una duración superior a 4 horas, llegando los bailes más grandes a durar hasta 8 horas). ^{[ 85 ]}

Influencias

La cultura ballroom de Nueva York ha tenido un impacto cultural muy significativo desde la década de 1980 hasta la actualidad. ^{[ 86 ]}

Moda

La cultura del baile ha influido en la "sexualidad de pavo real exagerada" del hip hop contemporáneo. ^{[ 87 ]} Un profesor de la Universidad de Nueva York dijo sobre la cultura gay negra que "la manía queer actual por la extravagancia y el brillo del gueto enmascara su relación elemental pero silenciosa con impulsos aún más queer hacia la extravagancia en la década de 1980". ^{[ 88 ]}^{[ 89 ]}

Entretenimiento convencional

En septiembre de 2006, Beyoncé le comentó a un reportero de The Independent "lo inspirada que se sentía por todo el circuito de los drag queens en Estados Unidos, una parte poco reconocida de la cultura afroamericana donde hombres homosexuales de clase trabajadora canalizan el ultraglamour en desfiles de moda simulados. 'Todavía conservo eso', dijo refiriéndose a la 'confianza y el fuego que se ve en el escenario'". ^{[ 90 ]}

Bailar

La influencia más notable de la cultura ballroom en la sociedad dominante es el voguing , un estilo de baile que se originó en los salones de baile de Harlem en la segunda mitad del siglo XX. Apareció en el video de « Deep in Vogue» de Malcolm McLaren , lanzado en 1989, y en « Vogue » de Madonna , lanzado en 1990 (un año antes del documental Paris Is Burning ). ^[⁹¹^] El grupo de baile Vogue Evolution, de America's Best Dance Crew , ha vuelto a despertar interés en el voguing. ^[⁹²^]

El voguing comenzó en los bailes de drag organizados por personas queer de color. Las competiciones se dividían en casas que luego competían en diferentes categorías, incluyendo el voguing. Nombrado en honor a la revista Vogue , el voguing requiere que los bailarines imiten las poses de las modelos, con énfasis en los movimientos de brazos y manos. Los bailarines representan escenas elaboradas, como maquillarse o contestar llamadas telefónicas mientras bailan por la pasarela. ^{[ 93 ]} El bailarín y coreógrafo Willi Ninja ha sido reconocido como el "Abuelo del Vogue" y el baile, así como el propio Ninja, aparecen en el documental Paris is Burning . ^{[ 92 ]}^{[ 93 ]}

Idioma

El dialecto de los salones de baile se popularizó en la jerga gay , el argot de la industria de la moda y el lenguaje coloquial general . ^{[ 94 ]}

Leer: leer a una persona es resaltar y exagerar todos sus defectos, desde su ropa ridícula hasta su maquillaje deficiente, y cualquier otra cosa que se le ocurra al lector. Es una batalla de ingenio, en la que gana quien logra hacer reír más al público. ^{[ 95 ]}
El comentario sarcástico : El comentario sarcástico es una forma de arte que se desarrolló a partir de la lectura . En lugar de intentar insultar, el hablante utiliza halagos con doble sentido. Un ejemplo es sugerir que el hermoso vestido de alguien hace que la gente casi olvide que tiene barba incipiente . ^{[ 95 ]}
Robo: hurto en tiendas, generalmente ropa para entrar a un baile. ^{[ 96 ]}
Noguing: una tergiversación y/o apropiación indebida de la forma de arte de danza "voguing". ^{[ 97 ]}
Matar : tener éxito en algo; "matarlo". ^{[ 98 ]}
Chop: cuando un competidor es eliminado de una categoría. ^{[ 99 ]}
Kiki : una competencia informal de baile entre amigos, una reunión divertida para los miembros. ^{[ 100 ]} Coloquialmente se refiere a una reunión en la que se cotillean. ^{[ 101 ]}
Servir: Poner toda tu energía en la actuación; si "servir cara" significa que estás usando cada aspecto de tu rostro. ^{[ 102 ]} Se usa coloquialmente cuando alguien está haciendo algo increíble. ^{[ 103 ]}

La cultura ballroom también ha reivindicado palabras que normalmente se usan de forma despectiva contra las mujeres o en relación con ellas, como « coño » y « pussy ». ^{[ 104 ]} En ballroom, estas palabras se usan como grandes halagos, ya que la feminidad se valora y a menudo se desea. ^{[ 105 ]} De forma similar a otros términos de ballroom, estas palabras han entrado en la cultura popular con este nuevo significado positivo. La frase ahora popular « serving cunt » —un halago que significa que se encarna la máxima feminidad— es un ejemplo de ello. ^{[ 106 ]}

Música

Un elemento clave de los bailes es también la música, que se caracteriza típicamente por ritmos rápidos y distintivos superpuestos con los "raps" de comentaristas o maestros de ceremonias. ^{[ 107 ]} Las letras son tan estilizadas como los ritmos y a menudo ensalzan la homosexualidad y la feminidad mediante un lenguaje generalmente vulgar y el uso de palabras como "coño" y "vagina". ^{[ 108 ]} Históricamente, la música que se presenta en los bailes ha sido la que es popular dentro de la comunidad LGBT negra en ese momento, desde la música disco hasta la música de club, pasando por el house, el rap y el R&B. La música house, el sonido principal de los bailes, siempre supera las 120 pulsaciones por minuto y tiene raíces africanas, lo que se refleja en el ritmo. ^{[ 107 ]}

Hoy en día, es común que clásicos antiguos del house como "Work This Pussy" de Ellis D , "Cunty" de Kevin Aviance y "The Ha Dance" de Masters at Work sean remezclados en nuevos éxitos por la ola actual de DJs y productores. ^{[ 108 ]}^{[ 109 ]} Los DJs íconos del ballroom Vjuan Allure, Angel X y MikeQ fueron los primeros DJs considerados que desarrollaron los primeros remixes del sonido ballroom. En orden, Vjuan Allure fue el primero en remezclar "The Ha Dance" en 2000, seguido por Angel X en 2002 y luego MikeQ en 2005. ^{[ 110 ]}^{[ 111 ]} En general, la cultura ballroom ha sido un terreno fértil para nuevas formas de música house y otros géneros de música electrónica de baile a través de sus DJs . ^{[ 112 ]}

Según una entrevista de PBS Sound Field con MikeQ , uno de los pioneros de la música ball, esta comenzó como música house que se tocaba en fiestas de salón de baile. ^{[ 113 ]} Con el tiempo, surgieron características distintivas de la música ball, como el platillo "Ha", que se coloca en cada cuarto de cuatro tiempos , y las voces repetitivas mínimas, proporcionadas por los comentaristas de baile. ^{[ 113 ]} Los platillos "Ha" a menudo indican el momento para que los bailarines de baile adopten una pose o salgan al suelo. ^{[ 113 ]} La música vogue moderna, junto con el house, incorpora elementos de disco , funk , hip hop , R&B contemporáneo , Jersey club y otros géneros de música electrónica. ^{[ 113 ]}

La cultura también ha influido en una ola de artistas de hip hop queer como Zebra Katz , House of Ladosha y Le1f . ^{[ 71 ]}^{[ 114 ]}

En los medios

La mayoría de las casas de baile neoyorquinas de la época aparecieron en el documental de 1990 Paris Is Burning . ^{[ 51 ]} En 1997, Emanuel Xavier publicó un manifiesto poético fundamental titulado Pier Queen . En 1999, su novela Christ Like presentó al primer personaje principal de ficción relacionado con las Casas. La película Kiki de 2016 ofreció un retrato actualizado de la escena de la cultura ball. En 2017, como parte de una serie documental sobre la identidad cultural de Nueva Zelanda, Vice Media produjo un episodio sobre la cultura ball de Nueva Zelanda, titulado "FAFSWAG: Auckland's Underground Vogue Scene". ^{[ 115 ]}

En 2009, Logo TV estrenó el reality show RuPaul's Drag Race , un concurso donde drag queens se enfrentan en desafíos inspirados en las competencias típicas de la cultura ballroom. Creado por la reconocida drag queen RuPaul Charles , los participantes cosen, actúan, cantan y hacen playback para tener la oportunidad de ganar $100,000, un año de suministro de cosméticos Anastasia Beverly Hills y el título de "La próxima superestrella drag de Estados Unidos". El programa ha ganado numerosos premios y ha dado lugar a varias series derivadas . El formato de la competencia, la jerga y el tipo de drag queen que se exhibe en el programa están fuertemente influenciados por la cultura ballroom.

En 2018, Viceland emitió una docuserie , My House , que seguía a seis personas en la cultura ballroom de la ciudad de Nueva York. ^{[ 116 ]}

Además, en la primavera de 2018, se estrenó la serie de televisión Pose , ambientada en Nueva York y que sigue a participantes de la cultura ballroom, así como a otros en el Manhattan de los años 80. La serie fue creada por Steven Canals , Brad Falchuk y Ryan Murphy . ^{[ 117 ]} La tercera y última temporada de la serie se emitió el 2 de mayo de 2021. ^{[ 118 ]}

El 18 de abril de 2019, se anunció que el estreno del largometraje Port Authority , una historia de amor neoyorquina entre una mujer trans negra de la escena ballroom y un hombre cisgénero del Medio Oeste, competiría en la sección Un Certain Regard del prestigioso Festival de Cine de Cannes de 2019. Fue respaldado y producido por Martin Scorsese y RT Features. El debut de Leyna Bloom en Port Authority fue la primera vez en la historia del festival que una mujer trans de color tuvo un papel protagónico. La película es reconocida por su auténtico casting y representación. Port Authority incluye escenas en bailes, durante ensayos y de la familia elegida de jóvenes queer. ^{[ 119 ]} Casi todos los actores que desempeñan un papel significativo en las escenas ballroom de la película, incluidos los competidores, jueces y miembros de la casa, son miembros activos de la escena ballroom en la actualidad. Antes de ser elegida para el papel, Leyna Bloom se dio a conocer internacionalmente como modelo y bailarina, y es activa en la escena ballroom principal como la madre de la Casa de Miyake-Mugler en la ciudad de Nueva York. En la cultura del baile se la conoce como la "Princesa Polinesia", habiéndose labrado un nombre internacional desfilando en la categoría de rostro. ^{[ 119 ]}

En 2020, se estrenó en el servicio de streaming HBO Max la serie web de telerrealidad sobre voguing Legendary . La serie seguía a miembros de ocho casas prominentes mientras participaban en nueve bailes (de baile, voguing, etc.), con un premio de 100 000 dólares para el ganador. ^[¹²⁰^] El programa fue cancelado después de tres temporadas en diciembre de 2022. ^[¹²¹^]

En 2022, la Canadian Broadcasting Corporation estrenó la serie web CBX: Canadian Ballroom Extravaganza , que desafió a equipos compuestos por un bailarín de ballroom y un cineasta emergente a crear cortometrajes que destacaran actuaciones en cada una de las cinco categorías de ballroom. ^{[ 122 ]}

En 2024, el musical Cats de Andrew Lloyd Webber fue reinventado fuera de Broadway en el Perelman Performing Arts Center como Cats: The Jellicle Ball , tomando varias páginas de la cultura de los bailes. Junior LaBeija , el maestro de ceremonias que aparece en Paris is Burning , interpreta a Gus. ^[¹²³^] El espectáculo se trasladó al Broadhurst Theatre en Broadway en 2026.

Véase también

Obras:

General:

Referencias

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