Yoasobi

Ambos miembros de Yoasobi tenían carreras musicales activas antes de la formación. Ayase fue vocalista de la banda de rock Davinci, que estuvo activa de 2012 a 2018 y se disolvió en 2020. ^{[ 8 ]} Comenzó a usar el software Vocaloid Hatsune Miku para producir música durante su tratamiento en el hospital debido a la enfermedad de úlcera péptica . Subió su primera canción, "Sentensei Assault Girl", al sitio web de intercambio de videos Niconico en 2018 y ganó popularidad con "Last Resort" un año después. Luego lanzó su primer EP , Ghost City Tokyo , en diciembre de 2019. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Lilas Ikuta, quien luego adoptó el nombre artístico Ikura para Yoasobi, es un cantautor y un ex miembro del grupo de versiones Plusonica (2017–2021). ^{[ 11 ]} Comenzó su carrera musical actuando en las calles y pequeños locales con una guitarra a la edad de 14 años, además de subir su música y versiones a YouTube . ^{[ 12 ]} En 2016, participó en un nuevo curso de formación de artistas, llamado The Lesson, patrocinado por Sony Music Entertainment Japan , y lanzó su CD demo 15 no Omoi . ^{[ 13 ]} Posteriormente, Ikuta publicó sus dos primeros EP: Rerise (2018) y Jukebox (2019) a través del sello independiente After School. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

En 2019, Yohei Yashiro, fundador de Monogatary.com , una red social para escritura creativa e ilustración propiedad de SMEJ, presentó la idea de un proyecto para producir canciones inspiradas en historias seleccionadas publicadas en el sitio web como premio para los autores en lugar de una adaptación de libro o anime , que no todas tuvieron éxito. Yashiro reclutó a Shuya Yamamoto, quien manejaba a los artistas de SMEJ en ese momento, poco después de su primer encuentro en una fiesta. ^{[ 17 ]} A mediados de año, Ayase recibió una oferta de Yashiro y Yamamoto para producir canciones para el proyecto. ^{[ 18 ]} Durante la discusión sobre vocalistas, Ayase encontró " Kimi wa Rock o Kikanai " de Aimyon versionada por Ikura en Instagram . ^{[ 19 ]} Más tarde revisó su canal de YouTube y la contactó directamente para persuadirla de formar Yoasobi. ^{[ 20 ] [ 21 ]} El dúo anunció su debut a través de un video teaser el 1 de octubre y lo celebró como su aniversario. ^{[ 22 ]} La primera canción del dúo, " Yoru ni Kakeru ", se basó en el cuento corto Thanatos no Yūwaku escrito por Mayo Hoshino , que ganó el premio Sony Music Award en el concurso de novelas Monocon 2019. ^{[ 23 ]} Su video musical se subió inicialmente a través de los canales de YouTube y Niconico de Ayase el 16 de noviembre de 2019, y acumuló un millón de visualizaciones en un mes. ^{[ 24 ]} La canción se lanzó posteriormente en plataformas de música digital y streaming al mes siguiente, el 15 de diciembre, ^{[ 25 ]} de forma independiente del sello de SMEJ bajo un sello personal homónimo y distribuida por The Orchard . ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Yoasobi originalmente planeó hacer algunas canciones como prueba. ^{[ 28 ]} Sin embargo, durante el inicio de la pandemia de COVID-19 en Japón a principios de 2020, "Yoru ni Kakeru" se volvió viral en las redes sociales, ^{[ 29 ] [ 20 ]} incluyendo la presentación en solitario de The Home Take por Ikura, ^{[ 30 ] [ 31 ]} llevándola a la cima de varias listas de servicios de transmisión de música en Japón. ^{[ 32 ] [ 33 ]} La canción entró por primera vez en el Billboard Japan Hot 100 en el número 76 en marzo, ^{[ 34 ]} y ascendió al número uno por primera vez en mayo, cinco meses después de su lanzamiento. ^{[ 35 ]} Esta última pasó un total de seis semanas en la cima de la lista, ^{[ 36 ]} de las cuales tres semanas fueron consecutivas. ^{[ 37 ]} La canción también encabezó la Oricon Combined Singles Chart . ^{[ 38 ]} Finalmente, "Yoru ni Kakeru" terminó 2020 como la canción número uno del año en Japan Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo sin lanzamiento físico en encabezar la lista de fin de año. ^{[ 39 ]} La Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) certificó la canción como diamante por superar los 500 millones de reproducciones en 2021 ^{[ 40 ]} y como doble diamante por mil millones de reproducciones en 2025, convirtiéndose en la primera canción en la historia en lograr estos hitos. ^{[ 41 ]} La canción ganó el premio a Canción del Año en los MTV Video Music Awards Japan 2020 ^{[ 42 ]} y en los Space Shower Music Awards 2021 , ^{[ 43 ]} y el Premio de Plata en los JASRAC Awards 2023. ^{[ 44 ]}

Después de su sencillo debut, Yoasobi lanzó " Ano Yume o Nazotte " el 18 de enero de 2020. Al igual que "Yoru ni Kakeru", la canción está basada en otro cuento corto ganador del premio Sony Music Award de Sōta Ishiki , Yume no Shizuku to Hoshi no Hana . ^{[ 45 ]} El siguiente sencillo, " Halzion ", proveniente de Soredemo, Happy End de Shunki Hashizume , fue lanzado el 11 de mayo como parte del "Immersive Song Project" de Suntory para promocionar la bebida energética Zone. ^{[ 46 ]} Fue la primera colaboración del dúo con un novelista profesional, mientras que los dos primeros eran escritores aficionados . ^{[ 47 ]} En la segunda mitad del año, lanzaron continuamente tres sencillos más. El primero, " Tabun ", fue lanzado el 20 de julio y está basado en el cuento corto del mismo nombre de Shinano, que ganó el Yoasobi Contest Vol. 1. ^{[ 48 ]} Utilizada para el comercial de Bourbon 's Alfort Mini Chocolate, " Gunjō ", con coro no acreditado de Plusonica, fue lanzada el 1 de septiembre. Inspirada en la serie de manga Blue Period , la canción se obtuvo del cuento escrito por el equipo creativo de la marca Ao o Mikata ni . ^{[ 49 ]} El 18 de diciembre, el dúo lanzó la canción " Haruka ", una colaboración con el cuento Tsuki Ōji del guionista Osamu Suzuki . ^{[ 50 ]}

El 31 de diciembre, Yoasobi concluyó 2020 en el especial de televisión de fin de año 71st NHK Kōhaku Uta Gassen con la presentación en vivo debut de "Yoru ni Kakeru" como dúo, junto con los miembros de la banda, filmada en el Bookshelf Theater, Kadokawa Culture Museum en Tokorozawa . ^{[ 51 ] [ 52 ]} Esto convirtió al dúo en el primer artista en presentarse en el especial de televisión sin ningún lanzamiento físico. ^{[ 53 ]} Todos los sencillos lanzados previamente se presentaron en el EP debut del dúo The Book , lanzado el 6 de enero de 2021, ^{[ 54 ]} expresando un tema de "lectura de CD " con paquete de carpeta . ^{[ 55 ]} Adicionalmente incluyó " Encore ", basado en Sekai no Owari to, Sayonara no Uta de Kanami Minakami, ganador del Yoasobi Contest Vol. 1, y utilizado para un anuncio de Google Pixel 5 y Pixel 4a (5G) . ^{[ 56 ]} El EP debutó en el número dos de la lista Oricon Albums Chart y Billboard Japan Hot Albums . ^{[ 57 ] [ 58 ]} Hasta 2021, The Book ha vendido 150 000 CD y 100 000 ventas digitales, siendo este último el único álbum en alcanzar el hito ese año, ^{[ 59 ] [ 60 ]} y fue certificado oro para ambos por la RIAJ. ^{[ 61 ] [ 62 ]} El EP ganó el Premio Especial en los CD Shop Awards . ^{[ 63 ]}

Anunciado por primera vez a finales de 2020, Yoasobi grabó los temas de apertura y cierre de la segunda temporada de la serie de anime japonesa Beastars . ^{[ 64 ]} Su tema de apertura, " Kaibutsu ", se lanzó el 6 de enero de 2021, la misma fecha que el EP del dúo The Book , ^{[ 65 ]} mientras que su tema de cierre, " Yasashii Suisei ", llegó el 20. ^{[ 66 ]} Ambas canciones se basaron en cuentos cortos escritos por el escritor del anime Paru Itagaki : Jibun no Mune ni Jibun no Mimi o Oshi Atete y Shishiza Ryūseigun no Mama ni , respectivamente. ^{[ 67 ]} Posteriormente, el sencillo en CD de doble cara A de ambas canciones fue lanzado el 24 de marzo. ^{[ 68 ]} Debutó en el número dos en la lista de sencillos de Oricon , ^{[ 69 ]} y llevó a "Kaibutsu" al número dos en el Japan Hot 100. ^{[ 70 ]} "Kaibutsu" ganó cuatro premios a Canción del Año (Japón) en las categorías de descarga y transmisión en el 36º Japan Gold Disc Award , ^{[ 71 ]} y ocupó el quinto lugar en las 10 mejores canciones de 2021 de Time , siendo el único artista japonés en aparecer en la lista. ^{[ 72 ]} En apoyo de The Book , el dúo realizó su primer concierto en vivo por streaming, Keep Out Theater, el 14 de febrero en el sitio de construcción del antiguo Shinjuku Milano-za (hoy Tokyu Kabukicho Tower ) para 40 000 espectadores en línea. ^{[ 73 ] [ 74 ]} El dúo fue presentador de radio de su programa All Night Nippon X todos los martes desde marzo de 2021 hasta 2022. ^{[ 75 ]}

Yoasobi lanzó " Mō Sukoshi Dake " el 10 de mayo, usándolo como el tema de 2021 para el programa matutino Mezamashi TV . Estaba basado en el Concurso Yoasobi Vol.3 con la historia ganadora de Mezamashi TV Meguru de Chiharu. ^{[ 76 ]} Una canción para el comercial del operador de red móvil de NTT Docomo Ahamo , " Sangenshoku ", basada en RGB del escritor Yūichirō Komikado , ^{[ 77 ]} fue lanzada el 2 de julio. ^{[ 78 ]} El 9 de agosto, Yoasobi lanzó " Loveletter ", basada en la carta de Hatsune , Ongaku-san e , que ganó el Letter Song Project, un concurso realizado por el programa de radio de Tokyo FM propiedad de Japan Post Service , Sunday's Post . ^{[ 79 ] [ 80 ]} Del 9 al 13 de septiembre, el dúo y Sony Park Exhibition realizaron una exposición, llamada Semiconductors Create New Realities, en Ginza Sony Park , donde su canción " Taishō Roman " acompañó el evento. ^{[ 81 ]} Se basó en el cuento corto Taishō Romance de Natsumi, ganador del Yoasobi Contest Vol.2 . La canción se lanzó dos días después de que terminara la exposición. ^{[ 82 ]} El dúo estuvo a cargo de un tema para los programas de televisión infantiles sobre los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) Hirogare! Irotoridori , ^{[ 83 ]} titulado " Tsubame ", que presenta al grupo vocal infantil Midories . La canción se lanzó el 25 de octubre, ^{[ 84 ]} y se basó en el cuento corto Chiisana Tsubame no Ōkina Yume de Nana Ototsuki . ^{[ 85 ]} En el mismo mes, aparecieron en Artist Spotlight Stories de YouTube Music . ^{[ 86 ]}

Yoasobi lanzó su segundo EP, The Book 2 , el 1 de diciembre de 2021. El EP incluye todos los sencillos del dúo lanzados ese año, incluyendo " Moshi mo Inochi ga Egaketara ", ^{[ 87 ]} un tema para y basado en la obra de teatro de 2021 del mismo nombre escrita y dirigida por Osamu Suzuki, representada en agosto y septiembre de 2021. ^{[ 88 ]} El EP debutó en el número dos en la lista Oricon Albums Chart, ^{[ 89 ]} y encabezó la lista Billboard Japan Hot Albums por primera vez. ^{[ 90 ]} Ganó el Premio Especial en los CD Shop Awards. ^{[ 63 ]} En apoyo de The Book 2 , Yoasobi realizó su primer concierto único presencial, llamado Nice to Meet You , en Nippon Budokan el 4 y 5 de diciembre, recibiendo a 14.000 asistentes presenciales, ^{[ 91 ]} y protagonizó un episodio del programa documental Jōnetsu Tairiku el 12 de diciembre. ^{[ 92 ]} El dúo participó en el 72.º NHK Kōhaku Uta Gassen el 31 de diciembre. ^{[ 93 ]} Interpretaron "Gunjō" para el espectáculo principal que contó con una orquesta sinfónica , ^{[ 94 ]} y "Tsubame" como parte del "Segmento Especial Colorido" con Midories y las mascotas de Hirogare! Irotoridori . ^{[ 95 ]}

Además, en 2021, Yoasobi comenzó a explorar el mercado de habla inglesa traduciendo la canción original japonesa al inglés, como sugirió Orchard. ^{[ 28 ] [ 96 ] [ 97 ]} El primer sencillo, " Into the Night ", traducido de "Yoru ni Kakeru", se lanzó el 2 de julio. ^{[ 78 ]} Posteriormente, el dúo lanzó tres sencillos más: " RGB " ("Sangenshoku"), ^{[ 98 ]} " Monster " ("Kaibutsu") en julio, ^{[ 99 ]} y " Blue " ("Gunjō") en octubre. ^{[ 100 ]} Todas las canciones se incluyeron en su EP debut en inglés E-Side , lanzado digitalmente el 12 de noviembre. ^{[ 101 ]} Comercialmente, el EP alcanzó el puesto número 19 en la lista Oricon Combined Albums Chart , ^{[ 102 ]} y el número nueve en la lista Billboard Japan Hot Albums. ^{[ 103 ]} Yoasobi ganó el premio Artista del Año en los MTV Video Music Awards Japan 2021 ^{[ 104 ]} y en los Space Shower Music Awards 2022 , ^{[ 105 ]} así como el Premio al Logro Especial en los 63rd Japan Record Awards . ^{[ 106 ]}

Yoasobi colaboró ​​con cuatro novelistas ganadores del Premio Naoki para interpretar cuatro canciones basadas en sus cuentos cortos bajo el tema de "una historia para leer cuando haces [algo] por primera vez". Contiene Watashi Dake no Shoyūsha de Rio Shimamoto , Yūrei de Mizuki Tsujimura , Iro Chigai no Trump de Miyuki Miyabe y Hikari no Tane de Eto Mori . Todas las historias fueron publicadas como un libro tankōbon por Suirinsha, titulado Hajimete no , el 16 de febrero de 2022. ^{[ 107 ] [ 108 ]} El primer sencillo del proyecto basado en la historia de Shimamoto, " Mr. ", fue lanzado junto con la publicación del libro. ^{[ 109 ]} Le siguió la historia de Mori " Suki da " el 30 de mayo, ^{[ 110 ]} la historia de Tsujimura " Umi no Manimani " el 18 de noviembre, ^{[ 111 ]} y la historia de Miyabe " Seventeen " el 27 de marzo del año siguiente. ^{[ 112 ]} Todas las canciones se recopilaron en el EP complementario del libro , publicado el 10 de mayo de 2023. ^{[ 113 ]} Alcanzó el puesto número nueve en la lista de sencillos de Oricon. ^{[ 114 ]} El proyecto de secuela Hajimete no Bungei-bu se anunció en septiembre de 2022. ^{[ 115 ]}

Más allá de su discografía musical, Yoasobi lanzó su primer álbum de video, The Film , el 23 de marzo, que contiene videos de los tres conciertos del dúo celebrados en 2021 y material inédito de su episodio en Jōnetsu Tairiku . ^{[ 116 ]} El dúo participó en un festival de música al aire libre por primera vez en agosto en el Rock in Japan Festival . ^{[ 117 ]} Yoasobi interpretó el primer tema de apertura de la serie de anime de mechas Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury , titulado " Shukufuku ", basado en el cuento corto Yurikago no Hoshi del escritor del anime Ichirō Ōkouchi . ^{[ 118 ]} La canción fue lanzada el 1 de octubre ^{[ 119 ]} y alcanzó el número dos en el Japan Hot 100. ^{[ 120 ]} Lanzaron su segundo EP en inglés E-Side 2 el 18 de noviembre. ^{[ 121 ]} El EP debutó en el número diez en el Billboard Japan Hot Albums. ^{[ 122 ]} Yoasobi se presentó en el extranjero por primera vez en diciembre de 2022 en el Head in the Clouds Festival en Indonesia. ^{[ 123 ]} El dúo colaboró ​​con la campaña de apoyo estudiantil Unibaru de Universal Studios Japan para una canción temática basada en la historia que ganó el concurso de la campaña bajo el tema "recuerdos inolvidables en la edad escolar en el parque [USJ]". ^{[ 124 ]} La historia ganadora fue Lens Goshi no Kirameki o de Nagi, que dio como resultado la canción " Adventure ", lanzada el 15 de febrero de 2023. ^{[ 125 ] [ 126 ]}

En 2023, Yoasobi estuvo a cargo del tema de apertura de la serie de anime Oshi no Ko , titulado " Idol ". ^{[ 127 ]} Se basó en el cuento corto 45510 del artista de manga Aka Akasaka y se lanzó el 12 de abril. ^{[ 128 ]} La canción fue un éxito masivo, encabezó tanto la lista Oricon Combined Singles ^{[ 129 ]} como la lista Billboard Japan Hot 100, ^{[ 130 ]} esta última se mantuvo durante 22 semanas no consecutivas, superando el récord anterior más largo de 13 semanas de " Subtitle " de Official Hige Dandism . ^{[ 131 ]} Rompió el récord de la canción más rápida en ser certificada diamante por streaming por la RIAJ en 295 días desde su lanzamiento. ^{[ 132 ]} A nivel mundial, "Idol" alcanzó el número siete en el Billboard Global 200 , ^{[ 133 ]} y encabezó el Global Excl. EE. UU. , la primera canción en idioma japonés en lograrlo. ^{[ 134 ]} La canción también estableció un nuevo récord como el video musical de un artista japonés que más rápido alcanzó los 100 millones de visitas en 35 días. ^{[ 135 ]} La canción ganó varios premios, incluyendo Mejor video de animación y Canción del año en los MTV Video Music Awards Japan 2023 , ^{[ 136 ]} Mejor canción de anime en los 8th Crunchyroll Anime Awards , ^{[ 137 ]} Canción del año en las categorías de descarga y transmisión en los 38th Japan Gold Disc Award, ^{[ 138 ]} Premio de oro en los JASRAC Awards 2024 y 2025. ^{[ 139 ] [ 140 ]} y Top Global Hit from Japan, Mejor canción de anime, Mejor video musical y Canción del año para creadores en los Music Awards Japan 2025 . ^{[ 141 ] [ 142 ]} Oricon y Billboard Japan clasificaron a "Idol" como la canción con mejor desempeño en Japón en 2023, ^{[ 143 ] [ 144 ]} mientras que la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) clasificó la canción como la 19.ª canción más vendida en 2023 a nivel mundial, obteniendo 1010 millones de reproducciones equivalentes por suscripción. ^{[ 145 ]}

El dúo se embarcó en su primera gira de conciertos en 2023, titulada Denkōsekka Arena Tour , en siete ciudades con catorce espectáculos por todo Japón, ^{[ 146 ]} comenzando en Nagoya el 5 de abril y concluyendo en Yokohama el 24 de junio, ^{[ 147 ]} que reunió a 130 000 asistentes. ^{[ 148 ]} Durante la gira, realizaron un concierto en directo a través de TikTok el 24 de abril en el Theater Milano-za , el mismo lugar que el Keep Out Theater cuando estaba en construcción. ^{[ 149 ]} El dúo tuvo su primera actuación en el hemisferio occidental en el Head in the Clouds Festival en Estados Unidos en agosto. ^{[ 150 ]} Yoasobi lanzó su tercer EP, The Book 3 , el 4 de octubre, que comprende todos los sencillos de 2022 a septiembre de 2023, que incluía el primer tema de apertura para la serie de anime Frieren: Beyond Journey's End , titulado " Yūsha ", ^{[ 151 ]} basado en el cuento corto de Jirō Kiso Fanfare for Frieren con la supervisión del escritor del manga Kanehito Yamada . ^{[ 152 ]} La canción se lanzó antes en el EP el 27 de septiembre y alcanzó el número dos en el Japan Hot 100. ^{[ 153 ]} The Book 3 debutó en el número dos tanto en la lista Oricon Albums Chart como en la Billboard Japan Hot Albums. ^{[ 154 ] [ 155 ]}

En noviembre de 2023, Yoasobi fue el telonero de los dos conciertos en Tokio de la gira mundial Music of the Spheres de Coldplay , ^{[ 156 ]} y lanzó el sencillo " Biri-Biri ", inspirado en el cuento escrito por Ayano Takeda Kimi to Ameagari o , para conmemorar el primer aniversario del lanzamiento de los videojuegos de rol Pokémon Scarlet y Violet . ^{[ 157 ]} Al mes siguiente, el dúo apareció en el álbum de grandes éxitos del 50 aniversario de Yumi Matsutoya , Yuming Kanpai!! , para la nueva versión de "Chūō Freeway", originalmente de 14 Banme no Tsuki (1976), ^{[ 158 ]} añadiendo nuevos materiales procedentes de la novela biográfica de Matsutoya Subete no Koto wa Message Shōsetsu Yuming (2022) de Mariko Yamauchi . ^{[ 159 ]} También participaron en la séptima edición del especial de televisión 18Fes , ^{[ 160 ]} interpretaron " Heart Beat " por única vez con 1000 adolescentes de entre 17 y 20 años, ^{[ 161 ]} transmitido el 25 de diciembre y la canción fue lanzada al día siguiente. ^{[ 162 ]} De diciembre de 2023 a enero de 2024, el dúo lanzó el programa de radio Yoasobi's Otsumami Radio a través de Apple Music y Podcasts durante cuatro episodios. ^{[ 163 ]}

El 31 de diciembre de 2023, Yoasobi interpretó "Idol" en el 74º NHK Kōhaku Uta Gassen , con la participación de miembros seleccionados de grupos de ídolos japoneses y coreanos como Seventeen , Nogizaka46 , NiziU , Be:First , NewJeans , JO1 , Stray Kids , Sakurazaka46 , Le Sserafim y MiSaMo ; ^{[ 165 ] [ B ]} ex ídolos, la ahora actriz Kanna Hashimoto y la ahora cantante Ano ; el grupo de baile Avantgardey ; y el grupo de B-boys Real Akiba Boyz . ^{[ 166 ]} El dúo se embarcó en su primera gira asiática entre diciembre de 2023 y enero de 2024, ^{[ 167 ] [ 168 ]} y continuó con el Pop Out Zepp Tour en Japón de enero a marzo de 2024, ^{[ 169 ]} El dúo lanzó su segundo álbum de video The Film 2 el 10 de abril, que recopila presentaciones de conciertos seleccionadas de 2023 a principios de 2024, ^{[ 170 ]} y su tercer EP en inglés E-Side 3 los dos días siguientes. ^{[ 171 ]} En el mismo mes, fueron invitados a la cena de estado ofrecida por el presidente estadounidense Joe Biden en honor del primer ministro japonés Fumio Kishida en la Casa Blanca , ^{[ 172 ]} y firmaron un contrato de agente con Creative Artists Agency . ^{[ 173 ]} En abril y agosto, terminaron dos importantes festivales de música de EE. UU. y una gira de conciertos: Coachella , ^{[ 174 ] [ 175 ]} Lollapalooza , ^{[ 176 ]} y el Yoasobi Live in the USA . ^{[ 177 ] [ 178 ]} Hicieron una aparición especial en el Bunnies Camp 2024 de NewJeans en el Tokyo Dome el 26 de junio. ^{[ 179 ]}

Yoasobi interpretó un tema para la animación original de la red Monogatari Series: Off & Monster Season , titulado " Undead ". ^{[ 180 ]} Fue lanzado el 1 de julio de 2024 y se basó en dos historias cortas, Nadeko Past y Shinobu Future , escritas por el escritor de Monogatari Nisio Isin . ^{[ 181 ]} La canción alcanzó el número diez en el Japan Hot 100. ^{[ 182 ]} En el mismo mes, el 25 de julio, el dúo lanzó " Butai ni Tatte ", un tema para la cobertura de NHK de 2024 de eventos deportivos , incluidos los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Verano . Se basó en adaptaciones de historias cortas escritas por Jun Esaka de tres mangas one-shot : Hanareta Futari de Taizan 5 , Parallel Lane de Yūki Kirishima y Owaranai Deuce de Hirusagari Haruno . ^{[ 183 ]} El 12 de septiembre se anunció que Yoasobi se había mudado a Echoes , la agencia de talentos y sello discográfico recientemente establecido por SMEJ . ^{[ 184 ]} El dúo grabó una canción principal para la película animada Fureru de 2024 , titulada " Monotone ", ^{[ 185 ]} publicada el 1 de octubre. ^{[ 186 ]} La escritora de la película, Mari Okada, escribió un cuento corto para la canción Fureru. no, Zen'ya . ^{[ 187 ]}

Para conmemorar su quinto aniversario, Yoasobi colaboró ​​con la revista Vi/Nyl para realizar una exposición titulada Yoasobi Keep Out Gallery del 5 al 14 de octubre en Ginza Sony Park, y publicar el libro Vi/Nyl Super Yoasobi 5th Anniversary Book el 30 de octubre. ^{[ 188 ]} El dúo también se embarcó en su Chō-genjitsu Dome Live de octubre a noviembre, recibiendo a 170.000 espectadores. ^{[ 189 ]} La película del concierto de la gira se estrenó posteriormente en cines el 21 de febrero de 2025. ^{[ 190 ]} En la gira, debutaron " New Me " ^{[ 191 ]} y la lanzaron el 11 de noviembre. ^{[ 192 ]} La canción se basó en el cuento de Mado Arite, Hakusan-dōri Enjō no Ken , y ganó el premio Bungei × Monogatary.com Collaboration Award en el Monocon 2023, ^{[ 193 ]} y se utilizó como jingle para el anuncio del segundo proyecto de Recruit , Mada, Koko ni Nai, Deai, Koko ni Nai, Ongaku, "Wakaranai mama, Sore de mo". ^{[ 194 ]} Yoasobi realizó su segunda gira asiática con el mismo nombre que la gira de domos desde diciembre de 2024 hasta febrero del año siguiente, atrayendo a 140.000 personas. ^{[ 195 ]}

Lanzado el 21 de marzo de 2025, " Players " es una colaboración entre Yoasobi y PlayStation para el Proyecto: Tarjeta de Memoria basada en "un juego del que quieres borrar tu memoria y volver a jugar" recopilado de usuarios de X a través del hashtag #MemoryOfPlay para conmemorar el 30 aniversario del lanzamiento de la primera consola de videojuegos doméstica . ^{[ 196 ]} El 17 de mayo, el dúo lanzó " Watch Me! ", el primer tema de apertura para la serie de anime Witch Watch , ^{[ 197 ]} proveniente del cuento corto Kokoro Kororon de Kenta Shinohara . ^{[ 198 ]} Viajaron por Europa para participar en Primavera Sound en Barcelona , ​​España, ^{[ 199 ]} y dieron un concierto único en Wembley Arena , Londres , Inglaterra en junio, ^{[ 200 ]} y regresaron a Japón para embarcarse en su gira Wandara Hall Tour entre julio y noviembre, centrándose en ciudades pequeñas en lugar de las grandes, ^{[ 201 ]} y abrieron el espectáculo de Saitama de Billie Eilish 's Hit Me Hard and Soft: The Tour . ^{[ 202 ]}

Yoasobi y el grupo femenino surcoreano Le Sserafim colaboraron en la canción " The Noise " para celebrar el 20 aniversario del sitio web de comercio electrónico de moda Zozotown . Contiene una muestra de "Yoru ni Kakeru" del dúo y fue lanzado el 26 de septiembre ^{. [ 203 ]} Coincidiendo con su sexto aniversario, el dúo lanzó su tercer álbum de video The Film 3 , que comprende sus presentaciones seleccionadas de 2024 a 2025, así como detrás de escenas. ^{[ 204 ]} Al día siguiente, se lanzó su primer tema de serie dramática de televisión, " Gekijō ", para Pray Speak What Has Happened . ^{[ 205 ]} Basada en Gekijō Monogatari del escritor de la serie Kōki Mitani , ^{[ 206 ]} es la primera canción del dúo que proporciona las voces de Ayase, y su video musical de acción real presenta a los miembros. ^{[ 207 ]} En noviembre, el dúo versionó " Kaishin no Ichigeki " (2013) de Radwimps , incluyendo en el álbum tributo de la banda Dear Jubilee: Radwimps Tribute , ^{[ 208 ]} y fue seleccionado como uno de los teloneros en la gira del 20 aniversario de la banda. ^{[ 209 ]}

A finales de 2025, se anunció que Yoasobi estaría a cargo de los temas de apertura y cierre para la adaptación al anime de la serie de manga Hana-Kimi (2026), ^{[ 210 ]} titulados " Adrena " y " Baby ", respectivamente. ^{[ 211 ]} "Adrena" se lanzó como sencillo el 4 de enero de 2026, ^{[ 212 ]} y está basado en el cuento corto de Fuyu Tsuyama, Magical . ^{[ 213 ]} "Baby" llegó una semana después, el 11 de enero, ^{[ 214 ]} y proviene de My Dear...... , de Yasuko Aoki. ^{[ 215 ]} El dúo organizó una exposición de experiencia musical espacial en colaboración con Sony PCL , titulada Into the World, del 11 al 15 de marzo de 2026, en la sede de Sony . ^{[ 216 ]} Yoasobi lanzó su cuarto EP en inglés, E-Side 4 , el 24 de abril, ^{[ 217 ]} y su cuarto EP en japonés, The Book For, el 26 de junio, que sirvió como la entrega final de la serie The Book . ^{[ 218 ]} Este último EP incluyó la canción en colaboración con el videojuego Overwatch , " Orion ", basada en el cuento de EC Myers, The Fall of a Sparrow , ^{[ 219 ]} y debutó en el número siete en la lista Oricon Albums Chart ^{[ 220 ]} y en el número nueve en la lista Billboard Japan Hot Albums. ^{[ 221 ]} En la segunda mitad de 2026, el dúo se embarcará en su gira Never Ending Stories Tour en Norteamérica, ^{[ 222 ]} incluyendo Osheaga ^{[ 223 ]} y Lollapalooza, ^{[ 224 ]} así como la gira por Japón y Asia hasta 2027. ^{[ 225 ]}

Exile ( arriba ) y Taylor Swift ( abajo ) son las principales influencias musicales de Ayase e Ikura, respectivamente.

En su infancia, Ayase fue influenciado por la música de los 80 y 90 , el K-pop , ^{[ 20 ]} el J-pop y la música folk , ^{[ 226 ]} mientras que Ikura disfrutaba de la música occidental como canciones de Disney , música folk y country , ^{[ 20 ]} así como R&B y hip-hop japonés . ^{[ 226 ]} Ayase nombró a varias bandas de rock como sus influencias musicales, como Sukima Switch , Kobukuro , ^{[ 227 ]} Radwimps, ^{[ 21 ]} Maximum the Hormone , Coldrain , Crossfaith , SiM , Slipknot y Bring Me the Horizon , ^{[ 228 ]} así como Aiko , Exile , ^{[ 20 ]} Post Malone , ^{[ 229 ]} Yumi Matsutoya, Mariya Takeuchi y Toshinobu Kubota . ^{[ 226 ]} Ikura cita a Taylor Swift como sus principales influencias musicales. ^{[ 230 ] [ 21 ] [ 231 ]} Las otras incluyen a Arashi , Ikimonogakari , Radwimps y Yui . ^{[ 226 ]}

El estilo musical de Yoasobi combina elementos de pop , rock y electrónica , ^{[ 232 ] [ 233 ]} con raíces en Vocaloid. ^{[ 234 ] [ 235 ]} Más específicamente, el género del dúo se ha categorizado como pop rock , ^{[ 236 ]} synth-pop , ^{[ 237 ]} electropop , ^{[ 238 ]} y rock electrónico ; Billboard Japan señaló que este último género es la dirección actual que Yoasobi ha tomado, ya que enfatizan las presentaciones en vivo. ^{[ 239 ]} En la entrevista de Associated Press en septiembre de 2024, Ayase explicó su música que trasciende los géneros: "Creemos que Yoasobi es un género propio. No hay un género específico que ellos busquen o que nosotros busquemos. Definitivamente estamos influenciados por el J-pop en general". ^{[ 240 ]} La música de Yoasobi se describe a menudo como de ritmo "rápido" e "implacable" y estructuras complejas con ritmos cambiantes , cambios de tonalidad y saltos de octava , así como "melodías pegadizas y ganchos memorables ". ^{[ 21 ] [ 241 ] [ 242 ]} Billboard escribió que su música es un "pop inconfundible". ^{[ 243 ]} El Asahi Shimbun reseñó la voz de Ikura en las canciones del dúo "alcanzando sin esfuerzo las notas altas y navegando a través de letras rápidas al ritmo de sus tempos, incluso mostrando algo de rap juguetón [...]". ^{[ 242 ]}

El dúo, su música y sus imágenes han sido comparados con otros grupos musicales japoneses como Yorushika y Zutomayo , que también son conocidos por sus raíces Vocaloid y videos musicales animados. ^{[ 244 ]} Estos tres grupos son descritos colectivamente por el meme , la cultura de Internet y el género neologístico llamado "Yakōsei" (夜好性; lit. ' escena de amor nocturno ' ) , ^{[ 245 ]} ya que todos ellos tienen la palabra "夜" (léase ya , yo , yoru , etc. dependiendo de las palabras), que significa "noche" en su nombre, ^{[ 246 ]} y expresan una sensación de "noche tranquila", que aumentó en popularidad durante la pandemia de COVID-19. ^{[ 247 ]} En una entrevista con Pen , el crítico musical Tomonori Shiba dijo que el dúo representa a la generación actual de bandas de "productor masculino y vocalista femenina" con un proceso creativo " similar al de Mr. Children ". ^{[ 248 ]} Escribiendo para Brutus , la crítica Suzie Suzuki calificó la música del dúo como "una apariencia similar a la de Reiwa y un yo interior similar al de Shōwa ", citando el uso frecuente de la progresión de acordes F – G – Em – Am . ^{[ 249 ]} Además, Yoasobi a menudo titulaba sus canciones con palabras "directas", por ejemplo, "Gunjō", "Idol" y "Yūsha", ^{[ 250 ]} como "las mejores palabras para describir la música, no la historia en sí". ^{[ 229 ]}

A diferencia de la composición tradicional, las letras de Yoasobi son narrativas ^{[ 235 ]} en su mayoría basadas en historias ficticias ^{[ 251 ]} enviadas por el público en general en Monogatary.com, o escritas por novelistas o artistas de manga profesionales, ^{[ 252 ] [ 253 ] [ 254 ]} mientras que algunas son de no ficción , ^{[ 238 ]} como la carta para "Loveletter", ^{[ 255 ]} mensajes, ensayos y videos para "Heart Beat", ^{[ 256 ]} publicaciones en redes sociales para "Players", etc. ^{[ 257 ]} El manga y el anime en sí no se utilizan como material fuente de la canción. ^{[ 238 ]} Ayase describió la música del dúo como una "conexión" entre "significado y melodías". ^{[ 21 ]} Tomonori Shiba de Cinra clasificó el género del dúo como "música narrativa". ^{[ 258 ]} Escribiendo para Paper , Crystal Bell dijo que la narrativa de Yoasobi "es a menudo reflexiva , incluso melancólica ". ^{[ 21 ]} Natsume Sogami de Real Sound describió la música del dúo como una " obra derivada ", que crea estilos contrastantes con otros músicos y compositores. ^{[ 250 ]} Hiroaki Nagahata de Pen escribió que sus canciones "reflejan motivos modernos, incluyendo cosas negativas que nadie se atrevería a decir en público". ^{[ 259 ]} La vocalización "ah" característica de Ikura también aparece con frecuencia en las canciones del dúo, tanto en las letras como fuera de ellas. ^{[ 260 ]} En su carrera reciente, el dúo también incorporó más coros en sus canciones. ^{[ 238 ]}

Antes de trabajar en una canción para Yoasobi, Ayase lee repetidamente la historia original para comprender su contenido y selecciona sonidos y melodías adecuados. ^{[ 261 ]} Él interpreta y escribe las canciones que reflejan sus sentimientos y experiencias en relación con la historia ^{[ 262 ]} sin incluir todo de la historia. ^{[ 238 ]} Ikura canta las canciones del dúo desde la perspectiva del protagonista, narrador o cuentacuentos de la historia, no desde la suya propia. ^{[ 263 ]} Descrita como una producción de estilo " DIY ", " manual " y " hecha a mano ", Ayase escribe canciones para el dúo creando una demo en el software de estación de trabajo de audio digital Logic Pro en su computadora portátil con software Vocaloid, principalmente Hatsune Miku, lo que le permite evitar cualquier distorsión basada en la interpretación de un vocalista humano, y rara vez usa instrumentos musicales reales. ^{[ 263 ] [ 241 ]} Después de recibir la demo, Ikura escribe primero su primera impresión sobre la letra y elige su mejor método para cantar antes de grabar su voz real. ^{[ 263 ]} El director musical y productor Konnie Aoki suele ser el responsable de traducir las canciones de Yoasobi al inglés. Su elección de palabras mantiene la estructura sonora y el ritmo de la letra original en japonés. ^{[ 264 ] [ 235 ] [ 265 ]}